Projazz

Festival Internacional de Música Portillo 2019

El propósito del Festival Internacional de Música Portillo 2019, será enfocarse en obras para Cuartetos de Cuerdas y Quintetos de Vientos.

Existirán dos maneras de postulación:

  1. Como instrumentista con los requisitos específicos de repertorio para cada instrumento.

  2.  Como cuartetos de cuerdas y quintetos de vientos ya conformados.

DIRECTORA ARTÍSTICA

Alejandra Urrutia, Directora Artística

Alejandra Urrutia, Directora Artística

Cuerdas

  • Stephen Miahky, Violín (Estados Unidos)

  • Cornelia Heard, Violín (Estados Unidos)

  • John Kochanowski, Viola (Estados Unidos)

  • Felix Wang, Cello (Estados Unidos)

Vientos

  • José Luis Urquieta, Oboe (Chile)

  • Pedro Salcedo, Fagot (Colombia)

  • Gabriel Betancur, Corno Francés (Colombia)

Liderazgo y Coaching

  • Caroline Ward (Australia)

Hatha Yoga

  • Juan Pablo Jara (Chile)

PROFESORES

REQUISITOS DE POSTULACIÓN

AGENDA DEL PROCESO DE POSTULACIÓN

Las postulaciones comienzan el Lunes 1º de octubre hasta el miércoles 31 de octubre del 2018.

Notificación de aceptación: 15 de noviembre se notificará si fue o no aceptadx(s).

Duración del Festival: 12 de Enero del 2019 al 22 de Enero del 2019

¿CÓMO POSTULAR?

  • Llenar ficha con información de contacto (AQUÍ para descargar). La ficha de postulación se llena individualmente.

  • Enviar link con video de postulación y las obras solicitadas.

  • Enviar Curriculum

  • Todo esto hacerlo llegar al siguiente e-mail:

postulaciones@portillofestival.com recibirás un e-mail de recepción de la información y si esto no ocurre asegúrate

de contactarte con nosotrxs.

EDAD Y DISPONIBILIDAD

  • Abierto a extranjeros y chilenos entre 18 y 30 años de edad.

  • Tener disponibilidad de fechas durante toda la duración del festival.

REPERTORIO

CUERDAS

VIOLÍN

  • J.S.Bach, Sonatas y Partitas (dos movimientos contrastantes a elección)

  • W.A Mozart, Concierto para violín a elección (primer movimiento con cadenza)

VIOLA

  • J.S.Bach, Suites para cello (dos movimientos contrastantes a elección)

  • F.A. Hoffmeister, Concierto en re mayor (primer movimiento con cadenza)

CELLO

  • J.S. Bach, Suites para cello (dos movimientos contrastantes a elección)

  • Joseph Haydn, Concierto para cello a elección (primer movimiento con cadenza)

(Se sugiere incluir acompañamiento de piano, sin embargo no será obligatorio)

 CUARTETOS DE CUERDAS

  • Primer movimiento a elección de un cuarteto de Haydn, Mozart o Beethoven.

  • Una obra a elección del periodo romántico/impresionista o contemporánea (primer movimiento)

VIENTOS

FLAUTA

  • W.A.Mozart, Concierto en sol mayor, K. 313 (primer movimiento con cadenza)

  • Francis Poulenc, Sonata op. 164 (movimiento a elección)

OBOE

  • W.A.Mozart, Concierto en do mayor, K. 314 (primer movimiento con cadenza)

  • Camille Saint-Saens, Sonata op. 166 (movimiento a elección)

CLARINETE

  • W.A.Mozart, Concierto en la mayor, K. 622 (primer movimiento)

  • Robert Schumann, Fantasiestucke, op. 73 (movimiento a elección)

FAGOT

  • W.A.Mozart, Concierto en si bemol mayor, K. 191 (Primer movimiento con cadenza)

  • Camille Saint-Saens, Sonata op. 168 (movimiento a elección)

CORNO FRANCÉS

Una obra a elección entre:

  • Richard Strauss, Concierto n. 1, op. 11 (primer movimiento)

  • W.A.Mozart, Concierto n.3 en mi bemol mayor K. 447 (Primer movimiento con cadenza)

  • W.A.Mozart, Concierto n.4 en mi bemol mayor, K. 495 (Primer movimiento con cadenza)

Obra obligatoria:

  • Ludwig van Beethoven, Sonata, op. 17 (movimiento a elección)

(se sugiere incluir acompañamiento de piano, sin embargo no será obligatorio)

QUINTETOS DE VIENTOS

  • Hindemith, Quinteto para vientos (movimiento a elección)

Una obra a elección entre:

  • Cambini, Quinteto n. 1 en si bemol mayor (primer movimiento)

  • Ibert, Piezas Breves (movimiento a elección)

CONDICIONES DEL FESTIVAL

Las personas que sean aceptadas en el Festival Internacional de Música Portillo 2019, será bajo las siguientes condiciones:

DERECHOS DE LXS ESTUDIANTES

Tendrán beca completa, lo que incluye: clases, alojamiento, comidas, transporte desde Santiago a Portillo y vicerversa.

El festival comienza el sábado 12 de enero a las 18 hrs., por lo cual saldrá un bus a las 14 hrs. desde la calle Renato

Sánchez 4270, Las Condes, Santiago. El festival termina con dos conciertos finales (confirmados) y es posible un concierto

más (aún por confirmar). Uno en el Hotel Portillo el domingo 20 de enero a las 17 hrs. y el segundo concierto el lunes 21

de enero a las 20 hrs. en la ciudad de  Santiago, para lo cual bajaremos en buses desde Portillo a Santiago el lunes 21 durante

la mañana. El tercer concierto -si se confirma- será el 22 de enero.

