La artista nacional fue seleccionada junto a su último disco “Gracias por lo Malo”
Celeste Shaw, destacada artista nacional y docente de nuestra institución, fue nominada a los premios Pulsar en la categoría de mejor artista de música urbana. Esto, gracias a su amplia trayectoria y la realización de su último disco de canciones R&B, interpretadas por más de diez músicos que incluyen cuarteto de cuerdas y flauta.
“Gracias por lo malo” es un álbum que retrata diversas experiencias de la artista, plasmando dolor y pérdida, pero enmarcado en el aprendizaje y la resiliencia. Celeste se encargó de la composición y creación de este disco, y contó con el apoyo de músicos y artistas que la acompañaron en la producción de esta obra.
La ceremonia de los Premios Pulsar, que se realizará este domingo 4 de junio, será transmitida por las pantallas de TVN. Una transmisión que estará marcada por presentaciones inéditas e incluso, un homenaje al fallecido cantautor chileno Zalo Reyes.
Vale Castillo fue una de las seleccionadas junto a Elmalamía para el show “Primavera Pro”.
Cantante, compositora y productora Chilena comenzó su carrera solista a fines de 2022 en la pandemia. Su propuesta musical mezcla el R&B y el pop, junto a su gran voz.
Gracias a su canción “Lento pasa el tiempo”, Vale fue seleccionada por Black Vitamina, un importante concurso que apoya a artistas independientes. Gracias a su trabajo y puesta en escena la artista logró cautivar a los jueces y quedó seleccionada junto a Elmalamía, otro cantautor chileno.
“Sólo habían 2 cupos y quedamos seleccionados nosotros, a él lo admiro mucho, así que es un sueño”, cuenta Valentina Castillo.
El festival se realizará del 31 de mayo al 4 de junio en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, donde se presentarán artistas exponentes de diferentes países. Una vez de vuelta en Chile, Valentina tiene programada una presentación en la sala SCD de Plaza Egaña el día jueves 29 de junio.
El estudiante dará a conocer su proyecto musical en un reconocido bar de Santiago.
Mark Elliott Driver, compositor y guitarrista Londinense, se presentará este viernes 9 de junio junto a su banda de 6 integrantes, quienes también son miembros de la comunidad de Projazz.
Una presentación que se realizará junto a Catalina Navarro, destacada exalumna, cuya banda está conformada por músicos graduados de nuestra institución. Ambos buscan cautivar al público con su presentación y prometen presentar lo mejor de su música y darlo todo en el escenario.
“Creo que sería una oportunidad única para conectar a la comunidad de Projazz con las nuevas generaciones de estudiantes. Al mostrar estos proyectos buscamos inspirar y motivar a los estudiantes actuales a perseguir sus sueños y habilitar sus proyectos musicales” relató Mark.
También el artista promete que en el show, se podrá escuchar un preview de su nuevo sencillo “Tirando piedras”.
Ambos artistas junto a sus bandas se presentarán el día viernes 9 de junio, a las 19:30 hrs, en el Bar de René ubicado en Sta. Isabel 369, Providencia.
Top – Fi es un proyecto autogestionado que busca acercarse a la corriente del Lo-Fi con sonidos vintage, samples caseros y paisajes del sur de Chile.
Daniel Parra, Nicolás Godoy y Francisca Ruiz son tres egresados de Projazz que forman parte de la banda nacional Colectivo Delirante, una nueva propuesta artística que busca llegar a todos aquellos amantes de la corriente Hip- Hop y también Lo-Fi, un género musical en el que predomina el uso de efectos de grabación con estética antigua.
Este proyecto, nacido durante la pandemia, ya cuenta con varios lanzamientos: Entre ellos “Fuera de mí” y “En una de esas”. Siendo Top-Fi uno de los más recientes y el cual nació a partir de un viaje que realizó la banda al Sur de Chile, dónde dedicaron 8 días de desconexión para crear y trabajar en la composición de este LP alejados de las distracciones de la ciudad y explorando nuevos sonidos.
El álbum fué grabado en Lican Ray, y contó con la colaboración de casi todo el equipo de Colectivo Delirante formado por: Daniel Parra, Ignacio Figueroa, Emiliano del Solar, Nicolás Godo y Francisca Ruiz, con la colaboración de Christopher Gonzalez en el Saxo Alto para »Into the Wild».
