Projazz

Miles Davis y los 60 años de Kind of blue

En agosto de 1959 salió a la calle Kind of blue, el disco de jazz más apreciado y vendido de la historia. Melancólico y elegante, creó un nuevo lenguaje musical.

La música llegaba con la noche. Miles Davis tenía seis o siete años y caminaba por el bosque al anochecer, en la granja de su abuelo en Arkansas. Mientras el cielo se oscurecía, Miles oía la guitarra y las voces que tristemente provenían de una iglesia lejana. Para su imaginación de niño, los cantos parecían salir “de los árboles fantasmales donde todos murmuraban que vivían los espíritus”, recordó en sus memorias. Aún no sabía tocar, pero “aquellos blues, la iglesia, aquella especie de temor en los caminos solitarios, y aquel ritmo campesino” se grababan en su sensibilidad.

Muchos años después, cuando lideraba su propia banda, Miles Davis (1926-1991) buscaría las resonancias musicales de aquellas noches. Y de algún modo, su disco más apreciado sería un viaje hacia ese sonido.

El lunes 2 de marzo de 1959, Miles Davis convocó a sus músicos al edificio de la calle 30 de Manhattan, una antigua iglesia convertida en estudio de Columbia Records. Formado junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, los maestros del bebop, el trompetista había iniciado la búsqueda de un estilo propio y lideraba una de las formaciones de jazz más brillantes de cualquier época: John Coltrane y Cannonball Adderley en saxo, Paul Chambers en el bajo, Jimmy Cobb en batería, Wynton Kelly y Bill Evans en piano y él mismo en la trompeta.

Eventualmente los músicos desconocían lo que iban a tocar. “No escribí la música de Kind of blue”, diría más tarde, “sino que aporté esquemas de lo que se supone que cada uno tocaría, porque quería mucha espontaneidad en la interpretación”.

 

El álbum se grabó en dos sesiones, la segunda el 22 de abril, y fue registrado con muy pocas tomas. Integrado por cinco temas que aportaron un sonido elegante, minimalista y melancólico, Kind of blue salió a la calle el 17 de agosto de 1969 y pronto se convirtió en uno de los discos más apreciados por el público y la crítica, y cuya influencia atravesó las fronteras del género.

Carátula original del disco Kind of Blue de 1959.

Rápidamente ejecutado y cuidadosamente preparado por Miles Davis, el disco se alejó del alboroto del bebop y propuso un nuevo lenguaje, de frases largas y modos pausados. A 60 años de su edición, Kind of blue es el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos, con cinco millones de copias solo en EE.UU., y es considerado casi en forma unánime la obra cumbre del género, así como uno de los mejores discos en cualquier registro.

“Para muchas personas fue su primera incursión en el jazz y les encendió la luz”, dice a Culto Erin Davis, hijo del trompetista y quien vela por su legado. “Todavía hoy, 60 años después, inspira y resuena en las nuevas generaciones”.

Projazz presente en jornada nacional de trabajo sobre protocolos de acoso sexual para Institutos Profesionales

Organizado por el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y con el apoyo de ONU Mujeres y el MINEDUC, este martes 27 de agosto se efectuó una jornada ampliada de trabajo, específica para institutos profesionales y centros de formación técnica, sobre Violencia de Género y Protocolos de Actuación frente al Acoso Sexual. Desde Projazz participaron la Subdirectora de DAE y Comunidad y la Vicerrectora de Desarrollo.

El encuentro tuvo por objetivo apoyar la elaboración de protocolos de actuación frente a acoso sexual entregando herramientas concretas para su redacción, aclarando conceptos legales y articulando mesas de trabajo entre distintos IP y CFT para analizar casos. La mesa de Projazz estuvo integrada por las representantes de la Escuela Moderna de Música e INACAP, donde cada entidad compartió sus experiencias y estrategias de abordaje.

La jornada contó con la intervención de representantes del gobierno como la ministra (s) de la mujer y equidad de género, Carolina Cuevas, quien informó que se está tramitando actualmente en el Congreso una ley de acoso sexual (hoy no es un delito penado por ley) bajo la campaña #EducaciónConEquidaddeGenero. Otra intervención relevante fue la de María Inés Salamanca, representante de ONU Mujeres, quien informó de la publicación de un completo documento “Guidance Note on campus Violence, Prevention and Response” (solo disponible en inglés de momento), disponible en aquí.

