Alumnos

THEKOIWAY en Projazz

THEKOIWAY es el esfuerzo combinado de un grupo de artistas que trabajan juntos para crear música y arte, un proyecto colaborativo liderado por el productor musical chileno Víctor Vildósola, con sede en Brooklyn, Nueva York. Sus colaboraciones con diferentes artistas y músicos internacionales, marcan su incansable experimentación con sonidos y visuales.

Estarán presentando una Masterclass exclusiva para nuestra comunidad donde se abordará la integración acústica y electrónica en los procesos de creación y producción musical.

No dejes de inscribirte enviando un mail con tu nombre, carrera que cursas en Projazz y año a comunicaciones@projazz.cl

Cupos limitados!

Día de la música chilena: Alumnos hacen intervención musical en campus Ramón Carnicer

Con una intervención en pleno frontis del campus central de Projazz comenzaron las celebraciones del Día de la Música Chilena este miércoles 4 de octubre. Diego Silva, alumno de la carrera de Interprete en Jazz y Música popular especialización en canto fue el invitado a realizar una pequeña intervención y llenar de música uno de los principales espacios comunes de Projazz.

Con ritmos urbanos y variados invitados, Diego compartió parte de sus temas con sus compañeros en una actividad que se espera poder repetir mensualmente con los alumnos.

Si quieres participar puedes enviar tu propuesta musical al correo comunicaciones@projazz.cl.

 

 

Cristobal Rendich: Músico, titulado Projazz y miembro del Orfeón de Carabineros de Chile

Cuando Cristóbal Rendich se tituló de Interpretación en Jazz y Música Popular con Especialización en Guitarra Eléctrica en el 2013, no se imaginó que su futuro lo llevaría a trabajar en el Orfeón de Carabineros de Chile.

¿Qué te motivó a postular a ser parte del Orfeón de Carabineros?

Si bien es cierto la remuneración económica y la proyección laboral son temas bastante interesantes a considerar, creo que mi mayor motivación fue el desafío que implicaba formar parte de aquella agrupación: comencé a investigar y descubrí que no eran sólo un conjunto de bronces que tocaba marchas militares, sino que también tocaban cumbia, jazz, pop, rock, baladas, música de películas, blues, folclor, música docta, y una infinidad de estilos, con lo que ya no sólo tendría que quedarme con lo que aprendí en Projazz, sino que me vería obligado a nutrirme de otros lenguajes.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando ahí?

Estuve 6 meses como alumno y ya llevo un año y medio más o menos como personal de planta.

¿Cómo fue la postulación y el periodo de preparación antes de comenzar a trabajar?

El periodo de postulación fue tenso, tuve que aprobar una serie de exámenes psicológicos, técnicos, médicos, de capacidad física, y entrevistas, además de exámenes de conocimientos musicales y específicos sobre mi instrumento.

Una vez que fui aceptado, comencé el curso de formación durante 6 meses como Carabinero Alumno, donde recibí el mismo trato que un estudiante de Orden y Seguridad, aprendiendo formalidades militares y asistiendo a clases de Doctrina Institucional, Leyes Especiales y Aplicación de la Ley, Derecho Procesal Penal, Derechos Humanos, Defensa Personal, Acondicionamiento Físico, Control de las Emociones y Atención al Público, Arma y Tiro, Habilidades Comunicativas, Introducción a las Bandas Militares, y Reglamentación, además de clases de Teoría, Solfeo, Armonía, y Práctica de Conjunto

¿Qué tipo de eventos hacen junto a las agrupaciones de Carabineros?

Actos abiertos a la comunidad, como conciertos, desfiles, procesiones, cambio de guardia de Palacio, Parada Militar, además de giras por todo Chile, presentaciones junto al Cuadro Verde y a la Escuela de Adiestramiento Canino. También hacemos Actos Institucionales: Ascensos, Funerales, Inauguración de Retenes, Aniversarios de Unidades, Ceremonia de Inicio de Actividades.

¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando en Carabineros?