La post-producción estuvo a cargo de Nicolás Godoy en la Región Metropolitana y el Artwork del trabajo fue realizado por el diseñador nacional Matías Ríos.
Un viaje que culminará con la participación del docente en el festival Festiferia Folk All Stars en la ciudad de Lyon, donde representará a Chile.
Para quienes se encuentran fuera de Chile y tienen la oportunidad de ser partícipes de este tour internacional dejamos a continuación las distintas fechas y ciudades donde Javier Barahona, reconocido bajista nacional, se estará presentando durante el mes de mayo.
Para más detalles revisa toda la información disponible en sus plataformas:
La cinta animada, realizada para la segunda temporada de Visions de Star Wars, se estrenará este próximo 4 de mayo.
El productor musical e ingeniero en sonido Patricio Garcia debutará este mes como compositor en un medio audiovisual a través de un nuevo cortometraje que será estrenado en las plataformas de Disney Plus.
“In the Stars” como fue titulado, es parte del material de la segunda temporada de Visions, una serie de antologías de cortos animados ambientados en la reconocida franquicia de Star Wars.
Un trabajo que fue realizado por el docente de Projazz en colaboración con el compositor nacional Andrés Walker, y que también podrás encontrar disponible en Spotify a partir del próximo 4 de mayo.
“Fue una experiencia bastante buena, intensa y demandante. Siempre hubo mucho diálogo con Gabriel (el director) y Andrés (el otro compositor), pues nos exigió bastantes pruebas y originalidad en el proyecto. Le interesaba particularmente que tuviera un sonido latinoamericano, que el mundo supiera que el corto era chileno, que representara una historia local y esto se notara en la música” Relató Patricio sobre esta producción.
Este corto, creado por la productora nacional ganadora de un Oscar PunkRobot, fue realizado con técnicas mixtas que incluyen stop motion y animación digital. Además, contará con la participación de actrices nacionales para personificar las voces en español de los personajes principales.
Una canción con influencias del rockabilly que será presentada en vivo en bar RBX este jueves 20 de abril
La banda nacional Pascal Pirita, que comenzó como un dúo en el año 2019, lanza un nuevo single titulado “La Fumarola”, un tema con letra melancólica que habla sobre la soledad y que contrasta distintas influencias musicales.
“De ritmo firme y con estética vintage” son algunas de las palabras que utilizó Lucas Wilson, compositor y guitarrista de la banda, para describir parte de este trabajo. “Busca llevar una atmósfera a través del sonido y su letra se acerca a un pasaje de desamor y evasión. La Fumarola busca situar al oyente en un imaginario de bar, de bohemia y noche” finalizó.
Esta canción, junto a su lanzamiento más reciente “Ei tú”, son una muestra de lo que será el álbum debut “Un Lugar”, una compilación de temas que fue grabada en 2022 y que espera ver la luz a mediados de este año.
Si deseas conocer más sobre esta banda integrada por Coti Román (Voz/Letras), Giovanni Montalva (Bajo), Andrés Cabrera (Teclados), Emanuel Valenzuela (Batería) y Lucas Wilson (Guitarra, Composición), puedes seguirles en sus Redes Sociales @Pascalpirita
Catalina Peña, alumna de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular, fue una de las seleccionadas en el programa para enfrentar al jurado con la canción “Oye”, de Beyonce.
Una nueva temporada del programa The Voice inició este mes en CHV, una franquicia televisiva que se ha popularizado en distintos países y que cuenta con un jurado internacional compuesto por grandes artistas. Es allí donde se da la oportunidad de participación a voces emergentes que destacan en nuestro país, quienes pueden o no avanzar hacia las distintas etapas, con la posibilidad de llegar a la final.
Una de las participantes en esta oportunidad fue Catalina Peña, actual estudiante de Projazz, quien fue invitada a una entrevista en el canal, la que finalmente se transformó en una audición a ciegas.
