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Música 24/7 Este fue el primer single en la historia de The Beatles

Aunque no lo creas, pasó más de un año para que un importante sello discográfico tomara a The Beatles para llevarlos a EE.UU.

El 26 de diciembre de 1963, George Harrison, Paul McCartney, John Lennon y Ringo Starr aterrizaron con su primer single oficial en Estados Unidos. Se trató de un doble single, el cual por su primera cara contenía “I Want To Hold Your Hand” y en su parte posterior “I Saw Her Standing There”. La historia de la llegada a EE.UU. no deja de ser, dado que los cuatro de Liverpool llevaban más de un año sonando en Reino Unido.

the beatles

En el viejo continente el primer single de The Beatles fue “Love Me Do” (con “P.S. I Love You” en su lado B). Su fecha de lanzamiento data del mes de octubre de 1962, éxito que no se replicó a la par en EE.UU. ya que en este último no existía sello discográfico interesado en distribuir los singles de la banda inglesa. De acuerdo a Songfacts.com, dichos temas fueron emitidos solo por sellos pequeños, a pesar del éxito que estaba ocurriendo en Inglaterra.

¿Cómo fue la recepción?

Después de que Capitol Records tomara “I Want To Hold Your Hand” y “I Saw Her Standing There” como singles, en solo meses The Beatles pasó a convertirse en una banda sensación. El 1 de febrero de 1964 el single alcanzó la primera posición del ranking Billboard Hot 100, lugar donde estuvo por siete semanas, para luego ser reemplazado por “She Loves You”, también de The Beatles.

La Beatlemanía había comenzado.

Fuente: https://www.rockandpop.cl/2018/12/musica-24-7-este-fue-el-primer-single-en-la-historia-de-the-beatles/

Centros culturales abren sus puertas para celebrar Día del Patrimonio Teatral

Notas destacadas / Por Projazz

El programa contará con visitas guiadas por actores caracterizados y distintas actividades como funciones de teatro, diálogos con el público y exhibición de documentales, entre otras. Algunos de los espacios que participarán son el Centro GAM, el Teatro Sidarte, el Centro Cultural Espacio Matta y el Teatro Camilo Henríquez.

Los teatros y centros culturales repartidos a lo largo de nuestro país constituyen el testimonio tangible del esfuerzo por abrir espacios para la difusión de las artes y avanzar hacia la descentralización cultural. Por lo mismo, en el marco de los 25 años del Festival Santiago a Mil, en 2018 se celebró la primera versión del Día del Patrimonio del Teatro, con la apertura de salas de teatro y espacios artísticos con visitas guiadas y actividades para toda la familia.

Este próximo 3 de enero se realizará la segunda versión de esta iniciativa que busca celebrar a las artes escénicas y a quienes hacen posible su expresión. Ese día, la comunidad podrá internarse en los sectores de teatros y salas que no conocen habitualmente y que suelen ocupar los creadores y las compañías: escenarios, camerinos, salas técnicas, etc.

De esta manera, niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar del patrimonio teatral con recorridos gratuitos y visitas guiadas por los directores de las salas, artistas y personajes culturales relevantes de las comunas, en las ciudades como Arica, Iquique, Valparaíso, Quillota, San Felipe, Rancagua, Rengo, Talca, Curicó, Los Ángeles, Concepción y Temuco.

En Santiago participarán de esta iniciativa salas emblemáticas como el Centro GAM, Teatro Sidarte, Centro Cultural Espacio Matta, Teatro Camilo Henríquez, Matucana 100, Teatro Ictus, Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, Aldea del Encuentro, y la Corporación Cultural San Francisco de El Monte, entre otros (ver recuadro final).

Junto con la apertura, en cada espacio se realizarán actividades especialmente preparadas para ese día, como visitas guiadas con actores personificados, funciones de Teatro, diálogos con actores y exhibición de documentales, entre otras.

Más información sobre esta actividad aquí.