Ha sido sorprendente en todo sentido y se ha visto marcada por desafíos y satisfacciones: A veces se da que tengo que estar en el cuartel a las 06:00 am porque hay un servicio con motivo del aniversario de alguna unidad especializada de Carabineros y se desfila frente a las más altas autoridades institucionales. Después voy a tocar a una retreta en un colegio y la gente queda eufórica cantando los temas y bailando cumbias; y después sale un funeral y debo ir con toda la solemnidad que dicha situación implica. Todo en un mismo día, y todo debe salir perfecto, ya que en cada situación está en juego parte de la imagen y prestigio institucional.

Cabe mencionar que uno de los aspectos que más me llenan de satisfacción en esta misión social de Carabineros al querer acercar la institucion a la comunidad, es la forma en que la gente nos llena de cariño y gratitud de manera previa y posterior a una presentación, o incluso cuando nos ven en la calle o arriba del bus, pero especialmente durante el show se produce algo que no deja de sorprenderme, que es cuando comienzo a fijarme en la cara de la gente y logro darme cuenta que por un momento de sus vidas están siendo realmente felices y logran olvidar cualquier problema o inquietud que puedan tener, porque en ese momento pareciera ser que para ellos no existe nada más en el mundo que aquello que están contemplando y se dedican a disfrutar a nivel físico, emocional, racional y energético de la música y del Orfeón Nacional de Carabineros de Chile.

¿Has podido poner en práctica todo lo aprendido en Projazz en este trabajo?

El espectro musical que tiene el Orfeón de Carabineros de Chile en tan amplio, que es difícil prescindir de cualquier conocimiento musical que se pueda tener. Se hace fundamental manejar aspectos teóricos y prácticos, un día puedo estar improvisando con los modos y sonoridades más densas aprendidas en clase de armonía, usando uñeteo híbrido, tocando desplazamientos rítmicos a un bpm veloz y al día siguiente puedo estar tocando una cumbia donde no se necesita un gran despliegue técnico, pero sí una ejecución y sonido preciso para encender a la gente.

¿Cuáles han sido los mayores desafíos que te ha presentado este trabajo?

En el aspecto musical creo que el mayor desafío ha sido responder con asertividad y profesionalismo a la versatilidad musical existente, este es un lugar donde no se puede fallar, tienes que dominar la lectura en diferentes llaves y transportar en tiempo real, tienes que anticiparte auditivamente a la progresión armónica que prosigue y tocarla como si lo hubieras hecho toda la vida, tienes que ser capaz de emocionar al auditor, y de hacer que el director musical se pueda sentir tranquilo llevándote a un servicio.

Sin embargo, uno de los mayores desafíos ha sido el no enfocarlo todo desde la arista de un músico, sino como un agente del Estado, representante de una de las instituciones con mayor prestigio y más queridas de Chile, haciéndome responsable de lo que dicha condición implica.

 

Yayo Durán: Alumno recibe premio regional a las artes en Concepción

La séptima edición de los Premios Ceres se realizó a fines de marzo en Concepción y Edgardo “Yayo” Durán ganó la categoría “Mejor Ejecutante Popular” en Artes Musicales.

Yayo ha sido entrevistado y mencionado en Planeta Projazz varias veces, tanto por sus producciones musicales propias y por ser un movido gestor cultural en su región: recordamos la gira que organizó junto al profesor Moncho Romero y amigos. Su última presentación en Projazz fue una lucida intervención en la Bienvenida del Año Académico 2017 para los estudiantes de 1er año.

Natalia Ramírez: en gira con más de 59 artistas internacionales en mega producción “Circo Hadal»

Esta es la historia de una de esas oportunidades que se dan pocas veces en la vida. O se pueden repetir si es que somos inquietos buscadores. En una iniciativa conjunta entre Construye Cultura (que también auspició la exposición que realizó Projazz junto a GAM en 2016, “Historia del Jazz en Chile”) y el supermercado Jumbo, se creó un fantástico espectáculo nacional: el show circense “Hadal, sumérgete en el circo”, también conocido como “circo Jumbo”, una mega producción con artistas mundiales de primer nivel y bajo la dirección del experimentado canadiense, James Hadley.

