Pocos días quedan para la realización del primer “Providencia Winter Jazz Fest 2018”, evento que corresponde a la versión de invierno del Festival Internacional de Jazz de Providencia que se desarrollará los días 26, 27 y 28 de junio en el remodelado Teatro Oriente.

Durante tres días, darán cita grandes del jazz nacional e internacional: Jean Louis Carlotti, Seamus Blake, Federico Dannemann, Rich Perry, Nelson Laplagne y Stanley Jordan, serán los músicos encargados de animar estas noches de invierno.

Para Manuel Ahumada, Director Ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, lanzar la promoción del Primer Providencia Winter Jazz Fest 2018, justo el día en que el mundo celebra al jazz, “… representa una oportunidad única de ser parte de este acontecimiento mundial y de reconocer también cómo el jazz ha sido relevante en la gestión que año a año hemos realizado. Nuestro festival de verano nos ha permitido crear un vínculo de larga data entre las personas, la familia y los propios valores que el jazz transmite”.

Por otra parte, el director de Chile Jazz Fest, Nelson Laplagne, señala que: “El jazz, como expresión musical y artística es hoy global y ha representado muchas causas a través de su historia, así como ha impulsado conceptos que le han valido este reconocimiento. Estamos contentos de contribuir en hacer del jazz algo aún más grande que nos permite transmitir y difundir valores tan importantes como la propia libertad”.

El evento es organizado por la Municipalidad de Providencia, a través de la Fundación Cultural de Providencia y la productora especializada Chile Jazz Fest.

Lugar: Teatro Oriente. Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia.
Fecha: martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de junio de 2018.
Hora: Desde las 20:00 horas.
Valor entrada: Desde $10.000 por día.
Venta de entradas: www.puntoticket.com y boleterías del Teatro Oriente.
Promoción: 30 % de descuento con Tarjeta Vecino.

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/06/20/providencia-winter-jazz-2018-el-primer-festival-de-invierno-en-la-comuna.shtml

Foto de Contexto | Percita | Flickr (cc)

“Durante los últimos dos años me dediqué a estudiar varios modelos internacionales, en particular el español, que a través de su academia entrega los premios Goya”, añadió.

El próximo viernes deberán constituirse los estatutos legales de la Academima. Además, una directiva provisoria firmará sus estatutos.

Fuente: http://radio.uchile.cl/2018/06/13/chile-tendra-su-propia-academia-de-cine/

La noche del jueves se realizó la segunda jornada de premiación de los Premios Pulsar, la cual galardonó a artistas como Mon Laferte, Movimiento Original y Congreso en las categorías más importantes.

Este año se celebró la cuarta edición de los Premios Pulsar, galardones que reconocen lo mejor de la música chilena en distintas categorías.

La chilena Mon Laferte, quien desde su álbum Mon Laferte vol.1goza de amplio éxito a nivel nacional e internacional, fue premiada en la categoría Canción de año por “Amárrame” y como Mejor Artista pop.

En la categoría Mejor artista del año, a la cual postulan todos los músicos del certamen, se reconoció a la banda Movimiento Original. Niña Tormenta, en tanto, fue elegida como Artista Revelación por su trabajo Loza.

Además, en el marco de los 50 años de carrera, la banda oriunda de Quilpué Congreso, fue galardonado por su disco La canción que te debía, como Álbum del año.

Revisa el listado completo a continuación:

Artista del año: Movimiento Original

Artista revelación: Niña Tormenta – Loza

Canción del año: Mon Laferte – Amárrame

Álbum del año: Congreso – La canción que te debía

Mejor productor musical: Pablo Stipicic

Mejor videoclip: Josefina Buschmann y Manuel Parra – Y va a caer, de Mariel Mariel

Mejor Artista Pop: Mon Laferte – La Trenza

Mejor Artista Rock: Adelaida – Paraíso

Mejor Artista de música de raíz: Orquesta Punta’e Diamante – Cuatro elementos

Mejor Artista jazz y fusión: Mecha – Atar y desatar

Mejor Artista metal: Recrucide – The Cycle

Mejor Artista de música electrónica: Kinética – Disco III

Mejor Artista de música tropical: Vicente Cifuentes – Bachata local

Mejor Artista de música urbana: Movimiento Original – Mov Rap and Reggae

Mejor Artista de música para la infancia: Cosmosónicos – Los planetas del sistema solar