¡Postula al fondo de exportación de ProChile!

Recuerda que hasta el próximo 4 de octubre, ProChile recibirá postulaciones para la convocatoria «Concursos de Servicio de Exportación en Industrias Creativas y Sonidos de Chile» reafirmando su compromiso con el intercambio musical entre el país y el resto del mundo, a través del apoyo a proyectos que necesiten asesoría para misiones comerciales.

Sonidos de Chile es la primera oficina en el país que se dedica a la exportación de nuestra música nacional hacia el mundo. Con el objetivo de profesionalizar la salida de artistas chilenos a festivales y conciertos en el resto del mundo, se realiza un apoyo fundamental en la gestión logística que incluye trámites de visa, compra de pasajes, gestión de prensa, entre otros.

Los servicios específicos de exportación que ofrecen son los siguientes:

– Producción de misiones comerciales: Experiencia y contactos de nuestros sellos socios para producir una misión comercial consistente.

– Servicios de Comunicaciones y Gestión de Prensa: Cuentan con alianzas en México y Estados Unidos para generar planes de comunicaciones con contenido.

– PR: Con una amplia red de contactos de la industria, generarán la agenda de reuniones ideal para tu proyecto.

– Gestión Comercial: consiste en la gestión y administración de contratos en el extranjero para artistas que requieran de la gestión tanto de pagos como facturación y firma de contratos internacionales.

– Gestión de Visas: recibirás apoyo en todo el proceso de obtención de visas de trabajo.

– Agencia de Viajes: El servicio de agencia de viajes incluye la gestión y compra de pasajes, alojamiento y transporte interno.

Si cuentas con un proyecto musical, esta es tu oportunidad y puedes contactar a Sonidos de Chile al siguiente mail: info@sonidosdechile.com.
Y recuerda que, si eres socio de IMICHILE podrás acceder a un descuento de 5% en servicios.

Música de mujeres se toma la Temporada de Conciertos DMUS en agosto

Luego de todo lo que ha pasado con el movimiento feminista, es momento de homenajear a nuestras compositoras», manifiesta la profesora Svetlana Kotova,
una de las intérpretes del ciclo que cada viernes de agosto en la Sala Isidora Zegers visibilizará a las autoras de la música nacional e internacional.

El viernes 2 de agosto se inauguró el ciclo con el concierto “Compositorxs latinoamercanxs de ayer y hoy”, de la académica y pianista Patricia Castro y el Dúo Llampëm,
compuesto por los egresados del DMUS Javier Leone (clarinete) y Llinos Martí (piano). Presentarán un programa compuesto por obras de Delfina Pérez,
María Luisa Sepúlveda, Cristina Soro, Jeanine Clementine, Violeta Parra, Rosa Vasconcellos, Adina Izarra y la joven autora Aina Sandoval,
de quien se estrenó El faro de Isla Hornos.

Este viernes 30 de agosto la pianista Marcela Lillo cerrará el ciclo con su concierto Mujeres en la música. La propuesta es un concierto comentado
en homenaje a la figura de Clara Schumann- Wieck en el Bicentenario de su nacimiento y que tiene como objetivo principal visibilizar y relevar
a la mujer en la interpretación y composición musical, además de invitar a reflexionar en torno a las temáticas de género en el arte y conocer
la experiencia de compositoras e intérpretes en el contexto nacional.

Dónde: Sala Isidora Zegers.

Cuándo: viernes 30 de agosto.

Horario: 19:30 horas.

Entrada Liberada

¡Feliz cumpleaños Pat Martino!

Este guitarrista, que hace algunos años visitó nuestro instituto, cumple hoy 75 años.
Pat Martino ya era considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia del jazz
cuando tuvo que ser operado de un aneurisma cerebral severo a los 36 años,
el cual lo dejó sin recuerdos de su vida y lo obligó a volver a aprender a tocar guitarra nuevamente.

Grandes Románticos

Domingos musicales
 El Romanticismo se tomará la mañana del domingo, con Robert Schumann y César Franck como protagonistas. Dos estrellas del medio musical nacional, la mezzosoprano Evelyn Ramírez y el pianista Luis Alberto Latorre, se unirán en este concierto a Ensamble Filarmónico, agrupación de cámara ganadora de la Medalla de Oro de la Competencia Internacional de Música de Viena.