Fuente / foto: https://radio.uchile.cl/2018/12/21/centros-culturales-abren-sus-puertas-para-celebrar-dia-del-patrimonio-teatral/

Festival In-Edit abre su convocatoria 2019 y suma nueva categoría

Convocatorias, Notas destacadas / Por Projazz

El Festival Internacional de Cine Documental Musical, IN-EDIT, prepara su 15ª versión y abre su convocatoria 2019. A las ya establecidas categorías de trabajos nacionales e internacionales, en su próxima edición se suma por primera vez la de Mejor Videoclip.

El principal objetivo de IN-EDIT CHILE es la difusión de trabajos recientes de cine documental y ficción, centrados en la música y el oficio de los músicos, nacionales como también internacionales. El contenido musical puede abordarse desde cualquier punto de vista o enfoque: social, ideológico, estético, biográfico, antropológico, etc. Todos los estilos musicales son susceptibles de ser incluidos en el capítulo de intereses del festival.

El evento, que se realizará entre el 25 y el 30 de abril, invita a participar de su convocatoria abierta, llenando el formulario de inscripción hasta el 15 de febrero de 2019. Miras las bases aquí y para más información visita www.inedit.cl

Fuente: http://www.musicachilena.cl/v2/festival-in-edit-abre-su-convocatoria-2019-y-suma-nueva-categoria/

Muere la cantante de jazz Nancy Wilson a los 81 años

Notas destacadas / Por Projazz

Su pulida voz pop-jazz la convirtió en una artista de platino

Nancy Wilson, una “estilista de canciones” ganadora del Grammy cuya pulida voz pop-jazz la convirtió en una artista de platino, falleció. Tenía 81 años.

Wilson, que se retiró de los escenarios en 2011, murió tras una larga enfermedad en su casa en Pioneertown, una comunidad en el desierto de California próxima al Parque Nacional de Joshua Tree, dijo su manager y publicista Devra Hall Levy a The Associated Press el jueves en la noche.

Influida por Dinah Washington, Nat «King» Cole y otras estrellas, Wilson lo abarcó todo, desde los estándares del jazz a «Little Green Apples», y solo en la década de 1960 lanzó ocho discos que alcanzaron el top 20 de las listas de éxitos pop de Billboard. Elegante y discreta unas veces y rápida y conservadora y un poco traviesa en otras, era conocida por temas como «Guess Who I Saw Today», con la que se dio a conocer, y su éxito de 1964 «(You Don’t Know) How Glad I Am”.

Se resistió a identificarse con una única categoría, especialmente con el jazz, y se refirió a sí misma como una «estilista de canciones”.

«La música que canto hoy en día es la música pop en los 60”, dijo al diario San Francisco Chronicle en 2010. «Nunca me he considerado una cantante de jazz (…) Tomo una letra y la hago mía. Me considero una intérprete de la letra”.

Wilson tuvo también una prolífica carrera en televisión, cine y radio, con participaciones en «Hawaii Five-O» o “Police Story», en «Meteor Man» de Robert Townshend o presentando la serie de NPR «Jazz Profiles» durante años. Además fue miembro activo del movimiento por los derechos civiles, incluyendo en la marcha de Selma de 1965, y recibió un NAACP Image Award en 1998.

Contrajo matrimonio en dos ocasiones, con el batería Kenny Dennis, de quien se divorció en 1970, y con Wiley Burton, que murió en 2008. Le sobreviven sus tres hijos _ Kacy Dennis, Samantha Burton y Sheryl Burton _, sus hermanas Karen Davis y Brenda Vann y cinco nietos.

Fuente / Foto: https://www.publimetro.cl/cl/entretenimiento/2018/12/14/muere-la-cantante-jazz-nancy-wilson-los-81-anos.html

Premios Pulsar abre su convocatoria 2019

Convocatorias, Notas destacadas / Por Projazz

Desde hoy 10 de diciembre y hasta el próximo 31 de enero, están abiertas las postulaciones para la quinta edición de los Premios Pulsar. El evento, impulsado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales -SCD-, busca reconocer lo mejor de la producción musical chilena del año 2018.

