Projazz

Michael Jackson y el videoclip que transformó la música

35 años después de su estreno, el videoclip «Thriller» continúa siendo una referencia histórica para la música que supuso un punto y aparte en la producción audiovisual vinculada al pop.

“Cuando la cadena MTV estrenó ‘Thriller’ de Michael Jackson ese mismo día en 1983, este cortometraje cambió el género de los videos musicales para siempre”, expresó hoy en Twitter la cuenta oficial del “rey del pop”, que falleció en 2009 a los 50 años por una sobredosis de medicamentos.

Dirigido por John Landis, el realizador de filmes como The Blues Brothers (1980) o An American Werewolf in London (1981), el videoclip “Thriller” revolucionó las reglas de la promoción musical y se convirtió en todo un fenómeno mundial.

Gracias a unos espectaculares efectos especiales, una muy recordada coreografía y un ambicioso despliegue narrativo, “Thriller” rendía homenaje a mitos del terror como el hombre lobo o los muertos vivientes por medio de un videoclip de 13 minutos de duración.

“Thriller” ganó el Grammy al mejor vídeo musical largo y se llevó tres galardones en los MTV Video Music Awards (VMA).

Además, fue incluido en 2009 en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. al considerar sus responsables que es “el vídeo musical más famoso” de la historia

El clip contribuyó de manera notable al extraordinario éxito del álbum Thriller, que había sido editado en noviembre de 1982 y que, además de la canción homónima, incluía enormes éxitos como “Beat it” o “Billie Jean”.

Según la última actualización de la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA), publicada el pasado agosto, Thriller es, con 33 millones de copias, el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en EE.UU. solo por detrás de Their Greatest Hits 1971-1975 (1976) de The Eagles, que ha despachado 38 millones de discos.

Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2018/12/03/thriller-michael-jackson-videoclip/

 

Acompaña a los amigos de Café Triciclo en 5to aniversario

Muy cerca de Projazz, en la Vicuña Mackenna #38 el Café Triciclo estará celebrando sus cinco años de actividades con una velada que contará con las creaciones de los/as artistas del Compilado #01 de Minigolf Records y otros proyectos invitados.

 

Durante el festejo tendrán a la venta los últimos ejemplares del compilado.

Hora: 20:00
Invitados/as:
Flakodiablo
(https://flakodiablo.bandcamp.com)

Maríapepinos
(https://soundcloud.com/mariapepinos)
Quim Font
(https://soundcloud.com/quimfont)

Serial Tila
(https://soundcloud.com/serialtila)

Los Valentina
(https://losvalentina.bandcamp.com/releases)

Visuales
SSNCHZ
(https://www.instagram.com/ssnchz/)

Maria Fernanda Araya
(https://www.instagram.com/mrfrnnda/)

De igual forma Alta Vida Tienda participará con el lanzamiento y venta de su nueva colección

 

 

Música e inmigración: Artistas de seis países dan vida al primer Festival Chañar

Representantes de Colombia, Venezuela, Francia, Austria, Perú y Chile participarán de los conciertos y conversaciones que se realizarán en Quilicura y Quinta Normal. La entrada es gratuita.

Dos jornadas de conciertos y conversaciones contempla la primera edición del Festival Chañar, que entre el 8 y 9 de diciembre convocará a grupos y solistas provenientes de diferentes países.

La colombiana Victoria Saavedra, los venezolanos Sentimiento Nacional, el grupo austro-francés deRust, los peruanos Olaya Sound System y los chilenos Samadi, Pascuala Ilabaca & Fauna, Insultanes y Mákina Kandela son los invitados al evento.

Según sus organizadores, el festival está destinado “a debatir, conversar e informar sobre diversas temáticas de la sociedad actual y la música es el eje conductor.  Está también pensado como una vitrina de apoyo para la visibilización de la creación musical chilena, integrando temáticas de relevancia social de nuestro contexto actual migratorio”.

“Por eso, la propuesta musical tiene énfasis en las músicas del mundo, porque queremos recoger la diversidad sonora y el intercambio de experiencias y distintas culturas dentro de nuestro territorio”, agregan.

El sábado 8 habrá un concierto de Samadi, Victoria Saavedra, Insultantes y Sentimiento Nacional en el Centro Cultural de Quilicura, donde también habrá un conversatorio sobre experiencias de migración y exportación en torno a la música.

Al día siguiente se repetirá el esquema, pero en el centro cultural Matucana 100, con actuaciones de deRuts, Mákina Kandela, Olaya Sound System y Pascuala Ilabaca & Fauna.

Las entradas para ambas jornadas son gratuitas, pero para Matucana 100 deben reservarse en este enlace o ser retiradas en boletería.

Más información en Festival Chañar. 

Fuente / foto: https://radio.uchile.cl/2018/11/30/musica-e-inmigracion-artistas-de-seis-paises-dan-vida-al-primer-festival-chanar/

Alter Sonus: Imagen, música y nuevos medios en Matucana 100

El encuentro, que se realizará el próximo jueves 6, contará con la participación de artistas como Kinética, Ensamble Mandrágora y Laboratorio Dasein.

La tercera edición del festival Alter Sonus, dedicado a trabajos que abordan la imagen, la música y los nuevos medios, se realizará el próximo jueves 6 de diciembre, en el teatro principal de Matucana 100.

El encuentro es una “experiencia cultural transmedia, que propone mostrar en panorámica, diversas tendencias estéticas, a través de un desarrollo curatorial inter y transdisciplinar que considera música, videoarte y nuevas tecnologías”, describen sus organizadores.

Una de las artistas que participará de esta versión de Alter Sonus es Kinética, cantante y compositora que en los últimos Premios Pulsar fue reconocida como Mejor Artista de Música Electrónica, gracias a su disco III.

También estará el Ensamble Mandrágora, dirigido por Esteban Illanes, que combina la improvisación jazzística, la música docta y los nuevos medios electrónicso y visuales.

Finalmente se presentará Laboratorio Dasein, proyecto de los músicos y artistas Mika Martini, Felipe Visor e Iñaki Muñoz.

“Nuestro festival propone una instancia de encuentro de la música contemporánea y popular, envuelto en un contexto de diálogo entre lo escénico, lo musical y lo audiovisual. Una muestra del amplio abanico de diversidad creadora presente en la cultura del Chile del siglo XXI: la línea curatorial está construida a partir de artistas locales con estéticas vanguardistas, experimentales y con marcado componente de uso electrónico y/o tecnológico”, explican los organizadores.

