Notas destacadas

GAM, Centro Gabriela Mistral se encuentra focalizado en el acceso a la cultura y en la formación de audiencias. Trabajamos juntos para brindar una programación diversa y de calidad, promoviendo encuentro de las personas con la cultura.GAM desarrolla su programación con énfasis en contenidos nacionales e internacionales de calidad artística y en la articulación de una oferta variada, diversa y asequible para los distintos segmentos de audiencias y públicos, los que se articulan tanto de manera pagada como gratuita.

En este contexto, nos alegra presentar la siguiente convocatoria para proyectos de música popular, con énfasis en lenguajes contemporáneos para integrar parte de la programación artística 2019 (primer semestre entre el 1 de marzo y 1 de agosto).

Para la Convocatoria de Música Popular y Estudio de Grabación se privilegiará propuestas que:
a) Integren miradas o lenguajes contemporáneos dentro del campo de la música popular.
b) Se hace énfasis en géneros distintos a la música clásica, dado que GAM ya cuenta con una oferta estable en este lenguaje musical mediante sus convenios de colaboración vigentes con otras instituciones.

GAM no cuenta con líneas artísticas obligatorias para su programación. Las temáticas y los estilos artísticos para esta postulación son libres y deben responder a los intereses creativos de los artistas y/o creadores nacionales. Sin embargo, con el fin de articular segmentos de trabajo programático que actúen como referentes a un diálogo social, se tendrá especial atención a aquellos proyectos que, para el año 2019, se relacionen con los siguientes ejes:

• Memoria, Patrimonio y Utopías: El ámbito de la memoria seguirá indagando en aquellas temáticas que pongan en valor aspectos vinculados con la historia física y simbólica de GAM como agente país. Se fomentan las articulaciones temáticas que potencien la narrativa estética, arquitectónica, política y simbólica de nuestro edificio desde la construcción de la UNCTAD III hasta la actualidad.
  La mirada del patrimonio estará dedicado a la celebración de los 100 años del Natalicio de Isidora Aguirre, dramaturga Chilena y una de las mujeres más sobresalientes del teatro Chileno del siglo XX. Destacamos como incentivos programáticos sus obras, y su mirada popular y crítica sobre los hechos sociales del país.
  Las utopías las focalizamos en paradigmas y temáticas que hablen de giros en la mirada política, económica y cultural como agentes de cambio social. La premisa “Arte y Contracultura” nos cuestionará como los grandes giros sociales generan miradas, movimientos y comunidades en torno a ideologías culturales. En especial atención este año profundizaremos en hitos que han generado movimientos de contracultura como los 50 años de la Nueva Canción Chilena, los 100 años de la Bauhaus y los 80 años de la llegada de Winnipeg a Chile, entre otros.
• Jóvenes públicos y el segmento familiar: A 30 años de que las Naciones Unidas adopten la Convención de los Derechos del niño, GAM pone su foco en la relevancia de estos públicos como agentes claves en la formación de nuevas audiencias y en la construcción del capital cultural. Se celebra el reconocimiento universal de sus derechos con un énfasis en la no discriminación de los niños, reconociendo con especial atención a los refugiados, migrantes, discapacitados y minorías.
• Natalicio de Gabriela Mistral: El nombre de GAM hace honor a la poetisa Gabriela Mistral, premio Nobel de Literatura que en 2019 conmemora 130 años de su Natalicio. Se reciben propuestas artísticas que aborden aspectos biográficos de Mistral, así como un enfoque en sus facetas relacionadas con su mirada rupturista, innovadora en su labor social en el ámbito político, de género, y en el campo de la educación.

La recepción de proyectos se realizará vía correo electrónico a convocatoria@gam.cl desde el día martes 22 de mayo y se extenderá hasta el martes 26 de junio de 2018 a las 12:00 horas. Los resultados de la selección se publicarán en la web de GAM.

La ficha contempla los datos necesarios para la postulación y GAM podrá ponerse en contacto con los responsables de los proyectos para generar consultas adicionales que clarifiquen la postulación.

 

Para más info ingresa AQUÍ

 

Desde el jueves 02 de agosto al lunes 06 de agosto de 2018 se llevará a cabo el VIII Encuentro Internacional de Compositores en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica (IMUC), el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Teatro UDLA El Zócalo, el Goethe Institut, y la Facultad de Artes de la U. de Chile, actividad que cuenta con el apoyo de la Cátedra de Composición del IMUC.

Esta VIII versión del Encuentro Internacional de Compositores reunirá a compositores e intérpretes bajo la temática “Música y Escena”, y contará con la presencia de los compositores Johannes Schöllhorn (Alemania), Luis Naon (Francia/Argentina), David Chisholm (Australia), Silvio Ferraz(Brasil), Marcos Franciosi (Argentina) y Miguel Ángel Clerc   (Chile). Además, participarán del Encuentro el guitarrista Mauricio Carrasco (Chile/Australia) y el Ensemble Vortex (Suiza).

El VIII Encuentro Internacional de Compositores se realizará gracias al apoyo del Goethe Institut, Instituto Francés de Chile, Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica, Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile, y el Fondo de Fomento de la Música Nacional 2018.

Fuente: http://www.encuentrocompositores.cl/?p=1890

Bases, melodías y canciones para descargar libremente.

En un buen vídeo, de YouTube o de cualquier otro medio, tan importante es el canal de vídeo como el de audio. Es más, una mala banda sonora puede destrozar una gran historia y viceversa, un vídeo mediocre puede llamar la atención gracias al sonido de fondo.

Esto es así desde que se introdujo el sonido en una película por vez primera, pero aunque nos sepamos la teoría de memoria, no siempre es posible contar con un buen compositor o con la canción adecuada.

Como en tantos otros temas, internet es siempre una gran ayuda, y en el caso que nos ocupa, disponer de música gratuita para aderezar nuestros vídeos es tan fácil como encontrar un buen repositorio que albergue contenido libre y gratuito.

Veamos algunos de los portales donde encontrarás música que, si bien no es tan popular como las canciones que escuchas en Spotify o Apple Music, podrás emplear en tus vídeos sin problemas legales de por medio.

Purple Planet

Desde el Planeta Púrpura nos llega una selección de música para todos los gustos y para que utilices libremente.

Purple Planet ofrece distintas categorías para atinar con el estilo de la música que buscas: creepy, drama, dance, funny, motivation, tense…

Las canciones facilitadas por Purple Planet están disponibles en SoundCloud, de manera que puedes escucharlas online o descargarlas a tu equipo para añadirlas a tus proyectos multimedia personales o profesionales.

Además de la selección gratuita, también hay canciones de pago y/o de mayor calidad de sonido para proyectos de mayor envergadura.

Fugue

Música libre de derechos para escuchar online o descargar libremente. Fugue ofrece un buen surtido de canciones para todos los gustos.