“Mandé un video que tenía grabado de hace un tiempo, luego de eso me llamaron y tuve que hacer el casting presencial (canté Drivers License de Olivia Rodrigo). Sentí que esta vez me iría bien y que iba a quedar. Luego de un tiempo me llamaron del canal y me dijeron que teníamos que ir para hablarnos de algo, yo sospechaba que quizá ya habíamos sido seleccionados para la audición a ciegas. Llegando al canal, nos llamaron a una sala y ahí nos dieron la noticia de que habíamos quedado. Estaba muy emocionada, porque era un sueño hecho realidad para mí. Desde chiquitita veía los videos de audiciones a ciegas y soñaba con llegar hasta ahí” relata Catalina sobre esta experiencia.
Revisa aquí la presentación completa de Catalina
La canción seleccionada para esta presentación fue “Oye” de Beyonce, una pieza con la que la estudiante se sentía cómoda pero que sin embargo le solicitaron cantar en español, cuando ella acostumbraba a cantar gran parte en inglés. Sumado a esto, los nervios le jugaron en contra, pese a contar con diversas experiencias cantando en festivales.
“Sinceramente yo no creía que los nervios me pudieran jugar en contra hasta ese día. Claramente no salió como esperaba y me dolió mucho perder la gran oportunidad que tenía.
Pero estoy agradecida de las oportunidades que se me han dado a tan temprana edad y poder perseguir mis sueños, porque lo seguiré haciendo, y volveré a postular, lo haré mejor y daré vuelta una de esas sillas”.
Más allá de los resultados, la cantante realizó una gran interpretación, donde se visualizó su amplio rango vocal y conectó correctamente con la interpretación. Una experiencia que permitirá nuevas oportunidades en su camino como artista.
Una compilación que reúne cuatro canciones, entre las que se incluyen tributos a Keny Wheeler y Thelonious Monk.
Fue en noviembre del año pasado cuando el Quinteto Gonzalo Mera inició las grabaciones de “Continuo”. Un EP que reúne elaboraciones propias y tributos a dos reconocidos músicos de la escena del Jazz, creando así arreglos para “Evidence” del gran compositor/pianista Thelonious Monk y “Kind Folk” del destacado trompetista canadiense Keny Wheeler.
Ambos exponentes han influenciado fuertemente el trabajo de la agrupación a través de la creatividad y honestidad a la hora de representar la música.
“Thelonious Monk, un exponente que ha sido influencia desde el día uno (…) su creatividad y honestidad a la hora de representar la música es lo que más me ha marcado. Por último Kind Folk de Kenny Wheeler se sumó a este material porque estaba siendo interpretada en vivo por el quinteto hace ya un tiempo, además representa esa balada o punto más calmo tan necesaria en estos trabajos” Relató Gonzalo Mera, compositor y guitarrista del quinteto.
En cuanto a las canciones de autoría propia, nos encontramos con “Continuo”, una creación que refleja directamente el quehacer musical; el constante movimiento sin interrupción. Por otra parte, “Punto y Encuentro” refleja la reminiscencia de los encuentros fortuitos entre las personas. Es una composición que indaga en la improvisación sobre cifras
irregulares.
La creación artística de la portada de está fuertemente influenciada por el artista Josef Albers y a la vez, ligada al concepto de la continuidad, donde los círculos se superponen entre sí, haciendo de la portada un todo.
Partimos el año con excelentes noticias para nuestros y nuestras estudiantes, quienes a partir de marzo podrán acceder al estudio de grabación creado para profundizar diversas herramientas de creación musical en distintos ramos de todas nuestras carreras.
Fomentar experiencias de trabajo reales es una de las principales apuestas de Projazz a la hora de formar profesionales, es por eso que constantemente buscamos nuevas líneas de aprendizaje que entreguen conocimientos en base a la práctica y participación real.
Una de las estrategias y sello de la institución es la creación de espacios de música en vivo donde estudiantes pueden poner a prueba sus conocimientos, identificar debilidades y generar mayor confianza.
Sin embargo, y en el esfuerzo constante por avanzar junto a los cambios actuales, es importante potenciar áreas relacionadas a la producción musical y enseñar este proceso de creación a nuestros/as estudiantes en primera persona.
Es por eso que a partir de este año inauguramos este espacio que cuenta con todas las herramientas necesarias para entregar una experiencia profesional. Además, el espacio está capacitado para grabar un ensamble completo de músicos de forma simultánea.