PROGRAMA

Robert Schumann

Dichterliebe, ciclo de canciones para mezzosoprano y piano, op. 48

 

César Franck

Sonata en La Mayor para piano y violonchelo

 

ENSAMBLE FILARMÓNICO

Piano: Luis Alberto Latorre

Violonchelo: Katharina Paslawski

Mezzosoprano: Evelyn Ramírez

 

SALA ARRAU

Un intenso y cercano encuentro con la música

Precio: $6.000

Duración aproximada: 1 hora

 

DOMINGOS MUSICALES

Ensamble Filarmónico presenta una serie de conciertos de cámara interpretados por destacados artistas de importantes orquestas del país. Una excelente oportunidad para disfrutar un amplio repertorio de la música clásica y también piezas más contemporáneas.

 

* Programa sujeto a cambios

Panoramas musicales en el GAM

Tres conciertos de cámara revisarán distintos estilos musicales en el ciclo que presenta  GAM el Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile.

El 7 de agosto Patricio Sabaté (barítono), junto a Jorge Pepi Alos (pianista), interpretarán obras de compositores anglo americanos del siglo XX. Serán las canciones de Samuel Barber Op.2, Op.10 y Op.45; Variaciones para Piano de A. Copland; tres canciones de Charles Ives y Shakespeare Songs Op.6 de Roger Quilter.

El 14 de agosto estará dedicado enteramente al mexicano Manuel M. Ponce y el gran aporte que hizo a la guitarra clásica durante el siglo XX, con Sonata Mexicana, Sonata III, Sonata Romántica y Sonata Clásica.

Y finalmente, el 21 de agosto se presenta un homenaje al norteamericano Rudy Wiedoeft, Miguel Villafruela (saxofón) y Leonora Letelier (piano)  interpretarán una docena de obras que reflejan la nostalgia, amor y locura del saxofón de los años 20.

Cuándo: 7, 14 y 21 Agosto
De Jueves a Domingo  a las  20:30 horas.
Miércoles 7  a las 19:30 horas Sala A1.

Adhesión voluntaria.

Foro Eva: Educación y Violencia de Género

El Foro Eva nace a raíz de la instalación audiovisual e interactiva de la cineasta Marcela Said con la colaboración del arquitecto Cristián Valdés. Una creación que invita a reflexionar sobre la violencia de género y sus discursos.

El caso de Nabila Rifo, la crueldad del ataque en el que le arrancaron los ojos y la forma en que fue tratada en los medios, remecieron a la cineasta Marcela Said. Tras eso, la directora de El mocito y Los perros investigó por meses casos de femicidio en Latinoamérica. De ahí nació Eva, instalación que cruza documental y ficción con arquitectura y video experimental, para reflexionar sobre la violencia de género y sus discursos.

Said eligió casos emblemáticos y escribió relatos en primera persona del agresor y la víctima. Para eso usó en parte las propias palabras e imágenes de los implicados, rastros que recolectó en redes sociales y prensa. El horror en primera persona que construyó con ellos aparece en la instalación de Cristián Valdés, un espacio que evoca dos piezas de una casa, una escena del crimen sin cuerpos donde se proyectan los videos.

Junto a Eva, se exhiben obras de las artistas Liú Marino y María Gracia Donoso que también trabajan sobre la violencia de género.

El Foro Eva, es una conversación sobre patrones de educación sexista, movimiento feminista universitario y violencia de género en Latinoamérica. Con la participación de Carla Bravo y María José Ordenes, coordinadoras de la Secretaría de Género y Sexualidades UC. Una actividad asociada a Eva, instalación audiovisual que reflexiona sobre la violencia de género y sus discursos.

7 Ago
Mi – 17 h
Sala C2 (edificio B, piso -1)
Gratis, previa inscripción aquí
Cupos limitados

Autora: Marcela Said
Instalación: Cristián Valdés
Producción: Irene Abujatum
Imagen Corporativa: Liú Merino
Dirección de Arte y Montaje: Amercanda
Colaboran: Fondart/AFA y Comunidad Mujer.

¡A reírse con entretenidas obras y destacados elencos!

En el próximo encuentro teatral  de La Reina se podrán  divertir con los siguientes montajes:

“Los Monólogos de La Vagina” con Lily Pérez, Verónica González y Magdalena Marzolo, “Macabeo” con Rolando Valenzuela, “Todo lo que sé de las Mujeres” con Fernando Kliche y  “El acompañamiento», el regreso a los escenarios de Gregory Cohen junto a Javier Mora ¡Los esperamos!

