La cinta chilena “Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio, se alzó este domingo como gran triunfadora de los Premios Platino al coronarse como mejor película iberoamericana. El film, que hace poco fue galardonado con el Oscar a mejor película de habla no inglesa, se llevó también los premios a mejor guion, mejor montaje, mejor dirección para Lelio y mejor interpretación femenina para su protagonista, Daniela Vega.
“Una mujer fantástica”, también ganadora del premio Óscar a mejor película extranjera, es un grito contra la discriminación y los prejuicios de la sociedad ante las personas transexuales.
“Esta película superó todas nuestras expectativas”, dijo el director al recibir la estatuilla plateada junto a todo el equipo de la película.“Ahora todos nosotros tenemos una opinión sobre lo que es identidad de género”, agregó para cerrar con un “¡Viva Chile!”. El año pasado la ganadora del Platino a mejor película fue la argentina “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
La argentina “Zama”, que con ocho nominaciones era la principal rival del filme chileno, tuvo que conformarse con los premios técnicos de mejor dirección de arte, mejor dirección de fotografía y mejor dirección de sonido.
El Platino a mejor actuación masculina lo recibió el chileno Alfredo Castro por la película “Los perros”, mientras que Vega, actriz transgénero, fue ovacionada al recibir el Platino a mejor interpretación femenina.
La española “Verano 1993”, de Carla Simón, recibió el Platino a mejor ópera prima y el Platino al cine, educación y valores fue para el drama “Handía”, filmado en euskera y dirigido por Aitor Arregi y Jon Garaño. El film “Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas” se alzó con el Platino a mejor animación y el premio para la mejor ficción documetal fue para la española “Muchos hijos, un mono y un castillo”, de Gustavo Salmerón.
La gala, realizada en Xcaret, en la Riviera Maya, fue presentada por el mexicano Eugenio Derbez y contó con números del grupo mexicano “Maná”, un dueto entre la española Malú y el argentino Axel y un número musical por parte del actor español Asier Etxeandia.
Daniela Vega, en tanto, se manifestó contenta por el reconocimiento.
A continuación te dejamos con algunas imágenes del elenco de “Una Mujer Fantástica” tras la ceremonia de los premios Platino.
No poca expectación pesa sobre Bohemian Rhapsody, la película biográfica que llevará a la pantalla grande la vida del exlíder de Queen, Freddie Mercury.El encargado de encarnar al frontman será Remi Malek, el protagonista de la serie Mr. Robot, quien ya se ha dejado ver caracterizado como el célebre vocalista. Esta semana, dos nuevas imágenes dejan entrever nuevos detalles del metraje, que ya tiene fecha de estreno.
Una de las fotografías, que fueron difundidas a través de las redes sociales del filme, tiene relación con uno de los momentos más emblemáticos y emotivos del grupo: su presentación en el festival Live AID de 1985, donde repletaron el Estadio Wembley de Londres en uno de los eventos benéficos más importantes de la historia del rock.
“Bohemian Rhapsody” | Instagram
El concierto, que se realizó paralelamente en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia (Estados Unidos), se convirtió en un hito del grupo: fueron vistos, a través de TV, por más de 1.9 millones de personas, un verdadero récord para la época.
En otra de las postales, vemos a Malek junto a Gwilym Lee, el actor que en la historia serás uno de sus principales aliados: el guitarristaBryan May.
Para los fanáticos de la banda, la cuenta regresiva para el estreno del filme ya está en marcha: el 2 de noviembre debutará en salas, con la dirección de Dexter Fletcher luego que Bryan Singer abandonara el proyecto entre acusaciones de acoso y maltrato laboral.
La banda de pop volvió al estudio para registrar nuevas canciones por primera desde la década del 80.
El cuarteto sueco —integrado por Benny Andersson, Anni-Frid “Frida” Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog— señaló que el nuevo material es una “consecuencia inesperada” de su reciente decisión de organizar una gira de “realidad virtual”.
“Los cuatro creímos que, después de unos 35 años, podría ser divertido unir fuerzas nuevamente e ir al estudio”, publicó la banda en Instagram.
“Y fue como si el tiempo se hubiera detenido”, añadieron.
De momento, no se ha establecido una fecha de lanzamiento para las nuevas canciones.
El libro, editado por LOM, es un buen registro del desarrollo de las tres obras que ha realizado el colectivo desde 2010: Clotario, Brigadas y Constitución.El grupo, surgido de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, se forma en 2010, cuando Claudia Echenique les pide una obra sobre Clotario Blest Riffo, el legendario líder sindical, pensando en destacar algún “héroe” de la Historia de Chile. Así surge Clotario, cuando se llamaban “Compañía a Lo Pobre” (que cambiaron por Colectivo Obras Públicas ya que el primer nombre lo reclamaba otra compañía).
Luego vendría Brigada (2012), una obra que rescata la época de las brigadas muralistas (los 60 e inicios de los70), con énfasis en lo musical (la música en vivo es un elemento fundamental en el trabajo del Colectivo Obras Públicas) en la Nueva Canción Chilena, en especial la “Cantata de Santa María de Iquique”. Entre las brigadas muralistas aparecen la Elmo Catalán y la Inti Peredo, de los Socialistas, la Ramona Parra, del Partido Comunista, la Hernán Mery, de la Democracia Cristiana, y la Rolando Matus, del Partido Nacional (partido de derecha que surgió en 1966 de la fusión del Partido Conservador Unido, Liberal y Acción Nacional, y desaparece en 1994 al unirse al Partido Unión de Centro Centro).
