Notas destacadas

Los nuevos talentos proceden de países como Venezuela, Brasil, Colombia, Estados Unidos, México, España, República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Chile, además de un galardonado de Reino Unido y otro de Indonesia.

El destacado teacladista vuelve a nuestro país con un concierto programado para el lunes 12 de noviembre en el Teatro Caupolicán, para deleitar con los más grandes éxitos de su nutrida carrera. Uno de los músicos que lo acompañará en esta mágica velada es Vincent Colaiuta, icónico baterista de Frank Zappa, Leonard Cohen, Chick Corea, John Pattitucci, Joe Satriani, Sting, entre muchos otros.

Ya en la sexta década de su vida profesional, Herbie Hancock, el pianista y ex miembro del quinteto de Miles Davis, permanece donde siempre ha debido estar: a la vanguardia de la cultura mundial, la tecnología y la música.

El reputado y legendario pianista y compositor, ha sido una parte integral de todos los movimientos de música popular desde 1960, ya sea como miembro del quinteto de Miles Davis, agrupación pionera del sonido innovador en el jazz, o como el responsable del  desarrollo de nuevos enfoques en sus propias grabaciones, seguido de su trabajo en los años 70 – con álbumes récord como «Headhunters» – que combinaban el jazz eléctrico con el funk y el rock en un estilo transformador que continúa influyendo en la música contemporánea. «Rockit» y «Future Shock» marcaron la incursión de Hancock en los sonidos de la danza electrónica; durante el mismo período continuó trabajando en un entorno acústico con V.S.O.P., que incluía a los ex compañeros de banda de Miles Davis, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams.

Hoy, como desde hace décadas, luce una fusión eléctrica con guiños al pop, libera las mismas apabullantes energías y siempre de la mano de todas las máquinas que la tecnología le ofrece, y en el vivo junto a músicos de magnífica maestría, deja al público sin habla. De hecho, actualmente está grabando su nuevo disco del que dijo, contará con colaboraciones de Kendrick Lamar, Thundercat, Flying Lotus y Kamasi Washington, todos alguna vez han experimentado con el jazz, ya sea como estilo insignia o integrándolo a su propuesta original

En honor a su trabajo, Hancock fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award en febrero de 2016, que se sumó a los 14 premios que ha sumado en su prolífica carrera musical, como disco del año, mejor performance, mejor solo, composición entre muchos más.

Valores: (todas las ubicaciones a excepción de la galería general son numeradas).

Primeras Filas; $54 mil

Palco: $50 mil

Platinum: $48 mil

Golden: $44 mil

Silver: $40 mil

Platea: $34 mil

Galería: $28 mil

Galería General (sin numerar): $24 mil

 

Ciclo de cine familiar “Lluvia de monos”

Hasta este viernes 20 de julio puedes asistir al ciclo de cine familiar “Lluvia de monos”.

Las películas animadas que se exhiben de forma gratuita a las 15.30 horas en la Sala América de la Biblioteca Nacional, Metro Santa Lucía. Busca la programación en este enlace.

 

Fuente: https://www.concierto.cl/2018/07/ciclo-de-cine-familiar-lluvia-de-monos/

• En Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia. Metro Baquedano
• Jueves 19 de julio, 19:00 horas.
• Entrada liberada.

El Museo Benjamín Vicuña Mackenna invita al “Recital de Poesía y Música” a cargo del intérprete Osvaldo Molina Vera, quien es músico de oboe y corno inglés, e integró las orquestas Sinfónica de Chile, Filarmónica de Santiago, y Sinfónica del Estado Jalisco de México.

Osvaldo Molina Vera señala que “la música intercalada entre los poemas, logra cercanía y amenidad en este programa. Si es del caso, también puede interactuar algún presente, declamando, o contando alguna situación especial que conozca de los autores o autoras, tanto de poesía, como de la música que se interpretará”.

El programa de esta actividad contiene parte de obras de P.I Tschaicowsky, Violeta Parra, Camilo Saint Saens y de Vicente Bianchi. Además de los poemas “Señor” de Alejandro Flores, “Ni tú misma” de Manuel Magallanes Moure, “Muchacha de Santa Inés” de Osvaldo Molina Vera, “Tres sonetos de la Muerte” de Gabriela Mistral, y “Canción desesperada” de Pablo Neruda.

El recital está dirigido a toda la familia y es gratuito. No requiere inscripción previa.

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/07/13/recital-de-poesia-y-musica-con-interprete-osvaldo-molina-vera-en-museo-benjamin-vicuna-mackenna/

El espectáculo, llamado “Gavilanes, un Ballet para Violeta”, se llevará a cabo este sábado 14 de julio en el Teatro Teletón y las entradas ya están puestas a la venta.

Luego de un trabajo de creación cercano a los 6 meses, Bafochi estrenará en el Teatro Teletón su nueva obra neofolclórica llamada “Gavilanes, un Ballet para Violeta”, inspirada en la cantautora nacional Violeta Parra.

Este trabajo fue una idea del director de la compañía, el profesor Pedro Gajardo, quien trabajó junto a Los Jaivas en el desarrollo de esta nueva obra. Fue justamente la banda nacional de música fusión latinoamericana quienes finalmente hicieron los arreglos musicales del espectáculo.