Premios Pulsar nació en 2015 con el fin de destacar el talento y la producción nacional, en esta instancia la música chilena recibe distinciones en los más diversos estilos de composición y áreas asociadas a la música como el diseño de carátulas, publicaciones literarias y videoclips.

En su versión 2018, Premios Pulsar tuvo grandes ganadores, como la banda Movimiento Original que se quedó con 3 galardones, liderando en las categorías Artista del Año, Mejor Artista de Música Urbana y Mejor Arte de Disco. Otra de las grandes ganadoras fue la chilena radicada en México, Mon Laferte, quien recibió la misma cantidad de estatuillas quedándose con las de Mejor Artista Pop, Canción del Año y la canción más tocada en radios por “Amárrame”.

Por su parte, el grupo Congreso recibió el premio a Álbum del Año por su trabajo La Canción que te Debía, mientras que la banda porteña Adelaida se quedó con la categoría a Mejor Artista Rock y Recrucide recibió su segundo Premio Pulsar a Mejor Artista Metal. Evelyn Cornejo fue destacada como Mejor Cantautora, Vicente Cifuentes se adjudicó la categoría a Mejor Artista Tropical y Kinética se coronó como Mejor Artista de Música Electrónica, entre otros ganadores de las 24 categorías del certamen.

La ceremonia, fue televisada por TVN, transmitida por Radio Biobio y contó con la conducción de Alfredo Lewin y la participación de una veintena de músicos, periodistas y expertos de la industria, donde se entregó la ansiada estatuilla esculpida por la artista Catalina Rojas y titulada “El aplauso”.

Conoce las bases de los Premios Pulsar 2019 en este link.

Para postular debes hacerlo a través del siguiente link

Más información en www.premiospulsar.cl

Fuente: http://www.musicachilena.cl/v2/premios-pulsar-abre-su-convocatoria-2019/

Entrevista Berklee: Orión Morales

Planeta Projazz / Por Projazz

Chilean piano player and composer Orión Morales worked with Danilo Pérez and Patricia Pérez, inspired by their work in Chile, Panama, and Boston, before being accepted to the Berklee Global Jazz Institute master’s degree program. Now he is the vice-chair of Projazz in Chile, the leading music institution of his country and Berklee’s international partner.

How did you get into music initially?

My father is a scientist, and I remember way back when one of his students was also studying piano and he used to play at the university’s theater, my parents would take me to his practice sessions. Without any doubt, I could connect with that majestic sound that would fly between the galaxies of Piazzolla and Rachmaninoff. When I turned 7, my parents enrolled me at the conservatory. This initiated a rather complex chapter for me since I always felt the need to change the melody of the pieces that my teachers were teaching me; this concept is called «comprovisation“ at the BGJI. At 15, during my first tour visiting elementary schools, I discovered the inspirational power that music has and how I could use it as a tool for social change. Besides the creative concept that [music is], the challenge was to understand that music is a form of communication, not an end to itself.

What made you decide to attend Berklee and the BGJI?

To be honest, Berklee always felt like a dream that was kind of out of my league. It was completely out of my economical possibilities. That’s why I got my education in Chile within the allowed parameters, and in order to grow and learn, I always tried to get the best out of my teachers so I could feed my ideas. Then I listened to Lihi Haruvi, the saxophone player, at the Panama Jazz Festival, and she was a student at the BGJI. That was the moment when I said, “I want to achieve that place of expressivity and connection in my heart.» Then I started to prepare myself to study with the masters: Danilo Pérez, John Patitucci, and Terri Lyne Carrington, a journey that began in 2011 and finished when I was accepted as a student to the Master of Music in Contemporary Performance (Global Jazz Concentration) program in 2016. I believe that as musicians we must allow ourselves to dream and draw maps in order to achieve those dreams.

Watch Morales perform with the Berklee Global Jazz Ambassadors:

How would you describe your experience at the BGJI, and how has it influenced you musically and personally?