La última obra de la Trilogía Ciudadana es Constitución (2014), “una crítica política al sistema constitucional que nos gobierna” (pp 137), para lo cual usaron como guía el libro “Poder Popular Constituyente, de Gabriel Salazar, junto a “El leviatán” y otros.
“Trilogía Ciudadana: De la calle al libro” es un gran registro del trabajo del Colectivo Obras Públicas, en el que explican las motivaciones para crear estas obras, parte del proceso creativo, algunas giras y anécdotas, además de incluir los textos y las partituras de la música de éstas. Trilogía Ciudadana es un gran esfuerzo por sistematizar su trabajo y de dar dignidad al Teatro Callejero, ese que se hace en el espacio público, que democratiza la cultura, que politiza la ciudad.
Teatro callejero Trilogía ciudadana. De la calle al libro se presentará hoy 26 de abril, a las 19:00 horas en Plaza Libertad de Prensa, Concha y Toro 33, Santiago (Metro República).
Teatro Callejero
Trilogía Ciudadana: De la calle al libro
Claudia Echenique Saavedra, Sofía Zagal García, Gabriel Contreras Hernández, José Del Río Briones
LOM ediciones
Santiago de Chile, diciembre de 2017
El hotel Mandalay Bay de Las Vegas acogió ayer los Premios Billboard 2018 Latino en los que los grandes nombres de la música latina estuvieron presentes y donde volvió a ganar Despacito. La canción de éxito masivo de Luis Fonsi y Daddy Yankee volvió a ser la protagonista de unos galardones.
La música en castellano volvió a tener una noche de gala tras la celebración de los Grammy Latino en noviembre del año pasado.Y como en aquella cita, Luis Fonsi y Daddy Yankee fueron los hombres que más protagonismo adquirieron pese a que Shakira y J Balvin partían como grandes favoritos con una docena de nominaciones cada uno.
Despacito se convirtió en la canción del año para unos Billboard Latino cargados de categorías y en los que se destacó a Ozuna como Artista del año, a Maluma como Artista social del año y a Shakira como Mejor Artista Latina del año.
En una gala en la que se rindió homenaje a la trayectoria de Maná, Las Vegas vio las actuaciones de grandes clásicos de la música en castellano como David Bisbal, Chayanne, Jennifer Lopez, Shakira o la propia formación mexicana. También pasaron por el escenario Bad Bunny, Maluma, Ozuna, Nicky Jam, J Balvin o De La Ghetto.
Lista de ganadores de los Premios Billboard 2018 Latino:
Hot Latin Song Canción del Año
Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber, Despacito
Canción Latin Rhythm del Año
J Balvin & Willy William Featuring Beyoncé, Mi Gente
Artista Latin Rhythm del Año, solista
Daddy Yankee
Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo
CNCO
Artista Pop latino del año en solitario
Shakira
Álbum pop del año
Shakira, El dorado
Canción del Año, Airplay
Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber, Despacito
Artista del Año, Redes Sociales
Maluma
Canción Latin Pop del Año
Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber, Despacito
La Corporación Cultural Municipal de Puente Alto convoca a Concurso Abierto para ocupar el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puente Alto.
Los postulantes interesados deben enviar sus antecedentes y documentos de acuerdo a las bases de postulación.
Inicio de Postulación | Lunes 16 de Abril de 2018
Cierre de Postulación | Lunes 30 de Abril hasta las 18:00 hrs.
En mayo se estrena en Chile la película de Fernando Pérez nominada a siete premios Platino que ha sido comparada con la ya clásica Fresa y chocolate (1993)
Miguel (Patricio Wood) se gana la vida lavando platos en un boliche de La Habana, pero cada cierto rato deja los trapos a un lado para poner atención a lo que aparece en el televisor a sus espaldas. Generalmente lo hace cuando dan las noticias que involucran los últimos acontecimientos en Estados Unidos. Puede ser una matanza en un pueblo perdido o una cumbre política en Washington. Da lo mismo. Lo que le importa es ver en vivo y en directo algo del país al que quiere llegar y al que alguna vez se embarcó en un malogrado viaje en balsa.
En la casa, que no es de él, Miguel cuida religiosamente de su amigo Diego (Jorge Martínez), un enfermo terminal de Sida que pasa sus días sobre un catre herrumbroso y acompañado del abanico que le refresca la cara ante la fiebre y el calor habanero. No son pareja, pero se estiman a prueba de todo. El heterosexual Miguel, hastiado del sistema, espera el permiso para largarse del país. El homosexual Diego sólo espera la muerte, pero parece enfrentar las cosas con mejor humor que su sombrío compañero. Los dos son los protagonistas de Ultimos días en La Habana, del cubano Fernando Pérez (1944).
¿Suena parecido a algo? Hace 25 años, el director Tomás Gutiérrez Alea (con la ayuda de Juan Carlos Tabío) dirigió la improbable historia de amistad entre un gay y un hetero en La Habana. El gay se llamaba Diego (interpretado por Jorge Perugorría), igual que el moribundo personaje de Ultimos días en La Habana (2016) . Aunque muchos han querido ver en la película una especie de continuación al ya clásico del cine de la isla, en realidad se trata más bien de un homenaje. Es un tributo de grandes a grandes: Fernando Pérez es probablemente el realizador cubano vivo más importante, mientras que Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996) es el más destacado de todos los cineastas salidos de la isla.
