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JAMES MORRISON EN CHILE: GANA ENTRADAS PARA SU WORKSHOP Y MASTERCLASS

James Morrison llega por primera vez en Chile. El genio instrumental se presentará en una performance única en el Teatro Oriente este 27 de octubre, función que promete un alto despliegue de virtuosismo y un audaz sentido del humor.

El eximio músico aterriza en nuestro país con mas de 50 años de trayectoria musical, en la cual ha deslumbrado junto a figuras como Ray Charles, Herbie Hancock, B.B king, Dizzy Gillespie y Chick Corea.

El músico no sólo se presentará en concierto, sino que además realizará un workshop y masterclass el próximo sábado 26 de octubre en Estación Italia a las 18:45 horas y en Projazz queremos que vivas esta experiencia.

Participa por entradas gratuitas, envíanos un mail a comunicaciones@projazz.cl y cuéntanos por qué no puedes perderte esta masterclass. Concurso válido para estudiantes y docentes, participa hasta el martes 22 de octubre o hasta agotar stock.

Wladimir Carrasco en ciclo de guitarra clásica

 Heredado de la cultura árabe, el laúd fue un instrumento que tuvo un gran desarrollo durante el Barroco. Wladimir Carrasco, músico chileno de intensa actividad nacional e internacional, toca un laúd de 13 órdenes y en este recital hará gala de su talento, interpretando dos sonatas del compositor barroco Silvius Leopold Weiss.

PROGRAMA

Silvius Leopold Weiss

Sonata nº 48 en Fa sostenido mayor

Sonata nº 47 en La mayor

 

SALA ARRAU

Un intenso y cercano encuentro con la música

Precio: $6.000

Duración aproximada: 1 hora

 

GUITARRA CLÁSICA

Un ciclo que ya es parte de la programación del Municipal, con recitales y conciertos interpretados por grandes artistas nacionales.La temporada 2019 incluye presentaciones de Nicolás Silva, Emerson Salazar, Emmanuel Sowicz, tres artistas nacionales radicados en Europa. A ellos se suma Wladimir Carrasco, dedicado a la música antigua, y el Cuarteto Mosaiko, agrupación integrada por Sebastián Montes, Luis Orlandini, Katrin Klingeberg y Danilo Cabaluz, que promueve la difusión de la música latinoamericana para cuarteto de guitarras.

 

 

15 empresas chilenas son reconocidas como buenos lugares de trabajo para personas LGBTI

Los resultados del estudio realizado por Fundación Iguales, en alianza con Human Rights Campaign, reveló que el 48% de las empresas evaluadas poseen un foco en políticas de inclusión para personas de la diversidad sexual y de género.

Los resultados son parte de la primera medición de equidad corporativa —con foco en políticas de inclusión para personas de la diversidad sexual y de género— que se realiza en el país y que fue llevada a cabo por Fundación Iguales, en alianza con Human Rights Campaign (HRC), la mayor organización de diversidad sexual del mundo.

 

“¿Su empresa tiene un área específicamente dedicada a la Diversidad e Inclusión que toque temas LGBT en Chile?”,“¿La política principal de No Discriminación o Equidad de Oportunidad de Empleo incluye el término “orientación sexual”?” y “¿Su empresa tiene un grupo de trabajadores LGBT y aliados reconocido por la compañía?” son algunas de las preguntas que entre octubre y diciembre de 2018 respondieron las 31 empresas que participaron —de manera voluntaria y gratuita— en Equidad CL, el primer índice de equidad corporativa con foco en la diversidad sexual y de género que se realiza en el país.

 

Equidad CL es una herramienta que Fundación Iguales, en alianza con HRC, realiza con el fin de conocer el estado actual de las empresas en el país respecto de sus políticas de diversidad e inclusión (D+I) para personas LGBT —con una puntuación que va de 0 a 100—, para posteriormente ayudarlas a construir, mejorar o potenciar espacios laborales más inclusivos y reconocer a aquellas que ya estén trabajando de manera en estas materias.

Es por esto que las preguntas del cuestionario se enfocan en tres pilares fundamentales: la existencia de políticas D+I con foco en orientación sexual e identidad de género; la existencia de grupos de afinidad y/o comités de diversidad e inclusión; y vinculación con la comunidad LGBT local, traducida en esfuerzos de marketing y/o filantropía.

 

En esta oportunidad fueron 15 las empresas que lograron acreditarse como buenos lugares de trabajo para personas de la diversidad sexual y de género —14 de ellas con el puntaje máximo y una con 90 puntos—, lo que corresponde al 48% de las compañías que participaron en la medición.

 

Las compañías reconocidas fueron Accenture, Bayer, Deloitte Chile, Empresas SB —la única de capitales chilenos entre las premiadas—, IBM, J.P. Morgan, McKinsey & Company, Page Group, Procter & Gamble Chile, SAP, Scotiabank, Sodexo Inversiones, Boston Consulting Group, Uber y Walmart.