Para facilitar la búsqueda, puedes filtrar los resultados por temática (acción, comedia, trailer, terror, juegos…), por género musical (acústico, clásico, dance, hip hop, piano, orquesta…) o por sentimiento que transmite (agresiva, oscura, divertida, nostálgica, pacífica, suspense…).

Junto a cada canción veremos el nombre del autor. Podemos pulsar en él para ver más canciones del mismo. Además, cada canción muestra etiquetas descriptivas, la duración y los bpm (beats por minuto).

Bensound

Canciones acústicas, pop, electrónicas, jazz, rock y otros muchos estilos están disponibles en Bensound para reproducir y descargar libremente.

Además de por estilo es posible ordenar las canciones por popularidad y realizar una búsqueda por palabra clave gracias al buscador y a las descripciones que incluye cada canción.

Cada canción es descargable gratis mediante licencia Creative Commons citando a Bensound y en versión de pago para cine y TV con certificado de licencia y sin precisar autor.

Soundstripe

Música libre y gratuita para disfrutar o usar en nuestros vídeos.

Soundstripe ofrece un práctico reproductor online donde veremos los estilos disponibles, además de contar con buscador, lista de artistas…

Registrándonos podremos crear listas de reproducción y marcar canciones y artistas como favoritos para encontrarlos más fácilmente.

Las listas de reproducción por defecto ofrecen una gran selección de canciones para simplemente disfrutar de buena música.

Como información útil, cada canción muestra la duración, estilo, si incluye voz y los instrumentos empleados. Otro dato interesante es una representación de la waveform u onda de sonido, muy útil para aprovechar en escenas concretas donde necesitamos música calmada o picos en momentos específicos.

Fuente: https://hipertextual.com/2018/05/musica-gratuita-libre-videos-multimedia

La multinacional japonesa Sony anunció este martes la compra de la discográfica EMI, con un catálogo de dos millones de títulos que incluye a artistas como Queen o Kanye West, en una apuesta de su nuevo presidente por la música y los contenidos multimedia.

La multinacional japonesa Sony anunció este martes la compra de la discográfica EMI, con un catálogo de dos millones de títulos que incluye a artistas como Queen o Kanye West, en una apuesta de su nuevo presidente por la música y los contenidos multimedia.

«El mercado de la música ha vivido distintas etapas pero en los últimos años está al alza gracias a las ofertas de streaming. Para aprovechar al máximo los derechos de propiedad intelectual, se necesita cantidad y calidad«, dijo a la prensa el presidente ejecutivo Kenichiro Yoshida para explicar la adquisición.

La compra de EMI por 1.900 millones de dólares (unos 1.600 millones de euros), de la que Sony ya tenía cerca del 40%, añade más de dos millones de temas al ya importante catálogo de la multinacional japonesa.

Se trata del primer acuerdo importante desde la llegada de Kenichiro Yoshida al frente de Sony, el mes pasado.

«Estamos muy contentos de traer a EMI Music Publishing a la familia Sony y de mantener nuestro liderazgo en la industria de la música», dijo Yoshida en un comunicado. «Creo que esta adquisición será un particularmente significativa para nuestro crecimiento a largo plazo», añadió.

El acuerdo estipula que Sony comprará el 60% de Emi al fondo Mubadala, con sede en Abu Dabi, con lo que ahora controlará el 90% de la compañía.

El pacto valoriza a EMI en unos 4.750 millones de dólares, indicó Sony en un comunicado, y explicó que la compra necesita todavía la aprobación de las autoridades de regulación.

Kenichiro Yoshida también presentó en plan estratégico para desarrollar su negocio en contenidos multimedia, siguiendo el proyecto de su predecesor en el cargo, Kazuo Hirai, de revitalizar una de las marcas japonesas más conocidas del mundo

Sony es conocida por la electrónica de consumo pero también es líder en el sector del cine, con un de los principales estudios del mundo, así como en el sector de los videojuegos.

«Somos una compañía tecnológica pero la tecnología significa no solo electrónica sino también entretenimiento y creación de contenido», dijo Yoshida.

«Precio razonable»

La compra de EMI «forma parte de la estrategia de Sony bajo la dirección de Yoshida para  reforzar sus negocios en el entretenimiento», dijo Hideki Yasuda, un analista del instituto Ace Research de Tokio.

«En el negocio de la música los derechos son cruciales. Por eso el acuerdo es coherente y el precio parece factible y razonable», dijo Yasuda a la AFP.

El mes pasado, la multinacional publicó un beneficio anual récord de 4.500 millones de dólares, gracias a la mejora de sus ventas en todos los sectores y por el éxito de algunas de sus películas, como «Jumanji».

Estos resultados culminan el balance del anterior presidente Kazuo Hirai, que pasó seis años sacando a Sony de sus problemas financieros con una política agresiva de restructuración, incluyendo despidos y la venta de parte de sus negocios.

EMI es la segunda discográfica del mundo por ingresos y es propietaria o administra los derechos de dos millones de canciones, incluyendo a artistas como Queen o Pharrell Williams.

Por su parte Sony ya tiene los derechos de 2,3 millones de temas, que incluyen entre muchos otros la música de los Beatles o el tema «Over the Rainbow», que Judy Garland cantaba en «El mago de Oz», y que 75 años más tarde es uno de los más rentables del catálogo.

Fuente: AFP http://www.t13.cl/noticia/negocios/sony-apuesta-musica-compra-discografica-emi

Realidad virtual, inteligencia artificial, realidad aumentada y análisis de datos. Te contamos cómo estas tecnologías están revolucionado ya el futuro inmediato de cómo experimentamos nuestras canciones favoritas.¿Te imaginas ir al festival de Glastonbury sin moverte de tu casa? ¿O escuchar la canción que más te provoca en este momento sin mover un dedo?

Tanto los artistas como las discográficas están explorando maneras diferentes de conectar con las audiencias y en esa búsqueda constante están desarrollando formas más creativas de experimentar la música.

Mark Savage, reportero de la BBC, asistió esta semana al festival The Great Escape de Brighton, en Inglaterra, y habló con gente clave de la industria para entender cómo las nuevas tecnologías están cambiando ya la forma como consumimos productos musicales.

Aquí te presentamos una lista de las novedades que ya están a la vuelta de la esquina:

1. Tu artista favorito tocando en tu salón

La realidad virtual podría permitirle a los fans de la música experimentar conciertos como los de Glastonbury desde el sofá de su casa, con solo unos auriculares.

A principios de mes una compañía tecnológica emergente de Londres, llamada Melody VR, empezó a ofrecer conciertos de artistas clásicos como The Who, o más recientes como Royal Blood y Rag´NBone Man, a través de equipos de realidad virtual como las gafas Oculus Go o el Gear VR de Samsung.

2. Streaming inteligente: música de acuerdo a tu estado de ánimo y a tus gustos personales

Imagínate que el servicio streaming de música que utilizas pudiera «leer» tu estado de ánimo monitoreando los datos que recoge tu reloj inteligente o tu pulsera fitness.