La actividad permitió a alumnos, alumnas y docentes mostrar parte del repertorio aprendido en clases, brindando un espacio de música en vivo donde ponen a prueba sus habilidades en el escenario.
Durante la pandemia fueron diversos los espacios de cultura que tuvieron que poner un alto a sus actividades en vivo para cumplir con las normativas sanitarias y evitar la propagación del virus durante la cuarentena. Sin embargo, a principios del segundo semestre pudimos iniciar nuevamente con actividades en vivo que favorezcan la práctica constante de las y los estudiantes.
Revisa a continuación algunas fotos de esta actividad:
El compositor y saxofonista realizó durante su estancia workshops, Master Class y clases individuales que fomentaron el desarrollo y formación de nuestros estudiantes en Projazz.
Llega diciembre y con ello finaliza la residencia de Damian Dalla Torre, músico italiano que impartió diversas actividades en nuestro instituto, donde los y las estudiantes participaron activamente, aprendiendo y mejorando herramientas propias del desarrollo de cada carrera.
Una de las aristas más importante de su estadía tiene relación con un ensamble formado en conjunto a estudiantes y docentes destacados de nuestro instituto, quienes participaron de diversas presentaciones, llevando la música a distintos escenarios.
En ese contexto y acercándonos a un cierre de esta visita, realizaremos en conjunto al Instituto Italiano de Cultura un Concierto de jazz que tendrá lugar el próximo jueves 1 de diciembre a las 19:00 horas en el auditorio del IIC Santiago, ubicado en Triana #843, Providencia.
Allí, Damian Dalla Torre, junto a músicos de nuestro instituto: Sebastián Prado, Amanda Bosco, Diego Aguilar y Benjamín Gómez, presentarán parte del repertorio que han preparado gracias al trabajo conjunto que han realizado durante estas semanas.
El proyecto artístico musical de la agrupación Rastro busca explorar diversas posibilidades sonoras, desde la composición, diseño, performance e improvisación.
Este viernes 18 de noviembre será lanzado el primer disco de Rastro, una agrupación de 4 músicos que desafía los parámetros artísticos y trae una nueva propuesta que explora, a través del Jazz Fusión, diversos imaginarios que ocurren en la ajetreada ciudad.
“Paisaje Citadino” es un álbum que trabaja en base a conceptos, vivencias e ideas que son materializadas en composiciones originales, sensibles, detallistas e íntimas para el autor y que posee su propia complejidad dentro de la simpleza.
Pero este disco no se queda en el concepto de la ciudad, y hace una transición hacia la naturaleza, el contraste entre lo análogo y lo digital, lo eléctrico y lo acústico. Todas aquellas ideas que se desarrollan a lo largo de sus 8 canciones, proponen un viaje externo e interno al oyente.
Tomás Ripoll, artista egresado de la carrera de Intérprete en nuestro instituto, es el compositor a cargo de la creación de estas piezas quien durante su carrera se ha dedicado a desarrollar proyectos de composición en el área teatral y la industria en general, mientras desarrolla en paralelo su propia música.
“Me gustaría que esto me permita entrar en el medio del Jazz Fusión, dar a conocer mi trabajo e ir creciendo en esta área” Señaló Tomás sobre las expectativas de este primer disco que será lanzado en todas las plataformas este viernes 18 de noviembre a las 18:00 horas.
Para más información sobre este álbum puedes revisar las redes sociales de @Rastromusica en Instagram, donde están actualizando constantemente información sobre el lanzamiento, presentaciones y mucho más.
Puedes conocer también parte del trabajo de Tomás en su sitio web, haciendo click en este enlace.
THEKOIWAY es el esfuerzo combinado de un grupo de artistas que trabajan juntos para crear música y arte, un proyecto colaborativo liderado por el productor musical chileno Víctor Vildósola, con sede en Brooklyn, Nueva York. Sus colaboraciones con diferentes artistas y músicos internacionales, marcan su incansable experimentación con sonidos y visuales.
Estarán presentando una Masterclass exclusiva para nuestra comunidad donde se abordará la integración acústica y electrónica en los procesos de creación y producción musical.
