GAM

Cartelera GAM de diciembre

– Últimas funciones de La pérgola de las flores. Tras una exitosa temporada, esta producción GAM con más de 30 artistas en escena y dirigida por Héctor Noguera, estará en cartelera hasta el 15 diciembre para luego girar a lo largo de todo Chile durante el año 2020.

– En diciembre además se presentará Reloj de la bestia, un montaje familiar representada en su totalidad en lengua de señas por actores y doblada al castellano en vivo. Una obra visual para niñas y niños sordos y oyentes, donde el lenguaje de comunicación romperá los esquemas convencionales.

– La danza llega de la mano de Weichafe, un montaje que explora la relación entre el cuerpo mapuche, memoria y resistencia. Con la dirección de Ricardo Curaqueo Curiche y un elenco de diez intérpretes que exploran sus identidades y su relación con el territorio.

DESCARGAR CARTELERA EN WORD O PDF Y FOTOS

Esperamos contar con su apoyo y que nos puedan ayudar en la difusión.

Encuentro: Nueva Constitución y Cultura

La Unión Nacional de Artistas (UNA) y la Academia Chilena de Bellas Artes invitan a encuentro “Nueva Constitución y Cultura ¿Cómo garantizamos su inclusión?”. Entre los invitados destaca el constitucionalista, Jaime Bassa, y la historiadora, Claudia Zapata.

Con el afán de contribuir al diálogo ciudadano desde el arte y la cultura, la UNA y la Academia Chilena de Bellas Artes, realizarán el próximo martes 26 de noviembre a partir de las 9.00 hrs en el GAM, un encuentro interdisciplinario para reflexionar y aprender sobre el proceso constituyente y reflexionar sobre el papel que tiene que tener la cultura en la nueva carta magna.

Mario Rojas, Presidente de la UNA, indicó que “Dado el contexto de agitación colectiva por el clamor de la ciudadanía, que exige equidad y justicia social, es nuestro deber informarnos y estar conscientes de cada paso que se da en este proceso republicano y constituyente”. “Este encuentro en el formidable espacio del GAM es una inmensa oportunidad para reflexionar y aprender.

“La cultura es un derecho, y el Estado está obligado a darla a toda la comunidad”, explica Silvia Westermann, Presidenta de la Academia Chilena de Bellas Artes, otra de las instituciones convocantes indicó: “Un país sin cultura es un país muerto. No podemos quedar fuera o mal representados en la Nueva Constitución. Creo que el encuentro será de gran importancia, y en la Academia estamos orgullosos de ser parte de esto”.

El primer panel de la jornada estará a cargo de Jaime Bassa, abogado constitucionalista, quien explicará el acuerdo por una nueva constitución, sus implicancias y las etapas del proceso constituyente; y Claudia Zapata, Doctora en Historia y académica del Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile, quien pondrá la perspectiva histórica de este momento social.

El segundo contará con la participación del sociólogo Tomás Peters, doctor en estudios culturales; Andrés Young, abogado experto en legislación cultural; Francisco Brugnoli, artista visual, profesor y director del Museo de Arte Contemporáneo. Además se contará con representantes de los Cabildos Culturales que se han realizado.

Los organizadores explicaron que la actividad, que se realizará el próximo martes 26 en GAM y se enmarca dentro del programa “Alameda Abierta” de GAM, es sin costo pero que por capacidad de la sala, los cupos son limitados, por lo que se ingresara por orden de llegada.

26 Nov, 2019
Ma, 9 a 14 h

Edificio A piso 1 Sala A1

Gratis, por orden de llegada
Cupos limitados

GAM REABRE SUS PUERTAS CON CONCIERTO CIUDADANO Y CABILDO ABIERTO

Este miércoles 30 de octubre, GAM reabrirá sus puertas al público desde las 10 de la mañana para iniciar una jornada de actividades participativas. Todo comenzará a las 11 AM con una intervención artística en la plaza central a cargo de los coros ciudadanos.