Feliz Día Internacional contra la Homosexualidad, Lesbofobia, Transfobia y Bifobia

Fue hace exactos 28 años que la Organización Mundial de la Salud (OMS) eliminó la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales, desde 2004 que se eligió el 17 mayo, que significó un gran hito para la comunidad, como la fecha para celebrar el Día Internacional contra la Homofobia, Lesbofobia, Bifobia y Transfobia.

La conmemoración se celebra en más de 130 países con desfiles, eventos y los edificios estatales levantan las banderas de la diversidad, con el propósito de visibilizar la discriminación y distintos tipos de violencia que enfrenta la comunidad LGTBI y del mismo modo, promover el respeto y la igualdad de derechos.

En Chile, distintos municipios y edificios como el de la Intendencia Metropolitana desplegaron la bandera de la diversidad, mientras que distintas organizaciones y personajes públicos han recordado la fecha a través de redes sociales.

 

¡Feliz Día Internacional del Jazz!

Herbie Hancock, el Embajador de Buena Voluntad en la UNESCO, se une al maestro de la trompeta, el australiano James Morrison, junto a decenas de otros músicos en una velada inolvidable de música y diplomacia cultural.

Bajo la dirección musical de John Beasley, el vocalista y guitarrista brasileño, Chico Pinheiro, se unirá al aclamado baterista Antonio Sánchez, al maestro de la tabla india Aditya Kalyanpur y al ícono del órgano de jazz, Joey DeFrancesco. La mujer fenómeno del jazz evangelista, Lizz Wright compartirá escenario con Antonio Hart, Eli Degibri y Brian Blade.

También se presentará la estrella de R&B Ledisi junto al trombonista Eijiro Nakagawa y al innovador guitarrista australiano James Muller.

Estos son solo algunos de los increíbles intérpretes que destacarán el poder unificador del jazz hoy martes 30 de abril.

Recuerda que la transmisión será emitida por Internet, desde el Hammer Hall de Melbourne a partir de las 15:00 horas por YouTube & jazzday.com

 

Melissa Aldana envía mensaje a los jóvenes durante su visita a Projazz

Este martes 22 de enero se presentó por 3era vez en el auditorio Projazz la saxofonista chilena Melissa Aldana, para realizar una master class junto al compositor esloveno Jure Pukl. Esta actividad tuvo como punto focal el trabajo grupal y la creación de nuevos temas y composiciones para ser llevados a las salas de ensayo por los lider band, así como también la importancia de las redes sociales para promoción, difusión y red de contacto de los/as músicos.

Melissa, quien es la primera sudamericana en ganar el Premio Thelonious Monk, estuvo compartiendo con nosotros sus conocimientos y enviando un mensaje a las futuras generación de músicos.

Al haber obtenido un premio tan importante y siendo la primera mujer chilena en ganarlo ¿Qué mensaje le envías a todas aquellas mujeres que te ven como inspiración para seguir una carrera musical?

Yo creo que no hay diferencia entre mujeres y hombres, hoy día hay un desbalance en esto y no solamente ocurre en la música, solo me queda decirles que el género da lo mismo, lo importante es estudiar y prepararse porque al final el producto o resultado es lo que trasciende por encima de los géneros… Hagas lo que hagas, hazlo con el nivel más alto, si amas algo y de verdad quieres hacerlo y te obsesiona y apasiona, hazlo no más, los miedos siempre van a estar, son excusas que se pone uno mismo para no hacerlo.

¿Qué nos trae Melissa Aldana este 2019?

Acabo de grabar mi próximo disco que está inspirado en la vida de Frida Kahlo, será lanzado entre marzo y junio. También estaré de gira por todo mundo promocionando el disco con otros proyectos, Además estaré trabajando con Diego Pequeño que es un cineasta chileno para agregar elementos visuales al proyecto de Frida.

 

 

 

Billy Herron de Berklee College of Music dio charla informativa en Projazz

Este miércoles 14 de noviembre se realizó en el Campus Ramón Carnicer una charla informativa con el destacado guitarrista Billy Herron de Berklee College of Music, quien visitó Projazz para orientar y aclarar dudas sobre el programa de estudios en Berklee iniciando los estudios musicales en Chile. En la Charla estuvo presente el nuevo Vicerrector Académico de Projazz, Orión Morales, quien acompañó a estudiantes e interesados que asistieron a la charla.

Esta charla de admisión es una de las diversas actividades que ha realizado Berklee en Projazz en el marco de la alianza con Berklee Global Partners para desarrollar programas y eventos con nuestros estudiantes.