RESPONSABILIDADES DE LXS ESTUDIANTES

Si por alguna razón pierdes las horas de subida y bajada del transporte, tendrás que llegar a Portillo por tus propios medios.

La beca no incluye pago de pasajes, ni seguro de salud. Cada estudiante extranjero y chileno deberá tener un seguro de salud.

Asistir a todas las clases y ser puntuales en todo.

Estar de acuerdo con toda la agenda del festival la cual tendrás con detalles al llegar a Portillo.

Debido a que este festival está comprometido con la excelencia en todo nivel, hay ciertas acciones que nos parecen

cruciales con el objetivo a lograr: Durante el tiempo del festival incluidos los dos conciertos de la Orquesta del Festival

(uno en Portillo y el segundo en Santiago) los estudiantes no podrán consumir alcohol ni ningún tipo de drogas.

Si esto sucede sabremos que el o la estudiante habrá tomado la decisión de no seguir en el festival y le proveeremos

las condiciones para volver a Santiago.

Al postular asegúrate que además de lo musical, también estas de acuerdo con los derechos y responsabilidades que

cada unx tendrá para ser parte del festival!!!

INFORMACIÓN DE PORTILLO

Para descargar AQUÍ

FICHA CON INFORMACIÓN DE CONTACTO (POSTULANTE)

Para descargar AQUÍ

AFICHE PROMOCIONAL

Para descargar AQUÍ

Fuente: https://www.portillofestival.com/

Canciones para salvar vidas: la lista en Spotify para hacer RCP

El Hospital Presbiteriano de Nueva York, como parte de su campaña para difundir cómo realizar la maniobra de reanimación, publicó en Spotify una lista de canciones que tienen el ritmo preciso para hacer las compresiones.

“Stayin Alive” de los Bee Gees fue lanzada en 1977 como parte de la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche,  protagonizada por John Travolta.

El videoclip es sencillo, muestra a los Bee Gess caminando despreocupadamente por la ciudad mientras cantan su pegajoso hit. Nada tiene que ver con el mundo de la medicina, y sin embargo ya es de conocimiento popular que esta canción sirve para salvar vidas.

No es un mito urbano ni un mero rumor. Efectivamente el ritmo de “Stayin Alive” es útil al momento de realizar la maniobra de reanimación cardiopulmonar. La explicación está en su ritmo, ya que tiene 100 BPM (beats por minuto), la frecuencia requerida para realizar las pulsaciones en el paciente.

Pero el sencillo propio del estilo Disco, es una de las tantas canciones que sirven para ayudar a una persona que necesita de RCP, y el Hospital Presbiteriano de Nueva York, publicó un listado en Spotify con 40 canciones con la frecuencia de beats que se requiere.

Esto, como parte de una campaña para generar conciencia y promover el aprendizaje de esta técnica de resurrección, la cual es más fácil de realizar con el ritmo correcto en mente.

“Solo el 46% de las víctimas de ataque cardiaco reciben ayuda de un testigo antes que lleguen los servicios de urgencia, y en las mujeres esa cifra es menor. Cada minuto sin recibir RCP, reduce en un 10% la probabilidad de sobrevivir”, dijo Lauren Browdy, vocera del Hospital Presbiteriano a NBC.

Todas la canciones tienen un ritmo de 100 beats por minuto, en géneros y artistas diversos, como Lady Gaga y “Just Dance”, Adele con “Rumor has it”, Justin Bieber y su hit “Sorry”, “Crazy in love” de Beyoncé, o “Rock your body” de Justin Timberlake.

Otros temas -que al igual que “Stayin Alive”- guardan relación con su título y la maniobra, es “I will survive” de Gloria Gaynor y “Quit playing games with my heart” de los Backstreet Boys.

Otros temas populares son “MMMBop” de Hanson, “Hips don’t lie” de Shakira, “Dancing Queen” de Abba, y “Body Movin’” de Beastie Boys.

Revisa la lista completa a continuación:

Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2018/10/18/canciones-salvar-vidas-la-lista-spotify-rcp/

Gratis: lo mejor del jazz chileno y europeo en una plaza santiaguina

Como siempre este festival de jazz traerá excelentes músicos de Suiza, Francia y Chile, entre otros países, para presentarse gratis en el anfiteatro al aire libre del Patio Bellavista.

Aprovechar las tardes primaverales escuchando música en vivo y con una copa en la mano, ahora se puede hacer. ¿Dónde? En el anfiteatro al aire libre de Patio Bellavista, el epicentro de los conciertos del Festival de Jazz Chileuropa.

Ahí, durante cuatro días (del 6 al 9 de noviembre), desde las 7 PM, podrás ir a escuchar gratis dos conciertos por jornada de un músico chileno y otro extranjero.

Como siempre los artistas de este evento organizado hace nueve años por la Embajada de Suiza, el Goethe Institute y el Instituto Francés en Chile, entre otros, serán de primera.

Ojo, que el sábado 10 de noviembre se hará una función especial de cierre en el Parque Cultural de Valparaíso (ex cárcel), en el marco del Festival Puerto de Ideas.