Varios ex alumnos Projazz fueron contratados como artistas en esta larga gira, que incluyó tres países y cerca de sesenta funciones. Esta fue la experiencia de Natalia Ramírez, titulada y ahora actual profesora de canto en Projazz.

¿Cómo te enteraste y llegaste a postular para ser parte de esta gira?

Rodrigo Latorre, reconocido director musical de la agrupación chilena “La Mano Ajena”, es un amigo a quien admiro mucho y conozco hace diez años. Él también trabaja con un espectáculo de clowns y fueron reclutados para musicalizar los diferentes actos que estarían presentes en el espectáculo de Circo Jumbo 2016. Rodrigo me comentó que buscaban una cantante y que no habían tenido éxito. Me contó de qué se trataba el proyecto y me incentivó para juntarnos a grabar dos videos en los cuales debía interpretar dos canciones a mi elección. Afortunadamente fui seleccionada y una vez notificada, me pasaron situaciones artísticas que nunca antes había vivido en mi carrera.

¿Cómo qué situaciones artísticas?

Recorrimos tres países: Perú (Trujillo, Chiclayo, Arequipa y Lima), Chile (Iquique, Calama, Antofagasta, Copiapó, Talca, Curicó, Rancagua, La Serena, Santiago, Chillán, Concepción, Viña del Mar, Los Ángeles, Temuco, Osorno y Puerto Montt) y por último Colombia (Bogotá, Barranquilla, Medellín, Bucaramanga, Cali y Cartagena de Indias). ¡Se realizaron tres funciones diarias en cada una de las ciudades! Sin duda la más agotadora fue Lima, en donde tuvimos seis días de funciones seguidas.

¿Cómo enfrentaste el desafío de hacer una gira tan larga y con tantas presentaciones en un mismo día?

Con todo el profesionalismo que implicaba desde aprender y estudiar lo que me corresponde interpretar como cantante, hasta reflexionar también sobre qué cosas debía evitar y qué me puede perjudicar vocalmente, para así presentarme en las condiciones optimas y dar mi 100% en cada fecha.

¿Qué es lo que más te emocionó de este trabajo?

Podría decir que son tres las situaciones que más me emocionaron: La primera, el compartir escenario con amigos y compañeros de la vida, músicos que admiro mucho y que han estado presentes en mi historia musical hace años. El circo nos unió y eso me alegra muchísimo; segundo, el intercambio cultural gigantesco que se generó durante esos meses de trabajo, considerando a los más de cuarenta artistas provenientes de Chile, Argentina, Canadá, Rusia, Ucrania, África y China; por último, el mayor honor es poder haber sido dirigida por James Hadley, quien ha trabajado como director artístico senior en el Cirque du Soleil, y Catherine Archambault que con su experiencia como coreógrafa en destacados proyectos como el Cirque Archaos (Francia) y el Cirque du Tonnerre (Quebec), me han mostrado el arte del mundo circense.

¿Con qué compañeros de Projazz viajaste?

Compañeritos de mi generación como Cristian Cerpa (trompeta, trompeta flugel) y de otros como Diego Toro (saxo), Sebastián Aravena (guitarra), Sebastián Acevedo (batería) y Ricardo Villacura (bajo).

¿Cómo son los ensayos para ser parte de un circo?

Fueron veintidós días de ensayos. Al principio, durante las dos primeras semanas de ensayo, los directores comenzaron a trabajar en la historia con los personajes principales del espectáculo. De forma paralela la orquesta, compuesta solo de músicos chilenos, trabajamos en ensamblar las composiciones de Lucie Cauchon (Canadá) quien envió el material para ser montado con el fin de estar listo para los ensayos con los artistas internacionales.

En la tercera semana llegaron los diferentes artistas circenses, con quienes se trabajó en distintos horarios y de forma simultánea. Una vez que todos los actos fueron dirigidos artísticamente por James y Catherine, comenzaron los ensayos generales.

¿Es muy diferente este trabajo a los que usualmente tienes?

