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El Libro Blanco del Rock: Rockaxis lanza nueva y renovada versión de selección biográfica que reúne a grandes artistas

La obra, realizada junto a Ril Editores, cuenta con más de 450 páginas sobre artistas nacionales e internacionales, reflejando la transformación del Rock a lo largo de este siglo.

Este mes de noviembre la revista nacional Rockaxis celebró su aniversario número 23, instancia que culminó con un gran concierto estelarizado por la banda sueca The Hives y que destacó como gran hito el lanzamiento de la segunda edición de El Libro Blanco del Rock, publicado por primera vez en 2009.

Una nueva versión que mantiene la estructura original expandiendo el alcance e incorporando más de 150 nuevas entradas, donde también se ha actualizado la trayectoria de bandas que han tenido un notable desarrollo a lo largo de los años. Señalan incluso que esta no sería una simple reimpresión sino una cirugía mayor sin perder el propósito principal: Ser un pie de entrada, una invitación, para que los lectores conozcan breve y profundamente la historia de grandes artistas, haciéndose parte de sus momentos más importantes y escuchando a las bandas desde otra perspectiva.

La actividad estuvo acompañada por sus autores: Pablo Padilla y María de los Ángeles Cerda, quienes se dieron el tiempo de conversar con el público sobre este proceso, haciendo hincapié en lo difícil que fue seleccionar a quienes integrarían el libro y los nuevos aspectos que se consideran para esta versión. Sin embargo ambos están muy felices con este logro y expectantes de que todo el trabajo realizado sea gratificante para los lectores.

Este hito viene a consolidar nuevamente a Rockaxis como uno de los espacios más importantes para la difusión y apreciación del Rock, donde se da tribuna a la música como un arte consolidado. Manteniendo siempre visible al género y destacando a grandes bandas, no solo por lo que podemos escuchar, sino también por lo que hay detrás de cada proyecto artístico y la historia que les ha llevado a convertirse en lo que son en el presente. El Libro Blanco del Rock ya se encuentra a la venta y puedes conseguirlo en el siguiente link. Conoce más sobre Rockaxis en sus diversos formatos a través del sitio web https://www.rockaxis.com/

Francisco Sagredo, compositor egresado, gana 2° lugar en Concurso Internacional de Composición

Durante el mes de noviembre Francisco Sagredo, compositor egresado de Projazz, fue seleccionado entre los 3 finalistas del X Concurso Internacional de Composición la Orquesta Marga Marga, un certamen de la Región de Valparaíso que busca fortalecer la creación e interpretación de música chilena y Latinoamericana de tradición escrita.

Esto, en el contexto del Festival Puente 2023, donde el autor se presentó con la obra «Fuga allende el mar», quedando entre los tres primeros finalistas, para luego coronar con esta hermosa pieza el segundo lugar del concurso.

“Realicé la obra en base a mis estudios de J. S. Bach y Beethoven; está escrita para orquesta de cuerdas, constituida de tres movimientos, siendo el último una reexposición del primero. En términos poéticos, busca representar el viaje de Odiseo a merced de Poseidón; como la vida, es un viaje en un océano bravo” relató el autor.

Si bien, esta es la primera vez de Francisco participando en el certámen, ha sido reconocido en distintas oportunidades por su trabajo como director y compositor gracias a diversos proyectos que ha liderado con mucho trabajo y constancia.

Internacional: Ignacio Díaz Lahsen realiza diseño sonoro para IBM en importante conferencia en Orlando

El trabajo fue realizado a través de la productora CLB 360, compañía  donde es director de música y diseño sonoro.

Durante el mes de noviembre se realizó en Orlando FL una nueva versión del Gartner IT Symposium 2023, una exposición anual que tiene una duración de cuatro días, donde se reúnen especialistas de distintas empresas globales expertas en tecnologías de la información.

En esta oportunidad y por segundo año consecutivo, el director de la carrera de composición trabajó creando la música y el diseño sonoro para los videos corporativos que se mostraron en las presentaciones de la International Business Machines Corporation (IBM), empresa de tecnología global con más de 100 años de trayectoria en esta área.

Sobre esta instancia, el docente indicó la importancia que tiene para él la realización de trabajos donde se requiere la composición. Y, aunque esto le ha brindado redes y contactos internacionales, para él lo fundamental es “relacionarse con la industria y su diversas áreas, no solo como oportunidades laborales sino por lo que significa aprender y seguir creciendo en el desarrollo profesional”.