Desde las 9 PM se presentarán tres músicos: la cantante Barbara Wiernik de Bélgica, el pianista Gauthier Toux de Suiza, y el saxofonista y clarinetista Sylvain Rifflet de Francia.

¿A quién escuchar?

Antes eso sí, en Santiago, podrás escuchar al pianista y compositor nacional Camilo Aliaga (7 PM), quien hace poco participó en el conocido Newport Jazz Festival, de EE.UU., y que se caracteriza por fusionar el jazz con el folclor. De hecho, en Chileuropa presentará un tributo a Víctor Jara.

El mismo martes 6, además, estará la alemana Julia Hülsmann y su trío (8 PM), compuesto por ella en el piano, un bajista y un baterista. Bueno es ponerle oído a su música, porque esta se basa en obras literarias, sobre todo en poesías.

En tanto, el miércoles 7 se subirá al escenario la pianista chilena Carmen Aguilera y su trío (7 PM), una de las representantes femeninas del jazz contemporáneo. Y después seguirá el pianista suizo Gauthier Toux (8 PM), quien se inspira en la música actual para hacer unas composiciones bien alocadas y llenas de colores, junto con un contrabajista y baterista.

El jueves 8 no será menos que los días anteriores. Eso porque llegará hasta el Patio Bellavista el guitarrista de blues y jazz Joaquín Bustamante (7 PM)que presentará su álbum Boston Adventure que hizo con distintos músicos de Italia, EE.UU. y Chile.

Una hora más tarde será el turno del saxofonista y clarinetista francés Sylvain Rifflet, quien se la juega con un jazz que combina música electrónica, rock y mechanics.

Y el viernes 9, en el cierre del festival en la capital, estará el pianista británico Martin Joseph Trío (7 PM), que vive hace años en Chile y su influencia en la academia y música contemporánea se ha hecho notar. Ojo con su jazz alocado y sin prejuicios.

Luego se presentará la cantante Barbara Wiernik (8 PM), quien representará a la Federación de Valonia-Bruselas de Bélgica y que cantará un jazz bien moderno.

Lugar:

Plaza Mayor Patio Bellavista

Constitución 30

Fecha

06 Nov 2018 07:00 PM
A 06 Nov 2018 11:00 PM

Precio

Gratuito

Fuente / Foto: http://finde.latercera.com/panorama/festival-de-jazz-chileuropa-gratis/2018-11-06/

Primer Festival Internacional de Cine de Puerto Montt contará con 25 películas en competencia

Casi cien propuestas de diez países recibió en su primera versión el Festival Internacional de artes cinematográficas de Puerto Montt, Patagonia-Chile. Documentales, largos y cortometrajes serán los tipos de films que se exhibirán en la Casa del Arte Diego Rivera y en sus pantallas de extensión, desde el 11 al 18 de noviembre.

La Casa del Arte Diego Rivera vuelve a ser el epicentro de un encuentro artístico internacional que busca proyectarse en el tiempo y ser el broche y el inicio en una etapa de esfuerzos por nutrir y diversificar la cartelera cinematográfica, así lo señaló el director ejecutivo de la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM), Marcelo Utrera, quien dijo que “este es un festival viene a coronar un esfuerzo que se ha hecho parte de la CCPM; la formación de audiencias a través de la realización de talleres y de ciclos de cine (…), el cual se ve coronado con este festival que abre una nueva etapa junto a la Municipalidad de Puerto Montt, la cual busca poder incentivar la promoción de la actividad fílmica, generando facilidades para que los realizadores realicen sus trabajos en esta parte del mundo”.

Así, la primera versión de este Festival de Cine exhibirá de forma gratuita y en diferentes horarios, desde el domingo 11 al 18 de noviembre; siete cortometrajes, ocho documentales y diez largometrajes de realizadores provenientes de cinco países, entre los que se cuentan Venezuela, Bolivia, Argentina, Noruega y Chile.

Pero, además, el Festival contempla la proyección no competitiva y de forma gratuita de películas y muestras cinematográficas -dirigidas a niños de hasta 13 años- gracias al apoyo del Consejo Nacional de Televisión y el Festival Internacional Ojo de Pescado.

En paralelo, la Casa del Arte Diego Rivera será sede de talleres gratuitos para audiovisualistas. Así, el taller “Guión v/s Película”, a realizarse en jornada completa los días 12 y 13 de noviembre, estará a cargo de Antonino Ballestrazzi –rector y docente de la Escuela de Cine de Chile. “Producción Cine Digital: Cine Independiente. Ruta de bajo presupuesto en Chile 2018”, tendrá lugar el miércoles 14 y jueves 15 de noviembre desde las 10 a las a 17:00 horas y será dictado por Sebastián Catalán -Director de Producción de la serie “Una historia necesaria” de la Escuela de Cine de Chile nominada a los premios EMMY AWARDS 2018. El último taller estará a cargo del profesor José Luís Arredondo, Director de Fotografía, quien durante los días 16 y 17 de noviembre dictará el Taller de Dirección de Fotografía de Cine.

Cabe señalar que el jurado de las categorías documental y cortometraje estará compuesto por Yuri Anderson (audiovisualista), Manuel Huber (de la Esc. De Cine de Chile), y dos representantes del Ministerio de las Cultura las Artes y el Patrimonio y la CCPM. En tanto, los largometrajes sumarán al equipo evaluador al reconocido comentarista de cine y espectáculo René Naranjo, a un representante de la Asociación gremial de audiovisualistas y a la también parte del directorio CCPM, Rosana Ilabaca.