Dirigidos por los hermanos Gopal y Visnu Ibarra Roa, el coro interpretará una selección de su trilogía dedicada a los grandes músicos populares de Chile. Serán emblemáticas canciones con contenido social de los montajes “Víctor, sin Víctor Jara” (2013), “La Carta” (2018) sobre Violeta Parra y “Pateando piedras” (2019) sobre Jorge González.

El elenco está integrado por intérpretes de las más variadas ocupaciones, entre abogados, matronas, adultos mayores, profesores, médicos, estudiantes universitarios, escolares, niños y niñas.

“Como centro cultural, cuyo edificio ha vivo momentos históricos en los últimos 46 años de Chile, hemos dado siempre espacio a la inspiración, cuestionamiento y reflexión que nos entregan las variadas disciplinas artísticas que acogemos”, comenta Felipe Mella, director ejecutivo de GAM, y agrega: “En este nuevo contexto social, reabrimos hoy nuestras puertas con ciudadanos de distintas edades y realidades que han decidido ser artistas y expresar sus ideas y sentimientos a través de las poderosas letras de artistas como Violeta Parra, Víctor Jara y Jorge González”.

Finalizada la presentación, cerca del mediodía, habrá palabras de la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos (AFEP) y un minuto de silencio por la veintena de fallecidos tras el estallido social. Esto también será un acto por el Día Nacional del Ejecutado Político que se conmemora ese día.

La jornada concluirá con un cabildo abierto integrado por asociaciones artísticas y culturales, sindicales y vecinos. Este se realizará entre las 11.30 y las 13.30 h en un formato de trabajo de grupos autoconvocados sobre la base de tres ejes temáticos: ¿Qué es prioritario hoy para disminuir la desigualdad en Chile?, ¿cuáles son los principales derechos que debieran estar consagrados en la Constitución? y ¿qué cambios necesita la cultura en Chile?

De esta manera, GAM abrirá sus puertas para acoger a los ciudadanos siempre con la intención de proteger a las personas y para que sepan cuáles son sus derechos en el contexto de los movimientos sociales actuales.

“Estamos muy contentos porque GAM no sufrió daños en su interior y la ciudadanía respetó nuestro espacio. Como siempre hemos sido un lugar de reflexión importante, esperamos que esta sea una oportunidad para ayudar a construir el nuevo pacto social que todos soñamos. En nuestras salas y patios lo propiciaremos en conjunto con nuestros trabajadores, artistas y público que nos visita. Como hemos dicho, GAM es un centro cultural de las personas y aquí se contarán mañana las historias que suceden hoy”, concluye Felipe Mella.

Debido a la suspensión de funciones de las obras “Aliento”, “A Dios lo que es de Dios”, “La pérgola de las flores”, “Pundonor” y “Excesos”, entre otras actividades; GAM ya se comunicó con sus públicos para la devolución del dinero por compra de entradas, y en algunos casos, para el cambio de fechas. Los montajes que estrenaban esta semana, Proyecto Aguirre” y “Lipika”, también fueron aplazados. En tanto fueron canceladas algunas actividades musicales, talleres y otras presentaciones de artes escénicas.

 

30 de octubre. – Mi 11 a 17:00 horas Plaza central GAM. Gratis

#ChileDespertó, #CabildoGam

CIRCO CONTEMPORÁNEO EN GAM: LA HISTORIA DE UN CABALLO CON LANZAMIENTO DE CUCHILLOS

Juan Pablo Corvalán y Javiera Osorio dirigen «La Historia de un caballo con lanzamiento de cuchillos», una obra de circo contemporáneo inspirada en el fragmento del caballo del libro “Lipika”, del escritor y premio Nobel indio Rabindranath Tagore.

En escena, un hombre y una mujer ven de noche en el firmamento claramente dibujado por las estrellas un caballo. Utilizarán objetos que los transformarán a ellos y al espacio para hacer aparecer y desaparecer al caballo, se transformarán en él, serán su cuerpo y su voz; su fuerza y su peso, lo veremos correr y caer exhausto.