La película, estrenada en su país de origen en el 2016, ha tenido una distribución internacional más bien lenta. Por la misma razón postula a los Premios Platino (que entregan los productores de cine latinoamericanos) en la ceremonia de este domingo 29 en el Gran Teatro Tlachco del santuario natural Xcaret, en la Riviera Maya (México). El filme del veterano cineasta cubano compite en siete categorías, destacando Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, donde fue nominado Jorge Martínez en el rol de Diego.
Ahora, a través del Cine Arte Normandie, el largometraje de Fernando Pérez llegará a Chile durante el mes de mayo. Es uno de los dos largometrajes cubanos recientes que trae Los Filmes de la Arcadia junto a Santa y Andrés (2016), de Carlos Lechuga (ver recuadro). La película de alguna manera propone una suerte de inversión de los roles políticos de Fresa y chocolate, al menos en el personaje heterosexual. Si en el filme de Gutiérrez Alea (el único en la historia en la historia de Cuba en ser nominado al Oscar extranjero) el estudiante David (Vladimir Cruz) era un adepto incondicional a la revolución, en Ultimos días en La Habana Miguel no cree absolutamente en ningún tipo de proyecto socialista.
El filme desliza críticas solapadas a cierto tipo de cubano anclado a un pasado añejo y lleno de proclamas revolucionarias vacías, en este caso representado por Clara (Coralía Veloz), que interpreta a la tía de Diego. Exhibida con éxito de críticas el año pasado en el Festival de Berlín, la cinta opera como una máquina de contrastes entre cierta alegría que pueden expresar personajes juveniles (como la sobrina de Diego) y la sombría actitud de los desencantados. A propósito de esto, el realizador comentaba el año pasado al diario El País: ”Cuba ha cambiado en que los valores empiezan a relativizarse. Ahora vemos personajes cuyas actitudes podrían ser reprobables desde el punto de vista ético y yo no quiero que sean juzgados. Con la película espero que el espectador se plantee porqué los personajes actúan así. Gran parte de la población cubana está más interesada en solucionar sus problemas diarios que los compromisos con la sociedad. Con Últimos días en La Habana sabemos cómo vive la gente de la calle, que no aparece habitualmente ni en el cine ni en los medios. Yo no protesto, constato”.
Hasta el 28 de mayo se puede postular en las categorías de Cine Internacional, Chileno y Cortos.Cerca de mil películas son las que cada año postulan a las competencias oficiales del Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic), correspondientes a Cine Chileno, Internacional y Cortometraje. Hoy, preparándose para su 14° edición, que va del 19 y 26 de agosto, se abrió la convocatoria para participar.
Dirigida a directores y productores, la inscripción a las competencias no tiene costo y estará abierta hasta el 28 de mayo. Las bases del certamen están publicadas en la página del festival (www.sanfic.cl), organizado por la fundación CorpArtes desde 2005.
Las reglas generales definen que pueden postular cintas de ficción y documental, nacionales e internacionales, a excepción de corto, sólo para producciones locales. Todas las postulaciones deben realizarse a través de Festhome: The online Film Festival Submission Center.
Las bases especifican que todos los filmes deben haber sido terminados después del 1 de febrero de 2017. Y todas las cintas nacionales se deben comprometer a realizar su premier nacional en Sanfic 14.
Las competencias de Cine Chileno e Internacional premian a Mejor película, Mejor director y Mejor actriz o actor. En la competencia de cine nacional, que el año pasado distinguió a Sapo (Juan Pablo Ternicier), quedan como finalistas entre seis y ocho largometrajes.En internacional se seleccionan entre ocho y diez filmes. En categoría cortometraje, se extienden hasta 18 filmes.
Para esta nueva edición, la Directora Ejecutiva de CorpArtes, Francisca Florenzano precisa que la línea curatorial de este año estará enfocada a impresionar y convocar. “Que la selección no este dirigida solo a los grandes cinéfilos, sino que también en poder mover a la gente para que vaya a las salas”, explica, refiriéndose al desafío de aumentar la audiencia frente a estudios que indican la baja de espectadores en el cine.
La convocatoria extendió el llamado a participar en Sanfic Industria, que se celebra desde 2011 y que fue creada como un espacio de fomento y desarrollo para directores, guionistas y productores. El plazo de postulación se extiende hasta el 15 de junio y las bases están disponibles en el sitio web oficial.
Son cuatro las actividades concursables de Sanfic Industria 2018, que se realizarán entre el 20 al 24 de agosto. Destaca el Work in progress Latinoamericano, que premiará producciones de cineastas latinos o extranjeros residentes. Y Santiago Lab, que dará cita a proyectos en etapa de desarrollo, tanto de ficción o documental. Además entregará el Premio Kinema, que busca reconocer las obras que fomenten y difundan locaciones del país.
En distintas partes del mundo se despidió de forma masiva al DJ y productor fallecido el viernes 19 de abril.
El día sábado la iglesia Utrecht en Países Bajos conmemoró a Tim Bergling -más conocido como Avicii- tocando tres canciones con sus campanas: “Wake Me Up,” “Without You” y “Hey Brother”.
El artista de 28 años también fue recordado durante la última jornada del festival musical Coachella, donde en unas grandes pantallas se proyectó su imagen mientras sonaba “Without you” en el show de Kygo.
En entrevista con Variety, Neil Johnson de Geffen Records, quien trabajó con Avicii, reveló que el DJ y productor estaba trabajando en música nueva antes de morir.
“Estábamos trabajando en ello y era su mujer música en años, honestamente. Y lo sé porque grabamos y editamos todos sus álbumes. Él estaba tan inspirado. Estaba muy emocionado”.