Matadero Santiago Jazz: grandes exponentes se reúnen en festival de música gratuito en Santiago

“Matadero Santiago Jazz” es el encuentro que reunirá este fin de semana a destacados exponentes del jazz nacional, entre ellos Valentín Trujillo. El evento se realizará el viernes 26 y el sábado 27 de octubre desde las 19:30 horas y la entrada es liberada.

Por segundo año consecutivo el mítico mercado de la zona sur de Santiago será escenario del Festival “Matadero Santiago Jazz”, que durante dos días recibirá a grandes exponentes del jazz chileno, como Ensamble Colectivo Mapocho, Valentín Trujillo & Natalia Ramírez, Pancho Aranda Trío, Paz Court, la Orquesta Florida y Mercurio Paradise.

Para este año serán seis bandas y músicos, quienes se presentarán entre el viernes 26 y sábado 27 de octubre desde las 19:30 horas, de manera gratuita, en una actividad familiar, abierta para todo público.

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Viernes 26 de octubre desde las 19:30 hrs.

Quillín
Ensamble Colectivo Mapocho
Valentín Trujillo & Natalia Ramírez

Sábado 27 de octubre desde las 19:30 hrs.

Pancho Aranda Trío
Paz Court y la Orquesta Florida
Mercurio Paradise

Dirección: Biobío #898 (Entrada por los estacionamientos del Mercado Matadero)
Entrada Liberada
Para más información puedes visitar www.mataderosantiagojazz.cl o www.munistgo.cl

 

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2018/10/24/matadero-santiago-jazz-grandes-exponentes-se-reunen-en-festival-de-musica-gratuito-en-santiago.shtml

Foto: Valentin Trujillo | UC

Concierto de Improvisación en tiempo real de música, danza y diseño en red con pares internacionales

Jueves 25 de octubre, 19:30 horas, Auditorio Las Encinas, Facultad de Artes, U. Chile.

Acceso liberado.

El concierto es una actividad que conjuga la música con la danza y lo gráfico bajo la premisa del trabajo en red, y será acompañado por intervenciones de danza y gráficas diseñadas en tiempo real por académicos de la Facultad de Arquitectura y la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile. Además, estarán presentes mediante la transmisión en vivo, otros músicos que irán colaborando con la experiencia en conjunto, como el Departamento de Música de la Universidad de Quilmes en Argentina. El propósito de la obra es consolidar el trabajo en red mediante diferentes soportes, que abarquen diferentes territorios y disciplinas.

 

Las 70 portadas más icónicas de la música

Un jurado compuesto por expertos escogió las tapas de discos más célebres de 1949 a la fecha.

En el marco de las celebraciones del Día Nacional del Álbum en Inglaterra, se escogieron las 70 portadas más icónicas de la música.

Un grupo de expertos se encargó de escoger las mejores tapas de discos por año, desde 1949 a la fecha. La primera corresponde a un diseño Alex Steinweiss para los primeros lanzamientos en vinilo de Beethoven, mientras que la última, de 2017, corresponde a la portada de Run the Jewels 3 de los raperos Run the Jewels.

Entre las 70 carátulas, está la de Pink Moon de Nick Drake, Rio de Duran DuranKiss me kiss me kiss me de The CureDefinitely Maybe de Oasis, The Resistance de Muse y Rattle That Look de David Gilmour.

Como dato extra, The Beatles son el único grupo que tiene dos tapas: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band y The White Album.

     

Una exposición itinerante con las portadas más icónicas recorrerá el Reino Unido, y el listado completo lo puedes encontrar en este enlace.

Fuente: https://www.concierto.cl/2018/10/70-portadas-iconicas-musica/

Foto: Rio – Duran Duran

Muere el destacado director de coros y educador musical Víctor Alarcón

El hombre detrás del programa Crecer Cantando, del Teatro Municipal, falleció la noche del sábado tras sufrir un accidente automovilístico.

Bach siempre está de lado de los maestros. Era uno de los compositores favoritos del fallecido Premio Nacional de Música Fernando Rosas. También era el gran referente de Jorge Peña Hen, el pionero de las orquestas juveniles en Chile. Para Víctor Alarcón, la palabra de Johann Sebastian Bach también era sagrada y en las últimas semanas estaba particularmente feliz: había conseguido los recursos para continuar con la interpretación de las 209 cantatas de Bach en Chile.

Había comenzado en julio con tres obras y si de aquí a seis años lograba dirigirlas todas, iba a ser el primero en Latinoamérica. No pudo ser. Un accidente automovilístico en la noche del sábado terminó con la vida de unos de los directores corales más importantes del país. El músico nacido en Punta Arenas en 1958 manejaba su auto cuando se estrelló contra un poste del alumbrado público en las inmediaciones del Campus Oriente de la Universidad Católica. Según cuenta Felipe Ramos, coordinador ejecutivo del programa coral Crecer Cantando del Teatro Municipal, Víctor Alarcón fue trasladado al Hospital Clínico de la UC, donde falleció.