Todo esto sucede en un espacio aparentemente vacío, que se va transformando gracias al lanzamiento de cuchillos y animación de objetos. En conjunto con el dibujo y la música, los protagonistas crearán atmósferas, imágenes y sensaciones para divagar sobre la creación del caballo.

“Lipika será un viaje onírico, misterioso y poético, fuera de la realidad y la lógica. Un espacio diminuto e inmenso en el tiempo, en el cual los interpretes nos muestran a este animal de naturaleza libre, hecho de mucho aire y fuego que los llevará a redescubrirse a sí mismos en la propia animalidad tan dormida a veces en cada uno de nosotros”, comentan sus creadores.

Idea original, dirección e intérpretes: Juan Pablo Corvalán y Javiera Osorio Ghigliotto | Dramaturgia: Javiera Osorio Ghigliotto | Composición música original: Magdalena Pacheco y Eduardo Valenzuela | Producción: Juan Pablo Corvalan y Francesca Ceccotti.

 

Del 31 de octubre al 24 de noviembre.

de jueves a domingo – 19:00 horas. Sala N2
$5.000 Gral., $3.000 Est., niños y 3ed. +10 año

TEMPORADA DE MONÓLOGOS ESTREMECEDORES EN GAM

Ricardo III, el príncipe contrahecho y A Dios lo que es de Dios son dos unipersonales que llegan a GAM en el ciclo de monólogos de octubre.

• Las obras, dirigidas por Rodrigo Pérez y Aguilera Justiniano, respectivamente, estarán en cartelera entre el 10 y el 20 de octubre.

Un nefasto rey que agoniza y un clásico predicador evangélico son los protagonistas de dos intensos monólogos que llegan a las salas de GAM entre el 10 y el 20 de octubre. Se trata de Ricardo III, el príncipe contrahecho; y A Dios lo que es de Dios.

En Ricardo III, Rodrigo Pérez dirige uno de los últimos textos que escribió el dramaturgo y premio Nacional Juan Radrigán y que hace una reflexión profunda respecto al ejercicio abusivo del poder.

Interpretado por el actor Cristián Carvajal, el montaje se configura como una obra poética creada a partir del clásico personaje de Shakespeare, escrito también como monólogo a fines del siglo XVI. Allí, Ricardo, el deforme y sanguinario protagonista revela su envidia y ambición sin límites para conseguir la corona de rey, asesinando a cualquiera que se interponga en su camino.

Más de 400 años después, Juan Radrigán imaginó a este personaje después de la estocada final, solo, enfrentado a la muerte, a la oscuridad de su propia historia y a las acciones que ha tomado.

Después de haber caído herido de muerte tras su última batalla, el rey despierta en una suerte de limbo, un lugar donde está solo, sin saber si está vivo o muerto.

Radrigán aborda temas constantes de su estilo, como la marginalidad, el poder, la injusticia, la culpa y la impunidad, el perdón y la muerte, desde una perspectiva distinta.

Para El Mercurio, “todos los materiales de esta poética teatral e íntima resultan nobles y a la altura de su cometido. Sin duda lo son la puesta, que con recursos sobrios y despojados, logra imprimir un tono conceptual y al mismo tiempo una atmósfera cargada de desolación y extrañeza; y la vibrante actuación de Cristián Carvajal, que con su voz bien timbrada da sugerencia y sonoridad a las palabras”.

En A Dios lo que es de Dios, la sala de teatro se transforma en un culto religioso en este monólogo que expone la prédica, consejos y secretos de un pastor evangélico. Este unipersonal aborda temas como pobreza, pecado, culpa, intolerancia y fanatismo a través del relato del pastor.

A pesar de que hay un solo actor en escena, el montaje, que llega desde Concepción, incluye otras voces en proyecciones y audios, que rescatan material verídico de prédicas sobre la homosexualidad y un video en que el actor y el director discuten sobre la opinión política de la obra.

Una puesta en escena cruel, directa y a la vez irónica, que muestra las verdades y demonios de este pastor interpretado por Paolo Marisio, quien presenta diferentes facetas del personaje, construido a través de un importante trabajo de observación.