Having the chance to be a master’s degree student at the BGJI and, afterwards, working directly with its managing director, Marco Pignataro, as a post-master’s fellow assistant, gave me new experiences and perspectives. [These include] developing new creative processes linked to the “zero gravity“ concept, to the responsibility of a musician and his role in society under the theme of music as a social agent, to the creation of a conscience about the strong connection between being a fully developed musician and an educator.

This project, without any doubt, generated an evolution inside me at a mental, physical, and spiritual level. I can connect with people from all over the world that, now, I consider as part of my family. I became a more open person and more willing to get out of my comfort zone. I want to deliver the best of me in every possible aspect. The BGJI inspired me, and I‘m deeply thankful for all the teachers and administrators of this beautiful project.

What are your next steps?

After being in the BGJI family for almost three years, I came back to Chile with the dream of developing more educational, social, and musical programs. I‘ve been working as vice-director at Chile‘s most important jazz school, Projazz, which is also part of Berklee Global Partners. Through this platform, I want to develop changes and create social and educational vision so we can create a connection between the teachers and the students of the region, and at the same time keep the doors open so more people can connect with us. This is a big challenge, which allows me to search for more creative questions and answers about the contemporary paradigm of music education in my country.

Parallel to this, I want to keep developing my music-as-social-change project in my foundation that supports young art students, giving them access to proper instruments and scholarship management. I want to keep working with the Danilo Pérez Foundation in Panama and FEDUJAZZ in the Dominican Republic, which are directed by wonderful people who have my total admiration. Also, I‘m preparing the release of my new album that was recorded in Boston, which is a celebration of the fraternity and happiness of different cultures. I‘m in a moment of artistic richness and surrounded by new challenges that hopefully will take me to new galaxies.

Watch Morales perform solo on piano:

Programa de Becas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY

Convocatorias, Notas destacadas, Planeta Projazz / Por Projazz

¡EL PERIODO DE SOLICITUD PARA LA BECA BECA EMILIO Y GLORIA ESTEFAN 2019, CON NOMBRE DE ARTISTA, ESTARÁ ABIERTO DESDE EL 14 DE DICIEMBRE DE 2018 HASTA EL 10 DE ABRIL DE 2019!

Las becas de la FCLG serán ofrecidas a talentosos estudiantes previamente admitidos en la institución musical o universidad de música de su preferencia, interesados en la música latina, preferiblemente entre los 17 y 24 años de edad, con severas limitaciones financieras para estudiar una licenciatura de cuatro años a nivel universitario. Los estudiantes seleccionados recibirán asistencia económica a través de tres niveles de becas ofrecidas por la Fundación.

Interesados en solicitar la Beca Emilio y Gloria Estefan, deben ser previamente admitidos a Berklee College of Music para el semestre de Otoño 2019. Todos los solicitantes deben adjuntar su carta de admisión a su solicitud de beca de la FCLG.

La Beca Emilio y Gloria Estefan se otorgará a un (1) estudiante con excepcional talento, interesado/a en la música latina y que necesite ayuda económica para comenzar sus estudios universitarios en Berklee College of Music. La Beca Emilio y Gloria Estefan se otorgará para cursar una licenciatura de cuatro años en música a tiempo completo, y tendrá un valor máximo de $200,000 USD.

Estudiantes interesados en solicitar la Beca Talento para Matrícula y Beca de Asistencia para Matrícula tienen que estar previamente admitidos a la universidad de música de su preferencia para estudiar una licenciatura de cuatro años. Todo solicitante debe adjuntar su carta de admisión a su solicitud de beca de la FCLG.

Se otorgarán tres Becas Talento para Matrículade hasta $25,000 anuales durante cuatro años, hasta un máximo de $100,000 cada una a estudiantes que comenzarán una licenciatura en música de cuatro años a tiempo completo en el semestre de Otoño 2019. Esta beca solo cubrirá gastos de matrícula.
Se otorgarán 40 Becas de Asistencia para Matrícula a estudiantes de licenciatura de cuatro años en música, hasta un máximo de $10,000 cada una para costos de matrícula. Esta beca solo será válida para un año de estudio y podrá ser utilizada en dos semestres: Otoño 2019 y Primavera 2020.