Precisamente en Crecer Cantando es donde el músico magallánico desarrolló gran parte de su labor artística: asumió la dirección musical en 1992 y en el año 2004 fundó el coro del programa. Paralelamente hacía clases en el Instituto de Música de la UC, donde creó el Coro de Estudiantes, y además estaba a cargo del grupo Concerto Vocale, con el que había iniciado su interpretación de la cantatas de Bach.

Uno de los próximos grandes compromisos del coro Crecer Cantando era a fines de noviembre en el Réquiem de Mozartjunto a dos orquestas de la Fundación de Orquestas Juveniles (FOJI) conducidas por Juan Pablo Izquierdo. “Era un sueño que teníamos con Vicho (Víctor Alarcón): compartir los coros de Crecer Cantando con nuestras orquestas”, dice la directora de la FOJI, Alejandra Kantor, acerca de los conciertos, que serán en la Catedral, CorpArtes y la Universidad Federico santa María. Ahora serán en su memoria.

“Creo que su labor en la formación de coros en Chile se equipara con lo que hizo el maestro Fernando Rosas con las orquestas juveniles. Es muy difícil imaginarse el mundo musical sin él”, prosigue Kantor. En sus 34 años de historia, el programa Crecer Cantando ha formado musicalmente a más de 300 mil estudiantes de educación básica, media y universitaria.

“No solamente le enseñó a los muchachos, sino que se preocupó de formar a los maestros de los colegios”, dice el director del Teatro Municipal, Frédéric Chambert. “Supo crear una red de canto coral en Chile mucho antes de que esto fuera una moda”, agregaba el ejecutivo francés. Los restos de Víctor Alarcón son velados en la Capilla de la Casa Central de la UC y mañana se hará una misa a las 9.30 horas en el Salón Fresno del Centro de Extensión. Sus funerales, de carácter privado, se realizarán posteriormente en el Parque del Recuerdo.

Foto / Fuente: http://culto.latercera.com/2018/09/30/muere-destacado-director-coros-educador-musical-victor-alarcon/

Descarga gratis el disco de Sebastián Gómez «Canciones Para Sanar»

 

SELLO: Independiente
AÑO: 2015
ESTILO: Otros
PAIS: Chile
ORIGEN: TALCA
PESO: 51mb
FORMATO: MP3 320 kbs
SITIO WEB: www.sebastiangomez.bandcamp.com

DURACIÓN: 15 min.
DESCRIPCIÓN: Una especial posición tuvo Sebastián Gómez en la música. Iniciado como bajista y contrabajista de jazz en los años 2000, en la siguiente década comenzó a internarse indistintamente en la cantautoría y en la composición de música instrumental libre, que complementó con su actividad jazzística. Así fue tanto sideman de su hermano Cristóbal Gómez, como colaborador de cantautoras contemporáneas como Javiera Barreau. Su faceta solista quedó representada en el Canciones para sanar (2015).

 

Descarga Aquí

Mejora de Spotify beneficiará a los usuarios que descargan música para usarla sin conexión

Pese a la masificación de las redes móviles, muchos prefieren esta alternativa.

Spotify es uno de los servicios de música por streaming más populares del mundo y por ello, cada día buscan mejorar su servicio para captar nuevos usuarios y dejar contentos a los actuales.

Pese a que las conexiones móviles se han masificado, la función de descargar canciones para escucharlas sin conexión sigue siendo una de las más utilizadas por los usuarios, principalmente cuando las conexiones no son de buena calidad o la cuota de datos móviles no es tan alta.

Pese a aquello, Spotify tenía una limitante y es que no puedes descargar todas las canciones guardadas en tu cuenta a tu dispositivo, ya que la aplicación tenía un tope de 3.333 canciones y en hasta tres dispositivos.

Sin embargo, según consigna Rolling Stone, Spotify aumentó la cantidad de canciones que se pueden descargar a tu celular y ahora podrán tenerse hasta 10 mil pistas sin conexión y en hasta cinco dispositivos. Siempre dependiendo de la memoria interna de cada uno de ellos.

Si bien todavía existe un límite, llegar a él será mucho más difícil, y se acercará un poco a la sensación de no tener límite.

Foto: Spotify
Fuente: http://www.t13.cl/noticia/tendencias/tecnologia/mejora-spotify-beneficiara-usuarios-descargan-musica-usarla-conexion

Puerto Montt invita a cineastas a participar de su primer Festival de Cine

La Ilustre Municipalidad de Puerto Montt, a través de su Corporación Cultural -en alianza con otros municipios chilenos y argentinos- convoca a cineastas y audiovisualistas nacionales e internacionales a enviar sus trabajos hasta el lunes 01 de octubre al primer Festival de Cine de Puerto Montt, que se realizará entre el 12 y el 17 de noviembre.