Trabajar junto a esta productora norteamericana ha permitido a Ignacio ahondar en un área específica relacionada a la composición en el ámbito corporativo. Algo muy utilizado entre las grandes empresas que, ante la falta de un área creativa, externalizan estos servicios para lograr productos sonoros que sean capaces de expresar la identidad y la trayectoria que les destaca.

Nuevo ciclo musical: Ensambles de Projazz se presentan en el Club de Jazz de Santiago

Una actividad que inició con Hard Bop el pasado martes y que contempla 2 fechas de presentación durante el mes de noviembre

El Club de Jazz de Santiago, reconocido por sus años de tradición dentro de la industria, ha iniciado un nuevo ciclo de actividades que contará con la participación de nuestros y nuestras estudiantes, quienes se presentan con diversos ensambles de la corriente jazzística.

Estas agrupaciones han dispuesto repertorios específicos que incluyen Jazz Tradicional, Swing, Be Bop y Jazz Contemporáneo preparados a lo largo del semestre en clases grupales que se realizan dentro de nuestro instituto como parte del programa académico de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular.

“La importancia del desarrollo de estas herramientas radica, por un lado, en aplicar todas las técnicas que se trabajan en los respectivos instrumentos. Y por otro, el trabajo de ensambles a la hora de montar un repertorio en el marco de la historia del jazz, porque los ensambles siguen una cronología completa” señaló Sebastián Prado, docente a cargo de la gestión de este encuentro.

En cuanto al ciclo musical, se destacan dos puntos importantes: Extender el aula a otros espacios y la gran tradición que representa el Club de Jazz de Santiago. “Llevar el trabajo del aula a un escenario significa verse sometido a una exigencia mayor, encarando desafíos que son propios de las presentaciones en vivo, esa es la filosofía detrás de esto y lo que estamos buscando como institución también, poner a los estudiantes en un contexto de música en vivo. Y, por otra parte, el club es un escenario de enorme tradición, que cumple 80 años y es el lugar donde se ha fomentado la práctica y transmitido la cultura del jazz en Chile” finalizó el docente.

Las próximas fechas de presentación serán los martes 7 y 14 de noviembre a las 21:00 horas en el espacio ubicado en el primer piso de Mall Plaza Egaña,  Avenida Ossa #123, La Reina.

Dónde Irás Después: Banda nacional Uruz estrena el segundo single de su nuevo disco

Sebastián Iglesias, bajista y docente de Projazz, relata parte del proceso de creación de este nuevo álbum

Este mes fue lanzado en todas las plataformas digitales el single “Dónde Irás Después”, canción que se enfoca en la época que vivimos: un mundo en estado de violencia donde no se puede tener certeza del mañana. Así lo relata Sebastián Iglesias y banda Uruz, quienes han finalizado 6 temas de un álbum que comenzó a gestarse a principios de la pandemia y que terminó su proceso para ser oficialmente conocido a inicios de 2024. 

“La idea central  de este disco es que sea un álbum potente en términos de densidad sonora. Quisimos, a diferencia de nuestros álbumes anteriores, que sea completamente rock, sin descuidar la melodía y el español como herramienta característica dentro de un género en el cual  podemos diferenciarnos debido a  esta razón (…) Es un álbum de sanación interna para nosotros. Conectar como nos sentíamos al enfrentar la música cuando éramos adolescentes en los 90’s” Señaló el artista sobre este nuevo álbum.

Sebastián, quien además es docente en nuestra institución, se ha dedicado estos últimos años a liderar diversos proyectos musicales que abarcan todo tipo de géneros. Este mes además lanzó su quinto disco junto a “Entrama”, agrupación de fusión latinoamericana, quienes debutaron el mes de octubre con una gran presentación en el GAM.