Sí, se diferencia principalmente porque la música que debo interpretar es original (lo que me gusta mucho). También por el tema de maquillaje y vestuario. Generalmente soy yo quien debe invertir en eso. El año pasado por ejemplo, James Lavoie fue el director de escenografía, vestuario y maquillaje, quien define los colores y diseños correspondientes a cada artista. La producción te pasa el vestuario y el maquillaje que necesitas para toda la gira.

Alumnos presentan producciones propias

Martín Berríos: Casa Salvaje

¿Cómo comenzó todo?

2013. Nuestra banda empieza informalmente el año 2013, tocamos por primera vez junto a Cristóbal Rojas en bajo y Maximiliano Munizaga en guitarra eléctrica. Durante ese año y el 2014 nos juntábamos a ensayar solo cuando salía alguna tocata, luego se sumó Juan Ignacio Ramos en guitarra eléctrica y Max pasó a teclados.

2014. Hasta el 2014 cada tocata que hacía tenía una formación distinta. Pero este año, con trabajo más serio y lo que significa pulir el sonido de una banda estable, me di cuenta de que esta formación da para harto rato.

2015. El 2015 decidí que no podía seguir estirando el chicle con Casa Salvaje (disco que empecé a producir el 2012) y armé la banda que somos hoy. Invitamos a Tomás Castro a participar en batería y así nos consolidamos.

Casa Salvaje

Queremos aprovechar este disco nuevo y sacarle el jugo en vivo. Han pasado varios años desde que los temas se gestaron e incluso se terminaron de producir.

¿Cuántos discos tiene Martín Berríos? 

Hasta ahora tengo 2 EP’s publicados, uno es “Pneuma” (2011) que es mi primer ejercicio como solista: es bien raro… canciones en inglés de cuando recién rayaba con Radiohead y letras de los problemas existenciales que tenía
en la pubertad. Ahora me da risa, pero también reconozco un trabajo bien hecho en cuanto a producción, si no, no lo mencionaría, jaja. Este fue mi primer trabajo con Martraz Records, producido por Álvaro Jiménez al igual que Casa Salvaje.

El 2012 auto produje el “Viajero Universal” bajo un sello ficticio que inventé: “Sello Jirafante”. Pese al sonido Lo-Fi y bajo perfil que tuvo, este es el disco al que le tengo más cariño.

La idea fue un trabajo en conjunto con mi gran amigo y colega Mairon Saavedra, yo puse la música y él hizo todo el arte visual del disco, con una caja hecha a mano y fotos análogas notables. Este trabajo se hizo en el momento preciso de nuestras vidas y nunca dejamos de recordar al “Viajero” con el cariño que este nos generó a ambos y a los cercanos que de una manera u otra también formaron parte de sus canciones.

Anisas: Viral

¿Cómo comenzó todo?

2014.  Al subir una maqueta en Facebook de uno de los “juegos musicales” entre Maritxu y Valery.

Valery: Ese año Maritxu y yo decidimos crear este proyecto, a raíz de varios meses de juego musical, haciendo canciones solo por el interés de compartir la identidad musical que cada una de nosotras tenía. Compartimos, en Facebook, uno de los temas en los cuales habíamos trabajado, teniendo así una muy buena recepción. A raíz de eso, nos planteamos la posibilidad de crear un
proyecto más serio y nació ANISAS.

2015. Este año por necesidades de montaje de las canciones se incorporó Max (Munizaga) al proyecto. Gracias a esto pudimos experimentar mayores avances, tanto en sonoridad grupal como individual para así llegar a lo que somos ahora.

¿De dónde viene el nombre «Anisas»?

Valery: viene de la palabra “aniso”, que significa desigual o diferente. En realidad es tomarnos con humor esto de ser tan opuestas, tanto en carácter como en el timbre de nuestras voces, sumándole a esto la visión extrema de las sonoridades que cada una de nosotras tenemos. Yo me inclino más a lo electrónico y procesamiento digital y Maritxu tiene mucha más cercanía a timbres y texturas acústicas.