Podría, por ejemplo, iniciar una lista de reproducción de temas relajantes si nota que estás estresado, o ponerte música de acuerdo al ritmo de tus pulsaciones o tus actividades.

Por otro lado los algoritmos que alimentan servicios como los de Spotify o Apple todavía dependen de lo que se considera «globalmente popular», dice Manan Vohra, del proveedor de música digital 7Digital.

Y eso puede ser una desventaja. «Algo que se considera heavy metal en Reino Unido puede no ser considerado tan heavy en Dinamarca», explica.

Del mismo modo que una playlist de música de relajación de 100 canciones puede no resultar relajante para todos los usuarios que la escuchan.

En el futuro, apunta, la inteligencia artificial aprenderá más sobre los detalles de cada usuario y sobre las distintas culturas, para darle playlists cada vez más personalizados.

Y esa tendencia a la personalización podría ir aún más allá en la industria, según la musicóloga británica Imogen Heap.

Podría, por ejemplo, ser utilizada por los portales de venta de entradas para conciertos para sugerirle al usuario conciertos de otros artistas que quizás también le gusten o para ayudarlo a «descubrir más sobre el artista al que va a ver», ofreciéndole fotografías, nuevos temas, videos o biografías.

Los datos también podrían utilizarse para ayudar a «apoyar al círculo de gente alrededor del artista», dice Heap. Por ejemplo, si hay un guitarrista que te gusta especialmente, podrías seguirlo fácilmente de una banda a otra a medida que avanza su carrera.

3. ¿Qué hay detrás de tu canción favorita?

Las nuevas tecnologías podrían darnos un mayor acceso a las entrañas de nuestra canción favorita.

Una de ellas es la realidad aumentada, que consiste en la proyección de contenido generado por una computadora sobre nuestro entorno real.

Algunos artistas plásticos ya están utilizando esta tecnología para expandir e ilustrar las diferentes capas de sus pinturas, por ejemplo, según explica Stef Pascual de Crown Talent, que representa a artistas como Ella Henderson y Becky Hill.

«Imagínate si pudieras meterte en una canción y escuchar todas las maquetas y verlo todo», dijo.

4. Tours de artistas basados en estadísticas digitales

Esto ya está ocurriendo. Hace poco que la cantante de folk Lucy Rose hizo un tour por Sudamérica después de estudiar sus estadísticas deSpotify y darse cuenta de que su música era particularmente popular en esa región.

La compañía danesa WARM, un acrónimo para World Airplay Radio Monitor, está estudiando precisamente ese modelo de planificación: le permite a los artistas averiguar qué cadenas de radio están poniendo su música para dirigirse a esas ciudades.

También se pueden usar esos datos para averiguar qué ciudades están interesadas en qué géneros de música, lo cual elimina mucho margen de error de los esfuerzos para promocionar a un nuevo artista o banda.

«Hoy en día la música se distribuye mucho más rápido de lo que nadie puede entender», dice Jasper Skibsby, el director de WARM. «Es muy, muy fácil para la gente descubrir música nueva en cualquier parte del mundo».

5. ¿Compondrán las computadoras tu canción favorita?

Las computadoras pueden ser creativas, según Margaret Boden de la Universidad de Sussex, que ha estado estudiando inteligencia artificial desde 1950.

Ella citó el ejemplo de un sistema de aprendizaje profundo que fue entrenado para jugar al antiguo juego chino Go.

En 2016 este programa de Inteligencia Artificial le ganó por primera vez al campeón mundial Ke Jie gracias a dos movimientos «que parecían totalmente locos», dice Boden.

Pero esas jugadas fueron después adoptadas por los jugadores profesionales. Ke Jie volvió a perder en 2017 frente a otro sistema de aprendizaje artificial.

«Si eso no cuenta como creatividad, yo no sé qué es ser creativo», dijo.

Ya existen programas «que ciertamente pueden imitar a Mozart o a Beethoven«, dijo Marcus O´Dair, de la Universidad de Essex. Y pueden hacerlo de una manera tan convincente que, «al menos al principio», los expertos creen de verdad estar escuchando a los verdaderos compositores.

Un escenario más probable, en el contexto de la música pop, sería el de utilizar la inteligencia artificial para estimular la creatividad.

«Dirían algo así: OK, no sé hacia donde ir con esta canción, pero me gustaría que fuera en este estilo, o en el estilo de mis propias composiciones», dice Stef Pascual, de Crown Talent. «Y usarán eso como inspiración».

Fuente: http://www.eldesconcierto.cl/2018/05/17/los-clasicos-nunca-mueren-el-cineclub-del-normandie-te-invita-a-ver-los-grandes-del-cine-como-corresponde/

Google ha anunciado un nuevo servicio de streaming para usuarios de Youtube, el cual busca entregar una respuesta para los fans de la música que prefieren la plataforma de videos a otros servicios musicales como Spotify.

El nuevo producto, llamado Youtube Music, funcionará de manera similar a otros servicios de streaming como iTunes o Spotify, pero se concentrará en no sólo traer canciones de artistas conocidos, sino como también aprovechar al máximo la cantidad de videos musicales, covers y performances en vivo que son subidas a diario a la red social.

El anuncio fue hecho en el blog oficial de la compañía, donde también explican los detalles de su propuesta.

La aplicación permitirá escuchar una canción de manera normal, o acompañarla del video correspondiente si se encuentra disponible. También podrá utilizar los algoritmos de Google para su modo de búsqueda, por lo cual no será necesario ser tan específico en tus peticiones para encontrar música.

El contenido original de la plataforma podría ser uno de los puntos más fuertes para sus usuarios, ya que muchas de estas canciones no se encuentran disponibles en otros servicios, además de ser más fácil subir tus propios trabajos.

El anuncio llega también Luego de que Spotify anunciara nuevas medidas en contra de artistas que hayan sido acusados o encontrados culpables de acoso sexual o físico, como recoge el Washington Post. Esta medida ha limitado la selección de música de la plataforma en ciertos géneros, lo cual podría ser un factor decisivo a futuro.

Cabe mencionar que plataformas como VEVO han utilizado Youtube de manera extensiva por varios años para difundir las canciones de sus artistas, así como también lograr obtener una remuneración extra a través de anuncios y promociones en el sitio web.

Youtube Music será lanzado de manera oficial el martes 22 de mayopara Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, México y Corea del Sur, expandiéndose al resto del mundo durante las próximas semanas.

En conjunto al anuncio, Google anunció cambios a su sistema de subscripción Youtube Red, el cual será conocido ahora como Youtube Premium. Este costará 12 dólares por mes (7500 pesos aprox.), subiendo de su precio anterior de 10 dólares (6 mil pesos aprox.)

Por el momento no se tiene una fecha exacta para su lanzamiento en Chile.