Favor de revisar las Guías de Becas antes de completar su Solicitud de Beca de la FCLG. La selección de los estudiantes será realizada por el Comité de Becas bajo rigurosas normas desarrolladas por la FCLG. Los estudiantes becados se convertirán en Promotores de Buena Voluntad de la Fundación ayudando a promover su misión, servicio a las comunidades y contribuyendo a impulsar sus buenos propósitos. Fecha límite para solicitar es el 10 de abril de 2019 a las 11:59pm ET. El/la ganador/a de la Beca Emilio y Gloria Estefan será contactado/a el 29 de abril de 2019. Todos los solicitantes de las Becas Talento para Matrícula y Beca de Asistencia para Matrícula serán contactados durante las primeras dos semanas de Julio 2019 con los resultados. ¡Suerte a todos los solicitantes!

» Para revisar las guías de las becas de 2019, para más información y para solicitar visite www.fundacionculturallatingrammy.com

» Si luego de repasar las guías tienen alguna pregunta escribanos a lgcf@grammy.com

Nuevo Verano, el refrescante festival que se tomará la Blondie

Notas destacadas / Por Projazz

Rubio, Playa Gótica, Los Labios y Magaly Fields son algunas de las bandas que tocarán en Nuevo Verano. Ojo, hay algunas entradas gratis.Hace un par de años, en el Bar Loreto debutó Nuevo Verano, un ciclo de bandas indie organizado por Toro Roquer y el Sello Cazador.

Luego, ese ciclo se transformó en un festival y se traslado a un escenario más grande, el renovado Teatro Cariola.

Ahora, justo en la previa de la estación más soleada, el festival Nuevo Verano regresa y se cambia a otro recinto tradicional de Santiago, la Blondie.

Hasta allá llegará el domingo 16 de diciembre, con un puñado de buenos nombres de la escena indie chilena y española, algunos conocidos, como Rubio y Playa Gótica, y otros que recién están empezando a sonar.

No te lo pierdas, que en este festival podrás hacerte una panorámica de los sonidos que hoy se están cocinando en el indie local.

¿Otra razón para ir a Nuevo Verano? Que es gratis, descargando el ticket desde Eventrid. Ojo, que estas entradas sin costo son limitadas. Si no alcanzas una, podrás comprarlas a $ 6.000.

Así suena el Nuevo Verano

Son ocho bandas en total las que tendrá esta versión de Nuevo Verano, que tocarán entre las 4 PM y las 11 PM.

La jornada partirá con harto rock guitarrero, el del dúo Magaly Fields y también el de Cruel Visions, el nuevo proyecto solista de Pablo Giadach, integrante de The Ganjas.

Luego, podrás escuchar a tres los nombres con más futuro del Sello Cazador, gestores del festival: desde el R&B experimental de winamp hasta el soul de Centella, pasando por la locura bailable de Los Barbara Blade.

A las 7.45 PM empezará a sonar el pop violento y juguetón de Playa Gótica(en la foto), el cuarteto que puso a bailar a todos en la última edición del festival Fauna Primavera.

Desde España llegará Los Labios, banda que rescata el sonido glam de los 70 y el rock más bailable.

El cierre de Nuevo Verano estará a cargo de Rubio, el proyecto solista de Fran Straube y responsable de Pez, uno de los mejores discos publicados en Chile este año.

No te pierdas ni un segundo del show de Rubio, que tiene una puesta en escena sorprendente, con visuales y juegos de luces que dejan boquiabiertos.