“La obra ‘Gavilanes’, es un ballet que hemos dedicado a nuestra querida Violeta, porque precisamente era uno de sus deseos cuando ella creó esta canción y su música. Ella hizo esta pieza musical pensando que fuera desarrollada artísticamente sobre escena para un ballet y nosotros como Bafochi revivimos su trabajo y lo trabajamos pensando también en el público”, señaló Gajardo.

La obra toma tres momentos de la vida de Violeta Parra. Sus inicios, con todo lo que significó golpear puertas, tener desencuentros, momentos difíciles de su proceso de vida y artístico el que no fue fácil. Luego en una segunda escena, se muestra lo más relevante en términos artísticos, que fue su paso por Francia y de manera muy particular la muestra de sus trabajos en el Museo del Louvre de París. Finalmente, el trabajo se enfoca en su regreso a Chile, donde la cantautora descubre nuevas vivencias humanas que la lleva con sacrificio a montar una carpa en La Reina, donde paulatinamente fue quedando sola, motivo que luego de varias desilusiones amorosas, llevó a Violeta Parra al suicidio.

Bafochi concluyó la semana pasada con éxito la gira por China. Un público diverso y altas autoridades de gobierno del gigante asiático se dieron cita en los principales teatros de Beijing, Macao, Shanghai, Henan, Guangzhou y Zhongshan para presenciar el espectáculo.

La función se realizará este sábado 14 de julio a las 19 horas en el Teatro Teletón y las entradas van desde los $3.000 a los $10.000 en la sede de Bafochi, ubicada en Ricardo Cumming 364 o en el propio teatro el día de la función.

Fuente:  http://lanacion.cl/2018/07/10/bafochi-estrena-obra-de-violeta-parra-con-musica-de-los-jaivas/

Ardiente paciencia (1983, Antonio Skármeta), La luna en el espejo (1990, Silvio Caiozzi), La vida de los peces (2010, Matías Bize) y Una mujer fantástica (2017, Sebastián Lelio), son algunas de las películas incluidas en la muestra.

GLASTONBURY O WOODSTOCK ENTRE LOS MÁS FAMOSOS

La industria de los festivales de música actualmente vale tres mil millones de dólares a nivel mundial y continúa creciendo

Los festivales que aglomeran a miles de personas, como Glastonbury o Woodstock, son los más famosos, no solo por la calidad musical, sino también por su tamaño.

La industria de los festivales de música actualmente vale tres mil millones de dólares a nivel mundial y continúa creciendo, según una investigación de Festicket, empresa que organiza entradas y alojamiento para festivales de música.

Muchos festivales destacan el hecho de que son, por definición, los más grandes. Entonces ¿cuál es? Acá varios de ellos:

Donauinselfest o Festival de la isla del Danubio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se realiza en Austria y atrae regularmente a más de dos millones de asistentes. En 2017, la asistencia durante los tres días alcanzó los 3.3 millones de dólares, lo que le valió el título de “mayor asistencia a un festival de música”, según Guinness World Records. Además, se permitieron alrededor de 350.000 personas en el sitio del festival, de forma gratuita.

Rock in Rio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En Brasil, a partir de 1985, aproximadamente 700.000 personas disfrutan durante siete días de música en vivo. Desde que comenzó, el Festival ha plantado 73 millones de árboles en la selva amazónica y creado más de 200 mil empleos. El grupo “Queen” actuó en el primer festival, al que asistieron más de un millón de personas.

Glastonbury

Situado en 900 hectáreas de campo en el suroeste de Inglaterra, Glastonbury tiene su propio reclamo a la fama, el título de “el festival de música verde y de artes escénicas más grande del mundo”.

La primera edición en 1970 fue un poco decepcionante en términos de números , con una asistencia de aproximadamente 1.500 personas y un boleto que costó apenas un euro. Sin embargo, en 2018, la entrada al evento de fin de semana completo fue de 230 euros.

Pol’and’Rock Festival

A este festival que se celebra en Polonia se le permitió compartir el mismo nombre que el histórico festival de Woodstock durante más de 20 años. Pero los organizadores ahora lo han cambiado a Pol’and’Rock Festival. Tres días de música y espectáculos culturales son gratuitos. Los organizadores dicen que alrededor de 200 mil personas asisten anualmente.

Fuente: https://www.elciudadano.cl/artes/musica-artes/concierto/cuales-son-los-festivales-de-musica-mas-grandes-del-mundo/07/05/#ixzz5KUirYUAb

 

Impulse! Records publicó el registro 55 años después de su grabación.

El disco fue grabado en un momento crucial de la carrera de John Coltrane: justo entre el éxito comercial de My Favorite Things (1961) y el profundo espiritualismo que refleja A Love Supreme (1965), dos de sus obras más importantes.

Los amantes del jazz sabrán que Coltrane solía grabar varias tomas de un mismo tema. Por esto, en Both Directions at Once: The Lost Album podemos escuchar diferencias entre un ensamble rico en acordes -gracias al piano- y otro que en parte prescinde de la armonía de McCoy Tyner (Impressions Take 1 / Impressions Take 3). También encontraremos el contraste que hay entre un John Coltrane cantando a través de un saxo soprano, versus uno tenor (Vilia Take 3 / Vilia Take 5).