Finalmente, también habrán pantallas de extensión en el Hospital de Puerto Montt y en el Centro Cívico Mirasol, donde se exhibirá parte de la programación total del Primer Festival de Cine de Puerto Montt, Patagonia-Chile, el cual cerrará la semana el sábado 17 de noviembre con la premiación a las diferentes categorías y culminará el domingo 18 con la exhibición de las producciones ganadoras.

Fuente / Foto:  https://www.elmostrador.cl/cultura/2018/10/18/primer-festival-internacional-de-cine-de-puerto-montt-contara-con-25-peliculas-en-competencia/

Anuncian la lista de nominados para entrar al Rock and Roll Hall of Fame

Ya aparecieron los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame el próximo año. Una lista que incluye nuevamente a Radiohead y Rage Against The Machine, quienes postularon en la anterior edición. De estos candidatos saldrán los cinco nuevos integrantes del afamado salón.

Será en diciembre cuando sepamos los resultados finales de esta votación que sumará a artistas, historiadores y miembros de la industria musical, además de fanáticos que podrán elegir a sus favoritos a través de internet. Finalmente, en abril de 2019, se realizará la premiación en el Barclays Center en Brooklyn, con una ceremonia transmitida por HBO.

La lista de nominados la completa: Janet Jackson, Roxy Music, Stevie Nicks, The Cure, Def Leppard, Todd Rundgren, Rufus and Chaka Khan, LL Cool J, The Zombies, Devo, John Prine, MC5 y Kraftwerk.

Los requisitos del Rock and Roll Hall of Fame

Recordemos que para estar nominado al Rock and Roll Hall of Fame, los postulantes deben haber iniciado su carrera hace al menos 25 años. En esta versión, ninguna banda o artista que superó en 2018 ese tiempo de actividad fue nominado.

OutKast, Beck, Jeff Buckley, The Roots, Dave Matthews Band y Snoop Dogg, son algunos de los que cumplieron el requisito. En 2017Radiohead y Rage Against The Machine lograron estar entre los finalistas en su primer año como habilitados.

Fueron los liderados por Thom Yorke los que generaron polémica, al afirmar que no era relevante. El guitarrista de la banda, Ed O’Brien, expresó: “culturalmente no lo entiendo”. Un hecho que quizás los dejó fuera de los ganadores, pero aún así vuelven a la carrera este año para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame.

Fuente / Foto:  https://rocknvivo.com/nominados-rock-and-roll-hall-of-fame-2019/

Participa por entradas al concierto “Celebrating David Bowie”

Projazz te lleva al concierto “Celebrating David Bowie” este 23 de octubre en el Teatro Nescafé de las Artes. Participa por dos entradas y revive la carrera musical de David Bowie comentando la opción correcta en los comentarios.

 

¡Tendremos un/una ganador/a que asistirá al concierto con un/una acompañante!

El/la ganador/a será anunciado/a el viernes 19 de octubre.

(Solo para estudiantes, funcionarios/as, profesores/as y titulados/as)

Convocatoria 3era Feria #PlanetaProjazz

Sábado 10 de noviembre, Campus Bellavista.

Feria #PlanetaProjazz es un evento único de nuestra comunidad musical, donde tendrás la posibilidad de presentarte en el Auditorio Bellavista.
Esperamos que lo pases bien haciendo lo que más te gusta: tocar junto a tus amig@s y familia.

No se cobra entrada
Se transmite por streaming vía Facebook Projazz

¿Cómo funciona?

-Cada banda toca 15 o 20 minutos o 2 a 3 temas (depende de la cantidad de bandas seleccionadas)
-Las bandas pueden ser agendadas entre las 12:00 a 19:30 hrs
-Bandas mínimo 50% de integrantes Projazz
-Tendremos backline general
-No hay prueba de sonido, solo line check por banda
-Si quieres un stand permanente con tu banda, también se puede! (se instalarán en la entrada)

¿Qué sucederá ese día?

-Showcase de bandas Projazz todo el día
-Charlas de Admisión 2019 para nuestras carreras
-Stand Casa Amarilla, venta de instrumentos con descuentos y jam session
-Food truck

¿Cómo postular?

Para postular, envíanos a eventos@projazz.cl
-Bio
-Links y audios
-Ficha técnica
-Responde a la pregunta ¿Por qué quieres tocar en vivo?

Ariel jara y Sebastián Colarte presentes en el Foro: ¿Grabar, leer o ver música?

Foro: ¿Grabar, leer o ver música?
Proyecciones y perspectivas sobre el registro y lectura musical para el Siglo XXI

Desde los primeros símbolos griegos, hasta el pentagrama moderno, pasando por los neumas, tetragramas y otras expresiones, resultó siempre una necesidad el poder registrar de alguna forma las distintas expresiones musicales, como un modo de preservar en la memoria colectiva dicha creación, sorteando las inevitables modificaciones que supone la transmisión oral.

Con la llegada de la tecnología, de expresiones musicales interdisciplinarias, y nuevas herramientas ¿Están evolucionando nuestras formas de transmitir la música?