Con el fin de ejecutar una actividad de alto impacto audiovisual en la Patagonia chilena y que contribuya al desarrollo de la audiencia cinematográfica, la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM) hace un llamado a cineastas del mundo a participar de la convocatoria abierta al Primer Festival de Cine de Puerto Montt.

El llamado es a audiovisualistas, cineastas o estudiantes de escuelas de cine o carreras afines al área, nacionales e internacionales que, en las categorías de largometrajes, cortometrajes y documentales regionales (sur-austral), puedan enviar sus trabajos hasta el 01 de octubre del año en curso.

Puerto Montt al circuito de festivales

Así, el alcalde y presidente de la Corporación Cultural de Puerto Montt, Gervoy Paredes Rojas, enfatizó en la fuerte apuesta que ha hecho el municipio puertomontino por el desarrollo de la cultura, agregando que también esta será una oportunidad para fomentar el desarrollo de una industria. “Creemos que Puerto Montt tiene las condiciones para incorporarse al circuito de festivales importantes de cine de la zona sur y de esta manera fomentar el desarrollo de una industria que se siente acogida para rodar, filmar y estrenar en nuestra ciudad, llevándola a las pantallas de otras latitudes”, expresó la máxima autoridad comunal.

Según datos de la Corporación Cultural de Puerto Montt, durante el año 2017 la Casa del Arte Diego Rivera exhibió más de 180 filmes, como parte de sus programaciones en los ciclos de cine chileno, infantil, alemán y documental -permitiendo que más de 18 mil personas puedan acceder a funciones gratuitas o a muy bajo costo. Estadísticas que, aunque denotaban una actividad constante en el área audiovisual, no terminaban de afianzar a Puerto Montt como un escenario reconocido para los artistas audiovisuales.

Para el director de la Corporación Cultural de Puerto Montt Marcelo Utreras “el primer festival de Cine de Puerto Montt se enmarca en un esfuerzo mayor, tanto de la propia CCPM como del municipio local, que se traduce en promocionar la ciudad de Puerto Montt, pero –además- en darle las facilidades a los creadores audiovisuales para filmar, rodar y estrenar en nuestra ciudad, pretendiendo el desarrollo de la audiencia y brindando una vitrina de privilegio a los creadores locales, con quienes hemos estado trabajando colaborativamente desde el momento en que concebimos esta idea”.

Premios

En su primera versión, el Festival de Cine de Puerto Montt contempla un premio de tres millones de pesos a la Mejor película Muestra Nacional/Internacional, el que será determinado por el jurado nacional explicitado en las bases; un millón de pesos a los ganadores del Premio Público Muestra Nacional/Internacional, que será determinado por el público asistente; y a los premios Mejor Cortometraje y Mejor Documental en la Muestra Regional, determinados por el jurado muestra regional, el que también está detallado en las bases disponibles en el sitio web culturapuertomontt.cl

Por otro lado, Roland Rodríguez, presidente del gremio audiovisual de la Región de Los Lagos, destacó el rol descentralizador de la iniciativa: “Siento que le da un valor súper importante al “nosotros”, porque ésta es una región ávida de cultura y creo que un festival de cine de autor genera una sensibilidad a quién mira cine y un cine que muestre también la región y lo que tenemos, por eso siento que va a ser un portal súper importante para los audiovisualistas que muestran sus trabajos, ya que no hay instancias muy formales para mostrar los trabajos que se realizan acá en la región, que son bastantes”.

Cabe señalar que la iniciativa también contempla la realización de talleres sobre apreciación cinematográfica, dirección de fotografía, guión cinematográfico y cine digital.

En cuanto a las exhibiciones de los filmes, éstos se realizarán durante la tercera semana de noviembre del presente año, y en doble función en la Sala Teatro y en la Sala Mafalda Mora de la Casa del Arte Diego Rivera, pero además contará con extensiones en el sector de Mirasol y en el Hospital de Puerto Montt.

Finalmente, el Festival de Cine de Puerto Montt cuenta con el apoyo de la Escuela de Cine de Chile, el Consejo Nacional de Televisión CNTV, el Departamento de Administración de Educación Municipal de Puerto Montt, la Dirección provincial de Educación y la Asociación Gremial Audiovisualistas Los Lagos.

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/09/10/puerto-montt-invita-a-cineastas-a-participar-de-su-primer-festival-de-cine/

Apple Music estrena sección con la música más escuchada en todo el mundo

Las nuevas listas de popularidad en Apple Music piensan globalmente y actúan localmente.

Si alguna vez quisiste saber qué escuchan los mexicanos, colombianos, indios, irlandeses o italianos en Apple Music, pues ahora es tu oportunidad.

El servicio de música por streaming de Apple lanzó una nueva sección llamada Top 100 de hoy, que permite a los usuarios ver las 100 canciones más escuchadas en varios países del mundo donde el servicio está disponible. Las listas se actualizan automáticamente, así que si te gusta una canción lo mejor es que la guardes de inmediato en tu biblioteca.