El festival se desarrollará desde las 20 horas del próximo jueves 6 de diciembre en Matucana 100. Las entradas tienen valores de $5.000 (preventa) y $7.000 (general).

Más información en Matucana 100.

Fuente / Foto: https://radio.uchile.cl/2018/11/30/alter-sonus-imagen-musica-y-nuevos-medios-en-matucana-100/

MFEST19: noche sideral apuesta por el indie latino

Las Ligas Menores, Técnicas Manuales, Bestia Bebé y Julen y la gente sola musicalizarán el evento del sábado 19 de enero.Este 2019 regresa una de las instancias musicales más esperadas del verano santiaguino. Se trata del MFEST, festival organizado por el Centro Cultural Matucana 100, que en esta sexta edición une fuerzas con los organizadores del Festival Sideral para convocar a una selección de referentes de la música indie del Cono Sur.Serán tres invitados extranjeros más un representante local quienes subirán al escenario del MFEST el próximo sábado 19 de enero:

Las Ligas Menores

Banda oriunda de la ciudad de Buenos Aires perteneciente al reconocido Sello Laptra, bajo el cual han editado sus dos discos de larga duración: un homónimo en el 2014, y “Fuego Artificial” este 2018. Han llevado su música a distintos países del continente, incluyendo participaciones en festivales como Coachella 2017 en EE.UU. Además, anunciaron una gira por España para finales de este año. En su última visita a nuestro país, repletaron todas sus presentaciones, con tres fechas en Santiago y una en Valparaíso.


Bestia Bebé

Cuarteto originario del barrio de Boedo en Buenos Aires, cuyas canciones reflejan sus experiencias en torno a tópicos como los amigos, el fútbol y el barrio. Referente también del Sello Laptra y del indie rock argentino, han completado presentaciones en diferentes países del Cono Sur, incluido Chile en el 2017. Vuelven a nuestro país para presentar las canciones de su disco “Las Pruebas Destructivas” (2017), el tercero en su discografía luego de su debut homónimo (2013) y “Jungla de Metal 2” (2015).


Julen y la Gente Sola

Conformada en el año 2012, actualmente es una de las bandas más importantes de la música independiente uruguaya, cuya música destaca por letras con alegorías al minimalismo, la nostalgia y la sencillez cotidiana. A finales de 2014 presentaron su disco debut homónimo, llamando la atención de distintos medios especializados. Han realizado presentaciones en países como Argentina y Perú. Finalmente el 2017 debutan en Santiago en el marco del segundo Festival Sideral, y ahora vuelven ad portas al lanzamiento de su próximo larga duración.


Técnicas Manuales

Banda proveniente de la ciudad de Valparaíso, y uno de los estandartes del llamado “Pop de Puerto”, donde comparte espacio con otras apuestas independientes de la Quinta Región. Canciones como “Ella me llamó” y “Las Torpederas” adelantaron el estreno de su disco debut, realizado en marzo de este año, editado a través de Sello Recolector, y destacado por varios medios especializados como uno de los más llamativos en lo que va del 2018.


El MFEST se viene realizando desde el año 2013, contando con una amplia variedad de artistas durante sus primeros años, entre ellos, Alex Anwandter, Javiera Mena, Ases Falsos y Camila Moreno. Sería el 2016 cuando el encuentro comienza a definirse a través de ejes estilísticos, con una curatoría centrada en diferentes estilos musicales (psicodelia, rock, rap, hardocre y pop), e incluyendo a nombres como Föllakzoid, Weichafe, Portavoz, Niño Cohete y Tenemos Explosivos. En su última versión (2017), la instancia convocó a más de 2000 personas.

Las entradas para la sexta edición del Festival se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus a un precio de $7000 en Preventa 2, y $10000 como Precio Final. También pueden ser adquiridas en físico en disquería Kali Yuga.

MFEST 2019: Noche Sideral

Las Ligas Menores + Bestia Bebé + Julen y la Gente Sola + Técnicas Manuales
Sábado 19 de enero, 18 hrs.
Centro Cultural Matucana 100.
$5000 Prev. 1 [AGOTADA]/ $7000 Prev. 2 / $10000 general.
Disponibles vía Ticketplus.
Link del evento en Facebook.

 

Fuente / Foto: https://pousta.com/mfest19-noche-sideral/

Banda ícono del jazz nacional vuelve después de 30 años con reedición de disco

El próximo jueves 29 de noviembre a las 20:30 horas, en el Anfiteatro Andes (Alonso de Ovalle 1465, metro Moneda) será el lanzamiento de la re-edición del disco Cometa (1988), único disco original del grupo de jazz fusión, uno de los grupos fundamentales de la escena local en la década de los 80 junto a bandas como Quilín, Alsur y Fulano.

La grabación fue editada por EMI en cassette, hace ya 30 años, y hoy es una pieza difícil de encontrar, con lo cual la música de Cometa ha quedado principalmente en la memoria de quienes los escucharon en vivo. El disco está editado por el Sello Lago Frío en colaboración con la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, ambos responsables de la creación y producción del Festival Chile Jazz.

“Este trabajo es parte de una plataforma de actividades, que busca generar una red de creación, difusión, educación y colaboración en torno al jazz. La idea fue rescatar música que en su momento fue vanguardista y aglutinó el talento y la creación de músicos de distintas generaciones”, comenta Miguel Luis Lagos, presidente de la Corporación Cultural de la CChC y director del Festival Chile Jazz.

Los músicos que estarán en escena son Pedro Greene, Pablo Lecaros, Marcos Aldana, Andrés Pollak, históricos de la banda, más Rolando Arancibia que participó en el grupo por ciertos períodos, y Humberto Durán y Mauricio Rodríguez como músicos invitados.

Las entradas son gratuitas y se distribuirán en las oficinas de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción (Eliodoro Yañez 2890, Providencia). La actividad cuenta con la colaboración de la Fundación Cultural de Santiago y es patrocinado por la Unesco.