El sonido de su cuarteto clásico es en extremo familiar, pero las canciones y los solos son completamente nuevos.

El álbum salió este 29 de junio, 55 años después de su grabación en el famoso estudio de Rudy Van Gelder bajo el sello Impulse! Records de Verve Label Group.

Recordemos que el cuarteto de Coltrane lo componen el piano de McCoy Tyner, la batería de Elvin Jones y el bajo de Jimmy Garrison.

Revisa el disco a continuación.

 

Fuente:  https://www.futuro.cl/2018/07/escucha-album-perdido-coltrane/

 

Ardiente paciencia (1983, Antonio Skármeta), La luna en el espejo (1990, Silvio Caiozzi), La vida de los peces (2010, Matías Bize) y Una mujer fantástica (2017, Sebastián Lelio), son algunas de las películas incluidas en la muestra.

El cine chileno ha recibido diversos galardones durante su historia, algunos provenientes de los más importantes festivales del mundo. Para conmemorar estos éxitos, que últimamente se coronaron con la obtención de dos Premios Oscar, es que la Cineteca Nacional de Chile hará un recorrido por el patrimonio audiovisual chileno, destacando aquellas obras que fueron premiadas y que todavía tienen relevancia en el cine nacional, con la muestra Triunfos del cine chileno.

La muestra contempla películas desde 1983 hasta 2017 y estará compuesta por Ardiente paciencia (1983, Antonio Skármeta), La luna en el espejo (1990, Silvio Caiozzi), La frontera (1991, Ricardo Larraín), Taxi para tres (2001, Orlando Lübbert), La buena vida (2008, Andrés Wood), La nana (2009, Sebastián Silva), La vida de los peces (2010, Matías Bize), Gloria (2013, Sebastián Lelio), El botón de nácar (2015, Patricio Guzmán), El club (2015, Pablo Larraín) y Una mujer fantástica (2017, Sebastián Lelio).

Todas ellas participaron exitosamente de circuitos internacionales como el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival de Cine de San Sebastián, Sundance y el Festival Internacional de Cine de Venecia, y obtuvieron galardones como el Premio Goya, en el caso de La buena vida y La vida de los peces; el Oso de Plata, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Berlín a las películas La frontera, El botón de nácar y Gloria; y el Oscar, con el galardón de Mejor película de habla no inglesa para Una mujer fantástica.

Esta última abrirá justamente el ciclo, el 5 de julio a las 20:15 horas, el cual se extenderá hasta el 16 del mismo mes con una función única de cada película. Además junto a la proyección de Una mujer fantástica se realizará el cine foro “Triunfos del cine chileno”, en el que participarán la actriz Catalina Saavedra, protagonista de La nana, y los críticos de cine Pablo Marín y Christian Ramírez.

La entrada tiene un valor de $2.000 (general) y $1.000 (estudiantes, tercera edad y convenios).

 Programación 

Una mujer fantástica
Oscar a la Mejor película de habla no inglesa
(Sebastián Lelio, 104 min, 2017, ficción)
5 de julio

 El club
Oso de Plata Premio especial del jurado, Festival de Cine de Berlín
(Pablo Larraín, 98 min, 2015, ficción)
6 de julio

El botón de nácar
Oso de Plata Mejor guión, Festival de Cine de Berlín
(Patricio Guzmán, 82 min, 2015, documental)
7 de julio

Gloria
Oso de Plata Mejor actriz, Festival de Cine de Berlín
(Sebastián Lelio, 110 min, 2013, ficción)
8 de julio

La vida de los peces
Premio Goya a la Mejor película hispanoamericana
(Matías Bize, 85 min, 2010, ficción)
9 de julio

La nana
Premio del jurado World Cinema Mejor largometraje dramático internacional, Festival de Cine Sundance
(Sebastián Silva, 96 min, 2009, ficción)
10 de julio

La buena vida
Premio Goya a la Mejor película hispanoamericana
(Andrés Wood, 96 min, 2008, ficción)
12 de julio

Taxi para tres
Concha de oro Mejor película, Festival de Cine de San Sebastián
(Orlando Lübbert, 90 min, 2001, ficción)
13 de julio 

 La frontera
Oso de Plata Mejor ópera prima, Festival de Cine de Berlín
(Ricardo Larraín, 118 min, 1991, ficción)
14 de julio

La luna en el espejo
Mejor actriz, Festival Internacional de Cine de Venecia
(Silvio Caiozzi, 70 min, 1990, ficción)
15 de julio 

Ardiente paciencia
Colón de oro a la Mejor película, Festival Internacional de Cine de Huelva
(Antonio Skármeta, 80 min, 1983, ficción)
16 de julio

 

Fuente: http://radio.uchile.cl/2018/07/05/cineteca-nacional-exhibe-las-peliculas-mas-premiadas-de-la-historia-del-cine-chileno/

Llega el 4 de julio y hace falta celebrarlo. Aquí te dejamos algunas canciones para festejar cómo se debe el Día de la Independencia.

El 4 de julio es una fecha especial en la que se celebra en grande en Estados Unidos, y es que un día como hoy, en el año de 1776, se firmó la Declaración de Independencia para liberar a las 13 Colonias Americanas del Imperio Británico.