Para inscribirte en el Foro, rellena el siguiente formulario: https://mailchi.mp/4c2da162cf72/foronotacionmusical

Jueves 18 de Octubre | 19:30 hrs
Sala AguasLab – iFBlanco (Puma #1180, Recoleta – Metro Cerro Blanco)

Gratis: una tarde de jazz en uno de los cerros más lindos de Santiago

El próximo viernes 26 y sábado 27 se harán conciertos de jazz en el Parque Metropolitano, donde además de disfrutar de la música también gozarás de una fabulosa vista a Santiago.

Nada mejor que ir a un parque a escuchar música en vivo en medio de la naturaleza y con una privilegiada vista en 360° a Santiago. Mucho mejor si es al atardecer.

De hecho, eso es lo que sucederá el próximo viernes 26 y sábado 27, días en los que se harán conciertos gratuitos de jazz en el Parque Metropolitano, exactamente en el Anfiteatro Pablo Neruda, ese inaugurado en 2002 por el arquitecto Carlos Martner y Humberto Eliash en el cerro Los Gemelos.

La actividad es gratuita, pero requiere de inscripción en el sitio Passline, lo que dará derecho a tomar los buses de acercamientos (también sin costo) que saldrán desde la entrada de Av. Pedro de Valdivia Norte desde las 7 PM hasta la cima de este lugar ubicado a más de 800 metros de altura.

Eso, además del ingreso al anfiteatro para ver los dos conciertos que se harán cada día y a los carritos de comida que se instalarán ahí mismo a vender algodón de azúcar y sándwiches.

Eso sí, lo mejor es llevar efectivo, porque no siempre funciona el pago con tarjeta.

Ojo, también puedes subir en auto y estacionar en la plaza Antilén o en bicicleta, para estos últimos hay cicleteros.

Los conciertos

El que abre los fuegos el viernes 26, es Claudio Rubioel saxofonista tenorque se hizo conocido por tocar ritmos post-bop, ese original de la década del 60 influido por Miles Davis. Fue tal su impacto que se conviritó en uno de los más importantes del país.

Ese día, también, se presentará La Orquesta del Viento, el grupo liderado por el guitarrista y compositor chileno Raimundo Santander. Bueno es ponerle oído, porque hace fusión de jazz con sonidos típicos de la música mapuche, además de otras intervenciones folclóricas.

En tanto, el sábado será el turno del conocido Agustín Moya, el saxofonista tenor proveniente de la Conchalí Big Band hasta el año 2000, quien toca acompañado de un piano, un contrabajo y un batería.

Le seguirá el baterista Cristóbal Massis, quien ha tocado con el trompetista Cristián Cuturrufo, y quien interpretará algunos temas de su disco We love Bill Evans, lanzado hace sólo un año.

Ojo, desde este miércoles 17 irán liberando entradas todos los días en la web de Passline.

Fuente / Foto: http://finde.latercera.com/panorama/jazz-en-el-parque-metropolitano-gratis/2018-10-26/ 

Silvio Lang director escénico de Argentina estará presente en el Seminario Internacional El Arte como Comunidad o la Comunidad del Arte

La Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile, invita a participar en el Seminario Internacional El Arte como Comunidad o la Comunidad del Arte, que se realizará entre el 16 y 17 en la de octubre en el marco del Foro de las Artes 2018.

La actividad tiene como invitado de apertura a George Yúdice, Académico de la Universidad de Miami y reconocido investigador en políticas culturales, quien dictará la Conferencia de Inauguración. También se llevará a cabo una conferencia de Sergio Villena Fiengo, Director del Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Costa Rica, junto a una presentación de Silvio Lang, Director escénico y activista de Argentina, más una exposición de Raíza Cavalcanti, Socióloga e investigadora en artes visuales de la Universidade Federal de Pernambuco de Brasil.

Con el objetivo de instalar un diálogo crítico sobre y en las fronteras entre el arte y las expresiones inter y transdisciplinarias, contaremos con la participación de representantes de la sociedad civil organizada y de agrupaciones culturales. Como invitados, panelistas o moderadores de las diversas mesas temáticas a desarrollar, asistirán académicos, activistas, artistas, y críticos como Carlos Ossa, Académico del ICEI y del Depto. de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile, Federico Galende, Escritor y Académico del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile, Isabella Monsó, Encargada de Cultura de la Alcadía Ciudadana de Valparaíso, Paola Arroyo, Dramaturga y Activista; entre otros y otras importantes exponentes del mundo político y cultural.

Para más detalles ingresa a nuestro sitio http://forodelasartes.uchile.cl/presentacion-2/

Inscripciones https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe6Pj6ua3rb9Fy74-6WSgo530jLS2SVM3HZpUDJGwhQ4aWA3g/viewform

Descarga el Programa del Seminario Aquí 

Agenda: Martes 16 y miércoles 17 de octubre a partir de las 09:00 horas, en la Sala Eloísa Díaz, ubicada en la Casa Central de la Universidad de Chile.

Cine al por mayor: un mes lleno de festivales para todos los gustos

Desde los clásicos de Almodóvar hasta documentales chilenos. Eso y más es lo que traen durante octubre estos festivales de cine en Santiago.

Durante todo octubre se harán ciclos y festivales de cine en Santiago que entusiasmarán a cualquiera con sus variados temas.

En estos podrás ver películas de terror muy ad hoc con el día de los muertos, otras del director de cine español Pedro Almodóvar e, incluso, algunas sólo dedicadas a la arquitectura.

Perdérselos, jamás.

Festival Internacional de Cine de Valdivia

Festival de Cine de Valdivia
Foto: Promocional

Comenzó este lunes 8 y durante toda la semana proyectará más de 200 filmes en distintas salas de cine de la capital de la región de Los Ríos.