Fuente/ Foto: https://www.elmostrador.cl/cultura/2018/11/27/banda-icono-del-jazz-nacional-vuelve-despues-de-30-anos-con-re-edicion-de-disco/

Teatro del Biobío recibió a su asistente 50 mil a 9 meses de abrir las puertas

Un número inédito para un espacio cultural de sus dimensiones, hito que fue destacado por su directora ejecutiva, Francisca Peró.

Los números hablan por sí solos: 50.613 personas han asistido -en total- a los diferentes espectáculos puestos en cartelera por el Teatro Biobío entre los meses de marzo y noviembre, de los cuales 26.199 lo han hecho de forma gratuita, especialmente, a funciones de teatro y conciertos de música docta.

Un balance positivo y auspicioso, que durante la jornada de ayer -previo a la primera función de la obra “Morir de Amor”- fue celebrado y valorado por la propia directora ejecutiva del espacio cultural penquista, Francisca Peró.

“Estamos muy emocionados, porque de verdad no pensamos que llegaríamos a un número tan alto, habíamos imaginado una cifra un poco más baja para el primer año cuando comenzamos el trabajo el 2017. Para destacar este hito premiaremos a nuestro asistente 50 mil, haciéndole un reconocimiento y dándole invitaciones especiales a nuestras actividades para todo lo que resta de la temporada 2018”, manifestó Peró.

Dentro del positivo balance, sobresale que dentro de los 81 espectáculos programados entre marzo y noviembre, casi la mitad han sido de producción local (45,67%), es decir, 37 espectáculos artísticos y/o musicales fueron propuestas realizadas e ideadas por artistas de la zona.

“Justamente, uno de nuestros ejes centrales de trabajo apunta a eso. El año pasado nos reunimos con varios artistas locales -por disciplina- para conversar sobre lo que ellos imaginaban que tenía que ocurrir en el teatro, sus expectativas y anhelos, también en los desafíos que enfrentaban en su quehacer, y dentro de ello estaba el que no tendrían espacio dentro del teatro para presentarse y, la verdad, hemos demostrado todo lo contrario, alcanzando una cifra de proyectos de la zona súper alto. Estamos muy contentos por eso”, detalló la directora ejecutiva.

Línea curatorial

Lo otro llamativo dentro de estos números -de las 172 funciones en promedio realizadas en total- un 59,25 % corresponden a espectáculos de danza, 35,80% a teatro y un 25,92% a conciertos de música popular. “Nuestro eje es teatro, danza y música, y también exploramos lo audiovisual, lo cual queremos profundizar el próximo año. No se puede afirmar que mantendremos el mismo porcentaje, ya que programamos intencionando varias cosas y que tienen que ver con nuestra línea curatorial y atento a las oportunidades, depende de varios factores”, señaló la también actriz.

Añadiendo que “lo que sí tratamos es que haya de todas las disciplinas posibles, y, sin duda, la danza era algo que a la Región le importaba bastante de tener y mostrar. Hay creadores y compañías muy buenas en la zona, y también el público tenía muchas ganas de ver más danza, por ejemplo, la presentación del ballet del Teatro Municipal de Santiago fue uno de los hitos más relevantes que hemos tenido durante esta temporada 2018”.

También la extensión artística y formación de audiencias han sido parte de estos nueve meses de rodaje artístico. “Es poder llegar, efectivamente, que somos un teatro para la Región del Bío Bío y hacer extensión fuera de nuestro teatro. De acercarnos nosotros a esos futuros espectadores. Lo hemos hecho en establecimientos educacionales públicos, donde hemos realizado intervenciones artísticas, en que hemos trabajado con otros colaboradores, como por ejemplo, con la UBB. Esperamos profundizar esta línea el próximo año, ya que recién en agosto comenzamos a realizar actividades en este sentido”, concluyó Peró.

En números, esta arista ha beneficiado a 3.834 personas en total, de las cuales, 2.462 han correspondido a funciones educativas, 840 por actividades de extensión artística y 532 por visitas guiadas por las instalaciones del teatro.

La directora ejecutiva entregó un reconocimiento y un abono a  la asistente n° 50 mil, María Cristina Molinet, minutos previos a la función de “Morir de Amor”.

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/11/29/teatro-del-biobio-recibio-a-su-asistente-50-mil-a-9-meses-de-abrir-las-puertas.html

Fotografía: Isidoro Valenzuela M.

San Bernardo Jazz Fest, 23 y 24 de noviembre en Parque García de la Huerta

Entre quienes se subirán al escenario se cuenta al guitarrista y compositor chileno Miguel Zabaleta Jazz Quartet, el pianista y organista italiano Renato Chicco Quartet y la banda neoyorquina de funk Lucky Chops.

Este viernes 23 y sábado 24 de noviembre se realizará la décimo primera versión del San Bernardo Jazz Fest, encuentro musical gratuito organizado por la Municipalidad de San Bernardo y producido por Chile Jazz Fest.

Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de tres números musicales diarios desde las 19:00 hrs. Entre quienes se subirán al escenario se cuenta al guitarrista y compositor chileno Miguel Zabaleta Jazz Quartet, el pianista y organista italiano Renato Chicco Quartet y la banda neoyorquina de funk Lucky Chops.

La segunda jornada la abrirá el pianista italiano radicado en Chile Giovanni Cultrera; desde Valencia, el reconocido violinista Federico Nathan Project y cerrando el festival la fusión del guitarrista y vocalista africano Lionel Loueke Group.

La actividad se materializará en el Parque García de la Huerta en San Bernardo y contará con la mejor experiencia acústica. En las 10 versiones anteriores del festival y sus más de 60 exitosos conciertos el San Bernardo Jazz Fest se ha consagrado de forma definitiva como uno de los certámenes más importantes de la región.

Los artistas invitados

Miguel Zabaleta Jazz Quartet es un guitarrista y compositor chileno de gran trayectoria. Su propuesta más jazzera comienza con la influencia de los grandes del jazz como Dave Brubeck, Miles Davis o Wes Montgomery. Su repertorio incluye standards cantados e instrumentales.

Renato Chicco Quartet es pianista y organista italiano de gran trayectoria en la escena del jazz. Reconocido en Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica. Ha actuado con Woody Shaw, Freddie Hubbard, Benny Golson, Red Holloway, Al Gray, Joe Williams, Wynton Marsalis, Gary Burton, Reggie Workman, Jerry Bergonzi, Steve Williams y muchos otros.