“Hizo sesiones de grabación por meses. De hecho teníamos que frenarlo a veces porque llegaba a trabajar 16 horas seguidas. Tenía que darle un límite. Es una tragedia. Teníamos está increíble música mágica”.
Respecto al futuro de estas grabaciones, Johnson asegura que no tiene claro qué ocurrirá ya que es primera vez que le ocurre algo así: “Me reuniré a hablar con la familia una vez que todos hayan tenido un respiro (…) Intentaré pedir consejo a sus familiares para que entre todos intentemos pensar qué hubiese querido Tim”.
El domingo, la policía de Omán confirmó que no existen sospechas criminales en torno a la muerte de Avicii. Sin embargo, las causas de su deceso aún son inciertas.
Como todos los años, el 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, una instancia que tiene por objetivo incentivar la lectura en la población.
Ferias del libro, bibliotecas móviles y charlas se toman esta jornada en distintos puntos del país y desde la librería digial Linio.cl lanzaron una atractiva campaña: regalarán 2 mil libros en distintos puntos de Santiago.
Lluvia de libros
Se regalarán libros de 9:00 a 14:00 horas y los puntos de entrega son el Barrio Lastarria, Plaza Italia, La Moneda, Paseo Bandera, Universidad Católica, Los Leones y Tobalaba.
Desde Linio.cl señalaron que todas las personas que reciban un libro podrán participar en un concursoa través de sus redes sociales por un año de libros gratis. Sólo debes subir una foto del libro y el marcador a Instagram, etiquetar a@LinioChile y usar el hashtag #LeeconLinio en la publicación.
Otras actividades para celebrar el día del libro:
Santiago en cien palabras:
Las actividades de cierre de Santiago en 100 Palabras se han instalado como unas de las más esperadas por las miles de personas que año a año celebran el Día del Libro a lo largo del país. En el marco del cierre del concurso, el escritorAlberto Fuguet realizará una charla magistral en la que comentará los detalles de su proceso creativo. Además, se regalarán libros con los microcuentos ganadores a los asistentes.
Coordenadas: GAM a las 19:30 horas.
Feria del libro Plaza de Armas:
Hasta el 29 de abril podrás disfrutar de esta feria del libro que reúne a más de 60 editoriales. Hoy, con motivo de la celebración del día del libro, se realizará un conversatorio de poetas, diversos autores se reunirán para hacer lectura de microcuentos y habrá un carnaval de marionetas gigantes y música.
Coordenadas: Plaza de Armas de 12:30 a 22:00 hrs. *Conversatorio de poetas a las 19:00 hrs.
Río de Janeiro despidió este martes con música y aplausos a «doña» Ivone Lara, una popular cantante y compositora que era considerada como la «reina» de la samba brasileña y que falleció la víspera, a los 96 años, por insuficiencias cardiorrespiratorias.El cuerpo de la creadora de algunas de las sambas más conocidas de Brasil fue enterrado en la tarde de este martes en el cementerio de Inhaúma, en la zona norte de Río de Janeiro, tras ser despedido por cientos de personas en la sede de la escuela de samba Imperio Serrano, una de las más tradicionales del país y de la que era dirigente.
Los principales éxitos compuestos por Lara, como «Sonho meu» y «Nasci pra sonhar ou cantar», fueron interpretados tanto durante el velatorio como durante el entierro, por diferentes músicos, que se relevaron en una permanente ronda de samba.
La compositora, que murió en la noche del lunes en el hospital en el que estaba ingresada desde el viernes, fue enterrada bajo la bandera tanto de Imperio Serrano como del club América, su equipo de fútbol de corazón.
«Doña» Ivone era integrante de la llamada Vieja Guardia de Imperio Serrano desde la fundación de la escuela en 1947.
Se le consideraba como pionera entre las compositoras de samba debido a que escribió su primera canción, «Tie, Tie», a los 12 años y en una época en que las mujeres no eran bien vistas en el mundo de la samba.
El machismo de la época le obligó a pedirle a un primo que inscribiera como suyas las primeras sambas que compuso para que fueran desfiladas por escuelas de samba en el carnaval.
Nacida el 13 de abril de 1922 en el barrio de Botafogo, Ivone Lara da Costa era hija de una cantante y de un guitarrista, por lo que fue introducida a la samba por sus padres, que organizaban en casa animadas rondas de samba.
Tras formarse como enfermera, la compositora trabajó en emergencias de hospitales públicos gran parte de su vida, por lo que sólo asumió profesionalmente su carrera de música tras jubilarse, a los 56 años.
Sus vínculos con la samba se fortalecieron a los 25 años cuando se casó con Oscar Costa, el hijo del fundador de la escuela de samba Placer de la Serrinha.
Fue la primera mujer en integrar el ala de compositores de una escuela de samba en los tradicionales desfiles del carnaval y en 1965, al ser aceptada en el ala de compositores del Imperio Serrano, compuso en asociación con Silas de Oliveira el clásico «Los cinco bailes tradicionales de la historia de Río».
En 1978 lanzó su primer disco, «Samba Minha Verdade, Samba Minha Raiz», que produjo con famosos compositores como Sargenteli y Adelson Alves.
Pese a que asumió la carrera musical profesionalmente casi a sus 60 años, compuso canciones que han ganado fama interpretadas por grandes de la Música Popular Brasileña como Clara Nunes, Maria Bethania, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Beth Carvalho y Marisa Monte.
La tardía carrera no le impidió componer cerca de 300 canciones y grabar 20 discos.
Artistas nacionales e internacionales están trabajando en la creación de 5 murales en Santiago.