Participar en varios proyectos simultáneos es algo que el bajista ha buscado desde hace varios años, dada la necesidad de desarrollar y aprender de diferentes géneros musicales, pero sobre todo de la experiencia de trabajar con distintas personas: “Para mi la Música va tomando diferentes formas y es la esencia para poder ejecutar todo lo que conlleva un proyecto musical. En mi experiencia, colaborar con amigos siempre me ha dado buenos resultados, se crea una sinergia única, dónde compartir conocimientos y hacer música siempre ha sido el objetivo, lo que me parece apasionante porque la creatividad no tiene límites y le da vida a nuestro trabajo”

Dado que el baterista nacional Matías Acuña, integrante de Uruz, se encuentra de gira por Europa junto a Fármacos, no existen fechas de presentación cercanas. Sin embargo la banda se encuentra realizando la mayor difusión de cada sus temas en lo que se proyectan fechas de presentación y el lanzamiento oficial.

¡Nuevas presentaciones! Teatro Municipal de Santiago lanza su temporada 2024

Entre los anuncios para este nuevo periodo se encuentra la continuidad del convenio con la Ópera de París, grandes presentaciones de ballet y conciertos.

El Teatro Municipal de Santiago, reconocido nacional e internacionalmente por su trabajo artístico, ha preparado una renovada cartelera que incluye una gran variedad de conciertos, ópera y ballet. El anuncio de estas presentaciones se realizó durante el mes de octubre y fue liderado por su directora Carmen Gloria Larenas, quien contó parte de las proyecciones que tienen para este 2024.

Entre los principales pilares mencionados destacan la importancia de invitar a nuevos públicos a participar de estos espacios, fomentando así el apoyo al trabajo artístico, cultural y patrimonial que ha realizado esta gran institución en sus más de 160 años.

También se mencionó parte de lo que será la extensión artística y cultural, que llevará los cuerpos estables a distintas regiones del país y comunas de nuestra capital, con el objetivo de acercar a otras audiencias a las producciones nacionales.

“Cada temporada es un gran desafío, la gestión no termina acá, aquí es donde comienza (…) todo lo que hacemos no tiene sentido si no hay público, queremos llegar de la forma más transversal posible a los espacios” señaló Carmen Gloria, quien además se ha convertido en la primera directora mujer en la historia del Teatro Municipal de Santiago.

Además se refirió al convenio con la Ópera de París, un acuerdo firmado en abril de este 2023 y que tiene una duración de 3 años. “Lo que viene a hacer es capacitar a estudiantes y profesores con docentes que vienen desde allá. Esto, a través de la metodología de la enseñanza francesa, escuela clásica, que para mi es la mejor del mundo y que preparan muy bien para poder desarrollarse” finalizó.

Lideran la cartelera en conciertos para este 2024 “Por Siempre Strauss”, “Rachmaninov Rhapsody”, “Simplemente Beethoven” y “Viaje a los Alpes». En el ballet, clásicos imperdibles como “El Lago de los Cisnes”, “María Antonieta” y «Cascanueces”. En la ópera nos encontramos con títulos como “Tosca”, “El Elixir del Amor”, “El Holandés Errante” y “La Abeja de Fuego”. Revisa la temporada completa para este 2024 en el siguiente link

Something Rotten!: Comedia musical se estrena este mes en el Aula Magna de la Universidad de Santiago

Fernanda Veas, estudiante de Intérprete en Jazz  y participante del ensamble de la obra, nos cuenta sobre esta producción que tendrá descuento para nuestra comunidad

Something Rotten es una obra ambientada en el año 1595, donde tres hermanos se adentran en la búsqueda del éxito, haciendo frente al prestigio del afamado Shakespeare. Esta producción, estrenada por primera vez en Broadway en el año 2015, ha sido interpretada en diversos países de todo el mundo.

Este año, la Compañía de Teatro Rochambeau ha preparado una nueva versión bajo el guión original que será interpretada para todo público los días 7 y 8 de octubre en el Aula Magna de la USACH, ubicada en El Belloto #3735, en Estación Central.

“Ser miembro del Ensamble en esta producción ha sido maravilloso, cantar distintas armonías, bailar sin parar, actuar mil personajes distintos durante toda la obra, es una experiencia que no cambiaría por nada” Relata Fernanda Veas sobre su participación en esta obra.

Y agregó que “Something Rotten es una comedia con un argumento muy, demasiado absurdo, pero a la vez real, actual y sincero, canciones y coreografías tan bellas y entretenidas. El Teatro Musical, como todas las artes, deben ser mucho más apreciadas y reconocidas, es un trabajo gigante, horas de ensayo sin parar, muchísimo sudor y cansancio, pero también, energía, alegría, y me atrevo a decir, que nos hemos convertido en una familia (…) Realmente vale la pena desempeñar este arte, mostrarlo, y por sobre todo, verlo. Esta es una muy buena oportunidad para que disfruten y conozcan más lo que significa el Teatro Musical” finalizó.