Dirección

Blondie – Alameda 2879
Santiago, Santiago Chile

16 Dic 2018

Fin

16 Dic 2018

Horario

04:00 PM – 11:00 PM

Precio

Desde Gratuito

Dónde adquirir las entradas

En www.eventrid.cl

Edad

Todo público

Fuente / foto: http://finde.latercera.com/panorama/festival-nuevo-verano-2018-blondie/

14 horas de electrónica en una escuela abandonada de Independencia

Notas destacadas / Por Projazz

Este sábado 15 se hará la cuarta y última versión de Recreo, el festival que reúne a Djs independientes en una escuela abandonada.

Desde junio que la escuela abandonada que está en la calle Echeverría de la comuna de Independencia, tomó nueva vida. Esto, porque ahí se hace Recreo Festival, un certamen que reúne durante 14 horas a colectivos de música electrónica independiente chilena y de América Latina.

La de este sábado 15 es la última versión del año que se hace en este recinto escolar, por lo mismo, apenas suene la antigua campana del colegio, a las 3 PM, comenzarán los conciertos de los 30 Djs que se presentarán hasta las 4.45 AM del domingo 16.

Antes de ir, eso sí, tienes que saber que habrá cuatro pistas de baile con un escenario cada una. Las dos más grandes estarán en el patio y gimnasio de la institución, y las dos más pequeños y más experimentales estarán en el laboratorio y en la galería del segundo piso.

Algunos recomendados

Entre los colectivos que se presentarán, estará Carlos Cabeza, el fundador de la banda de rock experimental Electrodomésticos, con su nuevo proyecto de arte sonoro.

Lo está haciendo con Trimex Crew, un colectivo compuesto por arquitectos, artistas visuales y digitales que crean música con tecnología de tendencia y proyectan sofisticados videos.

Otro imperdible es Lluvia Ácida, el dúo magallánico de Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf Bradasic, quienes trabajan desde el año 1995 en la musicalización de productos audiovisuales.

Es bueno ponerle oído, porque usan diversas fuentes de sonido, entre ellas sintetizadores análogos y digitales, y grabaciones al aire libre. Esto, para hacer su “electrónica de frontera”, como denominan a su set que mezclan con folclor y sonidos del campo, y que llama tanto la atención que los han invitado a Argentina y EE.UU.

Tampoco te puedes perder a la argentina Agostina Mauro, con su proyecto electrónico Cadena Nacional, que se caracteriza por melodías bien pegadizas y repetitivas que suenan a la par con poemas oscuros y bien punk.

Todos ellos tocarán entre 40 y 50 minutos, menos el alemán Uwe Schmidt, más conocido como Atom, quien durante dos horas deleitara con sus beats que rompen esquemas y que lo han llevado a ser calificado como uno de los más prolíficos de la electrónica mundial. ¿Por qué? Porque se ha paseado por la experimentación digital, el acid-techno, el tecno pop, el EBM, el lounge y el jazz electrónico.

Talleres y food trucks

Además, habrá dos talleres gratuitos el jueves 13 y viernes 14 en la misma escuela, justo antes del evento. El primero es de Producción Musical y el segundo es un curso de Dj (nivel básico). Ambos serán impartidos por el Dj y productor Nicolás Castro, junto con Fernanda Arrau, Valentina Montalvo y Elías Deepman.

Para participar tienen que escribir al mail info@imechile.org y listo.

Lo que sí habrá el mismo día son interesantes performances que se pasearán entre el público y una zona de comida para que no desfallezcas bailando por tantas horas. Para eso se instalará ahí Café Triciclo, que vende esta bebida caliente hecha con café de especialidad.

Además del food truck Aloha, que tiene ocho variedades de sánguches de mechada en pan ciabatta, como el “chacarero”, que además de carne lleva porotos verdes, tomate, ají y mayonesa.

Ojo, no se venderán entradas en la puerta del recinto, pero no te preocupes, porque aún quedan a la venta en Ecopass.

Dirección

Escuela de Recreo – Echeverría 1072
Santiago, Región Metropolitana Chile

Inicio

15 Dic 2018

Fin

15 Dic 2018

Horario

Desde las 3 PM del sábado 15 hasta las 4.45 AM del domingo 16.