La iniciativa que forma parte del Festival Urbano Barrio Arte pretende generar una conexión entre los barrios Lastarria y Bellas Artes, además de reforzar un vínculo de identificación entre los capitalinos con esos lugares.
En el informe adjunto conocerás más de esta actividad, que contempla la creación de un mural colaborativo en el GAM.
En 2014 un grupo de dramaturgos y gestores culturales se reunieron en el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT) para difundir su trabajo. El proyecto dio como resultado el Festival Latinoamericano de Teatro que se efectuará en Chile entre el 25 y 29 de abril.
En esta ocasión, se presentarán piezas de países como México, Brasil, Argentina, Colombia y España. El escenario principal del evento será el Centro Cultura Matucana 100, no obstante, también se exhibirán obras en comunas como Melipilla, Independencia y La Florida.
Manuel Ortíz, dramaturgo y gestor del CLT, sostuvo que el certamen surgió ante la falta de “circulación de teatro latinoamericano”.
“Lo que nosotros queríamos hacer con esta plataforma era generar un espacio que permita la circulación de los distintos artistas en Latinoamérica. Ha sido un trabajo arduo de tratar de poner el teatro latinoamericano en el mapa, no solo desde la circulación interna, sino que al resto del mundo”, afirma.
La programación
La programación del Festival contempla ocho montajes, entre ellos, Beben de Guillermo Calderón; Una furia patria del Grupo Caníbal (Argentina); Rosa Choque de Os conectores (Brasil); La entrevista del Colectivo La entrevista (Colombia); Una cosa descaradamente buena de la compañía Nosotros También (México); Tennesse de Teatre Blau (España); 2022, Hijo de puta de Toma Teatro (México-Chile) y Pichanga de la compañía La Criatura (Chile).
“La programación siempre se hace de forma muy coordinada con las otras antenas del Corredor, es decir, con los otros equipos. En esta ocasión, nos llegaron obras desde Argentina, Brasil y Colombia e hicimos una curatoría pensando en cuáles de las obras propuestas podían dialogar con la escena nacional”, explica Ortíz.
En este sentido, el dramaturgo advierte que hoy el teatro latinoamericano está fuertemente ligado a los conflictos sociales: “Hay un teatro que cada vez está respondiendo más al contexto social, a un contexto político, sobre todo,si uno considera que efectivamente como es el escenario político en Latinoamérica es bastante confuso”.
Además, en el marco del festival se realizarán una serie de talleres dictados por los mismos integrantes de las compañías invitadas. En este contexto, se realizará una ponencia de Kevin Dowsett, fundador de Theatretrain, organización que cuenta con más de 70 centros de formación dramática en Inglaterra y Gales. A esta iniciativa se suma el Seminario de Gestión Cultural denominado: Foro Teatro y Territorio.
El entrenamiento musical produce efectos beneficiosos sobre diversas funciones mentales.
Durante los últimos años, los medios de comunicación contribuyeron sustancialmente a divulgar el impacto positivo que posee la música sobre la salud. Esto se debe a que la ciencia ha venido corroborando que el entrenamiento musical fomenta el desarrollo de diversas funciones cerebrales.
La música es un poderoso regulador emocional a nivel individual y colectivo. ¿Quién no ha experimentado melancolía escuchando el tema Yesterday de los Beatles?, o basta ver la ola de euforia y placer generada en un concierto de rock.
La música puede disminuir la ansiedad y prevenir el stress, ¿acaso no es común armar una playlist especial para bajar un poco a tierra y relajarse o practicar yoga?
Pero más sugestivo aun es el hecho de que el entrenamiento musical, es decir, aprender a cantar o a ejecutar un instrumento, produce efectos beneficiosos sobre el desarrollo del lenguaje, la atención, la percepción visuoespacial y las funciones ejecutivas mentales.
Basándose en las evidencias científicas y con el objetivo de promover mejoras en la salud de la población, instituciones de varios países están impulsando el diseño y estandarización de intervenciones terapéuticas basadas en la música para el alivio y la cura de diversas enfermedades (por ejemplo, Parkinson, Alzheimer, autismo y cáncer). El Instituto Nacional de la Salud (NIH) y el Centro JFK para las Artes Escénicas (KC) de los EE.UU. organizaron recientemente un taller, con el objetivo de analizar el estado actual del conocimiento y de las investigaciones que exploran las relaciones entre la música, el cerebro y la salud.
El evento tuvo lugar en el KC en Washington D.C. y forma parte de una iniciativa, que se dio en llamar “Sonido y Salud” (https://www.nih.gov/sound-health/music-mind), de las dos instituciones mencionadas en asociación con el Fondo Nacional de las Artes (NEA-USA). Allí, reconocidos especialistas y referentes institucionales presentaron y discutieron los avances recientes y formularon una serie de recomendaciones para acelerar los estudios sobre los efectos de la música en el cerebro y sus implicancias para la salud humana e implementar las correspondientes aplicaciones de estos conocimientos con fines terapéuticos.
El programa constó de tres secciones principales que abarcaron los distintos estadios de la vida: niñez, adultez y vejez. Los conceptos centrales fueron analizar el impacto de la experiencia musical en el desarrollo individual, la promoción de la salud y el bienestar humano y evaluar diferentes tipos de intervenciones terapéuticas basadas en la música para adaptarlas a las habilidades y necesidades individuales (para una descripción pormenorizada de los contenidos se puede consultar http://www.cell.com/neuron/fulltext/S0896-6273(18)30103-X).