Lugar: Teatro Centro Cultural de La Reina “Vicente Bianchi”

Dirección: Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique
Horario: 20:30 hrs.
Informaciones: 222776214
www.culturalareina.cl
info@culturalareina.cl
@culturalareina
Venta anticipada de entradas
Sala calefaccionada

Entradas
Entrada General: $6.000

Estudiantes, tercera edad y Tarjeta Vecino: $5.000.-

Programación:
Viernes 2: “Monólogos de la Vagina”
Autora: Eve Ensler

Dirección: Christian Villarreal
Con: Verónica González, Lily Pérez y Magdalena Marzolo
“Monólogos de la Vagina” se estrenó en el Here Contemporary Arts Center de Nueva York en 1996, ganando el premio Obie en1997 a la mejor obra. En 1998 se traslada al Off-Broadway. Es tal el éxito de este espectáculo que ha sido traducido a 48 idiomas y representado en más de 140 países. “Monólogos de la Vagina” está dedicada a la erradicación de la violación sexual contra las mujeres, con humor a veces, con ternura o con horror otras. La idea original de “Los Monólogos de la Vagina” le vino a Ensler tras un viaje a Bosnia en el que fue testigo de la violencia sexual ejercida sobre las mujeres como parte estrategia de guerra de las fuerzas serbias. “Los Monólogos de la Vagina” es una obra polémica y transgresora, inteligente, dinámica y divertida, donde se repasan clichés, comportamientos, creencias y experiencias de un puñado de mujeres en relación con su sexo. La obra se basa en las entrevistas que la autora, Eve Ensler, realizó a más de 200 mujeres de todo el mundo, de todas las edades, raza, posición social y nivel económico y cultural, preguntadas por la relación con su vagina.

Sábado 3: “El Acompañamiento”

Autor: Carlos Gorostiza
Dirección: Claudio Valenzuela
Con: Gregory Cohen y Javier Mora
Tuco es un cantante frustrado de tangos. Cierto día decide abandonar su trabajo como operario en una fábrica para cumplir su más anhelado deseo: cantar en la televisión y ser como su ídolo, Carlos Gardel. Para lograr su meta, se encierra en un cuarto de su casa, armado con un cuchillo, aislado de su familia y de todo el mundo que lo rodeaba. Ensaya durante largos días para poder concretar su antiguo sueño de juventud, mientras espera un acompañamiento de guitarras que un conocido del barrio le ha prometido. El tema central de la obra es la libertad y  la  amistad,   sin   matices   políticos. Por lo general hay obras de teatro dirigidas a niños o a adultos, pero no al público transversal. Este es el principal objetivo de esta adaptación: incluir un personaje que por un lado acerque el hecho teatral a todo público, informando y mostrando qué es y para qué es el teatro; y por el otro, hacer tomar conciencia de que hay etapas que son fundamentales para impulsar el desarrollo del resto de nuestra vida.

Viernes 9: “No soy un Macabeo”

Autor y Dirección: Rolando Valenzuela
Con: Rolando Valenzuela

«Yo no soy un Macabeo», es un espectáculo unipersonal del actor que dirigió y actuó por más de doce años en el exitoso programa de televisión «Teatro en Chilevisión». Consecuente con ello, Rolando Valenzuela ha creado una comedia con mucho humor donde su personaje «Gilberto» se atreve a enfrentar el estigma social, que actualmente sufren muchos hombres que intentan ocultar su «macabeísmo»… Como la «risa es un remedio infalible» también sirve para defender al hombre que se siente víctima del «poder femenino» que actualmente invade todos los espacios de manera tan exitosa…Gilberto termina descubriendo la clave que lo salva, dignifica y lo hace sentirse orgulloso de ser un Macabeo…
Sábado 10: “Todo lo que sé de las Mujeres”

Con: Fernando Kliche
De: Erika Corbalán
Dirección: Erika Corbalán
Una mirada reflexiva y sarcástica por parte del actor Fernando Kliche frente a ese gran prodigio de la naturaleza que se llama “MUJER”. Una hora de espectáculo donde el actor se pasea por el fenómeno existencial que significa verse relacionado con el mal llamado sexo débil. Así, se muestra a través de la infancia, la adolescencia y la vulnerabilidad de hacerse hombre llegando a la subyugación de la mano femenina. Hijas, madres, esposas, amantes y hasta suegras figuran en este hilarante periplo. Una puesta en escena con el humor de principio a fin además dónde hay una interacción permanente con el público.