Esta fecha histórica marca el comienzo de uno de los países más poderosos de mundo y para celebrarlo, aquí te dejamos cinco canciones que reflejan muy bien el espíritu festivo americano.

#1 “Born in the U.S.A” Bruce Springsteen

Canción escrita en 1984 como tema principal para una película del director Paul Schrader que nunca llegó a estrenarse en la que Springsteen iba a realizar el papel protagónico. El sencillo terminó convirtiéndose en uno de los  más conocidos del vocalista, obteniendo el número 275 en la lista de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. La letra trata sobre los efectos de la guerra que tuvo US con Vietnam y el regreso de los soldados a casa.

#2 “America” Neil Diamond

Una canción muy patriótica, escrita e interpretada por Neil Diamond, para su película The Jazz Singer. El sencillo se estrenó en 1980, pero fue en 1981 cuando alcanzó el éxito masivo en US, obteniendo el octavo lugar en el Billboard Hot 100. El tema es la inmigración en los Estados Unidos tanto a principios del siglo XX como en la actualidad.

#3 “Living in America” James Brown

Este sencillo fue  escrito por Dan Hartman y Charlie Midnight en 1985  y alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100 permaneciendo en la lista por 11 semanas consecutivas. Fue utilizado como uno de los temas para la película Rocky VI, y en 1986 nominado a un Grammy por Mejor Canción de R&B. Su tema es la vida en Estados Unidos y los lugares o ciudades emblemáticos de la nación.

#4 “White America” Eminem

Sencillo del mejor rapero de US estrenado en el 2002 en el álbum The Eminem Show. El tema aborda la política, el racismo y la violencia en Estados Unidos; desmiente el sueño americano y recuerda los derechos de los ciudadanos de América.

#5 “Party in the U.S.A” Miley Cyrus

Por último, una canción de pop interpretada por una de las celebridades más famosas de los últimos años. El sencillo habla del traslado de la estrella de Nashville a Hollywood y en su video rinde homenaje al musical Grease de 1978. En el 2009 la canción alcanzó el segundo lugar en el Billboard Hot 100 y ha vendido 6 millones de copias en Estados Unidos.

Nueve obras y 37 funciones se presentarán en el Festival de Teatro Infantil de Invierno que se realizará del 14 al 29 de julio.

“La Cenicienta”, “Aladino”, “La Bella y la bestia”, “Rapunzel”, entre otras obras se presentarán en el Festival de Teatro Infantil de Invierno de Providencia que se realizará entre el 14 y el 29 de julio en el Parque Bustamante.

En una gran carpa climatizada, los niños junto a sus familias, podrán disfrutar de 9 diferentes obras y 37 funciones, totalmente gratuitas. Las presentaciones tienen diferentes horarios entre las 12:00 y las 18:00 horas.

“Con este Festival de Teatro Infantil queremos entregarles a los niños un entretenido panorama cultural y gratuito para que disfruten de sus vacaciones de invierno y sea también una ayuda para aquellos padres que por estas fechas buscan alternativas de entretención para sus hijos”, señaló la alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei.

“Además, muy cerca de esta carpa que instalaremos en el anfiteatro del Parque Bustamante se encuentra la pista de patinaje en hielo que ha sido todo un éxito entre los vecinos, tendremos un nuevo espacio infantil en nuestro café literario, especialmente habilitado para fomentar la lectura entre los más pequeños. Así que contamos con diferentes alternativas para los más chicos de la casa disfruten con todo este mes de julio en Providencia”, agregó Evelyn Matthei.

Las entradas se pueden retirar, a partir de hoy, en la Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995), presentando la Tarjeta Vecino Soy Providencia, entre las 10:00 y las 18:00 horas. Serán 25 mil invitaciones, de las cuales 8 mil se entregarán a vecinos y el resto directamente en colegios de la comuna.

Más información en providencia.cl y culturaprovidencia.cl

Fuente: https://www.elperiodista.cl/cultura/2018/07/providencia-entrega-25-mil-entradas-gratuitas-para-festival-de-teatro-infantil-en-parque-bustamante/

Nuestro idioma” es el nuevo sencillo de la próxima placa que prepara la banda. El viernes 29 de junio estará disponible en plataformas digitales.

En octubre de este año la agrupación celebra los 30 años de su primer disco homónimo “De Kiruza” catalogado como pionero y la primera incursión en rap grabada de una banda chilena.

Ha pasado casi una década desde que la agrupación liderada por los hermanos Foncea sacó su último y premiado disco -ganador de un Altazor el 2010- “Música pa’l mundo”. Nueve años en los que una de las bandas fundacionales del rap y la fusión afrocaribeña en Chile, ha estado silencioso en los estudios de grabación, pero constantemente activos en escenarios. Porque el ritmo y el baile es lo que mueve a De Kiruza, vibrar con el público y hacerlo bailar, es lo que los mantiene vivos y llenos de energía.

En imágenes, el tiempo es aún más extenso. El último gran videoclip de la banda fue en 1995 con el exitoso sencillo “Bakán”. Sin embargo, la pausa musical de los autores de “Amándote” termina en estos días, pues el 29 de junio presentarán su nuevo single “Nuestro idioma” en plataformas digitales.