Lucky Chops es una agrupación formada el 2006 en Nueva York y ha hecho del funk un sonido único, de alta energía e innovadores arreglos que llaman la atención tanto en sus conciertos como en la calle. Lucky Chops tiene más de 306 mil suscriptores en su canal de Youtube y sus videos suman millones de reproducciones.

Giovanni Cultrera es un pianista italiano que junto al contrabajo de Nelson Arriagada y la guitarra de Federico Dannemann, presentarán su proyecto llamado Recuerda.

Federico Nathan Project, desde Valencia, es un violinista de prolífica trayectoria que ha incursionado en diversos estilos musicales. En el jazz es reconocido por su virtuosismo deslumbrante. Esta vez hará un tributo al violinista Didier Lookwood, fallecido el año pasado.

Lionel Loueke Group es un guitarrista africano, radicado en Estados Unidos, y su música fusiona ritmos de su Benin natal con influencias de Europa y Estados Unidos. Como él mismo señala: “Tengo dos herencias, y eso pasa por mi música, mi cuerpo, mi alma”. Ha colaborado con músicos como Herbie Hancock, John Patitucci, Kenny Garret, Sting, Santana, Dave Holland y Chick Corea, entre varios más.

11º San Bernardo Jazz Fest 2018

Fecha: 23 y 24 de noviembre

Hora: Desde las 19:00 hrs.

Lugar: Parque García de la Huerta. Av. América #504, San Bernardo

Fuente: https://www.eldinamo.cl/actualidad/2018/11/22/san-bernardo-jazz-fest-23-y-24-de-noviembre-en-parque-garcia-de-la-huerta/

Foto: 11º SAN BERNARDO JAZZ FEST

La fiesta de la música llegará a las calles de Concepción

Este sábado 24 de noviembre, desde las 13:00 a las 21:00 horas se realizará el evento de “La Fiesta de la Música” en Concepción, una instancia organizada en la Corporación Cultural Alianza Francesa, que busca llevar el arte a las calles, pero de la mano de entusiastas y principiantes que deseen ser parte esta celebración.

La Fiesta de la Música es un evento ciudadano realizado para y por la comunidad, que nació en Francia el 21 de junio de 1982, el día del solsticio de verano. Se traduce en una frase: “celebrar juntos la música”. Hoy en día, más de 120 países participan y organizan conciertos en más de 700 ciudades más allá de las fronteras francesas.

Con el afán de celebrar la música, acercar la práctica musical a los barrios y reunir a los vecinos en las calles para crear momentos de encuentros festivos, la Fiesta de la Música se instauró hace cinco años como un evento colectivo, colaborativo y compartido por todos en Concepción.

Es una gran manifestación popular gratuita y abierta a todos quienes quieren celebrar la música viva y valorar la diversidad de las prácticas musicales. Además, ofrece espacios de micrófonos abiertos para que el público se pueda sumar el mismo día del evento en distintas plazas públicas de la ciudad.

Fotografía: Mariana Soledad
Fotografía: Mariana Soledad

Durante 2017 la celebración reunió a más de 200 músicos que, de manera voluntaria participaron en los distintos espacios abiertos. Este año, se cambió uno de los puntos tradicionales, la Plaza Tribunales, por la Plaza Perú, con el fin de acercar el evento al público estudiantil que transita por la Universidad de Concepción y su foro. Además, se podrá aprovechar la ciclovía que fue inaugurada hace unos meses por la Municipalidad.

De esta manera, el público podrá transitar de un punto al otro, ya que este año se organiza en torno a un circuito, entre Plaza de la Independencia, Plaza Perú, Plaza Condell, Plaza Cruz y Alianza Francesa. Los 5 puntos tendrán conciertos en horarios sucesivos desde las 13:00 horas hasta las 21:00 horas.

“La Fiesta de la Música tiene como objetivo alcanzar a un público amplio, por lo tanto queremos que se aproveche la ciclovía de la ciudad. Está abierta a todos, tanto a las familias como a los estudiantes y a la gente de tercera edad. Queremos acercar la gente a la práctica musical para que el evento se convierta en un espacio de convivencia ciudadana gracias a una iniciativa popular y abierta a todos”, apuntó la coordinadora cultural de la Alianza Francesa, Orianne Schreiber.

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2018/11/22/la-fiesta-de-la-musica-llegara-a-las-calles-de-concepcion.shtml

Foto: Mariana Soledad

Más de 80 conciertos en tres días podrás ver en la Feria Pulsar 2018

Lucybell, Gepe, Congreso, Pillanes, Javiera Mena, Ases Falsos y Gianluca son algunos de los chilenos que tocarán en la Feria Pulsar 2018.

Si te gusta la música chilena, anota en tu agenda la Feria Pulsar 2018, que es el mayor encuentro dedicado a la música local.

Esta semana volverá, entre el viernes 23 y el domingo 25 de noviembre, al recinto donde se hace desde 2011, la Estación Mapocho (la primera Feria Pulsar se hizo en 2011 en el GAM).

¿Qué te encontrarás ahí? Más de 80 conciertos de grupos y solistas nacionales; una feria con más de 100 expositores, que van desde sellos hasta disquerías; y un puñado de charlas y conversatorios; y una serie de charlas y conversatorios.

La novedad de la Feria Pulsar 2018 es Mini Pulsar, un espacio dedicado especialmente a los niños, donde habrá conciertos, actividades y talleres hechos a la medida de los mini fans de la música.

Lo mejor es que todo esto lo podrás disfrutar por una entrada bien económica: cuesta $ 3.000 el viernes y $ 5.000 el sábado y domingo.

Si no quieres perderte nada, entonces compra el pase por los tres días, que tiene un valor de $ 10.000.

Los tickets los puedes adquirir de forma anticipada a través de la web Eventrid.

Los conciertos que hay que ver

A excepción de la Cumbre del Rock, no hay otro evento que reúna en un sólo lugar y en un fin de semana tantos shows como la Feria Pulsar 2018.

En total, ahí se montarán 80 conciertos, repartidos en tres escenarios: Sala de la Artes, en el subterráneo; y Pulsar Terraza 1 y 2, ambos ubicado al aire libre. Ahí, los shows partirán cerca de la 1 PM y se extenderán hasta las 10 PM.