Si eres estudiante de Projazz podrás acceder a un 10% de descuento con los siguientes códigos disponibles:

Sábado 7/10: 18:30 hrs 
Código: Hamlet2023 
https://www.portaldisc.com/evento/somethingrotten-1funcion

Domingo 8/10 14:30 hrs 
Código: Julieta2023 
https://www.portaldisc.com/evento/somethingrotten-2funcion

Domingo 8/10 18:30 hrs 
Código: Nostradamus2023 
https://www.portaldisc.com/evento/somethingrotten-3funcion

Para más información sobre las entradas, obra y Compañía Teatral Rochambeau, puedes revisar sus Redes Sociales @companiarochambeau en Instagram.

Con videoclip incluido: Banda Granreserva debuta con su primer single “Nena”

La agrupación, compuesta por tres amigos estudiantes de Projazz, hace su primer lanzamiento luego de varios años de trabajo en el proyecto.

El pasado mes se estrenó en la plataforma de música Spotify el sencillo “Nena”, una canción que marca el rumbo de la banda emergente, dando el puntapié inicial en su trayectoria. “Nena no sólo es una canción para nosotros, es la esperanza que va a marcar a todo el proyecto de aquí en adelante” señala el estudiante de interpretación y pianista Cristóbal Martínez.

Junto al lanzamiento del tema estrenaron también un videoclip donde muestran parte de lo que representa la canción, momentos de creación junto a la banda y lo significativo que es el apoyo entre amigos a lo largo de este trabajo.

Aseguran también que, aunque el formato principal es el power trío, la trayectoría está marcada por la colaboración con otros músicos/artistas del medio. “Nena es lo que es, gracias a las grandes y fieles amistades que nos apoyaron en todo este proceso” finalizó Cristóbal.

La banda está conformada por Esteban González, Joaquín Chandía y Cristóbal Martínez, mientras que la grabación, mezcla y masterizado del single está realizada por Diego Fernandez.

Conoce este y otros lanzamientos de la banda en el link de youtube, spotify o en sus redes sociales: @Granreserva_oficial

https://www.youtube.com/@granreserva8208

Nice López se convierte en endorser de marca austriaca de instrumentos de viento

La estudiante de Intérprete en Jazz y Música Popular se puso en contacto con la compañía, quienes realizaron una entrevista relacionada con su carrera musical para conocer su trabajo y  proyecciones artísticas.

Nuevas y grandes noticias recibió este mes la saxofonista Nice López, quien ha sido seleccionada para convertirse en endorser de la marca austriaca de vientos Shagerl, estableciendo un importante hito en su carrera musical.

A lo largo de estos años, la intérprete ha participado en diversas agrupaciones, como la Banda Instrumental de Colina, Conchalí Big Band, Ensamble Projazz e incluso Banda Conmoción: amplia trayectoria que habría sido crucial para este nuevo paso en su carrera.

“La verdad es algo muy nuevo para mi, siempre vi de forma muy lejana que una marca me auspicie, la marca es de mi saxofón alto, su nombre es Shagerl, de origen austriaco. Tuve algunas reuniones con el encargado, le conté acerca de los proyectos, las bandas en las que estoy y al parecer mi relato les fue interesante”

La estudiante, quien además se encuentra finalizando una  Licenciatura en Artes & Humanidades en Pontificia Universidad Católica, señaló que este acompañamiento ha marcado un antes y un después en su trayectoria: “gente de otros países del otro lado del mundo ha comenzado a seguirme, las redes y los contactos son fundamentales en la carrera de un músico, por lo que me siento muy feliz y a la misma vez muy entusiasmada con seguir estudiando el instrumento”.

Docente Luis Cheul lanza breve documental sobre la realización de su nuevo disco “Antología”

Se espera que el proyecto, que explora sonidos clásicos del pop-rock, se lance a mediados de 2024

Este mes el docente y compositor Luis Cheul lanzó un breve documental sobre la grabación de su último disco “Antología”, una serie de entrevistas que ahonda en los detalles del proceso creativo de una selección de composiciones propias realizadas por él en sus últimos 30 años de carrera.    