Cambio de década y milenio y el horizonte de De Kiruza continúa vigente con su lírica atenta sobre la realidad y los márgenes de la sociedad chilena bajo el mismo espíritu abrasador de las melodías latinas y multiculturales. “Nuestro Idioma” habla sobre la inmigración y aceptar la diferencia con una mirada positiva para enfrentar los nuevos tiempos, pero es también “una obra dedicada a nuestra musa mayor que es la música, representa lo que sentimos por ella y a partir de esa sensación maravillosa está el ímpetu y el impulso por transmitirlo. La música es para tocarla, bailarla y cantarla, ésa es la trinidad vital y esta banda ha sido inclaudicable en la búsqueda de la sabrosura y la raíz africana como fuente de todas las músicas. Hemos trabajado la combinación elegante y artística para que todo cuaje en una obra. Y este es un regalo para nuestros seguidores y una manera de llegar a quienes no nos conocen aún” agrega Pedro Foncea, voz y percusión.

“Nuestro idioma” se podrá conseguir a partir del viernes 29 de junio vía Spotify, Itunes, Apple Music, Claro Música, Google Play, Deezer y Amazon, entre otros.

 

 

SINGLE “NUESTRO IDIOMA”

Lanzamiento – Viernes 22 de junio

 

CALENDARIO DE PRESENTACIONES

23 de junio  – Pacto Bar

27 de junio – Subterráneo

1 de julio – Bar El Clan

 

MÁS INFO

Facebook : https://www.facebook.com/dekiruza/

Instagram : https://www.instagram.com/dekiruzaoficial/

Spotify: https://open.spotify.com/track/56PdKyZCPxiAxuAy4082vp?si=DIO3w8cTSrG3zudaTJaJvQ

Fuente: https://www.elciudadano.cl/artecultura/artes/musica-artes/de-kiruza-regresa-con-nuevo-single-y-30-anos-de-carrera/#ixzz5JqsSBVPw

La cartelera de teatro en Santiago sigue bien surtida. En esa gran oferta, hay montajes para grandes y chicos que no hay que perderse. Ojo con estos 11.

1. El mar de noche

Esta es una obra argentina que pasó por el último Santiago a Mil y que este finde vuelve con una breve temporada en el Teatro Finis Terrae.

El texto escrito por Santiago Loza ha recibido excelentes críticas al otro lado de la Cordillera, lo mismo que la dirección de Guillermo Cacace y, sobre todo, la actuación de Luis Machín.

Un monólogo que no hay que dejar pasar por nada del mundo.

Lee la nota completa haciendo click acá.

2. La viuda de Apablaza

Si no alcanzaste a verla cuando se estrenó, en 2016, o en temporadas posteriores, no dejes pasar esta oportunidad: este clásico, escrito en los años 20 por Germán Luco Cruchaga, vuelve, esta vez al Teatro UC.

Premiada por el Círculo de Críticos de Arte como la mejor obra teatral de 2016, vale la pena verla sobre todo por la estremecedora actuación de Catalina Saaverdra.

Ella interpreta a una viuda que administra con mano de hierro el fundo que heredó de su marido. Esa autoridad se socava cuando aparece el hijo de su marido muerto, a quien quiere como al hijo que nunca tuvo, pero también como al marido que ya no tiene. Un equilibrio precario que desata la tormenta.

La acompañan en el elenco nombres como Francisco Ossa y dirige Rodrigo Pérez.

HORARIO: Mi. a sá., 8 PM (hasta el 30 de junio).
PRECIO: General, $ 10.000 (2 x 1 con Club La Tercera); 3a edad, $ 6.000; est., $ 5.000.
EDAD: Mayores de 14 años.
ESTACIONAMIENTO: Bajo la Plaza Ñuñoa, $ 2.220 la hora.

3. Oxida2

¿Algo de circo teatro? En Matucana 100 está este montaje en que se narra, a través de acrobacias y también malabares, la historia real de una artista circense que hace un par de años cayó desde cuatro metros de alto y quedó en coma por unas horas.

Un trabajo interesante de la compañía Los Nadies Circo que entretiene y hace pensar.

Lee acá todos los detalles.

 

4. Paranoia

La gracia de este experimento teatral argentino, que debuta en el GAM este sábado 23 de junio, es que se trata de una obra hecha a medida para cada espectador.

Cada participante recibe instrucciones por WhatsApp y a partir de eso va recorriendo el lugar e interactuando con los actores y transeúntes.

Ideal para los que buscan algo diferente.

Lee la nota completa haciendo click aquí.

 

5. Asesinato para dos, el musical

Si eres más dado a ver comedia, más que drama, otro imperdible es Asesinato para dos, el musical.

Ahí los protagonistas, Cuti Aste y José Martínez, despliegan su talento no sólo actuando, sino también tocando un par de instrumentos, cantando y bailando.

Un homenaje/parodia a las novelas policiales que llega este sábado 23 de junio al Teatro del Centro Cultural de Las Condes.

Lee acá todos los detalles.

 

6. Los arrepentidos

No podía ser más apropiado el estreno de esta obra en el GAMhace un mes, en un año en que en Chile y en el mundo se discute con fuerza el tema de la transexualidad.