Wladimir Carrasco en ciclo de guitarra clásica

 Heredado de la cultura árabe, el laúd fue un instrumento que tuvo un gran desarrollo durante el Barroco. Wladimir Carrasco, músico chileno de intensa actividad nacional e internacional, toca un laúd de 13 órdenes y en este recital hará gala de su talento, interpretando dos sonatas del compositor barroco Silvius Leopold Weiss.

PROGRAMA

Silvius Leopold Weiss

Sonata nº 48 en Fa sostenido mayor

Sonata nº 47 en La mayor

 

SALA ARRAU

Un intenso y cercano encuentro con la música

Precio: $6.000

Duración aproximada: 1 hora

 

GUITARRA CLÁSICA

Un ciclo que ya es parte de la programación del Municipal, con recitales y conciertos interpretados por grandes artistas nacionales.La temporada 2019 incluye presentaciones de Nicolás Silva, Emerson Salazar, Emmanuel Sowicz, tres artistas nacionales radicados en Europa. A ellos se suma Wladimir Carrasco, dedicado a la música antigua, y el Cuarteto Mosaiko, agrupación integrada por Sebastián Montes, Luis Orlandini, Katrin Klingeberg y Danilo Cabaluz, que promueve la difusión de la música latinoamericana para cuarteto de guitarras.

 

 

Ganadores Premios Pulsar 2019

La quinta entrega de los Premios Pulsar 2019, organizada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), se desarrolló en el Teatro Teletón y tuvo espacios para tocar temas como la disminución de horas de educación artística e historia y la demanda de los profesores; además, se abrió un espacio para la música urbana, con todo el trap y el reggaetón.

 

El espectáculo estuvo acompañado por varios shows en vivo y quienes fueron los encargados de abrir los fuegos fue la emblemática banda Los Tres, quienes se encuentran celebrando los 22 años del emblemático disco «Fome», el grupo, contó con la participación de Pedro Piedra, quien interpretó «Olor a gas» junto a los músicos de la octava región; además, pisaron el escenario de Pulsar la banda Congreso, quienes celebran 50 años de trayectoria e interpretaron «El cielito de mi pieza» junto a la artista nacional Camila Moreno. Cami, ganadora a Mejor Artista Pop, también se subió al escenario, así como también Francisca Valenzuela, quien interpretó «Ya no se trata de ti».

música urbana también tuvo un tremendo espacio en los premios, y es que el trap, reggaetón, hip hop, entre otros, van ganando adherentes en la escena local día a día. Fue así como contó con interpretaciones de Gianluca (Solo/Summer Love), Princesa Alba (Summer Love/Convéncete), el neo-perreo de Tomasa Del Real (Barre con el Pelo), Polimá Westcoast y el shishigang Pablo Chill-E (My Blood). Finalmente, Young Cister en compañía de Polimá West Coast, interpretaron «Te Quiero Ver» junto al ganador de Mejor Artista Urbano: Ceaese.

 

A continuación, te mostramos la lista de los ganadores con sus respectivas categorías:

 

 

Mejor publicación literaria

 

Claudio Guerrero y Alekos Vuskovic – La música del nuevo cine chileno

 

Mejor Videoclip

 

Rulo – Pájaro Vagabundo (Dir. Francisca Silva y Juan Sáez)

 

Mejor arte de un disco

 

Cometa – Cometa (Alzzio y Amigo)

 

Premio a la difusión de la música de pueblos originarios

 

Norma María Liempi Colipi – Mongueleimi Ülkatun

 

Mejor productor musical

 

Felipe Cadenasso & Antonio del Favero

 

Instrumentista del año

 

Tilo González (batería)

 

Mejor artista de música para la infancia

 

Laguna y el Río – Laguna y el Río

 

Mejor artista música clásica o de concierto

 

Fernando Munizaga – Réplicas

 

Mejor Artista Música Electrónica

 

Nicolás Alvarado y Juan Pablo Abalo – Suono

 

Mejor música para audiovisuales

 

Valentina Caiozzi – Y de pronto el amanecer

 

Mejor artista jazz y fusión

 

Contracuarteto – La geometría del aire

 

Mejor cantautor

 