Y cómo no, si el Festival de Cine de Valdivia -uno de los más importantes del país- está cumpliendo 25 años, y para celebrarlo se las jugó con más exhibiciones nacionales, como una que muestra cintas estrenadas en la década del 2000, con el fin de rescatar la nueva cinematografía nacional.

Eso, además, de estrenos en latinoamericana, como el documental Le livre d’image, que el director franco suizo Jean- Luc Godard estrenó este 2018 a los 87 años.

Más detalles en esta nota.

Cámara Lenta

Foto: Promocional

Si quieres conocer la historia de bandas nacionales, entonces tienes que ir al ciclo Cámara Lenta de Matucana 100, que mostrará -desde este miércoles 10 y hasta el domingo 14– cinco documentales de música chilena.

Ahí darán, por ejemplo, la cinta El frío misterio (mi. 1o, 6 PM) que cuenta cómo se formó el grupo de rock experimental Electrodomésticos, o Los Ángeles Negros (do. 14, 6 PM), con la historia de la legendaria banda de música romántica que llenó estadio y causó sensación por su manera de tocar las baladas: con instrumentos rockeros.

Ojo, también habrá uno de Víctor Jara, otro de Supersordo y uno de Javiera Mena con Gepe.

La información la encuentras en esta nota. 

Terror Retro en Cine UC

Del 10 al 28 de octubre, este ciclo de Cine UC estará dedicado a las películas más recordadas del gran actor estadounidense Vincent Price.

Protagonizadas por él, no faltarán clásicos como La caída de la casa Usher o El abominable Dr. Phibes.

Además, el ciclo incluye otros filmes de terror muy recordados, como Halloween (en la foto) —la original, de 1978 dirigida por John Carpenter— y El exorcista.

Todos los detalles, en esta nota.

El director del mes: Almodóvar

En el Centro Arte Alameda, todo octubre estará dedicado a exhibir las mejores películas del director español Pedro Almodóvar.

Ahí estarán desde su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), en la foto, hasta otras más recientes, como Hable con ella (2002).

Esas, sin dejar de lado la cinta que lo lanzó a la fama internacional: Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

Más información en esta nota.

Primer Tour de Cine Francés

Tour de Cine Francés

Este festival ya lleva 22 versiones en México y acaba de aterrizar en Santiago, trayendo un puñado de las mejores y más recientes películas hechas en Francia.

Son siete filmes, entre dramas y comedias, que se darán hasta el 17 de octubre en tres complejos de CineHoyts (Mall Plaza Egaña, Mall Parque Arauco y Casa Costanera).

Ojo con Amor sobre ruedas, del director Franck Dubosc, una entretenida comedia sobre un galán maduro al que le encanta mentir como desafío personal.

O con Cara de Ángel, un intenso drama, protagonizado por Marion Cotillard, sobre la difícil relación entre una madre soltera y su pequeña hija (en la foto).

Toda la información en esta nota.

Arquitectura Film Festival

Foto: Promocional

Los amantes de la arquitectura también tienen su festival de cine. Este se llama Arq Film Festival, y se hará entre 25 y 28 de octubre en distintos recintos de la calle Lastarria, entre ellos el Museo de Artes Visuales (MAVI), el GAM y el Centro Arte Alameda.

Lo mejor de este ciclo es que se proyectarán gratis más de 30 películas de 16 países en competencia, como Chile, Brasil, Alemania e Italia. Eso, además de charlas, coloquios e intervenciones en el barrio.

Una que no te puedes perder es Moriyama-san, un documental francés del 2017 de las cineasta italiana Ila Bêka y la francesa Louise Lemoine.

Lo estrenaron el año pasado y rápidamente dio que hablar, pues mostraba en un poco más de una hora la vida del sr. Moriyama, un artista y músico japonés que vive en una casa diseñada por Ryue Nishizawa, el reconocido arquitecto que el 2010 obtuvo el Premio Pritzker o, también llamado el Nobel del área.

Los detalles los encuentras en esta nota. 

Festival de Cine por la No Violencia

Festival de Cine de la No Violencia
Foto: Promocional

Durante dos días -del viernes 12 al sábado 13- se hará el Festival Internacional de Cine de la No Violencia, en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Ahí proyectará gratis nueve películas que promueven la paz física, racial, de género, entre otras, como Ri’ka Raibal Ixoqui  o “nuestro territorio cuerpo- tierra en libertad” (vi. 13, 5.30 PM),que trata acerca del maltrato a la mujer, desde el abuso físico hasta la expropiación de la tierra en la que viven.

Hasta casa, los héroes de Miramar, un documental que cuenta sobre la vida de ocho ex combatientes de la guerra de Las Malvinas.

Más información en esta nota.

Fuente: http://finde.latercera.com/cultura-pop/festivales-de-cine-en-santiago-octubre/

Foto portada: Rosario González

Las 70 portadas más icónicas de la música

Un jurado compuesto por expertos escogió las tapas de discos más célebres de 1949 a la fecha.

En el marco de las celebraciones del Día Nacional del Álbum en Inglaterra, se escogieron las 70 portadas más icónicas de la música.

Un grupo de expertos se encargó de escoger las mejores tapas de discos por año, desde 1949 a la fecha. La primera corresponde a un diseño Alex Steinweiss para los primeros lanzamientos en vinilo de Beethoven, mientras que la última, de 2017, corresponde a la portada de Run the Jewels 3 de los raperos Run the Jewels.