Este proyecto reunió a su círculo cercano, amigos y familiares, convirtiendo a “Antología” en un trabajo personal y retrospectivo de su carrera. La banda quedó compuesta por Daniel Cheul en batería, Ricardo Vivanco en marimba, Gabriel Cruz en flautas, Francisco Cortez en Cello, Gonzalo Palma en piano, Elvio Rivas en saxo alto y Rodrigo Rivera en contrabajo.

La grabación de este disco demoró más de 3 años, desde fines del 2019 hasta la fecha, y se basa rítmicamente en los estilos clásicos del pop-rock disfrazados con cifras irregulares (5/4, 7/8) más el clásico 3/4 latinoamericano.

Antología, grabado en Studio Azul Multimedia gracias a la colaboración de su amigo Alonso Valenzuela, espera salir a la luz a mediados de 2024 y será compartido a través de Youtube y Redes Sociales que puedes encontrar en su sitio web https://www.luischeul.com/

Francisca Torres conduce nuevo programa infantil

“Clap Club” es un nuevo proyecto que busca educar a niños y niñas a través de la música y el juego

El programa digital es una alianza entre Agricultura TV y CRIN Chile. En este espacio cautivador, la música, el arte y el conocimiento se entrelazan de manera única para ofrecer a los pequeños  espectadores una experiencia enriquecedora.

El equipo de conductores estará conformado por Fran Torres, docente de Projazz e integrante de la banda infantil Epewtufe, junto a Gustavo Valdivieso, director del teatro Alanor. Ambos cuentan con amplia experiencia y dedicación en esta área del desarrollo de las primeras infancias.

Francisca Torres, por su parte, ha desarrollado diversos proyectos relacionados con la música y educación infantil. Esto, a través de su trabajo personal y también junto a su banda Epewtufe. Quienes han sido reconocidos a través de diversos premios: El más reciente les permitirá ser parte del disco “Canciones para los niños de hoy” junto a la canción “La Luna y la Marea”.

El disco, que recopila las canciones ganadoras y destacadas del concurso Vittorio Cintolesi de la SCD, ofrece a las nuevas generaciones una muestra de la creatividad y la pasión que los artistas ponen en su música.

Instagram de Epewtufe

https://www.instagram.com/epewtufemusica/

Instagram de Clap Club

https://www.instagram.com/clapclubtv/

Nuevas fechas: Súmate a Ask Global Initiatives y resuelve todas tus dudas sobre los programas de Berklee

La institución internacional ha abierto dos nuevas fechas para que las y los estudiantes puedan resolver dudas relacionadas con sus programas educacionales, asociaciones globales, transferencia de créditos y mucho más.

Durante el mes de septiembre Berklee College of Music ha puesto a disposición dos fechas de reuniones virtuales donde estudiantes de todo el mundo podrán conectarse y conocer sobre las diversas iniciativas de la reconocida casa de estudios.

Un espacio para Intérpretes y Compositores que han desarrollado su carrera y tienen puestas sus intenciones en la continuidad de estudios internacionales e incluso, para quienes solo quieren conocer más sobre este vínculo y sus beneficios para Projazz.

Quienes deseen participar pueden ingresar a los siguientes links, dependiendo de la fecha que tienen pensada e inscribirse para asistir.

14 de septiembre 9AM EST BOSTON

21 de septiembre 7PM EST BOSTON

Teatro Municipal y Projazz: Nuevo convenio permitirá acceder a descuentos en entradas a diversas presentaciones

Si disfrutas de las presentaciones artísticas te invitamos a revisar la cartelera y ser parte de las diversas presentaciones de Ballet, Ópera y Teatro preparadas por el Teatro Municipal de Santiago, uno de los centros culturales más grandes e importantes de nuestro país.

Revisa a continuación la cartelera que se encuentra con descuento, a los que podrás acceder presentando tu credencial en boleterías o a través del código de descuento Projazz en el sitio web https://municipal.cl/

Los lunes de Jazz se toman el Boulevard Plaza Ñuñoa

Todas las semanas una nueva presentación para acompañar las tardes en el restaurante Tapas y Birra.

Da la bienvenida a una nueva semana junto al cuarteto de Jazz Miguel Jiménez, quienes se presentan este y todos los lunes del mes en el restaurante Tapas y Birra, donde podrás disfrutar de un grato ambiente junto a una gran variedad de cervezas artesanales y coctelería de autor.

