Projazz

En noviembre se conocerá si el teatro diseñado por el arquitecto Smiljan Radic, junto a Eduardo Castillo y Gabriela Medrano, recibirá el premio internacional.

Cabe señalar que los Premios Beazley 2018 son un reconocimiento a los diseños más innovadores del último año en el mundo. En sus seis categorías, son nominadas propuestas de moda, arquitectura, digital, diseño gráfico, transporte y productos, seleccionados por un panel de críticos, curadores y diseñadores internacionales.

Foto: Eduardo Fortes Valencia | Teatro Biobío
Fuente:  https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/09/13/premios-beazley-2018-teatro-biobio-es-nominado-a-reconocimiento-internacional-por-su-arquitectura.html

El Barrio Yungay será la sede del debutante festival con música del mundo World Note, instancia con la que además se lanzará la plataforma de promoción musical World Music Chile, para promover diversos estilos locales.

El evento tendrá lugar entre el 26 y el 30 de septiembre, marcando la reapertura del Teatro Novedades.

Los artistas que estarán presentes durante estas fechas, en programación doble, serán Juanito Ayala y la española Rozalén para el primer día; la jornada siguiente tendrá el protagonismo de Holman Trío y Christian Galvez; el viernes 29 de septiembre vendrá el turno de Elida Almeida, quien llegará desde Cabo Verde, además del exponente del soul chileno Go; en tanto que la jornada musical de cierre contará con Newen Afro Beat y la cumbia emergente de García Calor.

El creador de la plataforma World Music Chile, Giorgio Varas, aseguró que «desde que lanzamos Womad Chile hace 5 años comprobamos una creciente adhesión por el género de las ‘músicas del mundo’, resultado de la fusión de sonidos de muchas identidades de distintas culturas».

«Se trata de un mercado nacional e internacional que queremos potenciar y la mejor manera de hacerlo es programando este festival que aspiramos sea el inicio de una serie de otras «novedades» para el emblemático teatro», recalcó.

Las entradas al Festival World Note ya están a la venta en el sistema Atrápalo y por medio de la web Worldmusic.cl. Su valor general es de 10.000 pesos por día y estarán en preventa a 7.000 pesos hasta el martes 25 de septiembre.

Foto y fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/shows-en-chile/festival-con-musica-del-mundo-debutara-en-el-barrio-yungay/2018-09-11/121715.html

La leyenda de Hollywood en las décadas de 1970 y 1980, fue conocido por sus papeles en películas taquilleras como «Dos pícaros con suerte», «Amarga pesadilla» y «Carrera de locos», entre muchas otras.

Dentro del programa Teatro Itinerante, la compañía realizará una función familiar gratuita de la obra Afrochileno en CorpArtes este sábado 8 de septiembre, a las 12:00 horas. Hoy se realizó una función escolar.

“Estamos muy contentos de traer al teatro de Fundación CorpArtes la función Afrochileno, la historia de un niño africano en la época de la Colonia que llegó a nuestro país y que se ganó su libertad luchando por nuestra Independencia. Es una historia para todo espectador, con música en vivo, y que está dentro del proyecto Teatro Itinerante. La compañía Tryo Teatro Banda está llevando por todo el país -a islas, oasis, pueblos, ciudades, grandes teatros-, compartiendo con todo el público esta maravilla que es el teatro. Este es un gran esfuerzo que hace el Estado de Chile y Fundación CorpArtes por llevar la cultura a todos los rincones del país”, comenta Francisco Sánchez, director de la compañía Tryo Teatro Banda.

Afrochileno es una obra juglaresca con cinco actores-músicos en escena que cuentan la historia de Bebelumba, un joven africano capturado en el Congo y trasladado a Buenos Aires donde es vendido y llevado como esclavo a una hacienda de la zona central de Chile. Allí tendrá que luchar en la Independencia de Chile para ganar su libertad y luego trabajará en la ciudad para poder comprar la libertad de su amada, una esclava africana. La obra está construida sobre un lenguaje físico y musical basado en bailes e instrumentos musicales afroamericanos, con énfasis en el valor primordial de la libertad y en el aporte del pueblo africano a nuestros bailes, música y alegría de vivir.