 

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/ciencia-y-tecnologia/internet/2018/05/17/youtube-anuncia-nuevo-servicio-de-streaming-para-musica-youtube-music.shtml

Día internacional de museos: Noche de música, cuentos y charlas

• En Museo de Historia Natural de Valparaíso, calle Condell 1546.
• Viernes 18 de mayo a partir de las 18:00 horas.
• Entrada liberada.

Las actividades se realizarán el viernes 18 de mayo en el Palacio Lyon, para celebrar este gran acontecimiento cultural.

La noche se tomará las dependencias del Museo de Historia Natural de Valparaíso (MHNV) para llenarlo de cantos, talleres familiares, cuenta cuentos y charlas. La iniciativa que se realiza para conmemorar el día internacional de los museos y que data desde 1977, comienza este viernes 18 de mayo a partir de las 18:00 horas y la entrada es totalmente liberada.

La celebración se inicia a las 18:30 horas en el auditorio del museo con el conversatorio “El Almendral, sus transformaciones históricas desde tiempos prehispánicos hasta el desastre de 1906”, de los historiadores Alejandro Estay y Nataly Hernández. La charla narrará los acontecimientos que se presenciaron en aquella zona durante el siglo XIX previo a la llegada de los españoles.

Con el objetivo de reforzar la charla de los historiadores, se exhibirá una selección de textos de Chile prehispánico a partir de las 18:00 horas en el salón de lectura; los libros se encontrarán en total disposición para quienes deseen conocer más sobre la vida en el territorio nacional y los pueblos originarios de la zona.

Asimismo, desde de las 19:00 horas el museo se llenará de vida con cuentas cuentos a cargo de la Compañía Ziento un Cuento y la fundación Mustakis, quienes se pasearán por todo el museo contando divertidas e innovadoras historias para grandes y chicos. Además, en la sala educativa Carlos Vivar, los niños y niñas podrán encontrar actividades recreativas, juegos y un espacio para dibujar, pintar y expresarse libremente.

Por último, se presentará la Escuela de Canto Alma, junto al Tenor Mario Pinto y la mezzosoprana Alejandra Henríquez; la actividad comenzará a las 20:00 horas y se realizará en el auditorio del museo.

 

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/05/18/dia-internacional-de-museos-noche-de-musica-cuentos-y-charlas-en-el-mhn-de-valparaiso/

Existen muchas personas que aseguran que la música es una gran terapia en su vida cotidiana y que de una u otra forma los ayuda a mejorar ya sea físicamente o emocionalmente. A continuación presentamos algunos de los beneficios que aporta a la salud.Escuchar música mientras se realizan las tareas del hogar, durante una pausa en el trabajo o al conducir es una excelente manera de relajar la mente y el cuerpo, algo que contribuye a tener buena salud.

Cuando se escucha música se activan determinadas áreas del cerebro que aumentan la concentración y mejoran tanto el aprendizaje como la asimilación de información. Por esto, puede ser una gran aliada para estudiar. Para ello debe seleccionarse música suave y tranquilizadora más que una que inste a bailar.

Otro de los beneficios de la música es que aumenta la felicidad, ya que al escucharla se vuelven más activas. Muchas personas ponen música cada día cuando se despiertan porque esto les ayuda a levantarse de un mejor humor y pasar de igual manera el resto del día. De hecho, muchas veces escuchar música reduce la fatiga, especialmente si realizas trabajos pesados.

Otro de los beneficios es que reduce la presión arterial causante muchas veces de ataques al corazón, accidentes cerebrovasculares, lesiones en los ojos o aneurismas. Escuchar de 15 a 30 minutos música tranquila al día puede ayudar a reducir la presión arterial. La música debe ser relajante y tranquila.

Según el sitio Mejorconsalud.com, también es de gran ayuda para quienes sufren cáncer, ya que puede ayudar a aumentar su estado de ánimo y su autoestima. Además, permite eliminar la ansiedad y el estrés que sufren debido a la dolorosa enfermedad por la que pasan.

Como la música es capaz de hacer que el cerebro libere endorfinas,ayuda a que el dolor baje de intensidad. Algo que es beneficioso en caso de padecer migrañas, artrosis u otro tipo de malestar físico.

Encuentro con autores del libro «Là où se termine la terre»

• En Instituto Francés, Francisco Noguera 176. Metro Pedro de Valdivia.
• Miércoles 16 de mayo, 19.00 hrs.
• Entrada liberada.

El Instituto francés de Chile les invita al encuentro con los dibujantes y escritores Désirée y Alain Frappier, autores de la novela gráfica «Là où se termine la terre» (Allá donde se termina la tierra, 2017). En esta ocasión, compartirán su experiencia en el proceso de creación de esta novela y de su segundo tomo que están realizando en Chile.

Después de esta presentación, se realizará una sesión de venta con dedicatorias de la novela (en francés y español) con la Librairie Le Comptoir.

Désirée y Alain Frappier

Désirée es periodista, guionista y escritora, Alain es pintor, diseñador gráfico e ilustrador. Su novela gráfica, Là où se termine la terre, narra la historia del joven chileno Pedro Atías y de los acontecimientos históricos ocurridos en Chile a partir de 1973. Será publicada en Chile por la editorial Tiempo Robado.

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/05/14/encuentro-con-autores-de-la-novela-grafica-la-ou-se-termine-la-terre-en-instituto-frances/

Ennio Morricone, Fred Bongusto y Gino Paoli son algunos de los artistas homenajeados en este disco. Se presentará el 8 de septiembre en Coliseo Santiago.

Si bien Mike Patton es conocido por encarnar múltiples proyectos, Mondo Cane es distinto a sus anteriores trabajos. En él, el vocalista rinde homenaje a otros cantautores, una primera ocasión para el front man de bandas tan originales e influyentes como Mr. Bungle, Tomahawk y Fantômas. Sobre este álbum de 11 temas, Patton explica: “Mi propósito es revisitar estas piezas, no para revivir el pasado, no por nostalgia, sino más bien para ilustrar a través de una interpretación moderna y aventurada, cuán vital e importante es esta música”.

Este 8 de septiembre llega Mike Patton a nuestro país con su proyecto Mondo Cane, donde el inimitable vocalista se presenta con una banda, coro y orquesta compuesta por 40 músicos donde Patton homenajea a la música italiana de las décadas del 50 y 60.

Las entradas estarán a la venta por sistema Puntoticket a partir del jueves 26 de abril a mediodía.

Valores

Platea Alta: $ 30.000
Platea Baja numerada: $ 55.000
Cancha $45.000

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/04/24/mike-patton-vuelve-a-chile-con-homenaje-a-la-musica-italiana-de-los-anos-50-y-60/

El 4°Encuentro con el Arte 2018 se realizará en el Het Ursulinenconvent Museum Eijsden de Maastrich, del 14 al 21 de mayo de 2018. Cristóbal Dabadie, residente en Argentina, lideró la selección 50 obras de diferentes resoluciones estéticas realizadas en diversas técnicas, como óleos, acuarelas, acrílicos, dibujos, pinturas mixtas e instalaciones.

