teatro

Cartelera GAM de diciembre

– Últimas funciones de La pérgola de las flores. Tras una exitosa temporada, esta producción GAM con más de 30 artistas en escena y dirigida por Héctor Noguera, estará en cartelera hasta el 15 diciembre para luego girar a lo largo de todo Chile durante el año 2020.

– En diciembre además se presentará Reloj de la bestia, un montaje familiar representada en su totalidad en lengua de señas por actores y doblada al castellano en vivo. Una obra visual para niñas y niños sordos y oyentes, donde el lenguaje de comunicación romperá los esquemas convencionales.

– La danza llega de la mano de Weichafe, un montaje que explora la relación entre el cuerpo mapuche, memoria y resistencia. Con la dirección de Ricardo Curaqueo Curiche y un elenco de diez intérpretes que exploran sus identidades y su relación con el territorio.

DESCARGAR CARTELERA EN WORD O PDF Y FOTOS

Esperamos contar con su apoyo y que nos puedan ayudar en la difusión.

TEMPORADA DE MONÓLOGOS ESTREMECEDORES EN GAM

Ricardo III, el príncipe contrahecho y A Dios lo que es de Dios son dos unipersonales que llegan a GAM en el ciclo de monólogos de octubre.

• Las obras, dirigidas por Rodrigo Pérez y Aguilera Justiniano, respectivamente, estarán en cartelera entre el 10 y el 20 de octubre.

Un nefasto rey que agoniza y un clásico predicador evangélico son los protagonistas de dos intensos monólogos que llegan a las salas de GAM entre el 10 y el 20 de octubre. Se trata de Ricardo III, el príncipe contrahecho; y A Dios lo que es de Dios.

En Ricardo III, Rodrigo Pérez dirige uno de los últimos textos que escribió el dramaturgo y premio Nacional Juan Radrigán y que hace una reflexión profunda respecto al ejercicio abusivo del poder.

Interpretado por el actor Cristián Carvajal, el montaje se configura como una obra poética creada a partir del clásico personaje de Shakespeare, escrito también como monólogo a fines del siglo XVI. Allí, Ricardo, el deforme y sanguinario protagonista revela su envidia y ambición sin límites para conseguir la corona de rey, asesinando a cualquiera que se interponga en su camino.

Más de 400 años después, Juan Radrigán imaginó a este personaje después de la estocada final, solo, enfrentado a la muerte, a la oscuridad de su propia historia y a las acciones que ha tomado.

Después de haber caído herido de muerte tras su última batalla, el rey despierta en una suerte de limbo, un lugar donde está solo, sin saber si está vivo o muerto.

Radrigán aborda temas constantes de su estilo, como la marginalidad, el poder, la injusticia, la culpa y la impunidad, el perdón y la muerte, desde una perspectiva distinta.

Para El Mercurio, “todos los materiales de esta poética teatral e íntima resultan nobles y a la altura de su cometido. Sin duda lo son la puesta, que con recursos sobrios y despojados, logra imprimir un tono conceptual y al mismo tiempo una atmósfera cargada de desolación y extrañeza; y la vibrante actuación de Cristián Carvajal, que con su voz bien timbrada da sugerencia y sonoridad a las palabras”.

En A Dios lo que es de Dios, la sala de teatro se transforma en un culto religioso en este monólogo que expone la prédica, consejos y secretos de un pastor evangélico. Este unipersonal aborda temas como pobreza, pecado, culpa, intolerancia y fanatismo a través del relato del pastor.

A pesar de que hay un solo actor en escena, el montaje, que llega desde Concepción, incluye otras voces en proyecciones y audios, que rescatan material verídico de prédicas sobre la homosexualidad y un video en que el actor y el director discuten sobre la opinión política de la obra.

Una puesta en escena cruel, directa y a la vez irónica, que muestra las verdades y demonios de este pastor interpretado por Paolo Marisio, quien presenta diferentes facetas del personaje, construido a través de un importante trabajo de observación.

“Estudié y observé a los pastores que predican en los parques, plazas, en la calle, cultos, qué los motiva, cuál es su historia de vida, me fijé en sus movimientos corporales, la forma de pronunciar las palabras, modismos, todo. La Plaza de Armas es un muy buen lugar para la observación, entrega mucho material”, confesó el actor.

Estas dos obras son parte del ciclo de monólogos GAM, que incluyen además las obras internacionales Tijuana (México) y Pundonor (Argentina) y las nacionales Aliento (con Delfina Guzmán) y Excesos (con Alfredo Castro).

 

Ricardo III, el príncipe contrahecho
Dirección: Rodrigo Pérez | Actor: Cristián Carvajal |Diseño escénico e iluminación: Catalina Devia | Diseño vestuario: Loreto Monsalve
10 al 13 Oct. Ju a Do –20 h. +18 años

 

A Dios lo que es de Dios
Texto: Jean Chatnez | Dirección: Aguilera Justiniano | Actor: Paolo Marisio.

16 al 20 Oct. Mi a Do –20 h. +14 años.
Sala B1. $6.000 Gral., $3.000 3ed. y Est.

LA PÉRGOLA DE LAS FLORES REVIVE EN NUEVA PRODUCCIÓN GAM

A cien años del nacimiento de la dramaturga chilena Isidora Aguirre, y a 60 años de su estreno, se revisitará la que es considerada la obra teatral y musical más importante de la historia del país: La pérgola de las flores, una producción GAM con más de 30 artistas en escena, dirigida por Héctor Noguera.

En tono de comedia, la obra narra la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo, pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad en pleno proceso de urbanización y modernización.