“El Presidente Piñera ha sido muy claro en cuanto a las prioridades que ha fijado para Culturas. Y una de ellas es la democratización en el acceso a las distintas manifestaciones artísticas. Que una compañía lleve obras de alto nivel a lugares donde, quizás, la comunidad nunca ha asistido a una pieza teatral es cumplir con ese compromiso. Aplaudimos el trabajo que ha realizado Tryo Teatro Banda, y esperamos reforzar la iniciativa del Teatro Itinerante para llegar aún a más lugares y encantar a nuevos públicos”, afirmó Consuelo Valdés, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio seleccionó a Tryo Teatro Banda para la edición 2018 de Teatro Itinerante, iniciativa que recibe financiamiento del ministerio y de Fundación CorpArtes para realizar la exhibición de obras en las 15 regiones del país, entre marzo y diciembre.

Tryo Teatro Banda

Compañía teatral itinerante que nació́ en Santiago de Chile en el año 2000, con tres propósitos fundamentales: crear montajes de autores y/o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados de los circuitos artísticos y combinar la actuación con la literatura y la música original en vivo. Asimismo, su trabajo dramatúrgico se basa en episodios antiguos y fundacionales de la historia de Chile y América, bajo una exhaustiva investigación sobre los orígenes de la identidad mestiza.

Con sus montajes han recorrido todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Perú y Uruguay, con valiosas críticas y varios premios
Ficha artística

Afrochileno

Dirección: Francisco Sánchez
Dramaturga: Francisco Sánchez y Tryo Teatro Banda
Elenco: Daniela Ropert, Alfredo Becerra, Diego Chamorro, Eduardo Irrazabal, Javier Bolívar
Iluminación: Tomás Urra
Sonido: Julio Gennari
Producción: Carolina González
Asistente producción: Ignacia Goycoolea

Sábado 8 de septiembre,12:00 horas.
CorpArtes
Rosario Norte 660, Las Condes / Metro Manquehue
Duración: 50 min.
Público: Familiar (+5)
Entrada gratuita.
Más información: www.corpartes.cl, contacto@corpartes.cl o llamando al 22 6606071 o al 22 6606180.

Próximas Funciones de Teatro Itinerante

28 de septiembre, 11:00 horas
Centro cultural de San Joaquín
Función: Pedro de Valdivia

15 de noviembre, 11:00 horas
Teatro Regional de Rancagua
Función: O’Higgins

15 de noviembre, 20:00 horas
Teatro Regional de Rancagua
Función: O’Higgins

23 de noviembre, 20:00 horas
Teatro Municipal de Maipú
Función: O’Higgins

25 de noviembre, 20:00 horas
Parque de la villa Recsa, Quilicura
Función: Afrochileno

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/teatro/2018/09/07/tryo-teatro-banda-presenta-gratis-afrochileno-manana-sabado-en-corpartes.shtml

Foto: Afrochileno, Tryo Teatro Banda (c)

El Festival Internacional de Cine de Valdivia anunció parte de su Selección Oficial de Largometrajes para este aniversario por sus 25 años: 23 filmes en sus tres secciones competitivas para largometrajes, contando con trabajos de Europa, Oriente Próximo, África, Asia y América Latina, así como premieres latinoamericanas y otras películas que tendrán su estreno mundial en Valdivia.

Además de los filmes en competencia, se anunciaron las películas que formarán parte de la apertura y clausura del festival, que se realizará entre el 8 y el 14 de Octubre. 

El Film de Apertura, en Premiere Latinoamericana, es «Long day’s journey into night», de Bi Gan (China, 2018) y «Yara», de Abbas Fahdel (Líbano, Iraq, Francia) será la película de clausura en Premiere Latinoamericana.

Selección Oficial Largometraje Internacional

La Selección Oficial de la categoría Largometraje Internacional del 25° FICValdivia cuenta con dos películas nacionales: La Casa Lobo, de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Chile, 2018, 74′), Premiere Chilena, estrenada mundialmente en la Berlinale; y Enigma, de Ignacio Juricic (Chile, 2018, 80′), Premiere Internacional, siendo Valdivia el segundo festival a nivel mundial en tener la proyección de esta ópera prima que se estrenará en el Festival de San Sebastián. También se contará con la Premiere Latinoamericana de Familia sumergida, de María Alché (Argentina, 2018, 91′), el primer largo de esta actriz y directora, invitada internacional al festival el año 2016.

