Notas destacadas

Aquí encontrarás las notas de prensas nacionales e internacionales más destacadas de la semana del mundo musical.

Adiós a uno de los grandes innovadores del Jazz Contemporáneo: Lyle Mays

Este lunes 10 de febrero falleció a los 66 años, el tecladista, compositores y uno de los grandes innovador dentro del jazz contemporáneo.

Gran parte de su carrera artística la hizo como cofundador del Pat Metheny Group en los setenta, una propuesta revolucionaria con la que cosechó 11 premios Grammy. Trás la noticia Pat Metheny declaró “Lyle fue uno de los mejores músicos que he conocido. A lo largo de más de 30 años, cada momento que compartimos en la música fue especial. Desde las primeras notas que tocamos juntos, tuvimos un vínculo inmediato. Su amplia inteligencia y sabiduría musical nutrieron cada aspecto de quién era en todos los sentidos. Lo extrañaré con todo mi corazón”

Mays plasmó una estética sonora del medio oeste norteamericano fucionando el folk-rock y posteriormente el country con el jazz.

Qué su obra y legado perduren en el tiempo.
#lylemays #patmetheny #jazz #legado #projazzchile

Se extiende el plazo para postular a los Premios Pulsar hasta el viernes 7 de febrero

Premios Pulsar de la Música Chilena reconoce lo más destacado de la industria musical y a sus creadores en el período de un año, aplazará el cierre de postulaciones con el objetivo de incrementar aún más el importante número de obras recibidas a la fecha.

De esta manera, los artistas interesados en participar por sus trabajos en diferentes géneros, estilos y manifestaciones artísticas vinculadas a la música, tendrán hasta el viernes 07 de febrero para enviar sus postulaciones publicadas y difundidas entre el 1 de diciembre de 2018 y el 30 de noviembre de 2019.

Conoce las bases en www.premiospulsar.cl

 

Conoce el nuevo single de Ari Montiel, «fuiste»

Ari Montiel es una cantautora Chilena oriunda de San Felipe y ex estudiante de certificación de canto en Projazz. Su música mezcla pop con ritmos latinos. Actualmente a lanzado su primer Single «Fuiste».

Comparte su Lyric Video y suscríbete a su canal en Youtube para seguir su trabajo.

https://www.youtube.com/watch?v=L1x-WDJ2FMs&feature=youtu.be&app=desktop

Muere Sylvia Soublette, destacada compositora, cantante, instrumentista, directora coral, gestora cultural y pedagoga Chilena

Con 96 años, hoy murió la destacada compositora. Sylvia Soublette nació en Viña del Mar el verano de 1923. Desde niña aprendió teoría de la música y piano en la Academia de Bellas Artes y cuando salió del colegio empezó a estudiar canto con la profesora Alina Piderit. Influyó en su formación musical Federico Heinlein, quien en esa época era ayudante de Erich Kleiber.

La hermana mayor del filósofo Gastón Soublette, se fue a la capital a los 25 con el objetivo de ingresar al Conservatorio Nacional para luego estudiar en el Conservatorio de París, donde compartió junto a los compositores Millhaud y Messien.

Antes de volver a Chile ya había publicado algunas de sus obras musicales más conocidas: “Eva” (1950), “Hallazgo” (1945) y “Suite Pastoril” (1948).

Además, Soublette construyó agrupaciones como el Octeto de Santiago, el Conjunto de Música Antigua de la UC, la Canturía de San Francisco (1981) y la Corporación Cultural Instituto de Música de Santiago (1991)

En reconocimiento por su labor como compositora, instrumentista, directora coral y cantante en 1998 recibió la Medalla de la Música por parte del Consejo Chileno de la Música.

Mira la noticia completa aquí
https://www.elmostrador.cl/cultura/2020/01/29/fallecio-la-destacada-compositora-sylvia-soublette-a-los-96-anos/

Billie Eilish arrasa con 4 Grammys: «Nunca pensé que esto me pasaría», declaró.