En total son 113 listas de reproducción, pero una es la lista global de las canciones más escuchadas en todo el mundo. Estas listas aparecen en una nueva sección de Explorar a la que ya se puede acceder. Las listas de reproducción están disponibles en Mac, Windows, iOS e incluso Android.

Estas listas de reproducción permitirán a los usuarios saber qué es lo que escuchan en otras partes del mundo, pero también conocer si lo que están escuchando está dentro de la lista global de popularidad. Spotify, rival de Apple Music, ofrece esta función desde hace varios años.

Las listas por países se agregan a la sección Top Charts (dentro de Explorar), en donde Apple Music también muestra las listas de reproducción, los álbumes, los videos musicales, los videos Connect y las canciones más escuchadas en todo el mundo.

Fuente: https://www.cnet.com/es/noticias/apple-music-top-100-global/
Foto: Captura de pantalla Óscar Gutiérrez/CNET

Los 15 mejores simuladores de música (o cómo las guitarras plásticas salvaron a la industria)

La guitarra de plástico del Guitar Hero no solo consiguió sonar como el solo más demente de Lynyrd Skynyrd: también revitalizó a una industria tan averiada como la musical.

Cuando la pequeña Harmonix anunció en plena era Napster el lanzamiento del primer Guitar Hero, lo hizo acompañado de un periférico con forma de guitarra plástica que no recibió mucha atención.

La compañía norteamericana se había especializado en adaptar juegos japoneses de karaoke, por lo que un proyecto de esas características no tenía mucho sentido fuera del país de Kenso.

Videojuegos de baile y simuladores de instrumentos existían desde mucho antes en Japón: DrumManiaBeatMania Guitar Freaks, por nombrar algunos, lo demuestran. Harmonix, de hecho, llevó a occidente la esencia de Guitar Freaks, disminuyendo los niveles de dificultad y curando una lista de canciones que agregó desde “Take me out” de Franz Ferdinand a “Killer Queen” de Queen y “Ziggy stardust” de Bowie.

 



La firma fundada en 1995 por dos alumnos del Instituto de Tecnología de Massachusetts, Alex Rigopolus y Eran Egozy, no había dado resultados importantes hasta que entró en juego RedOctane, algo así como el luthier de la famosa guitarra plástica.

Vamos a decirlo claramente: el éxito fue inmediato.

Incluso, exprimiendo todavía más la idea de simular a una banda de rock enchufada al televisor, los desarrolladores ampliaron la apuesta a más perféricos/instrumentos y nuevas sagas. Así nacieron Rock BandSingStarDj Hero BandFuse, entre otras.



Por qué Guitar Hero salvó a la música

Polemista experimentado, Lars Ulrich, el baterista de Metallica, tuvo solo halagos para el nuevo fenómeno.

“Son juegos que conectan a generaciones de amantes de la música y permiten que, por ejemplo, mis hijos se entusiasmen con Deep Purple, Black Sabbath, Foo Fighters y otras de mis bandas favoritas”, señaló a los medios.

Metallica, después del episodio Napster, fue uno de los primeros grupos que entendió que los simuladores de instrumentos eran una potencial fuente de nuevos ingresos para la industria de la música.

Y así sucedió. Cuando apareció Guitar Hero: Aerosmith, los discos de la banda de Steven Tyler se vendieron un 40% más.

Metallica, por su lado, tomó nota de la experiencia y sacó a las bateas su disco Death magnetic en CD, vinilo y como versión descargable para Guitar Hero III.

Es decir, el disco completo podría ser jugado el mismo día que apareció para el resto de formatos.



Lo que hicieron Guitar Hero y los videojuegos que vinieron después fue centrar la experiencia del jugador en el rock de guitarras. Para ello echaron mano a la histórica discoteca de la década del 60 y, por supuesto, a todos los estilos posteriores que sentaron raíces en la música de Led Zeppelin, The Beatles y Black Sabbath.

La saga iluminó, por así decirlo, a algo que nunca debió salir de foco: las canciones. Y de paso revitalizó los bolsillos de la industria de la música: cifras de la cadena GameStop consultadas por CNBC dieron luces sobre los videojuegos que más recaudaron en Estados Unidos. Y los títulos con periféricos (guitarras, baterías, micrófonos o tornamesas) llevan la delantera.

Guitar Hero III lidera el ranking de CNBC con US$830 millones y, más abajo, donde destaca la saga de shooters Call of Duty, aparecen Rock Band y Guitar Hero World Tour.

Estos son algunos de los títulos de culto del género, que incluyen estilos como rock, pop, soul y hip-hop, en una selección de Culto.