Hay varios recomendables, entre ellos el que abrirá la Feria Pulsar 2018: en homenaje al recién fallecido Lucho Gatica, que el viernes a las 12.45 PM, volverá a hacerse oír en las voces de Denisse Malebrán, Claudio Valenzuela y Quique Neira, entre otros.

Ojo, que para este tributo podrás entregar gratis el viernes, entre 12 PM y 1 PM.

¿Qué más ver el viernes? A las 4 PM, a La Brígida Orquesta, el grupo de hip hop de vanguardia que reúne a raperos como Matíah Chinaski con músicos de bandas como Mapocho Orquesta y Cómo Asesinar a Felipes.

Si te gustan los ritmos negros, tendrás varias opciones el viernes, como Mamma Soul, a las 5 PM en la Sala de las Artes, y al experimentado Joe Vasconcellos, a quien podrás ver en ese mismo escenario a las 8 PM.

Si vas el sábado, hay harto donde elegir desde muy temprano. A las 2 PM, en la Sala de las Artes, estará Yorka (en la foto superior), el grupo de pop que lanzó uno de los mejores discos chilenos de este año, Humo.

A las 3 PM, en el mismo escenario, María Colores estará estrenando nueva bandas y nuevas canciones. Otros que llegarán con material reciente son el cantautor Andrés Reveco, la música indie Yaney y Niños del Cerro, que este año editaron su segundo disco, Lance, con el sello Quemasucabeza.

El sábado en la Feria Pulsar 2018 también podrás ponerte al día con las nuevos sonidos locales y que están de moda, como el trap de Gianluca (5 PM) y de Drefqila (5.30 PM), dos los exponentes más populares de este estilo que junta el rap con la electrónica.

A cargo del cierre del sábado estará Ases Falsos (10 PM), los rockeros que prenderán la noche con canciones como Pacífico y Cae la cortina.

¿Qué hay de bueno el domingo? Entre otros, el debut en vivo de Pillanes(en la foto principal), el supergrupo que acaban de formar Pedropiedra junto a dos pares de hermanos: Pablo y Felipe Ilabaca y los ex Los Bunkers Mauricio y Francisco Durán. Los podrá escuchara las 4 PM en la Sala de las Artes.

En la tarde, habrá varios otros conciertos imperdibles, como el de Lucybell(5 PM), Electrodomésticos (6 PM), Gepe (7 PM) y Javiera Mena (8 PM).

Vitrinear en la Feria Pulsar 2018

Entre concierto y concierto, podrás entretenerte con la diversas actividades que habrá los tres días que dura la Feria Pulsar 2018.

Si quieres vitrinear o adelantar los regalos de Navidad, puedes hacerlo acá, que habrá un centenar de stands con sellos y disquerías ofreciendo discos en diversos formatos, además de libros y otro tipos de merchandising.

Sellos locales como Algorecords, Cazador, Beast Discos, Quemasucabeza y Acople, llegarán con sus últimas publicaciones.

En algunos stands, además, habrá firmas de discos, como lo hará Rubio (en la foto), el proyecto de la ex Miss Garrison, Fran Straube, con quien podrás compartir el sábado, a las 3 PM, en el stand de Jungla Music.

Además, los tres días hay charlas y conversatorios, a los que no necesitas inscribirte previamente, sólo sumarte.

¿Uno recomendado? El del sábado a las 6.30, sobre festivales de música en el mundo digital, en el que conversarán representantes de festivales como Glastonbury, The Great Escape y BigSound.

Si vas con niños, este año tendrán una zona especial para ellos, el Mini Pulsar, ubicado a un costado de la entrada principal de Estación Mapocho.

¿Qué habrá ahí? Módulos de juegos de los museos MIM y Artequín, talleres como uno de Gepe sobre su admirada Margot Loyola y conciertos especiales para niños, como el de Cantando Aprendo a Hablar (en la foto), el sábado a las 12.30 PM.

Puedes revisar el programa completo de la Feria Pulsar 2018 acá.

Fuente/Foto: http://finde.latercera.com/panorama/feria-pulsar-2018-estacion-mapocho/

3º Encuentro de Música del Mundo y Montaje Escénico Etno Cáhuil inicia sus postulaciones

SE ABRIERON LAS INCRIPCIONES
Estamos muy contentos de contarles que hoy abrimos las inscripciones para el encuentro de Etno Cáhuil que se realiza entre el 18 y 28 de febrero en Cáhuil, Pichilemu.

¿CÓMO INSCRIBIRSE?
Existen 2 opciones de inscripción, debes elegir una y llenar la ficha correspondiente ingresando al link.👇

Les contamos además que existe una preventa que sólo tiene 10 cupos.

TALLER MÚSICA DEL MUNDO
El objetivo es formar la Orquesta Etno Cáhuil con un repertorio musical inspirado en la música popular de distintos países, que se trabaja a través de una metodología participativa o de co-creación entre los inscritos en donde se enseñan mutuamente las canciones.
Ficha Inscripción:
goo.gl/qouvnr

TALLER DE CONFECCIÓN Y MONTAJE ESCÉNICO
El objetivo es crear una situación interactiva y colectiva a través de una puesta en escena que hace referencia a tradiciones y entorno de Cáhuil. Se crean títeres gigantes, aprendiendo su confección y manipulación. En esta tercera versión la temática serán las aves.
Ficha Inscripción:
goo.gl/jzKk3D

El resultado de los dos talleres se fusionan en una presentación final en el Festival Etno Cáhuil.

La convocatoria está abierta para niñ@s, jóvenes y adult@s desde los 12 años en adelante, de distintas nacionalidades y lugar del mundo, que tengan intereses artísticos sociales y comunitarios, con o sin conocimientos previos.

ATENTOS que para los más pequeños también habrán actividades.

Valores Inscripciones

PREVENTA:
General: $65.000
Estudiante: $50.000
Niñ@s: 30.000

SIN PREVENTA:
General: $85.000
Estudiantes: $65.000
Ñiñ@s: $50.000

Público local: Gratis

Todas las inscripciones incluyen alimentación y camping por los 10 días.

SEAN TODOS BIENVENIDOS

Fuente: www.facebook.com/Etnocahuil

CHARLA INFORMATIVA: SEGUNDA TITULACIÓN CON UNIVERSIDAD ACADEMIA HUMANISMO CRISTIANO

Jueves 29 de noviembre 2018

Auditorio Ramón Carnicer 27, Metro Baquedano

17:00 hrs

PARA ASISTIR A LA CHARLA INSCRÍBETE EN: eventos@projazz.cl

Plazo: martes 27 de noviembre

Para quienes ya estudian en Projazz y para todos/as los que quieran entrar al instituto, les contamos que nuestro titulo profesional permite obtener un segundo título en Pedagogía.