El artista chileno Cristóbal Dabadie (Santiago, 1964), residente en Argentina, lidera un grupo de 39 artistas de ese país que participan en una exposición colectiva en el 4°Encuentro con el Arte 2018 Het Ursulinenconvent Museum Eijsden, en Maastrich, Holanda, a realizarse del 14 al 21 de mayo de 2018.

La exposición se gestó luego que el representante del museo en Latinoamérica, Guillermo van Waalwijk van Doorn, realizara una invitación a Dabadie, profesor de la Universidad Nacional del Arte de Buenos Aires, y éste hiciera extensiva la convocatoria a sus alumnos y exalumnos.

Finalmente se seleccionaron 50 obras de diferentes resoluciones estéticas (figurativas, abstractas) realizadas en diversas técnicas, como óleos, acuarelas, acrílicos, dibujos, pinturas mixtas e instalaciones. Asimismo, 17 de los artistas viajarán a presenciar el evento.

Diversas actividades

«A todos los une el mismo objetivo: buscar espacios de expresión, de creación, de intercambio cultural y de libertad», explica Dabadié. «Esta exposición se constituye en una excelente e inclusiva muestra de una realidad cultural, estudiantil y artística».

El museo, por su parte, ha preparado actividades para compartir y difundir durante los días de la exposición, tales como una clase/taller de una sesión de pintura colectiva abierta a todos los participantes, expositores y visitantes de la muestra, y una conferencia titulada «Procesos Creativos: Conciencia y Revolución”, ambas a cargo de Dabadie.

El artista chileno vive en la ciudad de La Plata, Argentina, desde 2003. Es licenciado en Arte con mención en Dibujo, por la Pontificia Universidad Católica de Chile, en 1990. Ha presentado sus obras artísticas en diversas exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de Chile y Argentina.

También ha formado parte de equipos de realización escenográfica en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y en producciones comerciales para cine y televisión. Actualmente trabaja en su taller artístico particular y además se desempeña como profesor en la ciudad de La Plata.

 

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/05/11/chileno-lidera-exposicion-de-artistas-visuales-en-museo-de-holanda/

Si hay un artista que no necesita presentación, ese es Ozzy Osbourne. Muchos pueden no ser partidarios de sus letras a veces cargadas al oscurantismo o al lado más privado de la personalidad, pero eso no implica que al menos, todo aquel que se diga amante del rock, sepa quién es, aunque sea más por sus excesos típicos de estrellas del rock o sencillamente, la adulación de un público fiel en todo el mundo, ya que, mal que mal, han sido cinco décadas de impactantes acordes de guitarra eléctrica a todo volumen.Así aterriza el denominado “Príncipe de la Oscuridad” del rock en una nueva visita a tierras nacionales y con la que promete será su última gira mundial, pero que no significa bajo ningún punto que es el final de su carrera, de hecho, cuando termine la gira, volverá su atención a la posibilidad de hacer un nuevo álbum: tiene «ocho o nueve buenas ideas para hacer canciones», dice, y dará conciertos a medida que se presenten.

«Es lo que hago», dice con naturalidad. «Es mi trabajo. Y cuando digo: ‘Es mi trabajo’, quiero decir que es una pasión para mí. Es la mejor historia de amor que he tenido, estar en una banda de rock y tocar para la gente que viene a los shows» le decía recientemente a la revista Billboard, tratando de aplacar los rumores de un supuesto retiro programado, tal como pasara en 2016 con la gira “The End” con su icónica banda “Black Sabbath”.

Uno de los detonantes para parar esta frenética carrera, es principalmente su ausencia familiar reiterada, que él siente le ha pasado la cuenta y el desencanto con la caída de las ventas de discos. Aunque eso no significa que su amor por la música no permanezca intacto: «Es para lo que vivo. Si no fuera por la música, probablemente estaría muerto «.

Así es como vemos salir al escenario a un Ozzy más energizado y feliz que nunca. El recinto del Movistar Arena repleto de punta a punta se levanta en una ovación al maestro de ceremonia que abre sin ninguna anticipación, con ‘Bark at the Moon’ desatando la locura en los fanáticos, a tal punto que en la platea se puede ver a un grupo de guardias tratando de contener a un fanático que daba la impresión que se iba a lanzar a la cancha.

Otro momento caótico, fue cuando el guitarrista Zakk Wylde descendió del escenario y se acercó a los fans, desatando la locura entre aquellos que querían poder sacar una foto o video de los extraordinarios solos del músico.

Cabe recordar, que Wylde se unió originalmente a la banda de Osbourne hace tres décadas y respaldó al legendario líder de 1987 a 1995, luego nuevamente en 1998, de 2001 a 2004 y también de 2006 a 2009. Su guitarra se puede escuchar en los álbumes de estudio de Osbourne «No Rest For The Wicked “, » No More Tears “, » Ozzmosis “, » Down to Earth “, » Under Cover » y » Black Rain “. El primer álbum con Wylde fue doble platino y «No More Tears» sigue siendo el álbum más exitoso de Ozzy, sumando que también apareció con en tres álbumes en vivo. Además, que los une una profunda amistad y familiaridad, al punto que Ozzy es padrino de su hijo y Wylde se refiere a Sharon Osbourne, como “mamá”.

La única sensación amarga, es sentir que realmente el show de ayer fue una fiesta de despedida. Una que nadie parecía creer, pero que realmente estaba ocurriendo, no menor es que esto ya se había planificado con anterioridad, pero había quedado en nada, quedando la esperanza que Osbourne continúe entreteniendo a personas de todo el mundo, como uno de los mejores vocalistas en la historia de Heavy Metal.

Setlist

• Bark at the Moon
• Let Me Hear You Scream
• Crowley
• I Don’t Know
• Fairies Wear Boots (Black Sabbath)
• Suicide Solution
• Road to Nowhere
• War Pigs (Black Sabbath)
• Shot in the Dark
• Rat Salad (Black Sabbath)
• Iron Man (Black Sabbath)
• I Don’t Want to Change the World
• Crazy Train

Encore:

• Mama, I’m Coming Home
• Paranoid (Black Sabbath)

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/05/10/ozzy-osbourne-en-chile-la-despedida-de-las-giras-mundiales-del-principe-de-la-oscuridad/

 

 

En el marco de la festividad también se realizarán actividades como la presentación del libro Practicas de Teatralidad en Chile a partir del trabajo de Andrés Pérez Araya de Ana Harcha Cortés y un pasacalle organizado por la Red de Escuelas de Teatro.

El viernes 11 de mayo, a partir de las 11:00 horas, en el frontis de la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno(Morandé #25), la Red de Salas de Teatro y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, entregarán dos mil invitaciones para cualquiera de los 28 montajes que se encontrarán en cartelera en el marco del Día Nacional del Teatro.