Este tipo de iniciativas auspician una muy interesante y oportuna resignificación del rol de las actividades musicales en el desarrollo humano y social, particularmente en relación a la influencia que puede tener sobre la salud. De acuerdo a la repercusión institucional que ha tenido esta reunión, es razonable pensar que enfoques terapéuticos de este tipo alcancen en poco tiempo un mayor grado de sistematización y acaben difundiéndose a la práctica clínica de manera más masiva.
Daniel J. Calvo es biólogo. Laboratorio de Neurobiología Celular y Molecular, INGEBI-CONICET-UBA
¿Te has preguntado alguna vez qué música escucha Steve Jobs, Malala Yousafzai o Barack Obama? Te presentamos los géneros y artistas favoritos de algunos fundadores de empresas y activistas. Todos ellos comparten un gusto por la música, aunque los géneros son muy variados.Algunos son políticos que toman decisiones que afectan a millones de personas, otros más son fundadores de empresas que emplean a miles de personas o activistas que buscan influir para tener un mundo mejor.
Pero todos ellos comparten en común su gusto por la música, aunque los géneros sean de lo más variados:
1. Steve Jobs
El autor favorito del visionario fundador de Apple era, por mucho, Bob Dylan. Ambos tuvieron una gran relación. Incluso, en un concierto en California, el músico le dedicó a Jobs “One Too Many Mornings”, su canción preferida. En general, al empresario le gustaban los clásicos de los 60 y 70, como The Rolling Stones, The Beatles y Miles Davis.
2. Barack Obama
El expresidente estadounidense ha convertido en toda una tradición publicar en Spotify su lista decanciones favoritas del año. En 2017, el playlist incluyó canciones como “Mi Gente” de J Balvin, Willy William y Beyoncé, “Havana” de Camila Cabello, “HUMBLE” de Kendrick Lamar, “Chanel” de Frank Ocean y “Sign of the Times” de Harry Styles, entre muchos otros.
3. Mark Zuckerberg
Su banda favorita es Green Day, a tal grado que Billie Joe Armstrong, vocalista de la banda, cantó en su boda con Priscila Chang. Los gustos del fundador y CEO de Facebook son muy variados. Lo mismo escucha a Daft Punk que a Nirvana, The Weeknd, Alicia Keys o Lady Gaga.
4. Vladimir Putin
En una reunión el verano pasado con un grupo de estudiantes en la ciudad de Sochi, el presidente de Rusia, Vladimir Putin, hizo algunas confesiones sobre su vida privada. Ahí, dijo que mantiene a los mismos amigos y que le gusta leer principalmente novelas históricas. Sobre sus gustos musicales aseguró: “siempre escucho con placer música clásica: Bach, Beethoven, Mozart. Pero quizás sobre todo de Mozart”.
5. Bill Gates
En enero de 2016 el fundador de Microsoft, Bill Gates, participó en el programa de radio británico “Desert Island Discs”, en el que reveló cuáles son las ocho canciones y un libro que se llevaría a una isla desierta. La primera canción que eligió fue “Under Presure”, con David Bowie y Queen. “A los veinte y treinta años trabajaba mucho. Pero algunos viernes y sábados salíamos a bailar y esto me recuerda a mi época de discoteca”. La lista incluye temas de Ed Sheeran, Willie Nelson, Jimmi Hendrix, U2, The Beatles, The Sound of Music y del musical Hamilton.
6. Malala Yousafzai
La ganadora del Premio Nobel de la Paz 2014 se ha declarado fanática de Justin Bieber en varias ocasiones. También le gusta la música de Selena Gomez. La periodista de la CNN, Christiane Amanpour, quien entrevistó a la joven paquistaní en 2014, aseguró que Malala no es solo una activista inspiradora, “también es una niña que es parte de nuestro mundo”.
7. Donald Trump
En 2014, Melania Trump subió a sus redes sociales un video de apeas 19 segundos en donde aparece su marido conduciendo el Rolls Royce familiar, con su hijo Barron como copiloto. De fondo se escucha la canción “Blank Space” de Taylor Swift. En Estados Unidos infinidad de actores y cantantes se han manifestado abiertamente contra el nuevo inquilino de la Casa Blanca, sin embargo, Swift se ha preocupado por mantenerse completamente al margen de la polémica.
8. Reina Isabel II
Con motivo las celebraciones por el cumpleaños número 90 de la monarca del Reino Unido, en junio de 2016, la BBC elaboró una lista con las 10 canciones favoritas de Isabel de Inglaterra, en la que aparecen por igual temas de teatro musical, clásicos como “Cheek to cheek”, himnos cristianos e incluso jazz. Su canción favorita es “Oklahoma!“, tema del musical del mismo nombre, estrenado en Broadway, en 1943.
Te explicamos paso a paso cómo activar esa función.
Además de ver videos de todo tipo, YouTube es también un depositario de material musical que incluso supera a servicios como Spotify o Apple Music.
Muchas canciones y mix creados se encuentran disponibles allí y no en plataformas afines. Por ello, oír música en YouTube no es una locura.
El problema se genera para los usuarios cuando quieren ir escuchando música en YouTube a través de su móvil, lo que no se puede ya que una vez apagada la pantalla, la aplicación deja de funcionar.
Lo anterior no es antojadizo: YouTube lanzó hace un par de años su servicio YouTube Red que permite escuchar en segundo plano, sin embargo sólo está disponible en algunos países.
Pero mientras se demora en llegar, es posible oír música en YouTube con la pantalla bloqueada, de la siguiente manera.