El resto de los filmes que completan las 12 seleccionadas son: Ainhoa, yo no soy esa, de Carolina Astudillo (España, 2018. 98′), Premiere Latinoamericana; Braquer Poitiers, de Claude Schmitz. Francia. 2018. 60′, Premiere Internacional; Casanovagen, de Luis Donschen (Alemania, 2018, 67′), Premiere Latinoamericana; Cassandro the exotico!,de Marie Losier. Francia. 2018. 73′. Premiere Latinoamericana; Esta película la hice pensando en ti, de Pepe Gutiérrez (México, 2018, 66′), Premiere Internacional; Still recording, de Saaed Al Batal y Ghiath Ayoub (Siria, Líbano, Qatar, Francia, Alemania, 2018, 116′), Premiere Internacional; Our House, de Yui Kiyohara (Japón, 2017, 80′), Premiere Chilena; Sobre tudo sobre nada, de Dídio Pestana (Portugal, 2018, 87′), Premiere Internacional; y Erased,_Ascent of the Invisible, de Ghassan Halwani (Líbano, 2018, 76′), Premiere Latinoamericana, cerrando la selección.

Selección Oficial Largometraje Chileno

La sección Competitiva de Largometraje Chileno en este año cuenta con cuatro estrenos mundiales absolutos: Los sueños del castillo, de René Ballesteros (Chile, 2018, 72′); Vivir allí no es el infierno, es el fuego del desierto. La plenitud de la vida quedó ahí como un árbol, de Javiera Véliz (Chile, 2018, 58′); Zurita, de Alejandra Carmona (Chile, 2018, 76′); y Cielo de agua, de Margarita Poseck (Chile, 2018, 57′).

Dos filmes cuyo estreno mundial fue en el Festival de Marseille completan la Selección Oficial: Las Cruces, de Carlos Vásquez y Teresa Arredondo (Chile, 2018, 75′), Premiere Internacional; y Una vez la noche, de Antonia Rossi (Chile, 2018, 76′), Premiere Internacional.

Selección Oficial Largometraje Juvenil Internacional

Una de las diversas formas de celebrar el 25 aniversario del Festival Internacional de Cine de Valdivia es con la creación de una nueva sección competitiva, dirigida al público juvenil, que cuenta con filmes de Latinoamérica, Europa y Asia.

Son cinco filmes con temáticas y protagonistas juveniles: Amal, de Mohamed Siam (Egipto, Líbano, Alemania, Francia, Noruega, Dinamarca, Qatar, 2017, 83′), Premiere Latinoamericana; Amiko, de Yoko Yamanaka (Japón, 2017, 66′), Premiere Latinoamericana; The best thing you can do with your life, de Zita Erffa (Alemania, México, 2018, 93′), Premiere Chilena; Primas, de Laura Bari (Argentina, 2017, 100′) Premiere Chilena; y Yonlu, de Hique Montanari (Brasil, 2017, 88′), Premiere Latinoamericana.

Muestra especial 25 años

Contará con 6 largometrajes nacionales que han marcado la historia reciente del cine chileno y 19 cortometrajes de directoras y directores chilenos que formaron parte de la programación del Festival de Valdivia en toda su historia.

CORTOMETRAJES:

• Reunión de familia, de Andrés Wood (1994)
• Reunión, de Tomás Welss (1995)
• Gallo de pelea, de Alicia Scherson (1996)
• Desde siempre, de Marialy Rivas (1997)
• El cielo y la tierra son tan viejos como yo y las 10 mil cosas son una sola, de Fernando Lavanderos (1998)
• Se arreglan fotos, de Matías Bize (1998)
• Como alitas de chincol, de Vivienne Barry (2002)
• El Tesoro de los caracoles, de Cristián Jiménez (2004)
• Obreras saliendo de la fábrica, de José Luis Torres Leiva (2005)
• Las bicicletas, de Sebastián Brahm (2005)
• Cessna, de Dominga Sotomayor (2006)
• Los trapecistas, de Maite Alberdi (2006)
• Lo que trae la lluvia, de Alejandro Fernández Almendras (2007)
• Lucía/Luís de Niles Atallah, Cristóbal León y Joaquín Cociña (2007-2008)
• La ducha, de María José San Martín (2010)
• El monte de Gabriel, de Christopher Murray (2010)
• Al final: la última carta, de Tiziana Panizza (2012)
• San Juan, la noche más larga, de Claudia Huaiquimilla (2012)
• Historia de un oso, de Gabriel Osorio y Patricio Escala (2014)

LARGOMETRAJES:

• La sagrada familia, de Sebastián Lelio (2005)
• Mirageman, de Ernesto Díaz Espinoza (2007)
• Gatos viejos, de Sebastián Silva y Pedro Peirano (2010)
• El otro día, de Ignacio Agüero (2012)
• Naomi Campbel, de Camila Donoso y Nicolás Videla (2013)
• Neruda, de Pablo Larraín (2016)

Los abonos para 25° FICValdivia ya se encuentran a la venta a través de ficvaldivia.cl con precios para público general y estudiantes.