Mejor Artista de música clásica o de concierto: Maximiliano Soto – Ruego a una mariposa me acompañe en esta travesía

Mejor Cantautor: Evelyn Cornejo – La chusma inconsciente

Instrumentista del año: Ángel Parra – Guitarra

Premio a la difusión de la música de los pueblos originarios:Arica Manta – Arica Manta

Mejor Música para audiovisuales: Felipe Cadenasso y Antonio del Favero – Cantalao

Mejor publicación musical literaria: Marisol García – Llora corazón. El latido de la canción cebolla

Mejor Arte para un disco: Pablo de la Fuente – Mov Rap and Reggae de Movimiento Original.

Producto quizás de una afortunada casualidad y desde ya considerado un obsequio para los amantes del jazz, un disco inédito del músico estadounidense John Coltrane y su cuarteto clásico saldrá al mercado 55 años después de su grabación.

Así lo anunció hoy (08.06.2018) la compañía discográfica Impulse! y confirmó a los seguidores del músico, nacido en Hamlet (Carolina del Norte) en 1926 y quien falleció a los 40 años en Nueva York, que el álbum saldrá al mercado el próximo 29 de junio.

El nuevo álbum es «como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide», dijo Sonny Rollins, de 87 años, amigo de Coltrane y el último de su generación de saxofonistas de jazz icónicos.

«A Love Supreme»

Coltrane grabó las siete canciones con su cuarteto clásico –Jimmy Garrison al bajo, Elvin Jones en la batería y McCoy Tyner al piano– en el estudio de Nueva Jersey del entusiasta del jazz Rudy Van Gelder, un espacio inicialmente improvisado en una sala de estar que se convirtió en un lugar de encuentro para artistas. El cuarteto volvería al estudio de Van Gelder a finales de 1964 para grabar «A Love Supreme», la búsqueda espiritual de Coltrane hacia la felicidad que a menudo se describe como el mejor álbum de jazz de todos los tiempos.

Las cintas perdidas

Las cintas perdidas fueron descubiertas por la familia de la primera esposa de Coltrane, Juanita Naima Coltrane, quien las había preservado en la casa familiar en Queens. Dos canciones en el próximo álbum nunca se han escuchado de ninguna forma e incluyen a Coltrane tocando en el saxofón soprano, no el tenor por el cual era más conocido. Las grabaciones también incluyen una versión alternativa de «Impressions», una de las composiciones más conocidas de Coltrane sin el piano habitual.

Coltrane, quien murió en 1967 de cáncer, estuvo a la vanguardia del movimiento de jazz libre, que se separó de los confines convencionales de la música para alentar la fluidez de la experimentación.

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/06/11/album-perdido-de-john-coltrane-saldra-al-mercado/

Su papel en «Machos» la posicionó como unas de las grandes actrices de la televisión, junto a su rol como directora y dramaturga.

Durante la madrugada de este lunes se informó la muerte de la reconocida actriz Liliana Ross a los 79 años.

Su rol en importantes producciones como «La colorina», «Martín Rivas», «Amor a domicilio», «Adrenalina», «Tentación» y especialmente como la matriarca del clan Mercader en la teleserie «Machos» de Canal 13, la convirtieron en una actriz icono de las teleseries nacionales, sumado a su destacada trayectoria en el teatro como directora y dramaturga.

Lucrecia Martel realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires y cuenta con varios reconocimientos en base a los largometrajes que ha realizado. “La Ciénaga”, cinta estrenada el año 2001, fue premiada en el Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse y el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de la Habana, entre otros.

Su último trabajo “Zama”, basado en el libro homónimo del escritor mendocino Antonio Di Benedetto, fue estrenado este año en nuestro país y obtuvo una nominación para representar a Argentina en la 90ª edición de los Premios Óscar, en la categoría mejor película de habla no inglesa. ​

“La visita de Lucrecia Martel, una de las figuras más relevantes del cine actual, no solo nos brinda la posibilidad de conocer más profundamente su trabajo y su pensamiento sobre el arte y el cine, sino que además nos abre caminos para futuras investigaciones en materias como el cine contemporáneo latinoamericano”, afirma la Directora del Departamento de Teoría de las Artes, María Elena Muñoz.