En 1960 tocaron juntos por última vez durante una gira por Europa. Un caja de cuatro discos lanzada en EEUU recoge tres presentaciones deslumbrantes de ese viaje.

A principios de 1959 Miles Davis se sentía en la cima del mundo. Tenía razones para ello: lideraba la mejor banda de jazz del momento -y con toda seguridad, una de las mejores de la historia. Y acababa de grabar un álbum que marcó un hito: Kind of Blue, una obra maestra melancólica y de sofisticada elegancia. El disco fue un éxito de ventas y crítica y le abrió las puertas de Europa. Pero no todo brillaba al interior del Quinteto de Miles: el saxofonista John Coltrane estaba cada vez más lejos del líder; quería formar su propia banda.

Luego de exitosas presentaciones en Nueva York, San Francisco y Chicago, el Olympia de París los esperaba en marzo de 1960. Era la primera estación de un tour que comprendía Estocolmo, Amsterdam, Copenhague, Frankfurt y Berlín. Pero Coltrane no quería viajar.

Poco antes de partir, Wayne Shorter, por entonces un joven saxo, llamó a Miles Davis de parte de Coltrane para asumir el reemplazo. El trompetista, célebre por su carácter, le gritó: “¡Si necesito un saxofonista, conseguiré uno!”.

Entre marzo y abril de ese año, Miles Davis (1926-1991) y John Coltrane (1926-1967) tocaron juntos por última vez. Dos músicos geniales en un momento de transición: el trompetista, un artista de vanguardia, el más influyente de la historia del género, abría la ruta del jazz modal con su obra cumbre; a su vez, el saxofonista estaba en una búsqueda furiosa de su propia voz y parecía haberla encontrado en Giant Steps, grabado después de Kind of Blue.

Miles Davis & John Coltrane: The final tour es una caja de cuatro discos recién lanzada en EEUU que recoge el primer tramo de esa gira (París, Copenhague y Estocolmo). En ella participó casi la misma formación de Kind of Blue: Paul Chambers en el bajo, Jimmy Cobb en la batería y Wynton Kelly en el piano (en lugar de Bill Evans).

El primer concierto abre con All of you de Cole Porter y en él se siente de inmediato la tensión entre ambos: tras el inicio seguro y elegante del trompetista, el saxo irrumpe con una energía desbordante, en un solo que saca chispas. Lo mismo ocurre con So what: la trompeta lírica de Miles contrasta con la urgencia que despliega Coltrane.

“Trane era el saxofonista más fuerte y rápido que jamás haya escuchado (…) Era tan apasionado, feroz, y tan tranquilo y gentil cuando no estaba tocando”, diría Miles Davis, quien lo descubrió en Filadelfia en 1955, en una época sombría por sus problemas con las drogas. Coltrane salió de la banda precisamente por sus adicciones y estuvo una temporada con Thelonious Monk. Cuando regresó con Miles Davis en 1957, había superado sus problemas; con la experiencia en el Quinteto logró madurez y en 1960 estaba listo para partir.

Los conciertos de la gira pueden oírse como un duelo fenomenal entre la fuerza arrolladora de Coltrane, que logra tantos aplausos como silbidos, y el soberbio talento del líder. Y no solo eso: Chambers, Cobb y Kelly equilibran la balanza y entregan momentos de enorme inspiración. Ningún concierto y ningún tema suena igual a los otros.

Miles Davis regresó a Europa en octubre de ese año, pero ya sin Coltrane: el saxo había formado nueva banda y comenzaba su vuelo propio de jazz y espiritualidad.

 

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/05/06/miles-coltrane-tour-final-dos-gigantes-del-jazz/

El hombre que dirige la sección del Festival de Cannes que le ha dado más visibilidad a las películas chilenas en la última década enfrenta su último año en el cargo, y analiza la producción nacional y del mundo.

A 250 metros hacia el este del moderno Palais des Festivals et des Congrès de Cannes se ubica una magnífica construcción que parece salida de un imaginario túnel del tiempo. Es la galería de arte La Malmaison, un vestigio impecable de lo que fuera el Grand Hôtel de 1863, durante muchos años el único alojamiento de lujo en el balneario de la Costa Azul. Ahí, todos los años, durante dos semanas del mes de mayo, el arte plástico deja paso a una distintiva muestra paralela del Festival de Cannes que para muchos críticos y cinéfilos del mundo a menudo es superior a la glamorosa Selección Oficial de la muestra. Es la llamada Quincena de Realizadores, el encuentro nacido bajo el impulso de Mayo del 68 y que desde hace una década viene siendo la gran ventana del cine chileno en Francia.

Fundada por la Sociedad de Realizadores de Cine (SRF, Société des Réalisateurs de Films), la Quincena es en rigor un festival aparte, con sus propias reglas, sus propios directores y su particular estilo de vida: más pausado, menos predecible, más radical, casi siempre más jugado. Tiene una gran sala de proyección ubicada en los pisos subterráneos del adyacente hotel Marriott (ex Palais Stéphanie) y en esa sala será donde el miércoles reciba un homenaje Martin Scorsese, quien nació al mundo en la Quincena, cuando su cinta Calles peligrosas (1973) se exhibió ahí.

Como Scorsese, son numerosos los cineastas de alcance mundial que han debutado acá. Ahí llegó un experimental George Lucas antes de Star Wars con TXH 1138 (1971), un desconocido Werner Herzog con También los enanos empezaron pequeños (1970), un provocador Tobe Hooper con La masacre de Texas (1974) antes de Poltergeist o un sorprendente Spike Lee con She’s gotta have it (1986) antes de Haz lo correcto.

En ese contexto, el cine chileno ha sido privilegiado: desde 2008, cuando se exhibió con éxito Tony Manero de Pablo Larraín, la presencia de la producción local ha sido muy bien recibida. Las películas más ambiciosas de Larraín (No y Neruda) han tenido ahí su estreno, pero también Navidad de Sebastián Lelio y, por supuesto, La danza de la realidad y Poesía sin fin, los filmes que marcaron el regreso de Alejandro Jodorowsky al cine tras 30 años de ausencia. En esta muestra se dio también el largometraje póstumo de Raúl Ruiz, La ventana de enfrente, y además El verano de los peces voladores, el debut en ficción de Marcela Said. Y acá se estrenó Allende, mi abuelo Allende, por el que Marcia Tambutti Allende ganó el premio L’Œil d’Or a Mejor Documental, que entrega Cannes año a año.

“Han sido siete años de duro trabajo”, dice a Culto Edouard Waintrop (65), el delegado general de la Quincena de Cannes, festival que comienza el martes. Este es su último período al mando de la sección después de que la SRF nombró al italiano Paolo Moretti, quien asumirá en 2019. “No fue mi idea dejar la muestra, pero tampoco puedo decir que esté triste. Siete años es bastante”.

¿Cómo ha percibido la evolución del cine chileno?