La totalidad de la programación 2018 será anunciada el Lunes 24 de septiembre.

Fuente / Foto: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/festivales-de-cine/festival-de-cine-de-valdivia-anuncio-su-seleccion-oficial-de/2018-09-05/135057.html

La nueva película basada en los éxitos del grupo, que debuta hoy en Chile, vuelve a demostrar la habilidad de los suecos para administrar su legado.En mayo, una ejecutiva del sello sueco Polar Music, la subsidiaria de Universal que posee los derechos de la música de ABBA, aseguró que el desaparecido cuarteto sigue vendiendo aproximadamente un millón de discos cada año. Una cifra sorprendente para cualquier artista que navega en la industria musical moderna, pero especialmente llamativa para un grupo separado hace más de 35 años, con integrantes que no cuentan con la exposición mediática de otros sobrevivientes de los proyectos musicales más populares y rentables de la historia, como los Beatles o Pink Floyd.

Lo cierto es que pocos artistas han sabido administrar mejor su legado -y monetizarlo- que el cuarteto de Estocolmo; en especial Björn Ulvaeus y Benny Andersson, la dupla masculina de compositores y letristas del conjunto, que han encontrado un segundo tiempo en sus carreras llevando su imbatible catálogo a los teatros y a los cines.

¿El último ejemplo? Mamma mia! Vamos otra vez, la segunda película inspirada en la música del grupo, que llega hoy a los cines chilenos tras haber recaudado más de US $350 millones en el mundo.

Incluso, debido a proyectos como éste último, se podría afirmar que el impacto actual del grupo es igual o mayor al que tuvieron durante la década que permanecieron juntos, y que se cerró en 1982, con el término de los dos matrimonios que la conformaban (el de Ulvaeus con Agnetha Fältskog y el de Andersson con Anni-Frid “Frida” Lyngstad). El quiebre hizo que la popularidad de ABBA fuera decayendo considerablemente en los 80, pero la reedición de su catálogo por parte de Polar, a fines de esa década, comenzó a revivir el interés por la música de los suecos, a través de populares compilaciones de éxitos inmortales y las irreemplazables voces de su tándem femenino.

La nueva edad de oro

Fue en 1999 que el grupo selló una posición permanente en la cultura pop, gracias al musical Mamma mia!. Andersson y Ulvaeus ya habían iniciado una exitosa carrera como compositores de montajes teatrales cuando la productora Judy Craymer los convenció -tras años de insistencia- de adaptar las canciones de ABBA a una obra musical. El debut en Londres de ese año marcó el inicio de uno de los musicales más exitosos de los últimos 20 años: Mamma mia!ha sido estrenada en más de 50 países (incluyendo 14 años en Broadway) y traducida a 26 idiomas, recaudando más de US $ 2 mil millones a la fecha.

A casi dos décadas de su estreno, el montaje sigue siendo parte fundamental de la popularidad de ABBA frente a nuevas audiencias. No sólo sigue estrenando versiones en nuevos países (este año se sumó Finlandia y Bulgaria), sino que su taquillera adaptación cinematográfica de 2008 añadió una secuela, que llega a salas chilenas un mes después de su debut en el Hemisferio Norte. En ambas ocasiones los ex ABBA han sido productores tanto de la película como de la música de la cinta.

En la nueva entrega, tras la muerte de la protagonista, Donna (Meryl Streep), su hija Sophie (Amanda Seyfried) se prepara para reabrir el hotel que fundó su progenitora como una forma de honrarla. A través de flashbacks se muestra cómo una joven Donna (Lily James) se terminó instalando en la ficticia isla griega donde se desarrolla la historia, conociendo en el camino a los tres hombres que podrían ser el padre biológico de Sophie. Pero cualquier argumento -que en ambas películas es el aspecto más débil- es una excusa para ver el catálogo de los suecos interpretado en pantalla.

Su permanente época de gloria no es sólo financiera. La influencia que el grupo mantiene hasta el día de hoy en la música popular alcanza a diversas generaciones y estilos musicales. La legendaria cantante Cher, que en Mamma mia! 2 regresa a la actuación tras ocho años, reveló que su participación en la película la inspiró a grabar un disco de covers de ABBA que lleva por nombre Dancing queen y se publicará en septiembre. Hasta el grupo de rock nacional Weichafe versionó la balada The winner takes it all en español, con un cover estrenado este año en el programa 3era Voz de La Tercera.