1- The Beatles: Rock Band (PlayStation 3, Xbox 460, Wii)

Un verdadero videojuego de colección. El título publicado por Harmonix en 2009 no solo revive la intensa historia del cuarteto de Liverpool, desde su histórico primer show en The Tavern hasta el mítico concierto en la azotea el edificio de Apple Corps en Londres. También echa mano a lo más selecto de la discografía de los autores de “Tomorrow never knows”, “Revolution” y “Something”. Además cuenta con la posibilidad de comprar réplicas del bajo Höfner de McCartney, la batería Ludwig de Ringo y las guitarras Rickenbacker y Gretsch de Lennon y Harrison completando la experiencia de los “Fab four”.



2- SingStar Motown (PlayStation 3)

La saga SingStar es una serie de videojuegos de karaoke y el capítulo Motown utiliza como catálogo al principal sello discográfico surgido en los años 50. Uno que hizo escuela en la música popular global alcanzando esa cumbre distintiva que conocemos como “sonido Motown”, mérito inexpugnable del pop y R&B de sus cultores. El título permite (intentar) interpretar únicamente en voz los temas de gente tan importante para la música como The Supremes, Stevie Wonder, The Jackson 5 y Marvin Gaye, entre muchos otros.



3- Rock Band 3 (PlayStation 3, Xbox 360)

En medio de la época dorada de este tipo de videojuegos, Rock Band 3 fue desarrollado por Harmonix, publicado por MTV Games y distribuido por la gigante Electronic Arts. Acá podemos formar nuestra propia banda musical con cantante, guitarrista, bajista y/o baterista, con un repertorio de canciones que incluye a “Bohemian rhapsody” de Queen, “Free bird” de Lynyrd Skynyrd, “Jerry was a car driver” de Primus y “Just like heaven” de The Cure, entre 83 temas, muy en la línea del Guitar Hero: Warriors of Rock, que además de Black Sabbath, Megadeth, Slipknot y Muse, incluye un modo historia narrado por Gene Simmons de Kiss.



4- BandFuse: Rock Legends (PlayStation 3, Xbox 360)

Al igual que en Rocksmith, acá los usuarios pueden conectar una guitarra eléctrica real y tocar gracias a un adaptador que lleva el sonido de tus dedos a la consola. Músicos de la talla de Slash de Guns N’ Roses o Zakk Wylde de Ozzy Osbourne operan como tutores para aprender a dominar el instrumento entre canciones como “You oughta know” de Alanis Morissette, “No rain” de Blind Melon, “Alive” de Pearl Jam o “Show I stay or should I go” de The Clash.



5- DJ Hero 2 (PlayStation 3, Xbox 360, Wii)

Lo distintivo acá es el periférico: una tornamesa con la que debemos convertirnos en un reputado DJ y productor musical mezclando canciones y estilos. La experiencia se completa con 85 temas de gente como Dr. Dre, The Chemical Brothers, Daft Punk, Kanye West, Lady Gaga y Rihanna. Como dato, se puede ocupar al conocido DJ Deadmau5 como personaje en el juego.



6- Guitar Hero: Metallica (PlayStation 3, Xbox 360)

Recorre las primeras dos décadas de carrera de Metallica, para repasar su discografía desde el heavy de Kill’em all (1983) hasta el insípido St. Anger (2003), reescribiendo la historia de los californianos según el evangelio de James Hetfield, Kirk Hammett y Lars Ulrich: esto es omitiendo la participación de los históricos Dave Mustaine, Cliff Burton y Jason Newsted en la banda. Algo que también puede leerse como un espaldarazo a su actual bajista Robert Trujillo. El catálogo de canciones incluye la mayoría de las cumbres de Metallica: “One”, “Battery”, “Enter sandman”, “Fuel”, “No leaf clover” y temas como “The unforgiven”, “Sad but true” y “Nothing else matters”.



7- SingStar Queen (PlayStation 3)

Un tremendo título con la difícil misión de emular la voz del legendario Freddie Mercury y sus secuaces. El juego ofrece la posibilidad de intentarlo en 24 canciones, desde “Somebody to love” y “Radio Ga Ga” hasta la demandante “Bohemian rhapsody”, “I want to break free” y “We are the champions” en distintos niveles de dificultad.



8- Def Jam Rapstar (PlayStation 3, Xbox 360, Wii)

Un título dedicado por completo al hip hop, donde debemos interpretar y rapear temas con un micrófono inalámbrico y, claro, demostrar si se tiene o no flow. Y apreciar el talento de los MCs y músicos de un nutrido catálogo donde destacan Beastie Boys, Notorious B.I.G., 2Pac, 50 Cent, Dizzee Rascal, Ice Cube, Outkast, Public Enemy, Run-D.M.C., Kanye West y Snoop Dogg.