“Estudié y observé a los pastores que predican en los parques, plazas, en la calle, cultos, qué los motiva, cuál es su historia de vida, me fijé en sus movimientos corporales, la forma de pronunciar las palabras, modismos, todo. La Plaza de Armas es un muy buen lugar para la observación, entrega mucho material”, confesó el actor.

Estas dos obras son parte del ciclo de monólogos GAM, que incluyen además las obras internacionales Tijuana (México) y Pundonor (Argentina) y las nacionales Aliento (con Delfina Guzmán) y Excesos (con Alfredo Castro).

 

Ricardo III, el príncipe contrahecho
Dirección: Rodrigo Pérez | Actor: Cristián Carvajal |Diseño escénico e iluminación: Catalina Devia | Diseño vestuario: Loreto Monsalve
10 al 13 Oct. Ju a Do –20 h. +18 años

 

A Dios lo que es de Dios
Texto: Jean Chatnez | Dirección: Aguilera Justiniano | Actor: Paolo Marisio.

16 al 20 Oct. Mi a Do –20 h. +14 años.
Sala B1. $6.000 Gral., $3.000 3ed. y Est.

LA PÉRGOLA DE LAS FLORES REVIVE EN NUEVA PRODUCCIÓN GAM

A cien años del nacimiento de la dramaturga chilena Isidora Aguirre, y a 60 años de su estreno, se revisitará la que es considerada la obra teatral y musical más importante de la historia del país: La pérgola de las flores, una producción GAM con más de 30 artistas en escena, dirigida por Héctor Noguera.

En tono de comedia, la obra narra la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo, pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad en pleno proceso de urbanización y modernización.

La pérgola de las flores, un verdadero fenómeno cultural, sigue vigente retratando el choque entre los intereses de la gente de clase baja con la de clase alta y de personajes populares en contra de los vicios de la clase política.

La historia nos traslada al centro de Santiago de 1929, donde el urbanista Valenzuela dice que hay “una angostura en San Francisco que ya no puede estar”, y que la pérgola de las flores y todos los que ahí trabajan deben desaparecer para dar paso al “progreso” y a los automóviles. Las aguerridas pergoleras, encabezada por Doña Rosaura, Charito y Doña Ramona, están dispuestas a dar la batalla. Con ellas están los estudiantes, los obreros, los periodistas y los artistas que se toman la calle para defender el patrimonio y el trabajo.

Se desata una lucha de clases entre ellos y todos los “pitucos” que también pelean para defender el progreso, encabezados por el Alcalde y Doña Laura Larraín, viuda de Valenzuela.

Fue el propio Héctor Noguera que integró el elenco original en el personaje de “Carlucho”, hijo del Alcalde, y hoy la dirige para revivir esta historia de amor y tradiciones en medio de conflictos sociales de fines de los años 20.

El director busca destacar la potencia femenina, el momento de transición y de constitución de las clases sociales, para abrir un diálogo con el presente. Su puesta en escena busca también dar cuenta del Santiago de entonces, a través de proyecciones que muestran la ciudad de la época, con su arquitectura y modas.

Desde el 4 de octubre al 15 de diciembre. 

Viernes y sábados a las 20:00 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Sala A2. Entrada general $10.000, Tercera edad $6.000, estudiantes $4.000.

COREOGRAFÍAS ACROBÁTICAS UNEN NATURALEZA CON TECNOLOGÍA

La combinación de circo, danza y distintas tecnologías, da como resultado Ecosofía, una puesta en escena sensible y poética, que invita a identificarnos con nuestro entorno, abandonando nuestra mirada centrada en lo humano por sobre lo natural.

La obra intenta acercar al público al pensamiento ecosófico, que establece una relación entre humanidad y naturaleza sin jerarquías, y que propone contemplar el universo como un todo viviente y que se origina en cada organismo que nos rodea.

Esa filosofía es expresada a través de coreografías acrobáticas que dialogan con nuevos medios, como el video mapping, la cámara en vivo y el Hot Hand Usb, un anillo que altera parámetros del sonido a partir del movimiento en tiempo real.