Para ello, debes entrara a YouTube.com desde tu navegador Google Chrome (o Firefox, si prefieres). Luego, en las opciones, exigir la versión de Escritorio.
Se verá algo así:
Posteriormente, darle play al video y luego cerrar la ventana. Habiendo hecho esto, deslizamos las notificaciones y veremos el video que reproducíamos.
Al hacer play desde las notificaciones, podrás escuchar sin necesidad de tener abierta la ventana de Chrome. Asimismo, ya puedes bloquear tu teléfono o apagar tu pantalla, y la música seguirá sonando.
Este truco, bastante sencillo, permtirá ahorrar batería ya que YouTube te exige tener la pantalla prendida. Algo que ya no necesitarás más.
Siempre lo sospechamos, pero al fin tenemos la confirmación: ver espectáculos de música en vivo puede ayudarnos a vivir más tiempo. A esta conclusión llegó un estudio desarrollado por la empresa O2, proveedora de servicios de telefonía móvil en el Reino unido, y Patrick Fagan, psicólogo experto en comportamiento y conferencista de la Universidad de Goldsmith, según reporta Variety.com.Así es. El ruido, el movimiento, las luces y aquella necesidad imperiosa de empinarnos en la punta de los pies para mirar por encima de la cabellera de alguien, nos reportan beneficios que mejoran nuestra calidad de vida. Según el estudio, para esto bastan solo 20 minutos de música en vivo.
Este escaso tiempo, equivalente a tres o cuatro canciones (o probablemente a una en el caso de un concierto de jazz fusión), basta para aumentar nuestra sensación de bienestar en un 21%. Una cifra alta, si se compara con el escueto 10% otorgado por el yoga, o el escuálido 7% de pasear a un perro.
Estos alentadores resultados fueron obtenidos por medio de la medición psicométrica y coronaria de los participantes del estudio en dichas actividades. Además, el índice de autovaloración también fue superior en la instancia de la música en vivo, con un aumento de un 25%, el mismo porcentaje recibido por el aumento en la sensación de cercanía con otros. La cifra se dispara en el ítem de estimulación mental, donde llega a un 75%.
Agencia Uno | Maribel Fornerod
El estudio también se preocupa de hacer una distinción entre escuchar música solo o acompañado. En el primer caso, el impacto no se produce. Compartir con otros la experiencia de la música en vivo es fundamental para disfrutar de los beneficios de los conciertos.
De acuerdo con el estudio, dichos beneficios podrían traducirse en mucho más que un buen rato al ritmo de nuestros artistas favoritos. Específicamente, en unos 9 años más de vida para quienes asistan a un concierto cada 15 días.
Pero quienes no disfrutan de los conciertos igualmente pueden verse beneficiados por la música en diversos ámbitos, como la salud y la educación.
Música que gana
En 1945, el ejército de los Estados Unidos comenzó a aplicar un programa basado en la música para el reacondicionamiento de sus veteranos. Este fue el origen de la terapia musical, o musicoterapia.
Los beneficios de esta técnica han sido reconocidos en el alivio de condiciones médicas tan diversas como la amnesia o los problemas coronarios. Y más de 60 años después, se mantiene vigente entre quienes han vuelto de la guerra, según reporta el medio especializado Medical Daily.
Un nuevo estudio publicado en el Music Therapy Perspectives, el medio oficial de la American Music Therapy Association, muestra que la música reconstruye las conexiones neuronales dañadas y que aumenta los niveles de dopamina entre los veteranos sufren de trastorno por estrés postraumático (TEPT).
Gorillaz en Chile | DG Medios
Hannah Bronson, una de las autoras de la investigación, explicó que “la musicoterapia es un método de tratamiento dinámico para miembros del servicio recuperándose de las heridas invisibles de la guerra”. Según los expertos, este tipo de terapia en los últimos años ha mejorado los resultados entre los pacientes que siguen luchando con las lamentables consecuencias psicológicas de haber estado en combate.
Una de las nuevas herramientas de este método es Brain.fm, una app que ofrece estímulo cerebral basado en la colaboración entre científicos y compositores. El programa ofrece diferentes sesiones según las necesidades del usuario: concentración, relajación o sueño.
La compañía desarrolladora llevará a cabo investigaciones reconocidas por el gobierno norteamericano a fin de que la sesión orientada a la concentración sea reconocida para el tratamiento del trastorno por déficit atencional con hiperactividad.
Mejores notas
La forma en que la música ayuda a los niños a mejorar su rendimiento también es un tema que los hombres de ciencia vienen observando hace tiempo. Un nuevo estudio realizado en Holanda viene a aportar nuevos antecedentes que favorecen esta tesis.
U2 en Chile | DG Medios
Según la investigación, el estudio del ritmo, la melodía y la harmonía entre los escolares ayuda al desarrollo cerebral. “Las destrezas cognitivas desarrolladas durante las clases de música pueden influenciar las habilidades cognitivas en áreas no relacionadas, lo que lleva a la mejora general del rendimiento académico”, explicó a Psmag.com el académico Artur Jaschke, miembro de la Universidad Libre de Ámsterdam y autor del informe.
El experimento siguió durante dos años y medio a 147 niños, la mitad de los cuales tomó lecciones adicionales de música para complementar las clases regulares del colegio. Según Jaschke, estos niños presentaron progresos en el razonamiento basado en el lenguaje, así como en la habilidad de planificar, organizar y completar tareas. Además, sus resultados académicos también mejoraron.
Las clases adicionales fueron diseñadas cuidadosamente, comenzando con nociones de melodía y ritmo para seguir con teoría y práctica musical, etapa en la que cada niño eligió el instrumento que quería aprender a ejecutar. Las sesiones semanales tenían una duración de entre una y dos horas.