9- SingStar ABBA (PlayStation 3)

Acá un juego dedicado exclusivamente a la banda sueca con 25 de sus hits para cantar. Desde “Dancing queen” a “Mamma mia” pasando por “Super trouper”, “Take a chance on me” y “Gimme! gimme! gimme! (a man after midnight)”.



10- AC/DC Live: Rock Band (PlayStation 3, Xbox 360)

Un título necesario para entender cómo operan las guitarras en el universo de los hermanos Young. Eso sí, el título dedicado a la banda australiana cuenta con apenas 18 canciones de los hombres de “Back in black”. Y todas son crudas versiones en directo, configurando una experiencia breve aunque intensa.



11- Michael Jackson: The Experience (PlayStation 3, Xbox 360, Wii)

Aunque lo central es emular los pasos de baile de Michael Jackson en coreografías como las de “Bad”, “Beat it”, “Billie Jean” y “Smooth criminal”, el título también cuenta con un modo de karaoke para atreverse a cantar las canciones del “rey del pop”.



12- Guitar Hero: Aerosmith (PlayStation 3, Xbox 360)

El juego sigue los pasos de la banda de Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer, con sus propias canciones como soporte pero además con las de la gente que los inspiró a hacer música: Cheap Trick, The Kinks, Joan Jett y The Clash. El juego solo ocupa la guitarra como periférico.



13- Rock Band: Green Day (PlayStation 3, Xbox 360)

A diferencia del título anterior, acá podemos emular los bajos, guitarras, voces y baterías del catálogo de Green Day. El título sigue la historia de la banda profundizando en sus discos Dookie (1994), American idiot (2004) y 21st Century breakdown (2009), sin dejar de lado éxitos como “Good riddance (time of your life)” del Nimrod (1997) o “Minority” del Warning (2000).



14- SingStar Mecano (PlayStation 3)

Juego de karaoke dedicado por completo al grupo madrileño que brilló durante los años ochenta y primeros de los noventa gracias a la voz de Ana Torroja y el señero sonido de los hermanos Nacho y José María Cano. Incluye 30 temas como “Bailando salsa”, “Hawaii-Bombay”, “Me cuesta tanto olvidarte”, “Hoy no me puedo levantar”, “Barco a Venus” y “Aire”.



15- Singstar (PlayStation 3)

Es el juego de karaoke por defecto. E incluye un nutrido catálogo de temas de Blur, Beck, Britney Spears, Scissor Sisters, Outkast, David Bowie, The Killers, Blind Melon y tantos otros, siempre listo para prender cualquier fiesta. Como ocurre con las sagas Guitar Hero, Dj Hero y Rock Band, Singstar incluye un amplio catálogo online donde se pueden comprar más canciones para ampliar la experiencia de juego.

 

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/08/08/15-mejores-simuladores-de-rock/


Íconos de la música posan junto a sus hijos para Harper’s Bazaar

Desde Bruce Springsteen y Kanye West, hasta Christina Aguilera y Erykah Badu, los grandes del rock, el pop y el rap se unen con sus hijos y demuestran que el legado sigue vivo.

Destacan por ser de los más exitosos en la industria de la música y ahora mostraron a sus herederos. Kanye West, Christina Aguilera, Nicole Richie y más iconos de la música posaron junto a sus hijos en la edición de septiembre de Harper’s Bazaar, como parte de la publicación, ICONS: The First Families of Music (Iconos: Las primeras familias de la música).

Fueron retratadas por el fotógrafo Mario Sorrenti para un edición especial en la que también hablaron sobre los sueños que proyectan en sus hijos, algunos de ellos todavía pequeños.

«Espero que mis hijos nunca pierdan su confianza en la sociedad», declaró West sobre su hija Chicago, de 6 meses, y sus otros dos hijos: Saint, de dos y medio y North de cinco.

Posando con sus hijos Summer Rain, que cumple 4 el próximo mes y Max Liron, de 10 años, Christina Aguilera comparte: «Me encanta ser mamá oso y brindar apoyo, fortaleza y un refugio seguro a mis bebés y seres queridos, sabiendo que, por encima de todo, es el trabajo más importante que tengo». 

Lionel Richie quiere que sus hijos, incluida su hija Nicole, quien junto a él en la revista, «descubran quiénes son y exploren sus pasiones al máximo».

«Mi padre y yo haremos cualquier cosa por reír», declaró Nicole.

Por otro lado, el cantante Bruce Springsteen dice que el mejor consejo que le ha dado a su hija Jessica es que «mantenga su enfoque en lo que realmente le importa».

La edición ICONS de Harper’s Bazaar también incluye apariciones de las hijas de Keith Richards, Theodora y Alexandra, a Steven Tyler y su hija Liv, además de la hija del fallecido Michael Jackson, Paris.

Crédito: Harper’s Bazaar
Fuente: http://www.t13.cl/noticia/tendencias/video-iconos-musica-posan-junto-sus-hijos-harpers-bazaar

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