Precio

Desde $ 7.000

Estacionamiento

En calles aledañas.

Edad

Mayores de 18 años.

Más info

Las entradas (desde $ 7.000) las puedes adquirir en el sitio Ecopass (no se vederán tickets el mismo día del evento).

Foto principal: María Ignacia Concha.

Fuente: http://finde.latercera.com/panorama/recreo-festival-electronica-independencia/

Tencent Music, el gigante chino de música en streaming que alcanzó a Spotify en valor de mercado en Estados Unidos

Notas destacadas / Por Projazz

Tencent Music Entertainment Group recaudó US$1.100 millones en su debut en la Bolsa de Nueva York el miércoles y alcanzó un valor de mercado de US$23.000 millones, similar al de la empresa sueca Spotify.

No tiene usuarios en Estados Unidos, pero su nombre fue noticia en este país.

Las acciones de Tencent Music Entertainment Group, el gigante chino de reproducción de música en línea, subieron casi un 10% el miércoles, en su primer día de cotización en la bolsa de Nueva York.

La empresa recaudó alrededor de US$1.100 millones, basada en un precio inicial de US$13 por acción.

Las acciones acabaron el día vendiéndose a US$14 por acción.

Este resultado le dio a la firma un valor de mercado de casi US$23.000 millones, el mismo valor que tenía Spotify al cierre de la bolsa el martes de esta semana, informó Reuters.

Tencent Music es parte del gigante chino de tecnología Tencent Holdings y posee algunas de las aplicaciones de música más populares de China, como QQ Music, Kugou Music y el servicio de karaoke WeSing.

Tiene alrededor de 800 millones de usuarios activos mensuales, de los cuales alrededor de 35 millones pagaban una suscripción a fines de septiembre.

Spotify, que basa sus ganancias en las suscripciones, tenía 160 millones de usuarios activos en abril de 2018.

A diferencia de la compañía sueca, la mayor parte de ingresos de Tencent Music viene de los «regalos virtuales», que pueden consistir en stickers, pasteles de cumpleaños virtuales, etc.

Los usuarios compran estos presentes para otros usuarios o artistas que transmiten presentaciones en vivo.

Los destinatarios de estos «regalos virtuales» pueden canjearlos por dinero, según un artículo de octubre de The Wall Street Journal.

INVERSIONISTAS MUTUOS

Las compañías no compiten directamente entre ellas, ya que Tencent Music solo funciona en China y Spotify no opera en este país.

De hecho, en diciembre de 2017 ambas empresas anunciaron que cada una compraría acciones de la otra.

Además, Tencent Holdings, la compañía matriz de Tencent Music, dijo que también compraría acciones minoritarias en Spotify.

El acuerdo le dio a Spotify exposición al mercado chino de consumidores de música.

INVERSIONISTAS OCCIDENTALES

Tencent dijo que planea usar el dinero recaudado en la bolsa de Nueva York para expandir su catálogo de música, desarrollar nuevos servicios, promocionar la empresa y financiar posibles inversiones.

La salida a la bolsa de la empresa se vio empañada por la reciente desaceleración en los mercados financieros de Estados Unidos y las tensiones entre este país y China.

La firma está respaldada por inversionistas que incluyen al mismo Spotify, Sony Music Entertainment y Warner Music Group, pero el propietario mayoritario es Tencent Holdings.

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Tencent Holdings, que se dedica a la publicidad, pagos digitales, juegos en línea, servicios en la nube y el servicio de mensajería WeChat (conocido como el WhatsApp chino), fue fundada en 1998 y cotiza en la Bolsa de Hong Kong desde 2004.

Creó Tencent Music Entertainment Group después de adquirir China Music Corporation en 2016 y fusionarla con su negocio de música existente.

Fuente: BBC News Mundo

Leer en: https://www.publimetro.cl/cl/bbc-mundo/2018/12/14/tencent-music-el-gigante-chino-de-musica-en-streaming-que-alcanzo-a-spotify-en-valor-de-mercado-en-estados-unidos.html