La Universidad Academia Humanismo Cristiano dará una charla informativa a todos los y las interesados/as que quieran ingresar al Programa de Formación Pedagógica en Enseñanza Media para Profesionales, mención música.

Con este programa se obtiene:

-Título de Profesor/a en Enseñanza Media con mención en Música y

-Licenciatura en Educación

Obtener una licenciatura amplía tu horizonte profesional, ya que puedes seguir perfeccionándote en Chile y el extranjero a nivel de posgrado, magíster y doctorados.

El programa dura 3 semestres y para matricularse ya deben estar titulados/as de Projazz.

Inicio de clases: fines de marzo 2019.

www.academia.cl/prosecucion

 

Rodrigo Morris, Esteban Illanes y Sebastián Vergara presentes en Alter Sonus

TEATRO PRINCIPAL

Jueves 6 de diciembre20:00 hrs.Preventa: $5.000 | General: 7.000 180 min

Alter Sonus, Festival de Imagen, Música y Nuevos Medios es una experiencia cultural transmedia que propone mostrar una panorámica de diversas tendencias estéticas, a través de un desarrollo curatorial a partir de la música, el videoarte y las nuevas tecnologías, enmarcándose bajo la línea de festivales de la misma naturaleza de Europa y Latinoamérica como Visiones Sonoras y Vórtice en México, o L.E.V. Festival, Mutek y el Festival de Oslo en Europa, pero con una línea de colaboración y autogestión de dimensión local.

Estos son los artistas de la tercera edición del festival:

Kinética: proyecto de Emiliana Abril, músico, compositora y cantante. Debutó en 2010 con un álbum homónimo, cuya secuela natural fue II (2013), un trabajo que explora diversos ámbitos del pop y la electrónica. En 2017 publica III, con el que gana la categoría Mejor Artista de Música Electrónica, en los premios Pulsar 2018. Además de sumar conciertos en diversos escenarios locales, colaborar con músicos de la escena chilena y ser parte de proyectos de danza contemporánea y diseño sonoro, Kinética se ha presentado en México y Europa.

Laboratorio Dasein: instalación a partir de procesos experimentales en imagen y sonido, que se articulan en tiempo real. Proyecto de los artistas Mika Martini, Felipe Visor e Iñaki Muñoz, crearon en forma conjunta una experiencia bajo la premisa del “Dasein”, el ser-ahí, el estar-haciendo, la creación instantánea, la construcción y de-construcción de mundos imaginarios volátiles.

Mika Martini: comienza su carrera a principios del 2002. Posteriormente, forma parte de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh), donde recibe diversas influencias e ideas, enfocando su trabajo hacia caminos más experimentales. Es director de Pueblo Nuevo Netlabel, plataforma de difusión con más de 12 años de funcionamiento ininterrumpidos. Actualmente, mantiene el proyecto paralelo Frank Benkho y las agrupaciones C/VVV (Ganadores del premio Pulsar 2016) y Max321. Ha editado discos y participado en compilaciones en variados sellos y netlabels, tanto nacionales como extranjeros.

Felipe Vergara (AKA Felipe Visor): artista visual y diseñador, desde 2005 experimenta con una técnica visual analógica generada a través de proyectores de diapositivas, los cuales emiten diferentes mezclas de tintas, líquidos y texturas dando un efecto lumínico en movimiento que se mezcla con imágenes fijas, textos y fotografías.

Iñaki Muñoz: Artista visual y sonoro, además de investigador de medios y tecnologías, experimentador en los campos del collage, el dibujo, la pintura y el video, Iñaki Muñoz ha canalizado sus motivaciones musicales bajo los pseudónimos de Universo Error de Ahorcarte, Terciopelo de Esquizoofrenia y más determinantemente con el de La Bella Violencia. Su prolífico catálogo presenta una serie de discos propios de electrónica ambient y música experimental, con varios sellos independientes y netlabels, como Jacobino Discos, Pueblo Nuevo, Dilema Industria y Michita Rex, además de sonorizaciones para distintos proyectos de artes visuales.

Ensamble Mandrágora: nace en Santiago en 2018, como una iniciativa del compositor y director Esteban Illanes. Tuvo una etapa embrionaria en el Cuarteto Vila, agrupación integrada por Álvaro Arredondo y Albert Melo, en violines, Felipe Vieytes en viola, e Illanes en violoncello, y su tarea fue la de recoger el repertorio para cuarteto latinoamericano, investigando e interpretando principalmente el repertorio chileno. Además de dicha tarea, el cuarteto Vila se convirtió en un lugar donde Illanes vio la posibilidad de poner en movimiento algunos experimentos como compositor. Con el fin de ampliar y desarrollar esta necesidad, Mandrágora emerge para convertirse en un espacio abierto a la experimentación. Se relaciona tanto con la práctica musical clásica de tradición escrita, como con la práctica de la improvisación proveniente del jazz, incorporando, a su vez, nuevos medios, tanto electrónicos como visuales.

VENTA DE ENTRADAS EN TICKETPLUS

Fuente: https://ticketplus.cl/events/alter-sonus-3

Jazz Motion 2018 anuncia su programación

Entre el martes 27 de noviembre y el sábado 1 de diciembre se realizará el primer Festival Jazz Motion 2018, un evento compuesto de 10 conciertos de importantes artistas de la escena local en un solo lugar: Thelonious, Lugar de Jazz, ubicado en Bombero Núñez 336 – Barrio Bellavista.

JazzMotion es un Festival de jazz organizado por el sello y productor fonográfico Vértigo, en colaboración con Thelonious, Lugar de Jazz. En sus tres años de vida, Vértigo se ha convertido en un relevante propulsor del jazz chileno, superando en tan solo dos años la barrera del millón y medio de streams y las 350 descargas.