Billie Eilish pasó a la historia como la artista más joven en lograr los 4 premios más importantes en los Grammy: mejor artista nuevo, grabación del año, álbum del año y canción del año.
La cantante y compositora estadounidense inició su carrera a los 13 años. No fue al colegio y se formó en su casa. Conoce más sobre Billie en esta nota:

Beca Julio Iglesias: una Beca Latin Grammy que deberías conocer

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció hace algunos días que ha comenzado a aceptar solicitudes para la Beca Julio Iglesias de estudiantes de música admitidos en Berklee College of Music y que están interesados en la música latina. La Beca Prodigio de cuatro años, que tiene un valor máximo de $200,000 dólares, se creó hace cinco años en un esfuerzo por apoyar la educación musical y los géneros de música latina, y se otorgará a un estudiante con excepcional talento que necesite ayuda financiera para obtener una licenciatura universitaria en música comenzando en el semestre de otoño 2020.

Mas información en:
https://www.latingrammy.com/es/news/la-fundaci-n-cultural-latin-grammy-anuncia-la-beca-julio-iglesias

Año de mujeres en el liderazgo de grandes teatros: Cecilia Bravo es la nueva directora del Teatro del Lago de Frutillar

Considerado uno de los teatros más hermosos del mundo, el Teatro de Lago cambió de mando: su ex líder Carmen Gloria Larenas, asumió la dirección del Teatro Municipal y la sucede en el cargo Cecilia Bravo, quien viene del museo MAVI y de CorpArtes. Bravo ya había colaborado con el Teatro del Lago en el área Marketing y Corporativa.

Lee la nota completa en El Heraldo Austral:

Postulación Academia Internacional Teatro del Lago

¡Comenzó el proceso de postulación a la Academia Internacional Teatro del Lago! Sé parte de una experiencia formativa de excelencia que culminará con el concierto de Semana Santa 2020, bajo la batuta del afamado director Vladimir Ashkenazy.

Además, podrás ser guiado por coaches de carrera internacional durante una semana de aprendizaje musical en un entorno único.

Postula en https://www.teatrodellago.cl/Academia-Internacional/

#TeatrodelLago #Frutillar #Orquesta #VladimirAshkenazy #Concierto #Ashkenazy #músicaclásica #classicalmusic #sinfónica #músicos #repostprojazz

LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY(R) ACEPTA SOLICITUDES PARA SUS BECAS TALENTO Y BECAS DE ASISTENCIA PARA MATRÍCULA

Un máximo de $700,000 dólares están disponibles para 43 estudiantes de música con necesidades financieras que estén interesados en la música latina

La fecha límite para solicitar las becas es el 10 de abril de 2020

 La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció hoy que ya ha comenzado a aceptar solicitudes para sus Becas Talento para Matrícula y Becas de Asistencia para Matrícula. Pueden solicitar estudiantes talentosos de música entre 17 y 24 años de edad, con limitaciones financieras, que hayan sido admitidos en las universidades de su elección y estén interesados en la música latina.

La Fundación Cultural Latin GRAMMY otorgará un máximo de $700,000 dólares en un esfuerzo por impulsar y apoyar a la próxima generación de músicos talentosos que continuarán el legado de la música latina y sus importantes aportes a la cultura mundial:

  • Tres Becas Talento para Matrícula de $25,000 dólares anuales cada una que se otorgarán durante cuatro años con un valor máximo de $100,000 dólares, para cubrir únicamente los gastos de la matrícula, están disponibles para que los estudiantes seleccionados puedan obtener una licenciatura universitaria en música.
  • Cuarenta Becas de Asistencia para Matrícula con un valor máximo de $10,000 dólares cada una se otorgarán a estudiantes que cursan una licenciatura en música. Esta beca se otorga por única vez para cubrir los costos de matrícula y solo será válida por un año de estudio para los siguientes semestres: otoño de 2020 y primavera de 2021.

«Ahora que la Fundación Cultural Latin GRAMMY concluye el quinto año ayudando a forjar la nueva generación de creadores de música latina, aspiramos a continuar su crecimiento y aumentar el número de becas que ofrecemos todos los años», dijo Manolo Díaz, vicepresidente sénior de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. «Gracias a nuestros generosos donantes podemos anunciar una vez más estas 43 becas, pero la realidad es que hay mucho más por hacer para cerrar la brecha a favor de la educación musical de calidad».