Jaschke explicó que uno de los motivos para realizar la investigación fue la tendencia de los últimos años a eliminar las clases de música, y que espera que estos resultados ayuden a revertir este fenómeno.
Esperemos que así sea. Es que, según Nietzsche, la vida sin música sería un error, una fatiga, un exilio. Y según la ciencia, con ella es mucho mejor.
El servicio líder de ‘streaming’ musical está disponible en 65 países.
El servicio de música en ‘streaming’ Spotify salió a la bolsa de valores de Nueva York el pasado 3 de abril.
El primer día, el precio de los títulos de la compañía sueca creció un 13 %, hasta alcanzar los 149 dólares, llevando la capitalización de Spotify a los 26.500 millones de dólares, superando así a la de Twitter o Yandex.
En los diez años desde su lanzamiento, Spotify ha logrado cambiar las reglas en el mundo de música varias veces, señala el portal Meduza.
Aunque no fue pionera en la industria de la música digital, la ventaja de Spotify consistía en que permitía escuchar miles de canciones en línea sin necesidad de descargar los archivos, todo ello a cambio de una suscripción ‘premium’ a un precio asequible o a través de una versión gratuita con publicidad.
Cuando fue lanzado el servicio, el entonces CEO de Apple, Steve Jobs, auguró una quiebra del modelo de ‘streaming’, pero este ha resultado finalmente ser el más ventajoso.
En el apogeo del desarrollo de la industria de la música, las ventas mundiales en formato físico rondaron los 25.000 millones de dólares en 1999 y empezaron a decrecer debido a la piratería.
Conforme a los últimos datos disponibles de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), las ganancias de las ventas digitales de música superaron en 2016 a las de los discos físicos en 2.400 millones de dólares (7.800 y 5.400 millones, respectivamente). Sin embargo, el número de descargas de música está bajando, mientras que las ganancias procedentes de las plataformas de ‘streaming’ están creciendo más de un 60 % al año.
Actualmente, Spotify cuenta con 157 millones de usuarios, de los cuales 71 millones son suscriptores de pago, una gran diferencia con el total de 36 millones que tiene Apple Music, el servicio análogo de Apple.
Sin embargo, pese a su éxito y crecientes ganancias, que superaron los 4.000 millones de dólares el año pasado, Spotify sigue siendo deficitario.
La mayor parte de las ganancias proceden de las suscripciones, mientras que otra parte proviene de la publicidad colocada entre canciones para los usuarios que disponen de una cuenta gratuita. Spotify paga a los músicos y las discográficas en función de la cantidad de escuchas.
Si se trata de músicos de una de las tres mayores discográficas – Sony, Universal y Warner-, la mitad de las ganancias se asigna a la compañía. En el caso de intérpretes y discográficas independientes, la mayor parte de las ganancias las reciben los artistas.
En cualquier caso, Spotify recibe un tercio de los pagos, pero sigue registrando pérdidas. Una de las causas es que su creciente clientela hace subir los costes del ‘streaming’ para la compañía.
La situación de Spotify apenas se puede considerar como estable. Las tres discográficas más grandes poseen los derechos de nueve de cada diez canciones en el servicio, por lo que si una de ellas decide salir del contrato, Spotify se vería abocada a la quiebra.
Cuánto más música se escucha en Spotify, se le ofrecen al suscriptor un número creciente de coincidencias con los gustos de otros usuarios. Cada semana se distribuyen listas personales de 30 canciones nuevas recomendadas.
Además, en la plataforma se pueden encontrar multitud de listas y podcasts temáticos que ayudan al usuario a escoger qué escuchar.
El servicio está disponible en 65 países. Si no se encuentra en su país, se puede utilizar mediante una red privada virtual (VPN, por sus siglas en inglés).
$200.000, $100.000 y $10.000 USD te financian las becas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY.
Tienes oportunidad hasta el 10 de abril para postular.
Estas becas están dirigidas a interesados en música latina, entre los 17 y 24 años, que busquen financiamiento para estudiar música donde quieras.
Latin GRAMMY tiene tres becas:
Beca Carlos Vives de un valor máximo de $200,000 (para estudios en Berklee College of Music en Boston en septiembre 2018)
Beca Talento para Matrícula de un valor máximo de $100,000 (para estudios en la universidad o instituto profesional que elijas)
Beca de Asistencia para Matrícula por un valor máximo de $10,000 (ídem anterior).
Llevaban solo 20 minutos arriba del escenario en el esperado estreno de la obra “Mamma Mia”, cuando el elenco tuvo que ser desalojado.Anoche fue el esperado estreno del musical “Mamma Mia” protagonizado por Josefina Montané, Annie Murath, Álvaro Gómez, Lorene Prieto, Felipe Contreras, Andrés Zará y Angélica León, entre otros.
Cuando llevaban solo un par de minutos arriba del escenario Carabineros recibió un aviso de que podría haber adentro del teatro un artefacto explosivo. Como es el procedimiento comúnmente ante estos avisos, el GOPE llegó hasta el lugar y desalojó el edificio, poniendo fin de forma anticipada a la obra.
El show debe continuar
Después de esta emergencia, que claramente terminó con la suspensión de la obra. Los actores decidieron que el show siempre debe continuar y terminaron actuando en la calle, justo a las afueras del Teatro Municipal de Las Condes. Algo que mostró uno de los protagonistas, el actor Álvaro Gómez, a través de su cuenta de Instagram.