Entre las 70 carátulas, está la de Pink Moon de Nick Drake, Rio de Duran DuranKiss me kiss me kiss me de The CureDefinitely Maybe de Oasis, The Resistance de Muse y Rattle That Look de David Gilmour.

Como dato extra, The Beatles son el único grupo que tiene dos tapas: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band y The White Album.

     

Una exposición itinerante con las portadas más icónicas recorrerá el Reino Unido, y el listado completo lo puedes encontrar en este enlace.

Fuente: https://www.concierto.cl/2018/10/70-portadas-iconicas-musica/

Foto: Rio – Duran Duran

El piano de Patricio Roehrs suena alrededor del mundo

Patricio Roehrs es estudiante de 4to año de la carrera Intérprete en Jazz y Música Popular con especialización en Piano. Inició sus estudios profesionales en 2011 donde consiguió una sólida base teórica del estudio de la música abordando una amplia gama de estilos jazzísticos. En 2013 viajó a España para aprender blues y en 2018 vuelve a Projazz para continuar su formación profesional con músicos como Moncho Romero y Americo Olivari.

¿Cuál es el mayor aporte que te han dado los/as profesores/as Projazz?

Ser constante en mi carrera, ya que ha sido necesario para poder desarrollar mis estudios y metas. Me han enseñado a actuar con la seriedad necesaria para poder moldear el proceso de aprendizaje a la forma que el medio lo necesita y por supuesto sin dejar de lado mis propias inquietudes artísticas.  Me han dado la posibilidad de conocer músicos de mi generación con los cuales comparto en la escena del jazz

¿En qué te enfocaste en España?

Comencé una relación con la música gitana y empecé a practicar de forma más seria el acordeón jazz -sin dejar de lado el piano-, además complementé mis estudios de blues en Barcelona y asistía a todas las jams que podía.  Luego de eso conocí a un productor que me llevó de gira por varios festivales de jazz para tocar junto a importantes exponentes bluseros internacionales.

¿Alguna anécdota en particular al realizar estas giras?

Durante una de las presentaciones el trompetista Cristián Cuturrufo me observó en acción y desde aquel entonces he sido su pianista fijo, he tenido la oportunidad de tocar con él en conciertos nacionales e internacionales.

“Como acordeonista y pianista he representado a Chile en festivales internacionales en Costa Rica, Honduras, Argentina, España, Hungría, Eslovenia e Italia”

Es importante complementar el talento con los estudios profesionales… ¿Esto fue lo que te hizo regresar a Projazz este año?

Me motivó el hecho de la convalidación que tiene para poder sacar la licenciatura junto a sus convenios correspondientes. Además de terminar mi preparación profesional junto a guías como Américo Olivari y Miguel Pérez.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro aparte de titularte en Projazz?

A corto y mediano plazo hay cinco cosas importantes: primero la grabación del disco “SOCOS” de Cristián Cuturrufo, luego tendré una presentación en el Festival Django Reinhardt Chile. Por otro lado, tendré el honor de participar por segunda vez consecutiva en el Festival de Jazz de Providencia -ahí sabrán pronto a que banda estaré acompañando.

También estoy preparando mi segundo disco con mi proyecto “Quinteto de Acordeón Jazz” y junto a Golosa la Orquesta estamos nuevamente agendando para Europa en junio / julio 2019 junto a las nuevas composiciones que estamos preparando… Así que se viene un año movido jajaja.

 

La has visto en campus Eulogia Sánchez: es Bernardita Pérez

Alegre, positiva y siempre con una sonrisa. Bernardita Pérez llegó a Projazz hace dos años y desde entonces se ganó el cariño de sus compañeros/as de trabajo. No solo eso, también sorprendió a todos con una faceta desconocida: su amor por la guitarra eléctrica y acústica. Detrás de su carácter afable y sus gustos musicales subyace otra Bernardita menos conocida, que se fue revelando en esta entrevista.

¿La Bernardita que vemos ahora es la misma de hace 20 años atrás?

No po, a los 20 me vestía de negro -bueno ahora me sigo vistiendo igual- usaba pulseras de metal y cadenas porque yo andaba metida en ese mundo cachái y ahora que soy madre no tengo que estar demostrando nada, todo el mundo me ve sonriente y alegre sin saber mis gustos, pero como digo yo “la calidad va por dentro”.

Nos contaste que te gusta ir a los tours nocturnos a cementerios ¿cómo es eso?

Siempre me han llamado la atención, en el cementerio descubro una paz increíble y eso me permite pensar, los tours nocturnos a la necrópolis me encantan y todas esas cosas… soy media dark para eso (se ríe).

¿Qué escucha Bernardita?

Me gusta el heavy y black metal, rock y trash. Mis artistas favoritos son Black Sabbath, Death y muchas bandas más.

Supimos que tienes habilidades para la guitarra porque te descubrieron tocando una vez en una sala de clases… ¿En qué momento de tu vida aprendiste a tocar?

La guitarra fue y formará parte de mi vida por siempre, desde chica estuve ligada a ella porque en mi familia tocan y tienen sus bandas -todos somos metaleros-, tengo recuerdos de haber tocado con mi mamá desde muy chica la guitarra acústica y ya de adolescente comencé con la eléctrica, creo que aprendí yo sola de forma autodidacta.

¿Tocaste alguna vez en público?