Hasta la fecha, la Fundación Cultural Latin GRAMMY ha asignado $5 millones de dólares a becas, subvenciones, donaciones de instrumentos musicales y eventos educativos en todo el mundo. La solicitud y las guías se pueden obtener en www.fundacionculturallatingrammy.com. Como parte del proceso, los estudiantes deben grabar dos videos de audición, presentar dos cartas de recomendación y responder dos preguntas a manera de ensayo. Los materiales se pueden presentar en inglés, español o portugués. La fecha límite para enviar la solicitud es el 10 de abril de 2020 a las 11:59 p.m. EDT.

Para más información y las últimas noticias, por favor visite el sitio web oficial de la Fundación Cultural Latin GRAMMY www.fundacionculturallatingrammy.com. Si tiene alguna pregunta luego de haber leído las guías, por favor escríbanos a LGCF@grammy.com.

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY fue fundada por La Academia Latina de la Grabación® para promover la difusión y el reconocimiento internacional de las importantes contribuciones de la música latina y sus creadores a la cultura mundial, así como para proteger su rico legado y patrimonio musical. El objetivo principal de la Fundación es otorgar becas a estudiantes de música latina que tengan necesidades financieras, así como subvenciones a estudiosos e instituciones del mundo para la investigación y preservación de diversos géneros de la música latina. Apoye nuestra misión realizando una donación hoy en nuestra página de Facebook. Para obtener información adicional visite el sitio de la Fundación Latin GRAMMY www.fundacionculturallatingrammy.com. Para las últimas noticias y contenido exclusivo, únase a nuestras redes sociales en @latingrammyfdn en Twitter e Instagram, y Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook.

Para más información y las últimas noticias, por favor visite el sitio web oficial de la Fundación Cultural Latin GRAMMY www.fundacionculturallatingrammy.com. Si tiene alguna pregunta luego de haber leído las guías, por favor escríbanos a LGCF@grammy.com.

Así se vivió la presentación de Canto Pop IV año

Ayer, los estudiantes de 4 año de la carrera de Canto tuvieron su presentación de egreso a cargo de la profesora Celeste Shaw.

Con auditorio lleno, los estudiantes demostraron su versatilidad en el pop, en un espacio que también sirvió para reflexionar sobre la contingencia nacional.

Revisa algunas fotos de la presentación aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=hi7R5z-ZWsc

#ÚnansealCanto: La Vitrola lanza sesiones acústicas en apoyo al estallido social

Siguelos en @lavitrolacl

El lunes 18 de noviembre, a un mes del estallido social que hoy moviliza a Chile, el colectivo audiovisual La Vitrola comenzó el registro documental de #Únansealcanto. La iniciativa cuenta con la participación de artistas como Camila Moreno, André Ubilla, Natisú, Yorka y Combo Chabela, entre otros; quienes han compuesto canciones originales que servirán de testimonio musical de este importante momento histórico de nuestro país.
 
Con el genuino interés y compromiso por la memoria musical de Chile, La Vitrola ha invitado a aquellos músicos que crearon canciones inspiradas en los sucesos de octubre, para ser parte de este testimonio histórico, cuya primera entrega es “Revolución”, a cargo del cantante, compositor y actor André Ubilla. El músico, seguidor de Jorge González y proveniente de la comuna de Renca, fotografía la incertidumbre con la que vive nuestra sociedad desfavorecida y la traduce en una canción, con la que hace un llamado a continuar en el camino de la movilización para conquistar las transformaciones que el país necesita.

Los próximos estrenos de las sesiones #ÚnansealCanto se publicarán en el sitio web de La Vitrola y sus redes sociales.

SEGUNDO CORO MASIVO PROJAZZ: SACANDO LA VOZ EN LAS CALLES

El pasado martes 3 de noviembre se realizó el segundo Coro Masivo Projazz,  nuevamente la instancia dirigida por la profesora Paula Arancibia contó con estudiantes que se reunieron en torno a un cancionero social donde interpretaron obras populares y de reflexión.

Mantente al día con nuestros eventos visitando instagram @projazzchile. Mira algunas imágenes de esta intervención a continuación.