Phonurgia es el nombre del taller que el próximo martes 12 de junio ofrecerá Martel a las 19:00 horas, en la Sala Eloísa Díaz de la Casa Central de la Universidad de Chile. La actividad comenzará con una exposición oral en torno a algunas imágenes, para luego iniciar un espacio interactivo en el que la cineasta invitará a los asistentes a realizar dibujos siguiendo ciertas consignas y a enviárselos por Whatsapp.

Finalmente, proyectará todos los dibujos que reciba y junto al público interpretará los patrones que aparezcan, explicando la utilidad creativa del procedimiento.

El miércoles 13 de junio, en tanto, se llevará a cabo una conversación con la cineasta a las 17:00 horas, en la Cineteca Nacional. Este diálogo será moderado por los académicos del Departamento de Teoría de las Artes Federico Galende y Laura Lattanzi. En la conversación se revisará la filmografía de Lucrecia y algunos tópicos estéticos, sociales y políticos que surgen en ella. También se conversará sobre sus métodos de trabajo, la puesta en escena, el guión, la colaboración con el equipo técnico y los actores.

Fuente: https://www.eldinamo.cl/entretencion/2018/06/08/destacada-cineasta-lucrecia-martel-hara-dos-actividades-abiertas-y-gratuitas-en-chie/

figuras del espectáculo reaccionaron con impacto ante el suicidio del famoso chef.

Anthony Bourdain era una verdadera estrella del rock. Gracias a un sentido de irreverencia, una profunda honestidad y un deseo de abrir el mundo a experiencias culinarias novedosas y arriesgadas, el chef y exitoso conductor de CNN se separó del resto de la parrilla de “cocineros famosos” en Estados Unidos

Su partida a los 61 años de edad ha sido tomada con impacto y dolor por quienes lo conocían, destacando que además de ser una figura pública carismática, Bourdain era una persona de corazón generoso.

Desde la música hasta el cine y la TV han reaccionado ante la trágica muerte de Bourdain, despidiendo un hombre fundamental en la cultura pop moderna.

Fuente: https://www.futuro.cl/2018/06/el-mundo-del-cine-y-la-musica-despide-a-anthony-bourdain-fallecido-a-los-61-anos/

La cineasta de 83 años, fallecida en Odesa según medios ucranianos, obtuvo 17 premios internacionales a lo largo de su carrera.

La directora de cine ucraniana Kira Murátova, una de las cineastas de lengua rusa más respetadas, falleció a los 83 años en Odesa, anunció este jueves la agencia ucraniana de cine.

En 1989, Kira Murátova obtuvo el premio especial del jurado del Festival de Cine de Berlín con la película “El síndrome asténico”.

Cinco años más tarde recibió un premio especial por el conjunto de su obra en el Festival de Locarno.

“Era una directora de mucho talento, la revelación de una época. Su visión del mundo había recibido el aplauso de la crítica”, declaró el presidente ucraniano Petro Poroshenko en su cuenta Facebook.

Murátova, hija de una pareja de fervientes comunistas, nació el 5 de noviembre de 1934 en Soroca, una pequeña ciudad rumana que después de la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Moldavia soviética.

Estudió en el prestigioso Instituto Pansoviético de Cinematografía (VGIK) y durante su carrera trabajó con actores y artistas soviéticos como Vladimir Visotski y Oleg Tabakov.

A lo largo de su carrera obtuvo 17 premios ucranianos e internacionales, según la base de datos cinematográfica IMDb.

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/06/07/murio-la-directora-cine-ucraniana-kira-muratova/

La serie, que por ahora no tiene título, contará con la producción de Warner Bros. y de Dixie Pixie Productions, compañía de de Parton.

Este proyecto para la pequeña pantalla estará compuesta por ocho episodios, cada uno de los cuales estará inspirado en un tema de la cantante.

La artista aparecerá en algunos de esos capítulos, aunque no se ha detallado cuál será su papel frente a las cámaras.

Muy conocida por canciones como «Jolene» o «Coat of Many Colors», Parton también ha desarrollado una notable carrera interpretativa gracias a cintas como «Nine to Five» (1980) o «Steel Magnolias» (1989).