Creemos que Chile es un lugar mayor dentro del cine latinoamericano, que es actualmente además un gran continente para el cine mundial. No lo digo sólo por Pablo Larraín, sino que por Marcela Said o por directores que incluso no han sido seleccionados en la Quincena, como Fernando Guzzoni (Jesús).

¿Qué logros en particular destacaría en su período al frente de la Quincena?

Es difícil para mí contestar esa pregunta. Aún así creo que a la larga estamos orgullosos de haberle dado espacio a nuevos talentos como Chloé Zhao (The rider), Damien Chazelle (Whiplash) o Miguel Gomes (Las mil y una noches), pero también de llevar a una audiencia mayor filmes de Larraín comoNeruda y No. Y estamos muy contentos de haber presentado un nuevo y maravilloso lado cómico de Bruno Dumont (El pequeño Quinquín) desde el año 2014.

Varios cineastas, entre ellos Pablo Larraín, han dicho que prefieren la Quincena a la Selección Oficial, ¿Por qué?

Creo que el público que asiste a nuestra sala es más amplio y recibe mejor a los cineastas que en otras secciones del Festival. Y puede que nosotros seamos también más acogedores que en otras secciones.

¿Cree que la Quincena de Realizadores sigue animada por el mismo interés de renovación que hizo posible su creación hace 50 años?

Siempre es un buen lugar para mostrar las nuevas direcciones que está tomando el cine. Por lo demás, estoy seguro de que la Competencia Oficial ha considerado nuestras elecciones durante todos estos años.

¿Ve una contradicción entre cine y Netflix? ¿O no es tan en blanco y negro?

Veo una contradicción entre el cine que se puede ver en las salas y el cine que se ve en Netflix. Pero, por otro lado, hoy Netflix es el medio en que el público del mundo puede ver el cine que se hace en todas partes y que no llega a salas de sus países debido a la mala distribución de películas. Además, en este momento es en Netflix o en otras plataformas donde algunos de los mejores cineastas están trabajando (Scorsese, Soderbergh, Jeremy Saulnier, Anurag Kashyap). Por lo tanto algún tipo de compromiso debe hacerse al respecto.

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/05/05/gael-garcia-bernal-chile-lugar-mayor-del-cine-latinoamericano/

Se acaba de estrenar Ultimo año, documental chileno sobre un grupo de estudiantes sordos que deben ingresan a un colegio tradicional. Desde el 17 de mayo se exhibirá El despertar de Camila, película con Francisca Walker, basada en el caso real de una muchacha afectada por un accidente cerebral

Quinientos estudiantes sordos entran todos los años a colegios tradicionales y es probable que nunca encuentren a un compañero en similares condiciones. Van virtualmente a un territorio extranjero donde se habla una lengua que no entienden. No es la de señas, por cierto. Es el español común y silvestre que ellos difícilmente articulan.

Esta circunstancia ancha y ajena es la que define el documentalUltimo año (2017), de los realizadores Viviana Corvalán (1981) y Francisco Espinoza (1977). La película, que es parte del ciclo Miradoc, se estrenó ayer en el Centro Arte Alameda y la Cineteca Nacional, a sólo dos semanas que entre a salas El despertar de Camila (2017). La cinta de ficción de Rosario Giménez Gili retrata el caso de una muchacha que sufre un accidente cerebrovascular. En ambos casos, pero en formatos y con puntos de vistas diversos, se aborda el conflicto entre protagonistas con capacidades diferentes y un medio indiferente o muchas veces hostil,

“Todo partió cuando yo llegué a a hacer talleres de educación artística al colegio Santiago Apóstol en el año 2011. En ese proceso invité a Francisco Espinoza a realizar un registro de las actividades”, comenta Viviana Corvalán (1981), que junto a Francisco Espinoza (1977) dirigió Ultimo año. “Nos dimos cuenta de varias cuestiones sorprendentes, entre ellas que después de octavo básico ellos no tienen colegios especiales donde estudiar”, agrega Corvalán.

En Ultimo año se siguen los destinos de cinco muchachos de octavo año básico del colegio Santiago Apóstol, cada cual con inquietudes particulares. Está el de habilidades manuales y con intenciones de ser arquitecto, la chica revoltosa que mediante señas dice “sólo quiero h…”, el amante de las películas que pretender ser cineasta. El momento clave es cuando postulan a los establecimientos, uno de ellos para estudiantes con habilidades artísticas, y los padres son informados del panorama real, sin matices ni anestesia.

“Hay apenas 30 vacantes para todo el colegio… No hay afán de discriminar, sino que queremos saber si ellos son aptos para el nivel de exigencia requerido”, les comunica el director de un establecimiento. Este proceso tiene además una segunda parte: si quedan seleccionados, los chicos sordos muchas veces no encuentran un ambiente adecuado.

“El lenguaje de señas no es un medio de comunicación, es un idioma aparte y como tal debería reconocerse legalmente. Además, en los colegios no hay tampoco profesores sordos (que son sus iguales) y muchas veces faltan más personas que manejen el lenguaje de señas”, acota Corvalán, quien dice haber tomado como ejemplo fílmico el celebrado documental El país de los sordos (1992), de Nicolas Philibert.

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Discapacidad tardía

Nicole Duarte (30) tenía 17 años cuando sufrió el accidente cerebrovascular que cambió el curso de su vida, Estudiante autoexigente y aficionada a los deportes, Duarte experimentó el infarto cerebral mientras dormía. Aún cree que el excesivo estrés puede haber sido una de las circunstancias que gatilló la condición.

El resto de una juventud difícil y los daños motores del accidente vascular son parte de la historia de El despertar de Camila (2018), la película de Rosario Jiménez Gili (40) que se estrena el 17 de mayo, Apoyada por la Fundación Nacional de Discapacitados, El despertar de Camila es protagonizada por Francisca Walker (El verano de los peces voladores) en el rol central.

“A diferencia de personas con otras discapacidades, quienes sufren un accidente de este tipo están en una suerte de tierra de nadie. No nacieron así, sino que deben aprender a convivir con ella en algún momento de sus vidas” dice Giménez Gili, quien debuta en el largometraje y tardó seis años en hacer la película.

“Nicole era una muchacha muy activa, con buenas notas, muchas amigas. Pero sufre el accidente y debe buscar la rehabilitación motriz, entre otras cosas”, agrega. “Actualmente está bien, trabaja, tiene hijos, pero nunca pudo estudiar. Y eso pasó por el accidente cerebral. De alguna manera ella aprendió a tomarse la vida de otra manera después de lo que le pasó. Quizás en forma más relajada”, cuenta Jiménez.

También en la ficción se mueve Campeones (2018), el nuevo éxito del cine español, con tres semanas al tope de la taquilla en ese país y más de un millón de espectadores en salas. De hecho, es la cinta hispana más exitosa en lo que va del año.