 

    

Cabildos de músicos: «tenemos que hacer canciones de lo que está pasando ahora»

Esta es una idea que se repite en las jornadas de reflexión en Projazz y en cabildos de músicos: así como en su momento Victor Jara y Violeta Parra fueron las voces que denunciaron las desigualdades en el Chile de los sesenta, son los músicos, cantantes, intérpretes, compositores/as y los y las artistas de hoy los y las llamados/as a reflejar en canciones el reciente estallido social. Como dijo un músico en el Cabildo en sala Master de la U. de Chile: “Nosotros ya no somos músicos, somos comunicadores. Esta es nuestra oportunidad de llevar un mensaje”.
Revisa en La Tercera el mapeo actualizado de canciones que han surgido en solo 4 semanas de diferentes estilos: desde Anita Tijoux, Kuervos del Sur, Mon Laferte, Yorka, Alex Andwanter, Un Tal Pérez, entre otros/as.

Comitiva de artistas y startups representará a Chile en importantes ferias musicales brasileras

Durante el mes de diciembre se llevarán a cabo interesantes instancias en Brasil para impulsar el mercado musical latinoamericano, donde Chile será protagonista gracias a una comitiva organizada por MUSTACH.

MUSTACH, asociación que reúne a las empresas tecnológicas de la industria musical nacional, viene trabajando hace más de dos años en un sueño que por fin se concretará en diciembre, cuando una delegación integrada por talentosas bandas y agentes de la industria musical de nuestro país viajen a Brasil para ser parte de una nutrida agenda con importantes actividades gracias al apoyo de ProChile.

Entre los diversos hitos programados se destacan las presentaciones que tendrán en 3 ciudades diferentes:

  • Jueves 5 – Show en SIM Sao Paulo @ Family Mob Studio, Sao Paulo
  • Sábado 7 – Noche Brachilena @ Gruta, Belo Horizonte
  • Miércoles 11 – Show en Rio Music Market @ Dumont Arte Bar, Rio de Janeiro

Dentro de este contexto, es fundamental considerar que esta es la primera vez que Chile tendrá una participación activa y coordinada en SIM Sao Paulo 2019, encuentro que con 10 años de trayectoria se posiciona actualmente como uno de los encuentros musicales más influyentes de Latinoamérica junto con Circulart en Medellín (Colombia) y FIM Pro en Guadalajara (México). A esto se suma la presencia en Río Music Market, uno de los principales mercados musicales brasileros.

La comitiva chilena que viaja a Brasil está integrada por artistas de diversos estilos: YorkaFakinmonoReptilian Beats y Chakranegra; mientras que los agentes de la industria representarán a distintos emprendimientos asociados a MUSTACH: Fanear LabsProbeta MusicEmbodied ReportsTwitsessionsAlmagestoDj Profile TVCosta Futuro y el Observatorio Digital de la Música Chilena.

Para complementar la agenda, las activaciones lideradas por MUSTACH contemplan ruedas de negocios, meetings con prensa especializada y la participación en algunas conferencias que en esta oportunidad se centrarán en tecnología y datos de la industria musical (foco de especialidad de la asociación), donde destacan 3 presentaciones:

  • “Chile: ecosistema de tecnología y datos para la música” en SIM Sao Paulo. Panel presentado por MUSTACH.
  • “El impacto de los eventos en números” en Río Music Market. Conferencia por Félix Barros, Director de Fanear Labs.
  • “Toma de decisiones basada en datos para la industria musical” en Río Music Market. Conferencia por Cristóbal Dañobeitía, Director del Observatorio Digital de la Música Chilena.

Para más información sobre MUSTACH, visita: http://mustach.cl

DOCENTE DESTACADA: PAULA ARANCIBIA, GANADORA DEL PREMIO SCOTTIE SCOTT “ME SIENTO MUY ORGULLOSA”

El pasado 12 de septiembre se dieron a conocer los resultados del 1er Concurso Scottie Scott “El canto de todas”, el que consiste en dar un espacio a la creación femenina, en honor a la recordada compositora nacional. La selección de 8 temas ganadores cuenta con la participación de Paula Arancibia, profesora de canto en la carrera de Composición Musical de Projazz.

La cantante y compositora, con una destacada trayectoria como artista y docente, se animó a participar en la iniciativa impulsada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes, SCD, y en la cual fue una de las elegidas, entre las 149 postulaciones que llegaron al concurso.  Felicitamos a Paula y conversamos con ella sobre este logro.

¿Cómo nació la idea de participar, compusiste pensando en el concurso o fue una creación hecha previamente?