Disco «Viral»

Maritxu: este año ha sido muy intenso ya que de un momento a otro empezamos a tocar muy seguido, pero nos sentimos realmente afortunadas por eso y por el apoyo que hemos tenido tanto de nuestra familia y amigos, como de nuestros profesores. En este momento estamos grabando Viral, nuestro primer disco, gracias a la ayuda del profesor Marcelo Vergara quien es nuestro productor musical. De manera paralela hemos estado tocando en diferentes lugares (Escuela Moderna de Música de Viña del Mar, IP Projazz, Consagración de la Primavera, entre otros) para llegar a más gente y así ampliar el público.

Próxima gira

Valery: para enero de 2016 estamos programando una gira a Argentina y Uruguay, específicamente en Mendoza, Córdoba, Rosario y Montevideo. Esto es para generar nexos con otros artistas latinoamericanos y ampliar nuestro público a otros países.

¿Cómo va la grabación de Viral? 

Valery: tenemos grabado un EP de 4 canciones. En sí ese EP muestra la experimentación en la que estábamos en un comienzo con Maritxu, viendo cómo empastábamos nuestras voces y nuestras necesidades como artistas. Las canciones hablan sobre sacar del alma todo lo que no te deja avanzar (“Respirar”), de desamor, de cómo se puede desvirtuar un sentir hasta llegar a algo incluso
psicótico (“Estúpido amor”), de no poderte ver a ti misma, de desconexión contigo y con el mundo (“Deseos”) y de cambiar de piel y ver que eso que se busca o se necesita nace desde tu interior, desde tu pecho (“Eternidad”).

Max: estamos en constante movimiento y cambio. Con Valery queremos incorporar nuestro conocimiento en el tema de ruido y máquinas (sintetizadores, pedales, etc.) por la simple necesidad de hacer la música más nuestra, propia, que se pueda reflejar mejor la búsqueda que tenemos en solitario cada uno de nosotros.

Maritxu: también está la idea de incorporar a Franco Molina, nuestro ilustrador de la portada del disco que estamos grabando, para hacer presentaciones con imágenes y animaciones en vivo. Creemos en la potencia que tiene un mensaje al ser entregado de diferentes maneras para poder lograr una interacción lo más profunda y sincera posible.

 

Kevin Castro se consagra como triunfador de GuitarFest 2015

El alumno de quinto año de la carrera de Composición Musical con mención en guitarra, Kevin Castro, fue el ganador del Jagermeister GuitarFest 2015, un Festival de Rock & Blues Instrumental que busca del Mejor Guitarrista de la V Región y que este año contó con la participación especial del guitarrista Marty Friedman.

¿Cómo te enteraste de la competencia?

Por internet, desde hace un par de años. Este es un evento que cada año se está haciendo más masivo entre los guitarristas. Pero de la competencia en si me enteré el año pasado, ya que tuve tres conocidos que participaron.

¿Qué te motivó a participar?

Nunca me habían llamado mucho la atención las competencias de música, pero lo hice porque estoy trabajando en mi proyecto como solista y el GuitarFest es uno de los eventos de guitarristas (rockeros) más masivos que hay, lo vi como una buena oportunidad de hacerme publicidad ya que sabía que en la final iba a haber gente del medio.

Por otra parte, Marty Friedman fue algo así como mi ídolo de la adolescencia y principio de adultez y si bien hoy en día considero que pasada cierta edad no es bueno tener «ídolos», obviamente sigue siendo un guitarrista que admiro mucho y quería que él escuchara mi trabajo (por cierto, él también votaba como parte del jurado y me soplaron por interno que votó por mí, así que misión cumplida).

Y por último por los premios para el ganador,  consistentes en compartir escenario con Friedman y una guitarra PRS modelo Marty Friedman, que ahora que la tengo debo decir: es lejos la mejor guitarra que he tenido. Creo que lo último no lo tenía realmente en la cabeza a la hora de competir, pero la adquisición de esa guitarra realmente ha sido algo muy favorable para mí.

¿Cómo fue la experiencia?

Muy buena, ya que conseguí lo que estaba buscando: mostrar la propuesta musical en la que he estado trabajando y recibir una muy buena respuesta de parte de la gran mayoría.