Este local se encuentra ubicado en el exclusivo Boulevard Plaza Ñuñoa, un espacio dedicado a aquellas personas que disfrutan de una salida nocturna en un barrio tranquilo, que cuenta con estacionamiento subterráneo (para quienes asisten en auto) y con gran accesibilidad a la red metropolitana de transporte.

La agrupación está conformada por Matías Mardones en la batería, Raimundo Barría en el teclado, Maxy Flynn en el contrabajo y Miguel Jiménez en la guitarra: Quienes se estarán presentando todos los lunes a partir de las 20:00 horas en el local Tapas y Birra ubicado en Jorge Washington #111, Ñuñoa.

Projazz y Cazotte lanzan nuevo convenio de colaboración

La alianza incluye precios preferenciales en mobiliario y grabaciones en M2O Estudio.

Este convenio es de uso exclusivo para aquellas personas, estudiantes de Projazz, que tienen credencial institucional. Los descuentos solo son efectivos presentando ese documento. No será reemplazable por certificados de alumno/a regular.

¿En qué consiste el convenio?

  • Valor preferencial en salas de ensayo $2.500 – p/hr por persona, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hrs. Las salas de ensayo incluyen equipamiento de backline profesional (batería 5 piezas, amplificadores de guitarra y bajo), amplificación de sonido, micrófonos, aire acondicionado y espejo panorámico.

Horarios:

  • Lunes a viernes de 10:00 a 24:00 hrs.
  • Sábado de 10:00 a 22:00 hrs.
  • Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
  • 20% dcto en grabación de maquetas de alta calidad en M2O Estudio. Incluye 3 horas para montar y grabar (hasta 2 temas) y una hora de mezcla. Se entrega un archivo estéreo por cada canción más multipista si la banda lo solicita. Valor final de beneficio $80.000.

Este beneficio será habilitado a partir del lunes 24 de julio de 2023 y con vigencia renovable hasta el 24 de julio del 2024, y puede ser solicitado a través de la tienda cazotte y M2O Estudio, ubicada en Concha y Toro 25, Santiago o en sus distintos canales de difusión:

Instagram:

Concierto: Obertura de ópera Antígona

Francisco Sagredo, ex alumno de Projazz, estrena su obra musical en el Museo del Sonido.

Desde temprana edad Francisco mostró una imaginación y un oído interno excepcional. Sin embargo, comprendió que para alcanzar su pleno potencial, debía sumergirse en la ciencia de la composición y explorar los orígenes de la música clásica. Incursionó en los conocimientos de los maestros de la música, como Bach, Beethoven y Duke Ellington.

“Junté el amor por la música con el amor a la literatura y empecé a dar forma a dramas-musicales. Mi trayectoria está marcada por la creación del drama-musical titulado «La Fantasía Jazz del Dr. Fausto» que es una obra inspirada en el texto «Fausto» de Goethe; allí hice convivir la ciencia de la composición, la literatura y los preceptos filosóficos que emanaban de la obra.”, comentó Francisco Sagredo.

Antígona es una obra musical inspirada en una tragedia griega, sobre una mujer que desafío la autoridad suprema del rey prohibiendo el entierro de su propio hermano, por lo cual ella decide desobedecer y otorgarle un rito fúnebre digno. Su acto desafiante la lleva a enfrentar las implacables consecuencias del poder y tiranía, condenándola a muerte.

“Actualmente, el elenco con que trabajo Antígona es reducido, un quinteto de cuerdas, pero sé que crecerá hasta transformarse en una orquesta con cantantes y actores. Lo que presentaremos el 19 de agosto será la Obertura para quinteto de cuerdas, una música muy inspirada en el lenguaje clásico-romántico”, añadió el compositor.

Para experimentar la magia y el virtuosismo musical de Francisco Sagredo, no te pierdas el estreno de «Antígona» el día sábado 19 de agosto en el Museo del Sonido ubicado en Huérfanos #2919, Santiago. Una oportunidad única de sumergirse en las profundidades de la música y el drama, guiados por la maestría de un talento en ascenso.

¡Vuelven los showcase a Projazz! Inscríbete y participa de este gran ciclo de música en vivo

Un espacio creado para potenciar tus habilidades en el escenario y mostrar tu propuesta artística al público

A partir de este viernes 23 de junio se abrieron las convocatorias para participar de este nuevo ciclo de música en vivo que se realizará en nuestro instituto los días martes y jueves durante el segundo semestre académico.