Fue bastante casual, vi el afiche dos semanas antes de que cerrara el concurso, dije ¡qué choro!, ¡qué interesante! Voy a mandar algo.

Tenía los temas hechos, pero tenía que enviarlos en cierto formato de Hertz, porque ellos se encargan de masterizarlo. Así que seleccioné 2 canciones que yo ya había hecho, le pedí a Cristóbal Menares que me grabara e hiciera una frase solo y algunos adornos y tomé la decisión en los últimos 15 minutos que nos quedaban, llegué y mandé.

Fue bastante asombroso para mí, porque salió en una toma, por eso el tema es muy franco y eso me da mucho gusto porque es muy yo, es muy simple, sólo guitarra y voz.

¿De qué se trata Japo Song?

El sonido es medio japonés y su estructura es simple. La canción es romántica, la escribí inspirada en un encuentro que tuve hace algunos años con una persona que ya no está en mi vida. Tiene algo minimalista como el Haikú, es un instante de luz, íntimo, algunas fotografías de un encuentro fugaz pero luminoso. 

¿Qué te pareció el concurso Scottie Scott y su selección de ganadoras?

La verdad es que yo participé sin pretensiones, pero la selección la encontré total, me siento muy orgullosa de estar en ese grupo con artistas como Martina Lecaros y Yorka (entre otras), que son parte de proyectos consolidados.

Me parece excelente lo del concurso, porque ya hemos visto carteleras, programas y compilados de música chilena llenas de nombres masculinos, así que creo que la SCD desarrolló una iniciativa notable, muy acorde con los tiempos haciéndose cargo de este tema (de la igualdad de género).

¿Y cómo te preparas para la ceremonia de presentación en octubre?

Con meditación y yoga (ríe).

El próximo sábado 28 de septiembre Paula Arancibia presentará Japo Song y otras de sus creaciones en el Ciclo de cantautoras “Ellas”, junto a Marlen González y Pamela Flores a las 20:00 en Chilepianos, ubicado en General Gorostiaga 61, Ñuñoa. Entrada $3.000, reservas a correocasadetodos@gmail.com

 

Por primera vez en 162 años una mujer es directora del Teatro Municipal de Santiago

Se trata de la experta en gestión cultural Carmen Gloria Larenas, actual directora artística del Teatro del Lago.
Es periodista, comunicadora social y diplomada en Historia del Arte Europeo. También fue bailarina profesional del Ballet de Santiago por diez años y llegó a ser bailarina solista, por tanto conoce muy de cerca el Teatro que liderará.
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Miles Davis y los 60 años de Kind of blue

En agosto de 1959 salió a la calle Kind of blue, el disco de jazz más apreciado y vendido de la historia. Melancólico y elegante, creó un nuevo lenguaje musical.

La música llegaba con la noche. Miles Davis tenía seis o siete años y caminaba por el bosque al anochecer, en la granja de su abuelo en Arkansas. Mientras el cielo se oscurecía, Miles oía la guitarra y las voces que tristemente provenían de una iglesia lejana. Para su imaginación de niño, los cantos parecían salir “de los árboles fantasmales donde todos murmuraban que vivían los espíritus”, recordó en sus memorias. Aún no sabía tocar, pero “aquellos blues, la iglesia, aquella especie de temor en los caminos solitarios, y aquel ritmo campesino” se grababan en su sensibilidad.

Muchos años después, cuando lideraba su propia banda, Miles Davis (1926-1991) buscaría las resonancias musicales de aquellas noches. Y de algún modo, su disco más apreciado sería un viaje hacia ese sonido.

El lunes 2 de marzo de 1959, Miles Davis convocó a sus músicos al edificio de la calle 30 de Manhattan, una antigua iglesia convertida en estudio de Columbia Records. Formado junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, los maestros del bebop, el trompetista había iniciado la búsqueda de un estilo propio y lideraba una de las formaciones de jazz más brillantes de cualquier época: John Coltrane y Cannonball Adderley en saxo, Paul Chambers en el bajo, Jimmy Cobb en batería, Wynton Kelly y Bill Evans en piano y él mismo en la trompeta.

Eventualmente los músicos desconocían lo que iban a tocar. “No escribí la música de Kind of blue”, diría más tarde, “sino que aporté esquemas de lo que se supone que cada uno tocaría, porque quería mucha espontaneidad en la interpretación”.