Recibí excelentes comentarios respecto a la música que he estado componiendo, hubo mucha gente que no me conocía que se acercó a felicitarme, algunos me pidieron mis datos para trabajar en proyectos futuros, incluso gente cuya opinión tiene una cierta tribuna como Alfredo Lewin, que es alguien que sin duda ha escuchado mucha música y creo que no es tan fácil impresionarlo, los comentarios que hizo fueron un verdadero halago.

Y bueno, además de lo excitante y adrenalínico que es pararse solo en el escenario del Teatro Municipal de Valpo a tocar una composición propia, fue uno de los momentos más intensos  y uno de los mejores días de mi vida.

¿Tienes alguna banda o proyecto solista?

Estoy trabajando en mi proyecto solista. Actualmente estoy trabajando en 2 composiciones nuevas, pero en sí serían 4 tracks (pensando en el disco) porque una de ellas es una especie de obra en 3 movimientos, terminando con eso tendría 6 tracks listos. Hay más composiciones, pero que en realidad no sé si contarlas como «dentro» del proyecto” aún. Desde mediados del 2014 por fin encontré encontrar algo así como mi propia forma o mi propio estilo para componer y prefiero contar dentro del proyecto solo lo que he hecho desde ahí en adelante.

Teniendo ese repertorio de 6 tracks, quiero formar la banda para tocar mis composiciones en vivo y seguir componiendo pensando en el disco, el hecho de tener la banda y tocar en vivo serviría para poner más ojos encima del proyecto antes de lanzar el disco.

Fuera de eso, estoy tocando en 2 bandas y media. Primero como guitarrista del proyecto solista de Franco Molina (rock alternativo), es un proyecto que Franco recién está comenzando, pero en el cual yo veo bastante potencial. Este mes tenemos nuestra primera fecha con su proyecto.

También soy guitarrista y corista en Umbral, una banda pensada principalmente para eventos con los que tocamos hits rockeros de los 70s, 80s, y 90s.

Ingresar a esta banda me ha ayudado mucho ya que cantar jamás ha sido mi fuerte y estar haciendo coros ha sido un muy buen desafío, me ha ayudado a desarrollarme en una faceta que creo que me será muy útil, además pienso que es bueno que las personas hagamos cosas en las que realmente nos sintamos un poco torpes ya que nos ayuda a mantener los pies en la tierra.

Hasta ahora estoy contento con el avance que he tenido en esta faceta, pero de todas formas creo que tengo mucho por mejorar.

Y por último, la banda Anisas (indie pop), proyecto de Valery Fuentes quien ha sido mi compañera en Projazz desde que ingresé y además es mi mejor amiga. Es un proyecto que me entusiasma, ya que a Valery la respeto mucho como compositora, ella tiene una propuesta realmente muy interesante. La conté como «media banda» porque hasta ahora solo he grabado las guitarras de sus composiciones, pero es un tiempo que yo ya tengo reservado para el proyecto.

¿Cuáles son tus planes musicales para este 2015?

Seguir trabajando en mi proyecto solista y en todas las bandas que mencioné, obviamente lo que más me entusiasma es empezar a tocar en vivo con mi proyecto, seguir teniendo el recibimiento que he tenido hasta ahora y sacar pronto el disco.

Fuera de eso estoy empezando a tener mis primeros trabajos como compositor y como guitarrista de sesión. Actualmente estoy componiendo la música para el comercial corporativo de «Gente de Chile» (empresa de turismo emergente) con la idea de seguir explorando esa modalidad.

Durante estos últimos dos años he sido músico callejero que hasta ahora es mi principal fuente de ingresos y si bien personalmente no creo que para nada sea «rebajarse» ni absolutamente nada por el estilo (de hecho lo encuentro entretenido), obviamente tengo la intención de ir por algo más y poder solventar tanto mis gastos como los de mi hija de 4 años trabajando como músico, pero ya no en la calle/metro, hasta ahora creo que voy bien encaminado, estoy teniendo cada vez más fuentes de ingresos trabajando como músico y bueno, sé que es un camino difícil, pero tengo confianza en que puedo hacerlo.

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