Solamente en el colegio y con mis amigos, todos decían que lo hacía muy bien.

¿Sabes tocar otros instrumentos?

Sí, conozco de batería, bajo, al igual que canto bastante afinada, pero en ese tipo de cosas lo hago solo para mí. La gente siempre me ha reconocido y felicitado pero soy muy exigente con mis cosas y no me gusta creerme el cuento.

Tienes un hijo ¿Qué dice acerca de tus gustos y tus habilidades musicales?

A él le gusta lo mismo que a mí, también toca maravillosamente, en la casa tenemos cinco guitarras, batería e instrumentos, a veces nos ponemos a tocar y sus compañeros dicen que tiene una mamá buena onda.

¿Tu hijo estudiará música?

No, decidió estudiar derecho, pero al terminar quiere ampliar sus conocimientos en la música, yo pienso que los padres debemos apoyar a nuestros hijos y dejarlos estudiar lo que les gusta.

¿Cómo llegaste a Projazz?

Conocía Projazz desde hace mucho tiempo, igual es un instituto reconocido y bien recomendado, pero tengo un recuerdo especial de la primera vez que conocí a Projazz por medio de un anuncio que estaba pegado en una sala de ensayos en Providencia.  Igual el recibimiento ha sido muy grato, los profesores, estudiantes y compañeros de trabajo son muy buenos y me han tratado muy bien siempre, me gusta el ambiente que se respira aquí.

 

House of Vans abre sus puertas por primera vez en Chile

House Of Vans es un lugar en el que la imaginación sale de los bowls de concreto, instalaciones de arte, talleres, conciertos y presentaciones, inspirando a todas las personas que viven esta experiencia #Offthewall. Con versiones en Brooklyn, New York, Chicago, Illinois y Waterloo, Londres y en muchos pop ups alrededor del mundo, House Of Vans es la casa de la creatividad que nos mueve.Vans, por primera vez en la historia, abre las puertas de House Of Vans a Chile con una versión Pop-Up reuniendo grandes exponentes nacionales e internacionales de Rap, Pop y Rock Indie.

Partiendo el día sábado 20 de octubre a partir de las 15:00 horas, la jornada musical estará cargada de Hip-Hop con los chilenos Liricistas y Ceaese, acompañados por grandes actividades, talleres y skate, dejando el cierre a cargo del rapero norteamericano Freddie Gibbs.

Para el día domingo 21, el rock indie nacional se tomará el escenario de #Houseofvansscl. Kaliper, Niños del Cerro y Marineros acompañarán la jornada de tocatas, exposiciones y talleres, que tendrán, además, un cierre inolvidable a cargo de la banda pop francesa L’imperatrice.

House Of Vans Santiago es un evento gratuito con retiro de tickets limitados, los cuales serán entregados en tiendas Vans: Mall Plaza Vespucio y Mall Parque Arauco.

Retiro de tickets:

 

(Postula)La música independiente presenta sus premios: Índigo

MICHILE y los principales medios digitales relacionados con la música, invitan a los músicos y sellos nacionales independientes a participar de la primera versión de Índigo.

Hasta el 20 de octubre estarán abiertas las postulaciones a los premios de la Música Independiente de Chile, Índigo. La iniciativa, que celebrará su primera edición el 26 de noviembre de este año, tiene como objetivo fomentar la creación, diversidad y calidad artística de las producciones independientes nacionales, y promover la profesionalización de la industria, acercando la música y el proceso de producción al público.

La invitación es a artistas nacionales independientes con grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de julio de 2017 y 1 de julio 2018 o productores fonográficos independientes, para que postulen a una o más de las 8 categorías disponibles, dependiendo de las bases.

Las categorías de Índigo 2018 son:

  • Álbum Independiente del año

  • Canción Independiente del año

  • Mejor Artista Independiente

  • Mejor Artista Revelación

  • Mejor Show en Vivo

  • Premio Merlin al mejor sello discográfico

  • Mejor arte y diseño

  • Premio Altafonte a la Creatividad Digital

Tras el cierre de las convocatoria, se realizará una Votación Popular, abierta a todo público, para seleccionar a los 6 nominados de cada categoría que pasarán a la siguiente etapa. Los nominados elegidos por el público, pasarán a ser evaluados por jurados expertos en cada área que determinarán los 8 ganadores.

La premiación será el 26 de noviembre de este año y será transmitida en vivo por Chilevisión.

Bases para postular

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/10/06/la-musica-independiente-presenta-sus-premios-indigo/

Desde Italia Enzo Favata en Música de los Pueblos

Dirección y fecha:

14 de Octubre /Anfiteatro Biblioteca Municipal Pedro Lemebel. Inocencia #2705

Un viaje, itinerario entre la música y fascinantes imágenes emocionales, contadas por un ensamble de jazzistas internacionales que comparten el común denominador de su origen: la Isla de Cerdeña, Italia. Un sonido original que comulga la voz instrumental fuertemente reconocible del saxo de Enzo Favata, uno de los mejores especialistas de este instrumento en el mundo. El sonido grave y sólido del contrabajo de Salvatore Maiore, donde convergen clásicas, folklóricas y jazzísticas europeas. Todo es cohesionado con la espacialidad de las armonías de la guitarra de Marcello Peghin, virtuoso comparable a los mejores años de Egberto Gismonti.

Fuente:  https://www.worldmusic.cl/musica-de-los-pueblos/

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