Eduardo Carrasco – Carrasco 2

 

Mejor Artista Metal

 

Boa – Todo Muere

 

Mejor Artista Pop Balada

 

Cecilia Echeñique – A Dúo

 

Mejor Artista Música Tropical

 

Combo Chabela – El canto de todos los pueblos

 

Mejor Artista Música Urbana

 

Ceaese – Utopía

 

Mejor Artista Música de raíz

 

Caro López – Una mujer como usté

 

Artista Revelación

 

La Brígida Orquesta – Corte Elegante

 

Mejor Artista Rock

 

BBS Paranoicos – Delusional

 

Mejor Artista Pop

 

Cami – Rosa

 

Canción del año

 

Paloma Mami – Not Steady

 

Artista del año

 

La Combo Tortuga

 

Álbum del año

 

Mon Laferte – Norma

Così fan tutte Mozart Entre el 19 y el 27 de julio de 2019

Tercer título de la trilogía Mozart/Da Ponte, Così fan tutte es considerada como la apoteosis de la ópera buffa.

Ambientada en Nápoles, presenta la historia de dos hombres seguros de la fidelidad de sus respectivas amantes. Instigados por un tercero, los jóvenes deciden fingir una partida para regresar disfrazados con la intención de seducirlas, lo que provoca una serie de complicaciones que llevan a cuestionarse “quién ama a quién”.

Aún cuando muchos la han calificado de comedia inmoral y misógina, lo cierto es que la trama destaca por su maestría dramatúrgica, en la que convergen toda la delicadeza, prejuicios y convenciones del siglo xvii. En Così fan tutte nada es lo que parece, ambigüedad que es replicada en la sublime partitura de Mozart.

Dirección Musical: Attilio Cremonesi / Pedro-Pablo Prudencio*

Régie: Pierre Constant 

Asistente de Régie: Grégory Voillemet. 

Escenografía: Roberto Platé 

Vestuario: Jacques Schmidt y Emmanuel Peduzzi 

Iluminación: Jacques Rouveyrollis 

 

Fiordiligi: Paulina Gonzalez / Andrea Aguilar* 

Dorabella: Rihab Chaieb / Evelyn Ramírez* 

Despina: Marcela González / Patricia Cifuentes* 

Ferrando: Andrew Stenson / Santiago Burgi*

Guglielmo: Orhan Yildiz / Eleomar Cuello*

Don Alfonso: Jose Fardilha / Patricio Sabaté* 

 

* Elenco ópera estelar

 

PRECIOS DESDE

$4.000 (elenco estelar) y $7.000 (elenco internacional).

Fallece famoso artista de bossa nova, João Gilberto

Este sábado 6 de julio, falleció el músico brasileño João Gilberto a la edad de 88 años. La causa de la muerte aún no ha sido revelada. El artista es considerado uno de los impulsores del bossa nova junto a Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Juntos son responsables de clásicos como “Desafinado”, “Brigas, Nunca Mais”, entre otras.

La máxima expresión creativa del nacido en Juazeiro, estado de Bahía, en 1931, se hizo notar cuando lanzó el álbum Chega de saudade, en 1958. Una placa fundamental para el estilo que desarrolló una generación que integraron entre otros nombres como; Caetano Veloso, Gilberto Gil y Chico Buarque.

Nuevos Profesionales Titulados de Projazz

Junto a la participación del rector de Projazz, George Abufhele, el director de la carrera Intérprete en Jazz y Música Popular, Miguel Pérez y su par de la carrera Composición Musical Sebastián Vergara, el martes 25 de junio se dio lugar a una nueva ceremonia de titulación, la cual estuvo a cargo de Moca Castillo, Vicerrectora de Desarrollo.

Estos nuevos profesionales compartieron una instancia de reencuentro entre sus colegas, profesores de sus carreras y amigos. Destacamos que de esta generación egresaron las dos primeras actrices profesionales en Teatro Musical, convirtiéndose entonces en la primera promoción en todo Chile acreditada profesionalmente en esa área.

Resaltando el esfuerzo y el compromiso de sus estudiantes, Projazz otorgó el Premio a la Excelencia Académica a Yayo Durán, quien además de obtener altas calificaciones, se ha caracterizado por su compromiso hacia la institución. De igual forma, Juan José Gutierrez, fuer galardonado con el Premio Planeta Projazz gracias a su espíritu colaborativo y por encarnar la misión del instituto durante toda su carrera.