La pérgola de las flores, un verdadero fenómeno cultural, sigue vigente retratando el choque entre los intereses de la gente de clase baja con la de clase alta y de personajes populares en contra de los vicios de la clase política.

La historia nos traslada al centro de Santiago de 1929, donde el urbanista Valenzuela dice que hay “una angostura en San Francisco que ya no puede estar”, y que la pérgola de las flores y todos los que ahí trabajan deben desaparecer para dar paso al “progreso” y a los automóviles. Las aguerridas pergoleras, encabezada por Doña Rosaura, Charito y Doña Ramona, están dispuestas a dar la batalla. Con ellas están los estudiantes, los obreros, los periodistas y los artistas que se toman la calle para defender el patrimonio y el trabajo.

Se desata una lucha de clases entre ellos y todos los “pitucos” que también pelean para defender el progreso, encabezados por el Alcalde y Doña Laura Larraín, viuda de Valenzuela.

Fue el propio Héctor Noguera que integró el elenco original en el personaje de “Carlucho”, hijo del Alcalde, y hoy la dirige para revivir esta historia de amor y tradiciones en medio de conflictos sociales de fines de los años 20.

El director busca destacar la potencia femenina, el momento de transición y de constitución de las clases sociales, para abrir un diálogo con el presente. Su puesta en escena busca también dar cuenta del Santiago de entonces, a través de proyecciones que muestran la ciudad de la época, con su arquitectura y modas.

Desde el 4 de octubre al 15 de diciembre. 

Viernes y sábados a las 20:00 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Sala A2. Entrada general $10.000, Tercera edad $6.000, estudiantes $4.000.

COREOGRAFÍAS ACROBÁTICAS UNEN NATURALEZA CON TECNOLOGÍA

La combinación de circo, danza y distintas tecnologías, da como resultado Ecosofía, una puesta en escena sensible y poética, que invita a identificarnos con nuestro entorno, abandonando nuestra mirada centrada en lo humano por sobre lo natural.

La obra intenta acercar al público al pensamiento ecosófico, que establece una relación entre humanidad y naturaleza sin jerarquías, y que propone contemplar el universo como un todo viviente y que se origina en cada organismo que nos rodea.

Esa filosofía es expresada a través de coreografías acrobáticas que dialogan con nuevos medios, como el video mapping, la cámara en vivo y el Hot Hand Usb, un anillo que altera parámetros del sonido a partir del movimiento en tiempo real.

La danza contemporánea se une al arte circense con los movimientos de los dos intérpretes que utilizan variadas técnicas, como el mano a mano, juegos icarianos, danza y acrobacias para interactuar con los dispositivos tecnológicos y con un espacio virtual que se proyecta en dos pantallas que envuelven el escenario.

La dramaturgia se compone por diversos cuadros inspirados en la película Baraka (Ron Fricke, 1993), donde los cuerpos de los artistas evocan animales, plantas y personajes humanos que conversan con las proyecciones y que invita al público a ser parte de un viaje por distintos paisajes en constante transformación.

Según la directora Camila Rojas Cannobbio “esta mirada desea impulsar un cambio profundo en la visión de mundo que tenemos –  una cultura basada en la explotación de la humanidad y la naturaleza – al propiciar la emergencia de un nuevo estado de conciencia que nos permite explorar nuevas formas de relacionarnos con lo otro, lo distinto, y con nosotros mismos, ampliando los mecanismos emocionales y empáticos entre los seres vivos”.

Este proyecto es la primera obra de circo de la directora: “El circo tiene la ventaja de ser un lenguaje muy directo que se escapa del espacio representacional y de la narración. Me interesa su dimensión performativa que da cuenta de una fragilidad y un riesgo escénico que se vincula con el estado actual de crisis en el que nos encontramos frente a este asunto”.

Dirección: Camila Rojas Cannobbio | Elenco: Bárbara Zamorano y Carlos Pizarro | Artista Sonoro: Ignacio Núñez | Artista Visual: Jorge Guerrero | Composición Musical: Claudio Clavija | Diseño: Karina Piña | Iluminación: José Luis Cifuentes | Fotografía: Paz Quintero | Colaboración: Corporación Cultural de Recoleta.

26 Sep al 6 Oct. Ju a Do — 19 h. Sala N2.
Entradas: $5.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.
+5 años.

VUELVE LA OBRA MUSICAL: MIS CANCIONES NO SON PARA TI

Un día sábado de 1979, la banda Rojo Carmesí se presentaba en el programa de televisión Destello Diamante cuando la transmisión fue interrumpida por la llegada del Presidente de la República de Chile y su mujer. Su presencia provoca una extraña reacción de Imán, la líder del grupo.

La artista se niega a cantar, hecho que impide seguir con el programa, mientras sus hermanas indagan en el origen de su crisis. Imán confiesa un oscuro secreto, lo que desencadena una serie de revelaciones que amenazan con destruir el presente de todos los involucrados.  Mientras tanto, el show debe continuar y nada es lo que parece.

La Compañía de Teatro Musical La Naufraga, fue constituida el año 2017 a partir del estreno de la obra de egreso Mis Canciones No Son Para Ti de Valentina Vallejos, dirigida por Gonzalo Muñoz Lerner, en el Instituto Profesional Projazz.

Tras una reestructuración en el equipo se consolidó como agrupación profesional. La Náufraga está compuesta por Intérpretes en Teatro Musical, titulados del Instituto Projazz y Actores del Club de Teatro Fernando González.

Funciones:

31 de agosto 20:00 horas

1 de septiembre 19:00 horas

Club de Teatro FGM, Constitución 75, Barrio Bellavista

Valor de entradas: General $5.000 / Estudiante $3.000

Más información en el Fanpage de La Náufraga.

Ir arriba