 

El álbum se grabó en dos sesiones, la segunda el 22 de abril, y fue registrado con muy pocas tomas. Integrado por cinco temas que aportaron un sonido elegante, minimalista y melancólico, Kind of blue salió a la calle el 17 de agosto de 1969 y pronto se convirtió en uno de los discos más apreciados por el público y la crítica, y cuya influencia atravesó las fronteras del género.

Carátula original del disco Kind of Blue de 1959.

Rápidamente ejecutado y cuidadosamente preparado por Miles Davis, el disco se alejó del alboroto del bebop y propuso un nuevo lenguaje, de frases largas y modos pausados. A 60 años de su edición, Kind of blue es el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos, con cinco millones de copias solo en EE.UU., y es considerado casi en forma unánime la obra cumbre del género, así como uno de los mejores discos en cualquier registro.

“Para muchas personas fue su primera incursión en el jazz y les encendió la luz”, dice a Culto Erin Davis, hijo del trompetista y quien vela por su legado. “Todavía hoy, 60 años después, inspira y resuena en las nuevas generaciones”.

Projazz presente en jornada nacional de trabajo sobre protocolos de acoso sexual para Institutos Profesionales

Organizado por el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y con el apoyo de ONU Mujeres y el MINEDUC, este martes 27 de agosto se efectuó una jornada ampliada de trabajo, específica para institutos profesionales y centros de formación técnica, sobre Violencia de Género y Protocolos de Actuación frente al Acoso Sexual. Desde Projazz participaron la Subdirectora de DAE y Comunidad y la Vicerrectora de Desarrollo.

El encuentro tuvo por objetivo apoyar la elaboración de protocolos de actuación frente a acoso sexual entregando herramientas concretas para su redacción, aclarando conceptos legales y articulando mesas de trabajo entre distintos IP y CFT para analizar casos. La mesa de Projazz estuvo integrada por las representantes de la Escuela Moderna de Música e INACAP, donde cada entidad compartió sus experiencias y estrategias de abordaje.

La jornada contó con la intervención de representantes del gobierno como la ministra (s) de la mujer y equidad de género, Carolina Cuevas, quien informó que se está tramitando actualmente en el Congreso una ley de acoso sexual (hoy no es un delito penado por ley) bajo la campaña #EducaciónConEquidaddeGenero. Otra intervención relevante fue la de María Inés Salamanca, representante de ONU Mujeres, quien informó de la publicación de un completo documento “Guidance Note on campus Violence, Prevention and Response” (solo disponible en inglés de momento), disponible en aquí.

Música de mujeres se toma la Temporada de Conciertos DMUS en agosto

Luego de todo lo que ha pasado con el movimiento feminista, es momento de homenajear a nuestras compositoras», manifiesta la profesora Svetlana Kotova,
una de las intérpretes del ciclo que cada viernes de agosto en la Sala Isidora Zegers visibilizará a las autoras de la música nacional e internacional.

El viernes 2 de agosto se inauguró el ciclo con el concierto “Compositorxs latinoamercanxs de ayer y hoy”, de la académica y pianista Patricia Castro y el Dúo Llampëm,
compuesto por los egresados del DMUS Javier Leone (clarinete) y Llinos Martí (piano). Presentarán un programa compuesto por obras de Delfina Pérez,
María Luisa Sepúlveda, Cristina Soro, Jeanine Clementine, Violeta Parra, Rosa Vasconcellos, Adina Izarra y la joven autora Aina Sandoval,
de quien se estrenó El faro de Isla Hornos.

Este viernes 30 de agosto la pianista Marcela Lillo cerrará el ciclo con su concierto Mujeres en la música. La propuesta es un concierto comentado
en homenaje a la figura de Clara Schumann- Wieck en el Bicentenario de su nacimiento y que tiene como objetivo principal visibilizar y relevar
a la mujer en la interpretación y composición musical, además de invitar a reflexionar en torno a las temáticas de género en el arte y conocer
la experiencia de compositoras e intérpretes en el contexto nacional.

Dónde: Sala Isidora Zegers.

Cuándo: viernes 30 de agosto.

Horario: 19:30 horas.

Entrada Liberada

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