Pero ABBA no vive sólo del pasado. En abril, el grupo anunció la grabación de dos nuevos sencillos, los primeros con formación completa en más de tres décadas, que verán la luz en diciembre en un especial televisivo. No los interpretarán ellos sino hologramas, en un espectáculo que girará por el mundo en 2019. A pesar del hito, difícilmente constituye un regreso: la música de ABBA parece no haberse ido nunca.

Fuente / Foto: https://www.latercera.com/entretencion/noticia/abba-reafirma-vigencia-la-cultura-pop-secuela-mamma-mia/300440/

Entre el 8 y 14 de octubre, el festival ofrecerá una muestra de 25 películas que marcaron su historia.

Aplaudidas, nominadas e invitadas a festivales internacionales. Así son recordadas las 25 cintas nacionales seleccionadas para la Muestra Especial que celebra los 25 años del Festival Internacional de Valdivia. Sin embargo, su exitoso paso por las grandes pantallas no son los motivos por los que forman parte de la programación, más bien se debe a que la trayectoria de sus directores está ligada a la historia de este encuentro cinéfilo. Así, entre el 8 y el 14 de octubre, y en medio de sus distintas secciones y competencias, FICV 2018 proyectará 6 largos y 19 cortometrajes locales que datan desde 1994 a la fecha.

“La idea no es mostrar los mejores de la historia del festival, sino lo primeros pasos de estos directores”, dice Raúl Camargo, director del evento desde 2014. “Tuvimos dos criterios para la selección, uno es que la filmografía de los directores haya partido a la par del festival”, cuenta. El segundo, agrega, es que los participantes tengan al menos un estreno en los últimos años.

Sin fechas confirmadas, la sección de largometrajes abre con La sagrada familia (2005), ópera prima del reciente ganador del Oscar, Sebastián Lelio. El filme, que después de 13 años vuelve a la capital de la Región de los Ríos donde tuvo su premiere latinoamericana, transcurre durante un feriado de semana santa en la casa de playa de una familia de arquitectos. Marco (Néstor Cantillana), estudiante de arquitectura, tiene una relación competitiva con su padre (Sergio Hernández) que queda a la deriva cuando Soledad (Coca Guazzini), su madre, retorna a la ciudad, y se agrava aún más cuando aparece Sofía (Patricia López), su novia.

La programación también incluye a Mirageman (2007), cinta de Ernesto Díaz, que cuenta la decisión de Marko, quien se viste como superhéroe para sacar adelante y motivar a su hermano internado en un centro de salud. Le siguen Gatos viejos (2010), de Sebastián Silva y Pedro Peirano, que retrata la vida cotidiana de Isidora (Bélgica Castro) quien padece síntomas de Alzheimer y tiene una inesperada visita de su hija; El otro día (2012), documental de Ignacio Agüero donde una cámara recorre su casa hasta que suena el timbre y un extraño cambia el relato; Naomi Campbell (2013), primera película de Camila Donoso y Nicolás Videla, que mezcla ficción y documental, y sigue la vida de Yermén, una transexual que conoce a una inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.

La selección concluye con Neruda (2016), cinta de Pablo Larraín sobre la persecución que vivió el poeta en 1948, cuando el gobierno de González Videla declaró ilegal al Partido Comunista.

Camargo adelanta que la proyección de estos seis largometrajes se realizará en las tardes, mientras que los cortos tendrán cita durante las mañanas y fueron agrupados en cinco ejes temáticos. Uno de ellos trae cortos sobre infancia y adolescencia, e incluye a la ganadora del Oscar, Historia de un oso (2014) y a Los trapecistas (2006) de la documentalista Maite Alberdi. Habrá un espacio dedicado a cintas experimentales como Reunión (1995), de Tomás Weiss, y a mujeres y vanguardia que incluye el corto documental de Marialy Rivas, Desde siempre (1996).

“Revisamos todos los catálogos”, cuenta el director y agrega: “Encontramos Se arreglan fotos (1998), un corto de Matías Bize de cuando estudiaba, y también Reunión de familia, de Andrés Wood, y que son parte de la sección Los Inicios del Novísimo Cine Chileno”.

Foto / Fuente: http://culto.latercera.com/2018/09/01/fic-valdivia-celebra-25-anos-cine-chileno/