No dejes de inscribirte enviando un mail con tu nombre, carrera que cursas en Projazz y año a comunicaciones@projazz.cl
Como un logro concreto empujado por el sector cultural, que por más de dos años buscó instalar la demanda de ayuda directa hacia quienes más se habían visto afectados producto de la pandemia, es que el Plan Chile Apoya pondrá a disposición un bono no reembolsable para trabajadores y trabajadoras del sector de las culturas, artes y patrimonio.
Los plazos, criterios de selección y beneficiarios para acceder a este bono se darán a conocer durante las próximas semanas. Esta información será oportunamente comunicada a través de los canales oficiales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Estos son el sitio web www.cultura.gob.cl y las redes sociales institucionales en Facebook, Twitter e Instagram.
No te pierdas estas sesiones abiertas como enfocadas especialmente en los estudiantes recién aceptados que se preparan para inscribirse en los semestres de verano y otoño. Esta es también información muy útil para los estudiantes en las carreras de Berklee que se están preparando para postularse en el futuro, por lo que también alentamos su asistencia.
Son sesiones sin cita previa para las escuelas Berklee Global Academic Partner. Todos los estudiantes, profesores y personal de las escuelas asociadas son bienvenidos a unirse a estas sesiones!
La próxima sesiones:
Martes 14 de junio a las 9:00 h / 9:00 h EST (hora de Boston) Miércoles 15 de junio a las 19:00 h. / 19.00h EST (hora de Boston)
Si gustas inscribirte, envia un correo a comunicaciones@projazz.cl indicando tu nombre y carrera.
El saxofonista y compositor Lee Konitz, uno de los más importantes y originales creadores de la historia del jazz, falleció el 15 de abril en el hospital Lenox Hill de Nueva York a consecuencia de complicaciones en una neumonía provocada por la covid-19. Tenía 92 años.
Con la muerte de Konitz se va uno de los últimos bastiones que quedaban de las eras doradas del jazz. Y uno de los más importantes de la historia del género, porque su ejemplar compromiso con la creación, sin concesiones ni titubeos, hizo de él un músico irreemplazable. Con él, sin duda, rompieron el molde.
El pasado miércoles 1 de abril falleció el músico, profesor y educador Ellis Marsalis Jr. a los 85 años de edad debido a una neumonía derivada del Coronavirus Covid-19, por el cual habría estado hospitalizado desde el sábado 28 de marzo.
Su música formaba parte de la idiosincracia de Nueva Orleans, siendo la misma alcaldesa de la ciudad, LaToya Cantrell, quien twitteó “Ellis Marsalis fue una leyenda. Fue el prototipo de lo que entendemos cuando hablamos de jazz de Nueva Orleans”. Aunque ya no estés entre nosotros, tu legado será eterno.
Ayer el Diario Oficial publicó el texto que modifica la ley N° 19.928 sobre Fomento de la Música Chilena que establecer los requisitos que deben cumplir los conciertos y eventos musicales que se presenten en el país.
La ley, más conocida como “Ley de teloneros” inició su trámite legislativo hace más de una década, siendo el principal objetivo impulsar y fomentar el desarrollo de la música y de los artistas nacionales, incorporando un telonero nacional en conciertos extranjeros desde 600 espectadores, accediendo con ello a una exención tributaria por parte de los productores.
Esta noticia representa un gran avance para la industria musical y los nuevos creadores.
Eímear Noone es conocida como ‘la reina irlandesa de la música de videojuegos’, quien fue se encargó dirigir la orquesta en la ceremonia de los premios Oscar 2020. Noone ha trabajado en la creación de las bandas sonoras de diversos juegos reconocidos a nivel mundial como los pertenecientes a la empresa de entretenimientos Blizzard: World of Warcraft, Starcraft 2 y Diablo III. En 2011 grabó el álbum conmemorativo de los 25 años de The Legend of Zelda.
El pasado domingo, en la versión 92 de la premiación, Eimear Noone se convirtió en la primera mujer en dirigir la orquesta en la ceremonia presentada además por Brie Larson, Sigourney Weaver y Gal Gadot, quienes aprovecharon la instancia para reconocer el rol de la mujer en la industria.
Fuente: El desconcierto, https://www.eldesconcierto.cl/babel/audiovisual/eimear-noone-la-primera-mujer-en-dirigir-la-orquesta-de-los-oscar/