En este montaje -con excelente crítica y asistencia de público- los brillantes Alfredo Castro y Rodrigo Pérez encarnan a personas que durante sus vidas decidieron cambiar de sexo, procesos que no estuvieron exentos de dudas y cuestionamientos.

Sin duda, uno de los imperdibles no sólo del mes, sino que del año.

Lee la nota completa haciendo click aquí.

 

7. ¿Quién le teme a Virginia Woolf?

Hay obras tan clásicas que lo son no sólo en el formato para el que fueron creadas, el teatro, sino que también en el cine.

Es el caso de ésta, que a mediados de los 60 dio pie a una de las películas más recordadas de la legendaria dupla de actores Elizabeth Taylor/Richard Burton.

La versión chilena de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? debutó la semana pasada en el Teatro Mori Bellavista con Solange Lackington y Willy Semler en los roles estelares.

Lee la nota completa haciendo click aquí.

 

8. La iguana de Alessandra

Si te consideras fanático de Paulina Urrutia, no puedes dejar pasar esta obra, escrita por el dramaturgo y director Ramón Griffero especialmente para la actriz.

En esta comedia, ella luce su inmenso talento, desplegando toda la gama de emociones posibles sobre el escenario; incluso, ejecutando un par de coreografías con gracia absoluta.

Lee acá todos los detalles.

 

9. Todos eran mis hijos

¿En busca de otro clásico? Imperdible es también esta obra, escrita en los años 40 por el estadounidense Arthur Miller y que se centra en los conflictos de una familia.

Ojo también con la pareja protagónica de esta pieza dirigida por Alvaro Viguera: aquí, Coca Guazzini y Cristián Camposcomparten escenario teatral por primera vez en sus carreras.

Lee la nota completa haciendo click acá.

 

10. Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar

Ojo, que quedan pocas funciones de esta obra que estará hasta el 1 de julio en el GAM.

Elvira López y María Izquierdo tomaron la novela del mismo nombre escrita por Luis Sepúlveda y la convirtieron en un montaje ideal para ver en familia.

Una pieza estilo cuentacuentos, cargada de música y emociones, muy apropiada para ir a ver con los niños (mayores de seis años) y presentarles el maravilloso mundo del teatro.

Lee la nota completa haciendo click acá.

 

11. Estela Estelar

En el Teatro Mori Parque Arauco hay otra obra que vale la pena ir a ver en familia.

Se trata de Estela Estelar, una niña que recorre el desierto con la esperanza de encontrar a su madre, ya fallecida, aunque sea en alguna estrella.

Lo mejor para los niños es que, además de la historia, verán acrobacias y aprenderán algo más sobre astronomía.

Lee la nota completa haciendo click aquí

 

 

Fuente: http://finde.latercera.com/teatro/cartelera-de-teatro/

Más allá del rock, el Bío Bío se caracteriza por tener una vibra especial con el jazz. Todas las semanas, en distintos rincones, se pueden escuchar ciclos o sesiones que cultivan su exquisito sonido. En esta senda, elConcepción Internacional Jazz Fest invierno 2018 se proyecta como una de las grandes citas que tendrá la capital regional este primer semestre, reuniendo este sábado en la sala principal del Teatro Regional a una constelación de estrellas renombre mundial, nacional y local.

“Esto se vino configurando desde hace como cinco a seis meses. Había que jugar un poco con las fechas y en este sentido dependía mucho del Teatro. De acuerdo a esto, pude traer a Stanley Jordan, pero con el cuarteto que toca habitualmente en Europa, en que incluye a Christian Gálvez y al dúo húngaro de Kornél Horváth (percusión) y Gábor Dörnyei (batería). Junto a esto, vienen las ‘armónicas de fuego’ con Sergio Duarte (Brasil), Felipe Ruf (guitarra) y Claudio Bluesman”, detalló Mario Soto, productor del espectáculo.

Soto destacó el componente local -No Voas Sexteto- de esta cita sincopada. “En Jazz, Vinos & Blues de octubre del año pasado -ciclo que organiza él con Vess Producciones– fue Antonio Novoa con su quinteto. Un show de primer nivel y que hasta el día de hoy es muy recordado. De ahí que me atreví a llamarlo para este festival, junto a músicos locales y con el plus que tocará junto a su papá, Kiko Novoa”.

Precisamente, este último se refirió a su inclusión en la cita. “Es un verdadero honor ser parte, creo que viene a reconocer todo el tiempo que llevo en esto, pero sin duda el mérito es de mi hijo. Es más, el repertorio se basará en dos temas de Antonio, que están muy buenos, una adaptación mía de ‘Gavilán’ de Violeta Parra y otro estándar en flauta traversa. Será un concierto bastante entretenido para abrir la jornada”.

Fijo en la cartelera

Tal como lo viene haciendo hace un par de años, la idea de Soto es que cada año este festival vaya creciendo y se instaure como algo fijo en la cartelera jazzística, proyectando también que el Teatro Biobío lo siga acogiendo.