También aportó a la ceremonia, Ensamble Félix Molina, “Ensamble Música Popular-Taller Latinoamericano”, quienes nos deleitaron con hermosas canciones, cautivando a todo el público del auditorio.








































IDENTIDAD DE GÉNERO Y VIH EXPUESTOS EN OBRA DE TEATRO

• Cuatro dramaturgos escriben la historia de amor entre dos hombres que cruza tiempos y géneros para abordar temas como el VIH, teatro y la libertad de elegir.

Narciso fracturado, dirigida por Jimmy Daccarett, estará en cartelera GAM entre el 28 de junio y el 20 de julio.  

 

Según el último informe ONUSIDA, Chile es uno de los 10 países del mundo donde más han aparecido nuevos casos de VIH/sida en los últimos años, principalmente en jóvenes entre 15 y 29 años. Narciso Fracturado, tercera obra de una trilogía de Jimmy Daccaret, se hace cargo de la importancia del tema, llevándolo a escena a través de un montaje que une lo político y poético con drama, fantasía y humor negro.

La historia de amor entre dos hombres es reconstruida de manera fragmentada por cuatro destacados dramaturgos nacionales de distintas generaciones: Jorge Marchant Lazcano, Juan Claudio Burgos, Bosco Cayo y Pablo Dubott.

En escena, se expone la relación de estos dos amantes que se separan y se reencuentran en circunstancias críticas. Hechos del pasado y del presente, reales y ficcionados, se irán cruzando con teorías conspirativas sobre el VIH, la maldición de un patinador suicida, las tentaciones de San Sebastián, una mujer trans que abre un asilo para ancianos LGBT y superhéroes gay.

A través de la relación entre dos hombres, el montaje reflexiona en cómo superar el miedo, la debilidad, la fragilidad y en cómo lograr la libertad verdadera. La obra indaga también en temáticas de gran relevancia y contingencia en Chile, como la posibilidad de elegir sobre la propia muerte.

En esta tercera parte, luego de Sangre como la mía y Heterofobia, Daccarett busca un montaje más íntimo e introspectivo, que profundiza en la conformación de la identidad homosexual a partir de conceptos como el narcisismo y la fractura.

“Ellos vuelcan sus propias reflexiones y experiencias en torno a las preguntas sobre qué fue y qué es ser homosexual en Chile desde varios planos: lo afectivo, lo sexual, lo familiar, lo social, lo político e, incluso, lo teatral”, cuenta su director.

A nivel escénico, los actores Freddy Araya y Nono Hidalgo interpretan no sólo a los dos roles principales de esta historia, sino también a los papeles secundarios, masculinos o femeninos, reales o ficticios, con los que ellos interactúan.

“Queremos generar en el público heterosexual la capacidad de identificar y comprender ciertos elementos comunes a cualquier homosexual que actualmente viva en Chile. Y también que nuestros espectadores homosexuales se sientan reconocidos, expresados y que tengan la posibilidad de reflexionar acerca de lo que nos define y caracteriza como colectivo”, finaliza el director.

 

Dirección: Jimmy Daccarett | Dramaturgia: Jorge Marchant Lazcano, Juan Claudio Burgos, Bosco Cayo y Pablo Dubott | Elenco: Freddy Araya y Nono Hidalgo | Dramaturgismo: Jimmy Daccarett y Coca Duarte | Asistencia de dirección: Cristina Tàpies | Producción: Stephanie Preller | Diseño sonoro y musical: Daniel Marabolí | Diseño integral: Ricardo Romero | Proyecciones visuales: Guillermo Donoso y Eduardo Cerón.

28 de junio al 20 de julio. Miércoles a Sábado
Horario: 21:00 horas
General: $6.000
Estudiantes y 3era Edad: $3.000

www.gam.cl

Último plazo para postular al Fondo de la Música

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio informó que  comenzó la postulación a los Fondos de Cultura 2020.

Te recomendamos descargar y leer completamente las bases de los concursos para preparar correctamente tu proyecto. Ingresa a www.fondosdecultura.cl y encuentra la línea de concurso a la que quieres postular.

No olvides que la fecha de postulación para el Fondo de la Música es hasta el 4 de julio.