Esta instancia ha sido pensada para estudiantes y egresados/as de nuestro instituto, quienes podrán subir al escenario, mostrar su proyecto musical y poner en práctica todas sus habilidades frente al público.   

Las presentaciones se realizará en un formato breve de 30 minutos, durante el horario de almuerzo, y podrás contar con la técnica necesaria para todos los instrumentos de quienes te acompañan; no es obligación que todos/as los participantes sean estudiantes.

Si tienes una banda o una propuesta personal como solista, podrás ser parte de este espacio donde se te brindará el escenario interior del auditorio, difusión  e inscripciones abiertas para un correcto flujo de público externo.

Inscríbete en el link (https://forms.gle/4dMPRQ4np5qkcix96) y serás contactado para participar en una de las 29 fechas disponibles.

Paz Mera realiza Masterclass sobre el proceso creativo en el Jazz Latinoamericano

La actividad estuvo marcada por una gran convocatoria y participación del público.

Este mes de junio tenemos una nueva cartelera de actividades que inició con la participación de la docente y compositora María Paz Mera, quien realizó una profunda exploración de composiciones de su autoría, analizándolas desde una perspectiva detallada las influencias de la música latinoamericana y el jazz.

Un espacio que contó con la participación de casi 50 asistentes, quienes llegaron hasta nuestro auditorio ubicado en Bellavista y disfrutaron de esta jornada, donde se compartieron diversos aprendizajes, pero también tuvo espacios de conversación e interpretación de algunos temas propios.

Recordamos que la artista es reconocida en el mundo de la composición por sus premios en diversos concursos, entre ellos, la versión número VII de los premios Margot Loyola con la obra “Tu nombre, María” y los Premios Pulsar en 2021 junto a su álbum “Sea mi música”.

Conoce más sobre la música de María Paz Mera en el siguiente link:

Por unanimidad: IP Projazz recibe Acreditación Institucional por 4 años Nivel Avanzado

Una certificación que abarca las áreas obligatorias de Gestión Institucional y Docencia de Pregrado

Este mes recibimos grandes noticias para nuestra institución, luego de un largo proceso de trabajo y culminar distintas etapas de evaluación, hemos sido acreditados por la Comisión Nacional de Acreditación por 4 años en Nivel Avanzado.   

La Acreditación Institucional es un proceso de evaluación externa al que las instituciones educacionales con autonomía deben someterse de forma obligatoria y que cuenta con 3 etapas: Autoevaluación institucional, evaluación externa y pronunciamiento de la comisión.

De esta forma, validamos nuestros estándares de calidad y compromiso con la educación a través de las instituciones y los mecanismos oficiales implementados por las autoridades educativas de nuestro país, encargadas del aseguramiento de la calidad y sus resultados.

Es por eso, que nos alegra informar que a partir de este mes y hasta junio del 2027 contamos con la acreditación en las obligatorias de Gestión Institucional y Docencia de Pregrado. Este es un gran avance en diversos aspectos institucionales, pero en especial para el Jazz y la Música Popular en nuestro país.

“Antiguas tierras” El nuevo lanzamiento musical de Valentina Payeras

El sencillo se lanzó en mayo, y es un canto a la madre tierra.

Actualmente, es docente y directora de la carrera de intérprete en nuestro instituto Projazz, desde el 2009 se ha especializado en el método “Ritmo por señas” que enseña a integrar, a través de la improvisación dirigida, la voz y su máximo potencial, también es directora y fundadora del Laboratorio CreatiVocal que emplea este lenguaje en Chile.

Sumado a esto, la docente ha trabajado junto diversos artistas, entre ellos, la cantante chilena Francisca Valenzuela, ejerciendo el rol de corista, arreglista de coros y coach vocal.

“Este sencillo es parte de una serie de canciones que aparecerán antes de un disco que estoy preparando. Antiguas tierras relata la necesidad de conectarse con lo más sagrado, nuestra tierra posee las verdades, sostiene y nos ayuda a caminar” comentó Valentina.

Escúchala en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/track/6xauuWdI10SQSNyacx9Z1j?si=Fxb6Ww4UTDSYxdLZQpSoWQ&nd=1

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