“Esto es un tema de locación, ya que partimos el 2014 con Chick Corea en el Gimnasio Municipal, después el 2015 siguió Scott Henderson en la Sala Dos y Stanley Jordan el 2016 en Teatro Marina como parte de su tour ‘Magic Touch’. La idea es que perdure en el tiempo y en el Teatro Biobío, sería lo ideal”, dijo.

Una connotación importante, y que se destaca en su nombre, es que se trata de un festival invernal, ya que el segundo semestre se quiere hacer otro. “Esperamos hacer una versión de primavera para noviembre, para la cual ya tendría prácticamente amarrado su número principal”, concluyó Soto.

Los tickets para el festival están disponibles vía Ticketplus o en las boleterías del Teatro Biobío,cuyos valores van de los $7.000 (palco sexto piso) a los $18.000 (primeras filas).

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/06/27/concepcion-internacional-jazz-fest-trae-figuras-del-sonido-sincopado.html

Fotografía: Gentileza Teatro Biobío

Mañana será el primer día del Providencia Winter Jazz. EL certamen musical de carácter internacional, promete reunir los mejores talentos del género y dar inicio a los panoramas culturales y de arte de la comuna de invierno.

Serán 3 días de jazz, improvisación y ritmos diversos, ingredientes que prometen como resultado una noche perfecta desde las 20.00 horas en el renovado Teatro Oriente.

Los músicos encargados de dar vida al Festival son: Jean Louis Carlotti, Seamus Blake, Federico Dannemann, Rich Perry, Nelson Laplagne y Stanley Jordan, quienes estarán divididos en las tres jornadas del festival de invierno.

Músicos y programación

Jean Louis Carlotti

Jean Louis Carlotti posee numerosas experiencias en orquestas (sinfónica y de cámara). Toca Tango en París. Graba con artistas chilenos exiliados tales como Ángel e Isabel Parra y acompaña a varios artistas de la escena jazzística francesa, tales como Kenny Clarke, Sonny Sitt, Sarah Lazarus, entre otros.

Hace más de un año que vive en nuestro país y desde entonces ha tocado en varias oportunidades con Cristian Cuturrufo, Ángel Parra, Christian Gálvez, Cristóbal Menares, Alejandro Espinosa, Agustín Moya y Federico Danemann y las cantantes Andrea Tessa, Danielle Gilson y Thais Marie Antoine.

Seamus Blake

Es saxofonista y compositor canadiense, nacido en Inglaterra, reconocido como uno de los mejores exponentes del jazz contemporáneo. Su estilo es sofisticado con improvisaciones audaces, de hecho John Scofield, lo llamó “extraordinario, un saxofonista total”.

A lo largo de 24 años de carrera, Seamus ha cosechado también elogios de la crítica por sus habilidades como compositor. En 2017 Seamus creo una nueva banda, The French Connection. Grabaron su primer CD en París en noviembre de 2017 y realizaron una gira por Francia y España.

Federico Dannemann

Guitarrista, compositor, arreglador y docente. Estudió teoría musical en la Universidad de Chile y aprendió jazz de forma autodidacta. Realizó sus estudios de postgrado en el Jazz Performance en la Royal Academy de Londres. Ganó el Premio Altazor 2005 a la mejor composición de Jazz y el Premio 70 años de la Escuela Moderna de Música en el 2010 por su trayectoria.

Fue guitarrista de la banda de Pedro Aznar entre el 2008 y el 2011, con quien realizó varios discos, giras y colaboraciones, así como también con Francesca Ancarola, Cristian Cuturrufo y Daniel Lencina. También ha tocado con figuras internacionales como Chico César, Mark Elf, Mikey Murley, David Lebon, Mercedes Sosa, Valery Polomarev, Peter Erskine, entre otros.

Rich Perry

Es un saxofonista tenor de jazz. Ha estado viviendo y actuando en la ciudad de Nueva York desde 1976. Su hermoso tono y sofisticada concepción armónica le han otorgado una voz creativa única que los críticos han calificado de “elocuente”, “ingeniosa”, “carismáticamente lírica” ​​y “apasionada pero cerebral”.

Nelson Laplagne

En la última década ha liderando la agrupación “Nelson Laplagne & Bee-Shock Beat Project”, transformándose con los años en un colectivo formado por destacados músicos, como los bajistas Christian Gálvez, Miguel Ángel Pérez, Daniel Navarrete e Igor Saavedra. Los bateristas Carlos Figueroa, Carlos Cortés, Marcelo Filippi, Cristóbal Rojas y Dany Rodríguez. El guitarrista Carlos Corales, el vibrafonista Carlos Vera, el acordeonista Ignacio Hernández, entre otros.

Ha formado parte y colaborado en diferentes proyectos musicales junto a Freddy Torrealba, Christian Gálvez, Mario Rojas, Carlos Corales, Chancho en Piedra, Emociones Clandestinas, Rita Góngora, Denisse Malebrán, Vudú Funk (ARG), Cale Narman (BRA) y John Kennedy (USA).

Stanley Jordan

Con una carrera que tomó vuelo en 1985 con elogios comerciales y críticos, el virtuoso de la guitarra Stanley Jordan ha exhibido constantemente una personalidad musical camaleónica, imaginación, versatilidad y osadía inconformista.