A continuación, las fechas de cierre para que envíes tu proyecto:

  • 2 de julio: Becas Chile Crea
  • 4 de julio: Fondo de la Música
  • 9 de julio: Fondo del Libro y la Lectura
  • 11 de julio: Fondart Nacional
  • 18 de julio: Fondart Regional
  • 23 de julio: Fondo Audiovisual

Infórmate más en el sitio web de los fondos.

Melissa Aldana, triunfa en el extranjero

Melissa Aldana ocupa un lugar bien ganado en la escena del jazz internacional. Luego de haber debutado a sus nueve años en el ya extinto Club jazz de Ñuñoa. A principio del año 2000 se trasladó a Nueva York, donde lleva publicados cinco discos, grabados, producidos y editados por sellos neoyorquinos, conquistando así, a la crítica especializada del jazz en el mismo país.

En este período en Estados Unidos, su carrera de saxofonista y compositora no ha hecho más que crecer, llegando a convertirse en el 2013, en la primera mujer, además de ser el primer nombre latinoamericano, premiado en la prestigiosa Thelenious Monk Jazz International Competition.

Hija del tenor Marcos Aldana, el cual fue su principal maestro y nieta del mítico barítono Kiko Aldana, Melissa forma parte de una familia de históricos saxofonistas solistas.

Cabe destacar que, Melissa fue ex alumna Projazz Actualmente, Melissa se encuentra  promocionando su disco “Visions” que está inspirado en Frida Khalo.

Berklee Global Summit 2019

Del 18 al 20 de junio se llevó a cabo la Cumbre Global Berklee 2019, organizado por el Conservatorio de Boston.

Por primera vez, del 18 al 20 de junio, Berklee presentó conciertos para estudiantes, profesores y ex alumnos que interpretaron música clásica, ópera, danza y más.
El martes 18 de junio fue el turno de composiciones y el jueves 20, de arreglos originales por estudiantes de jazz y ritmos latinos. Ambos conciertos fueron gratuitos y abiertos al público llevándose a cabo en el Boston Conservatory Theater.

La cumbre de este año permitió continuar con el trabajo de la nueva organización Berklee Global Partners, ayudando a explorar más a fondo las oportunidades artísticas y educativas de colaboración presentadas por todos los miembros de esta, integrando completamente el Conservatorio de Boston en Berklee en su trabajo global.

Nuestro Rector, George Abufhele y Vicerrector Académico, Orión Morales, viajaron en representación de Instituto Profesional Projazz, consolidando así, la alianza que se creó a partir del año 2017.

 

Fallece saxofonista austriaco, Karlheinz Miklin

El sábado 15 de junio, a los 72 años, falleció el saxofonista y compositor austriaco de jazz, Karlheinz Miklin, quien fue considerado como uno de los representantes más importante del Jazz de Austria, designándole infinidad de veces como “artista austriaco del año”.

Karlheinz fue profesor de saxofón en la University of Music and Performing Arts en Graz y además se presentó en distintos países junto a destacados artistas, tales como; Art Farmer, Albert Mangelsdorff, Sheila Jordan, Mark Murphy, Bill Dobbins, Ed Neumeister, entre otros.

Recordemos también que Miklin visitó Projazz en  septiembre del año pasado y compartió con estudiantes de improvisación en el auditorio de Ramón Carnicer. En su estadía por Chile, tuvo una presentación en Club Thelonious en el que participaron los profesores de Projazz: Moncho Romero, Miguel Pérez y Andy Baeza.

La mujer en el mundo: Atlas de la geografía feminista

La situación de las mujeres está más que nunca en el punto de mira: hablamos de igualdad, de brecha salarial, de derechos… pero ¿sabemos realmente cuál es la situación de la mujer en la actualidad? Este es precisamente el tema que aborda La mujer en el mundo. Atlas de la geografía feminista de Joni Seager, especialista que se ha dedicado a la investigación y difusión del feminismo y política ambiental en el mundo y especialmente desde la UNESCO. Este atlas reúne centenares de datos de alrededor del mundo plasmado en un colorido recopilatorio de infografías, mapas y comparaciones objetivas. Las ilustraciones estuvieron a cargo de Milena Hachim y los datos fueron extraídos del libro “La mujer en el mundo: Atlas de la geografía feminista” de la autora Joni Seager.

 

Las ilustraciones fueron realizadas por la artista Milena Hachim. En Instagram: @milohachim

 

 

Título: La mujer en el mundo

Autora: Joni Seager

Sello: GRIJALBO

N° págs: 208

 

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