La danza contemporánea se une al arte circense con los movimientos de los dos intérpretes que utilizan variadas técnicas, como el mano a mano, juegos icarianos, danza y acrobacias para interactuar con los dispositivos tecnológicos y con un espacio virtual que se proyecta en dos pantallas que envuelven el escenario.

La dramaturgia se compone por diversos cuadros inspirados en la película Baraka (Ron Fricke, 1993), donde los cuerpos de los artistas evocan animales, plantas y personajes humanos que conversan con las proyecciones y que invita al público a ser parte de un viaje por distintos paisajes en constante transformación.

Según la directora Camila Rojas Cannobbio “esta mirada desea impulsar un cambio profundo en la visión de mundo que tenemos –  una cultura basada en la explotación de la humanidad y la naturaleza – al propiciar la emergencia de un nuevo estado de conciencia que nos permite explorar nuevas formas de relacionarnos con lo otro, lo distinto, y con nosotros mismos, ampliando los mecanismos emocionales y empáticos entre los seres vivos”.

Este proyecto es la primera obra de circo de la directora: “El circo tiene la ventaja de ser un lenguaje muy directo que se escapa del espacio representacional y de la narración. Me interesa su dimensión performativa que da cuenta de una fragilidad y un riesgo escénico que se vincula con el estado actual de crisis en el que nos encontramos frente a este asunto”.

Dirección: Camila Rojas Cannobbio | Elenco: Bárbara Zamorano y Carlos Pizarro | Artista Sonoro: Ignacio Núñez | Artista Visual: Jorge Guerrero | Composición Musical: Claudio Clavija | Diseño: Karina Piña | Iluminación: José Luis Cifuentes | Fotografía: Paz Quintero | Colaboración: Corporación Cultural de Recoleta.

26 Sep al 6 Oct. Ju a Do — 19 h. Sala N2.
Entradas: $5.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.
+5 años.

SAXOFÓN DE 1930 REVIVE EN CONCIERTO HOMENAJE A RUDY WIEDOEFT

El próximo miércoles 21 de agosto será la ocasión de disfrutar un repertorio poco conocido del saxofón. Los músicos Miguel Villafruela en saxofón y Leonora Letelier en piano, serán los encargados de dar vida a las composiciones de Rudy Wiedoeft (1893-1940).

“Saxofón: Nostalgia, Amor y Locura” se titula el homenaje a Wiedoeft, músico estadounidense que en los años ’20 popularizó el saxofón melódico afinado en Do, un instrumento poco convencional y difícil de conseguir en la actualidad. El concierto revivirá las partituras de la estrella, interpretadas por Miguel Villafruela con un saxofón que data de 1930, una oportunidad única.

Concierto con entrada liberada: 21 de agosto, 19:30 horas

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Más información en: DMUS.

A tablero vuelto Musicantes estrenó obras en GAM

Con un auditorio lleno, que además demostró el cariño que promueve esta agrupación estable de Projazz que ya suma más de diez años de existencia, “Musicantes” se presentó el pasado 26 de septiembre en GAM. El concierto, titulado “El loco que tiraba piedras a la luna” reunió composiciones del ex alumno y profesor Ignacio Díaz Lahsen, que actuaron como leit motiv del encuentro, complementadas con obras de Federico Dannemann (“Chorizo de mar”), Marcelo Vergara (“Zamapuchaca”), Claudio Rubio (“Después del fin”) y Esteban Illanes (“El año de la serpiente”), algunas de ellas “fresquísimas”, en palabras del mismo Illanes –director de la agrupación– y que vieron su estreno ese día.

Como pocas agrupaciones estables en formato cámara, Musicantes mezcla con elegancia el lenguaje clásico y de jazz en composiciones frescas y jóvenes, que evocan una gama pluralista de colores. El repertorio empatizó con su público y la prueba estuvo en que cada obra fue aplaudida con un entusiasmo poco visto en este tipo de presentaciones.

Con este concierto, Musicantes sigue consolidando su estatus de agrupación que se compromete con riesgos estéticos y musicales, al servicio de los más destacados compositores contemporáneos chilenos.

Ir arriba