Hasta la fecha, Jordan se ha presentado en más de 60 países en 6 continentes. Ha actuado en muchos festivales, incluido el Kool Jazz Festival, el Concord Jazz Festival y el Montreaux International Jazz Festival. Durante la década de 1980, colaboró ​​con una gran variedad de artistas, incluidas actuaciones con Art Blakey y Richie Cole y grabaciones con Stanley Clarke y Kenny Rogers.

Jordan ha recibido cuatro nominaciones a los Grammy. Su álbum más reciente, “Friends”, fue nominado para un NAACP Image Award. El crítico de jazz de Los Angeles Times, Leonard Feather, escribió: “Genius es una palabra que a menudo se usa en círculos musicales, pero se le ha aplicado legítimamente a Stanley Jordan”.

Lugar: Teatro Oriente. Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia.
Fecha: martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de junio de 2018.
Hora: Desde las 20:00 horas.
Valor entrada: Desde $10.000 por día.
Venta de entradas: PuntoTicket y boleterías del Teatro Oriente.
Promoción: 30 % de descuento con Tarjeta Vecino.

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/06/25/los-jazzistas-que-daran-vida-a-la-primera-version-del-providencia-winter-jazz.shtml

Foto: Flickr (cc) | Andrew Lorien

Todo partió el 1 de junio, en Los Ángeles, cuando un grupo de 300 alumnos pertenecientes a siete jardines infantiles, se convirtieron en los primeros espectadores de una de las tres películas chilenas que se exhibieron gratuitamente en el Cine Móvil de la empresa CMPC.De esa forma, la sala itinerante de última generación ocupó durante dos días la plaza de los Mártires de Antuco y les dio la oportunidad a los niños, muchas veces por primera vez, de vivir la experiencia de asistir a una sala de cine.

La experiencia se replicó con los niños, jóvenes y adultos mayores de 13 comunas de las Regiones del Bío Bío y La Araucanía, diversas localidades hasta donde llegó el carro cinematográfico. Todo esto, en el marco y en función del programa que buscaba descentralizar la cultura y acercarla a las comunidades de la zona centro-sur del país.

En total fueron 20 días, con 60 funciones las que llegaron a 6 mil vecinos. Uno de ellos, fue el alcalde de Nacimiento, Hugo Inostroza, quien destacó la iniciativa y aseguró sentirse “sorprendido de ver un camión que se instale en un lugar y transforme en un cine de alto nivel y con pantallas gigantes, con buen sonido y que llegue a su barrio es lo llamativo”.

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/06/22/cine-movil-reunio-a-6-mil-personas-en-la-region-del-bio-bio-y-la-araucania.html

La música forma parte importante del día a día de millones de personas. Basta con prestar atención a las exorbitantes cifras de reproducciones y reacciones que pueden alcanzar algunas canciones en plataformas musicales. A pesar de ello, los hábitos entre un oyente y otro varían significativamente, especialmente según su edad.

Así lo demostró un estudio de la plataforma de streaming Deezer, en el que concluyeron que cuando una persona llega a cierta edad, deja de descubrir música nueva y se “estanca” en los mismos géneros musicales.

Para ello, la marca extendió una encuesta a mil británicos, en la que les consultaba sobre sus hábitos musicales y gustos. Es así como más de la mitad asumió que escuchaba las mismas canciones una y otra vez, como también un 35% dijo que probablemente no escucharía música nueva.

La otra parte, aseguró que escucha 10 o más canciones nuevas por semana, y busca al menos 5 artistas nuevos por mes. ¿La diferencia entre ambas partes? Una tiene menos de 24 años y la otra más.

Sin embargo, Deezer concluyó que la edad máxima para encontrar nueva música no es esa, sino que los 30 años y medio.

No obstante, un 47% de las personas mayores de esa edad sigue teniendo interés por escuchar música nueva; sin embargo, existen tres grandes factores que los detienen: tienen un trabajo demandante (16%), deben cuidar niños (11%) y… se abruman ante tantas opciones nuevas (19%).

“Con tanta música y plataformas, es fácil sentirse confundido. Esto a menudo nos lleva a quedar atrapados en una ‘parálisis musical’ cuando llegamos a los 30”, dice Adam Read, editor musical de UK de Deezer.

Otro estudio realizado por Spotify coincide con los resultados; sin embargo, amplía la edad a 33 años. De la misma forma, entrega una nueva razón para que los treinteañeros no escuchen nueva música: la nostalgia.

Ante este argumento, el investigador Matthew Schulkind, explicó en su estudio Música, emoción y memoria autobiográfica: Ellos ponen tus canciones que “la música tiene un efecto muy poderoso en la mente para evocar recuerdos, trayendo viejos ecos del pasado vividos en la escuela o la universidad”.

Es por lo anterior que muchas personas se emocionan al escuchar, por ejemplo, Axe Bahía, aunque quizás no hayan sido realmente fanáticos de ellos. O, por el otro lado, hayan vivido el lanzamiento de una canción importante, como Creep de Radiohead, y ésta haya logrado marcar a toda la generación.

Sea como sea, ambos estudios concuerdan que mientras más edad tengas… menos posibilidades tienes de oír música nueva. ¿Estás de acuerdo?

Fuente: http://rbb.cl/khxp

Foto: Pexels (CC0)