En la ocasión se presentarán Raimundo Barría, Daniel Miranda, Juan Pablo Salvo, Lautaro Mac-Adoo, Agustín Moya, Jasper Huysentruyt, Ítalo Aguilera, Sebastián Prado, Marcelo Maldonado y Claudio Rubio, y la programación es la siguiente:

27 de noviembre 
21 hrs. Raimundo Barría
23 hrs. Daniel Miranda

28 de noviembre
21 hrs. Juan Pablo Salvo
23 hrs. Lautaro Mac-Adoo

29 de noviembre
21 hrs. Agustín Moya
23 hrs. Jasper Huysentruyt

30 de noviembre
21 hrs. Ítalo Aguilera
23 hrs. Sebastián Prado

1 de diciembre
21 hrs. Marcelo Maldonado
23 hrs. Claudio Rubio

El evento cuenta con el auspicio de Projazz y PortalDisc; y el patrocinio de IMI Chile.

Pre-venta pronto disponible en EVENTRID. Las entradas en pre-venta incluyen todas un LP de regalo y cada compra participará en un sorteo especial.

Fuente: https://www.humonegro.com/noticias/jazz-motion-2018-anuncia-su-programacion/

 

Clínica de piano con Tirso Duarte

Tirso Duarte es un cantante, compositor, pianista y arreglista nacido en La Habana en 1978. Realizó sus estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán y empezó su carrera profesional en el teclado con Pachito Alonso. 

Antes de crear su propio grupo, en el verano de 1998, cuando se produjo la separación de La Charanga Habanera y la Charanga Forever, David Calzado lo reclutó como pianista del afamado grupo La Charanga Habanera donde permaneció hasta el año 2001.

Posteriormente, fue cantante de NG La Banda (bajo la dirección de José Luis Cortés) y uno de los miembros fundadores de la célebre banda de Pupy y Los Que Son Son. 

En la actualidad, además de dirigir su propio grupo, La Sonoridad, Tirso Duarte también es miembro de la Afrocuban All Stars, bajo la dirección de Juan de Marcos González.

Como composiciones famosas de Tirso Duarte, podemos citar: «Charanguero Mayor», «La Vecina», «Riqui Rincón», etc.

 

Festival Internacional Recoleta Mapocho Jazz en Municipalidad de Recoleta

Festival Internacional Recoleta Mapocho Jazz

  • En Municipalidad de Recoleta, Av. Recoleta 2774. Metro Einstein.
  • Viernes 16 y sábado 17 de noviembre, desde las 19:30 horas
  • Entrada liberada.

Por quinto año consecutivo la Municipalidad de Recoleta, la Corporación Cultural de Recoleta y el Colectivo Mapocho presentan el Festival Internacional Recoleta Mapocho Jazz. Evento de dos días que parte este viernes 16 y finaliza el sábado 17 de noviembre, desde las 19:30 horas, el zócalo de la Municipalidad de Recoleta, ubicado en Av. Recoleta 2774.

En total serán seis destacadas bandas con músicos de gran trayectoria en dos jornadas jazzeras, con entrada liberada y al aire libre.

Desde el año 2014 el Colectivo Mapocho junto a la Municipalidad de Recoleta han dado impulso al Festival Internacional Recoleta Mapocho Jazz con el objetivo de promover este estilo musical entre los vecinos y vecinas de la comuna, y de otras comunas de la Región Metropolitana.

Trabajo y colaboración de la Municipalidad de Recoleta, la Corporación Cultural de Recoleta y el Colectivo Mapocho, más el valioso apoyo de la Embajada de La República de Polonia y la sala SCD que han hecho posible desarrollar este encuentro artístico en un ambiente seguro y familiar donde el público puede disfrutar del repertorio de importantes exponentes del Jazz nacional e internacional.

Quinto Festival Internacional de Jazz que tendrá en el escenario el día viernes 16 a Thais Antoine, Daniel Freire & The Bones Projet y La Brígida Orquesta Instrumental de Chile; y el sábado 17, a Federico Dannemann Trio 2018 de Chile, Trío Ventana de Uruguay y Artur Dutkiewicz de Polonia.

 

Fuente: https://www.elmostrador.cl/cultura/2018/11/16/festival-internacional-recoleta-mapocho-jazz-en-municipalidad-de-recoleta/

Billy Herron de Berklee College of Music dio charla informativa en Projazz

Este miércoles 14 de noviembre se realizó en el Campus Ramón Carnicer una charla informativa con el destacado guitarrista Billy Herron de Berklee College of Music, quien visitó Projazz para orientar y aclarar dudas sobre el programa de estudios en Berklee iniciando los estudios musicales en Chile. En la Charla estuvo presente el nuevo Vicerrector Académico de Projazz, Orión Morales, quien acompañó a estudiantes e interesados que asistieron a la charla.

Esta charla de admisión es una de las diversas actividades que ha realizado Berklee en Projazz en el marco de la alianza con Berklee Global Partners para desarrollar programas y eventos con nuestros estudiantes.

Festival Nacional de Música para la Infancia y Feria Creativa comunal en Plaza Ñuñoa

Festival Nacional de Música para la Infancia y Feria Creativa comunal

  • En Plaza Ñuñoa, Irarrázaval 3550, Ñuñoa.
  • Del 16 al 18 de noviembre.
  • Entrada liberada

En el corazón de Ñuñoa coinciden por primera vez el Festival Nacional de Música para la Infancia (FestiCRIN) y la Feria Creativa comunal para ofrecer gratis durante tres días una oferta imperdible de espectáculos musicales y talleres para todas las edades.

Catorce conciertos y más de un centenar de talleres con las más diversas actividades para la familia es lo que trae del viernes 16 al domingo 18 de noviembre la tercera versión del Festival Nacional de Música para la Infancia (FestiCRIN) y la Feria Creativa de Ñuñoa, eventos que por primera vez tendrán lugar de manera simultánea en la Plaza Ñuñoa, frente al edificio consistorial (Avenida Irarrázaval 3550).

Se trata de una de las instancias más importantes del año dedicadas al esparcimiento familiar, con una programación completamente gratuita, cuyo énfasis estará puesto en niñas y niños desde los 4 a los 12 años de edad. El despliegue en la plaza contempla un gran escenario central para los conciertos, rodeado por una feria de stands donde durante los tres días se llevarán a cabo más de 100 talleres didácticos y educativos distribuidos en módulos según la edad de los niños.

Habrá clases de orfebrería, pintura, cerámica, telar, reciclaje, entre otros, a cargo de profesores y artesanos. Cada curso contará con un máximo de 15 cupos y las inscripciones para participar estarán abiertas cada día desde las 10:00 horas en el stand de Informaciones.