Su historia se inspira en un caso real, como la chilena El despertar de Camila. Protagonizada por Javier Gutiérrez (La isla mínima), Campeones comienza con los avatares de Marco (Javier Gutiérrez), un entrenador de básquetbol arrogante y agresivo que choca su auto en estado de ebriedad y es condenado por el juez respectivo. Le dan a elegir entre dos años de cárcel o dirigir un club llamado Los Amigos. Lo integran personas mentalmente discapacitadas y el alguna vez soberbio Marco prefiere encargarse del equipo que ir a prisión.

La historia de Campeones es básicamente la relación que establece Marco con Los Amigos. ¿El gran detalle de la película? Los jugadores no son actores. Son personas con capacidades diferentes.

Fuente:  http://culto.latercera.com/2018/05/03/cine-personas-capacidades-diferentes-llega-a-salas/

• La red social se conecta con la aplicación musical para que puedas publicar lo que estás escuchando y tus seguidores puedan dirigirse hasta esa pista o lista en concreto.

Las «stories», esas historias efímeras en Instagram (pero que antes fueron feudo de Snapchat y que después copiaron Facebook y WhatsApp), ganan cada vez más adeptos. La posibilidad de emitir mensajes que desaparecen al cabo de24 horas (aunque quedan archivados en la plataforma y podemos recuperarlas, eso sí) es una función que se repite en muchas redes sociales. El contenido varía: ya sean vídeos explicando qué comes, imágenes con efectos especiales y «stickers» o simplemente un texto con colores brillantes, pocos de los 800 usuarios que conforman Instagram son ajenos a esta nueva moda.

Muchos han encontrado en las «stories» la forma de compartir canciones desde plataformas musicales, sobre todo Spotify, quien alberga 75 millones de usuarios que no les importa pagar para escuchar música, algo casi implensable antaño. Facebook ha visto el filón, por lo que ha llegado a un acuerdo con Spotify por el que puedes compartir música a través de sus redes sociales directamente sin salir de la aplicación musical, incluidas las famosas «stories» de Instagram.

Para ello, solo es necesario abrir Spotify y, dentro de la canción que queremos publicar en Instagram, darle a «compartir». En esta opción nos debería aparecer entre las opciones «Historias de Instagram», lo que nos llevará a nuestra cuenta en la red social . Allí podremos «customizar» el pantallazo de la canción que hayamos elegido con las opciones habituales de Instagram.

Una vez publicada, nuestros seguidores encontrarán un enlace para abrir la canción en Spotify y poder disfrutarla igual que nosotros.

Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/redes/abci-como-compartir-musica-spotify-historias-instagram-201805041711_noticia.html

Premio Revelación busca contribuir al desarrollo profesional de músicos emergentes, apoyando su visibilización a través de plataformas digitales, asesorado por un jurado experto y promoviendo la participación de nuevas audiencias. La de 2018 será la tercera versión de este concurso que cuenta con la colaboración de la SCD.

Las tres bandas ganadores se presentarán en un concierto triple en Patio Bellavista y quienes obtengan el primer lugar además podrán grabar un single en un estudio profesional. Además hay premios en dinero: $300.000 para el tercer lugar, $500.000 para el segundo lugar y $700.000 para los primeros.

Postula Aquí 

China tiene su propio Hollywood. Una “Ciudad del Cine” tan grande como 500 campos de fútbol fue inaugurada este sábado, con la ambición de atraer rodajes a este lugar presentado como “la inversión más grande de la historia mundial” del sector.

Este complejo de 376 hectáreas situado en el balneario de Qingdao (este) ha costado cincuenta mil millones de yuanes (6,5 mil millones de euros), según el conglomerado privado chino Wanda, iniciador del proyecto.

Tres estudios -incluido “el más grande del mundo”, que mide 10.000 metros cuadrados- ya han sido construidos. Diez más se construirán en los próximos años, asegura el grupo especializado en el sector inmobiliario, cinematográfico y deportivo.

Además de los espacios de rodaje y posproducción, esta faraónica “Ciudad oriental del Cine” también incluye una sala de espectáculos, una escuela, un hospital, hoteles de lujo e incluso un club náutico, inspirado en el de Mónaco.

También se quiere atraer al gran público con un gigantesco centro comercial de 360.000 metros cuadrados. Además de tiendas, restaurantes o un parque acuático, incluye “el cine más grande de Asia”.

“Es la inversión más grande de la historia mundial en el sector cinematográfico y de la televisión”, asegura Wanda.

El grupo, dirigido por el empresario Wang Jianlin (cuarta fortuna de China de acuerdo con Bloomberg) no es un novato en el cine. Ha producido películas, adquirió en 2012 la cadena estadounidense AMC y compró en 2016 el estudio hollywoodiense Legendary (Jurassic World, Interstellar).

Sin DiCaprio

“Este lugar ayudará al cine chino en su desarrollo y promocionará su camino hacia lo internacional”, expresó este sábado Wang. Sólo un puñado de títulos chinos consiguen por ahora seducir al público extranjero.

Además de algunas películas chinas, ya se han rodado dos superproducciones sinoestadounidenses en esta Ciudad del Cine de Qingdao: “La Gran Muralla” (2016, con Matt Damon) y “Pacific Rim Uprising” (2018).

La construcción se inició con gran pompa en 2013 durante una fastuosa ceremonia en presencia de Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio y John Travolta.

Pero este sábado durante la inauguración no estuvo presente ninguna estrella extranjera. Una señal de que ahora Wanda muestra cierta cautela.

“Al principio estos estudios querían atraer las grandes producciones hollywoodenses. Pero luego los estadounidenses descubrieron que es difícil rodar en China: dificultades de comunicación, diferentes métodos de trabajo y la duración del proceso para conseguir los permisos para filmar”, apunta Natacha Devillers, productora francesa asentada en China desde hace una década.

“Desde el éxito relativo de ‘La Gran Muralla’, el número de coproducciones planeadas ha bajado considerablemente”, declara. Esta superproducción del realizador chino fue rentable, pero duramente criticada por los espectadores.

‘Algunas decepciones’

Wanda espera a pesar de todo convertir esta Ciudad del Cine en “la base de producción más atractiva del mundo”, por delante de Hollywood.

El grupo está muy endeudado después de un frenesí de compras en el extranjero. Desde 2017, las autoridades le han obligado a vender muchos hoteles o el 20% que poseía en el club de fútbol español Atlético de Madrid.

En cuanto a los estudios inaugurados, los vendió a un rival del sector inmobiliario, contentándose ahora con administrarlos.

“China es siempre más grande, más grande que los demás”, dice la productora Devillers. “Ahora el desafío será atraer suficientes películas por año para hacer funcionar la operación”, agrega.

 

Fotografía: Archivo | Donald Tong (CC0) Pexels

Fuente: http://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/04/28/china-inauguro-su-propio-y-gigantesco-hollywood-para-impulsar-el-cine.shtml