El horario de los talleres será el viernes, de 16:00 a 20:00 horas, mientras que sábado y domingo entre las 11:00 y las 20:00 horas.

En tanto los conciertos del Festival Nacional de Música para la Infancia (FestiCRIN) arrancan el viernes 16, a las 18:30 horas, con el trío El Arlequín y la Banda de las Tortuguitas, y la interpretación de un repertorio de canciones originales y dinámicas que buscan ser una herramienta de inclusión, participación y juego. Luego, la música continuará con la presentación del compositor e intérprete Leo Fontecilla quien subirá el escenario a las 20:00 horas para deleitar con melodías que se alejan del estereotipo de la música comúnmente llamada “para niños”.

Para el sábado 17 las familias están invitadas a disfrutar a partir de las 11:00 horas con la presentación de Víctor Arriagada, un artista cuyas composiciones van desde aquellas para aprender inglés hasta otras con toques de folk, pasando por la balada para niños, niñas y adultos. A las 12:30 llega Zapallo, uno de los grupos de música para la infancia con más trayectoria en nuestro país. Por la tarde, a las 15:30 horas, FestiCRIN retoma su programación con el show de Piececitos, grupo que trae un novedoso espectáculo de música y humor para todas las edades, y que dará paso, a las 17:00, al show de Renata y las Matemáticas, con la entretenida historia de una niña que no gusta las matemáticas hasta que conoce a un fantástico ser que viene desde otro planeta a demostrarle lo divertido y útiles que pueden ser los números.

Luego, a las 18:30, será el turno de El Mundo de Bungo, proyecto musical enfocado en niños, niñas y sus familias, y que por medio del rock cuenta distintas historias sobre la vida, aventuras y amigos del protagonista “Bungo”. Para las 20:00 hrs. está agendada la banda Wachún con un show compuesto por historias y juegos musicales que prometen a los asistentes una experiencia lúdica y participativa.

Para el domingo 18 la agrupación Mi Plan Favorito será la responsable de abrir la jornada musical a las 11:00 hrs., repasando melodías del pasado como el foxtrot, el vals, la cueca, el chachachá, el chinchín y el organillo. Les seguirá, a partir de las 12:30, la banda Epewtufe, comunidad musical cuyo foco está puesto en el rescate cultural, la valoración y respeto por la diversidad a través de la música. Por la tarde el público podrá disfrutar de las canciones de la banda La Maleta (15:30 hrs.) plagadas de historias, bailes y dinámicas para niños y niñas guiadas por los actores que conforman el grupo y también por sus marionetas. Posteriormente, subirá al escenario la cantante Diana Reds (17:00 hrs.) con sus ritmos basados en el folclor chileno y latinoamericano, fusionado con tintes de rock, pop y hip hop.

El panorama sigue con el canto a varias voces y la instrumentación acústica de cuerdas, vientos y percusión de Acuarela (18:30 hrs.) y como cierre (a las 20:00 hrs.) saldrá al escenario de la Plaza Ñuñoa Volantín, agrupación de música y artes escénicas para la infancia enfocado en promover el folclor chileno y latinoamericano entre ellos.

Volantín aprovechará la oportunidad para dar a conocer el primer disco compilatorio de los grupos que son parte de CRIN, la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, que estará a la venta al público durante los tres días del evento y ha sido publicado con el apoyo de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

“FestiCRIN es una instancia que busca visibilizar el trabajo de muchos artistas chilenos, y con la cual también buscamos abrir espacios educativos y entretenidos para toda la familia. Queremos colaborar desde la música a la construcción de un mundo más diverso e inclusivo donde los niños y niñas puedan aprender valores de respeto hacia sus pares, a la diversidad y el medioambiente”, señala Daniela Guzmán presidenta de CRIN y miembro de Volantín.

“Además, esta alianza con la Corporación Cultural de Ñuñoa permitirá que en su tercer año de realización FestiCRIN pueda vincularse a un espacio formativo diverso y de gran impacto como es la Feria Creativa, lo cual suma al desarrollo integral de niñas y niños”, agrega Guzmán.

FestiCRIN y la Feria Creativa son actividades que cuentan con el respaldo de la Municipalidad de Ñuñoa y su Corporación Cultural, junto a la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN).

Fuente / Foto: https://www.elmostrador.cl/cultura/2018/11/15/festival-nacional-de-musica-para-la-infancia-y-feria-creativa-comunal-en-plaza-nunoa/

SWING Y JAZZ EN PATIO BELLAVISTA: SWINGTIAGO

La escuela de bailes Swingtiago, que funciona en nuestro país hace ya 4 años, ha realizado un valioso rescate de los bailes swing. Hoy tienen más de 200 alumnos –los hoppers– quienes han aprendido a apoderarse de espacios públicos practicando diferentes tipos de bailes swing. Acompañados de la banda porteña La Valpohopper, esta vez los profesores Gabs y Pedro nos enseñarán a bailar Boogie Woogie, estilo musical conocido por ser el precursor del Rock and Roll. Tras una hora de clases, la banda se lucirá con un concierto para luego poder seguir practicando.

Música y charlas dieron vida a la 3era Feria #PlanetaProjazz

Este sábado 10 de noviembre el Campus Bellavista se convirtió en la atmósfera musical de la 3era Feria #PlanetaProjazz. El encuentro reunió a 13 bandas de estudiantes Projazz que plasmaron toda su energía en dos escenarios haciendo un recorrido por estilos como el rock, indie folk, pop, niu jazz, funk, country, blues, dark rock y música celta.

Los directores de carreras profesionales estuvieron presentes junto a estudiantes dictando una charla informativa para aclarar dudas sobre planes de estudios, campo laboral y las principales diferencias entre ambas carreras. Por otro lado, Casa Amarilla ofreció sus instrumentos para jammear con los estudiantes y la comida estuvo a cargo del Food truck Happy Ginger.

Esta actividad fue producida por la Dirección de Vinculación con el Medio en conjunto con los estudiantes Diego Soto, Guillermo Picero y Javier San Martín.

¿Estuviste presente en la charla de los directores de carrera? Inscríbete y agenda tu examen de Admisión Aquí

Revive este gran evento con la galería de fotos.

 

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