El Hospital Presbiteriano de Nueva York, como parte de su campaña para difundir cómo realizar la maniobra de reanimación, publicó en Spotify una lista de canciones que tienen el ritmo preciso para hacer las compresiones.
“Stayin Alive” de los Bee Gees fue lanzada en 1977 como parte de la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche, protagonizada por John Travolta.
El videoclip es sencillo, muestra a los Bee Gess caminando despreocupadamente por la ciudad mientras cantan su pegajoso hit. Nada tiene que ver con el mundo de la medicina, y sin embargo ya es de conocimiento popular que esta canción sirve para salvar vidas.
No es un mito urbano ni un mero rumor. Efectivamente el ritmo de “Stayin Alive” es útil al momento de realizar la maniobra de reanimación cardiopulmonar. La explicación está en su ritmo, ya que tiene 100 BPM (beats por minuto), la frecuencia requerida para realizar las pulsaciones en el paciente.
Pero el sencillo propio del estilo Disco, es una de las tantas canciones que sirven para ayudar a una persona que necesita de RCP, y el Hospital Presbiteriano de Nueva York, publicó un listado en Spotify con 40 canciones con la frecuencia de beats que se requiere.
Esto, como parte de una campaña para generar conciencia y promover el aprendizaje de esta técnica de resurrección, la cual es más fácil de realizar con el ritmo correcto en mente.
“Solo el 46% de las víctimas de ataque cardiaco reciben ayuda de un testigo antes que lleguen los servicios de urgencia, y en las mujeres esa cifra es menor. Cada minuto sin recibir RCP, reduce en un 10% la probabilidad de sobrevivir”, dijo Lauren Browdy, vocera del Hospital Presbiteriano a NBC.
Todas la canciones tienen un ritmo de 100 beats por minuto, en géneros y artistas diversos, como Lady Gaga y “Just Dance”, Adele con “Rumor has it”, Justin Bieber y su hit “Sorry”, “Crazy in love” de Beyoncé, o “Rock your body” de Justin Timberlake.
Otros temas -que al igual que “Stayin Alive”- guardan relación con su título y la maniobra, es “I will survive” de Gloria Gaynor y “Quit playing games with my heart” de los Backstreet Boys.
Otros temas populares son “MMMBop” de Hanson, “Hips don’t lie” de Shakira, “Dancing Queen” de Abba, y “Body Movin’” de Beastie Boys.
Como siempre este festival de jazz traerá excelentes músicos de Suiza, Francia y Chile, entre otros países, para presentarse gratis en el anfiteatro al aire libre del Patio Bellavista.
Aprovechar las tardes primaverales escuchando música en vivo y con una copa en la mano, ahora se puede hacer. ¿Dónde? En el anfiteatro al aire libre de Patio Bellavista, el epicentro de los conciertos del Festival de Jazz Chileuropa.
Ahí, durante cuatro días (del 6 al 9 de noviembre), desde las 7 PM, podrás ir a escuchar gratis dos conciertos por jornada de un músico chileno y otro extranjero.
Como siempre los artistas de este evento organizado hace nueve años por la Embajada de Suiza, el Goethe Institute y el Instituto Francés en Chile, entre otros, serán de primera.
Ojo, que el sábado 10 de noviembre se hará una función especial de cierre en el Parque Cultural de Valparaíso (ex cárcel), en el marco del Festival Puerto de Ideas.
Desde las 9 PM se presentarán tres músicos: la cantante Barbara Wiernik de Bélgica, el pianista Gauthier Toux de Suiza, y el saxofonista y clarinetista Sylvain Rifflet de Francia.
¿A quién escuchar?
Antes eso sí, en Santiago, podrás escuchar al pianista y compositor nacional Camilo Aliaga (7 PM), quien hace poco participó en el conocido Newport Jazz Festival, de EE.UU., y que se caracteriza por fusionar el jazz con el folclor. De hecho, en Chileuropa presentará un tributo a Víctor Jara.
El mismo martes 6, además, estará la alemana Julia Hülsmann y su trío (8 PM), compuesto por ella en el piano, un bajista y un baterista. Bueno es ponerle oído a su música, porque esta se basa en obras literarias, sobre todo en poesías.
En tanto, el miércoles 7 se subirá al escenario la pianista chilena Carmen Aguilera y su trío (7 PM), una de las representantes femeninas del jazz contemporáneo. Y después seguirá el pianista suizo Gauthier Toux (8 PM), quien se inspira en la música actual para hacer unas composiciones bien alocadas y llenas de colores, junto con un contrabajista y baterista.
El jueves 8 no será menos que los días anteriores. Eso porque llegará hasta el Patio Bellavista el guitarrista de blues y jazz Joaquín Bustamante (7 PM)que presentará su álbum Boston Adventure que hizo con distintos músicos de Italia, EE.UU. y Chile.
Una hora más tarde será el turno del saxofonista y clarinetista francés Sylvain Rifflet, quien se la juega con un jazz que combina música electrónica, rock y mechanics.
Y el viernes 9, en el cierre del festival en la capital, estará el pianista británico Martin Joseph Trío (7 PM), que vive hace años en Chile y su influencia en la academia y música contemporánea se ha hecho notar. Ojo con su jazz alocado y sin prejuicios.
Luego se presentará la cantante Barbara Wiernik (8 PM), quien representará a la Federación de Valonia-Bruselas de Bélgica y que cantará un jazz bien moderno.
Casi cien propuestas de diez países recibió en su primera versión el Festival Internacional de artes cinematográficas de Puerto Montt, Patagonia-Chile. Documentales, largos y cortometrajes serán los tipos de films que se exhibirán en la Casa del Arte Diego Rivera y en sus pantallas de extensión, desde el 11 al 18 de noviembre.
La Casa del Arte Diego Rivera vuelve a ser el epicentro de un encuentro artístico internacional que busca proyectarse en el tiempo y ser el broche y el inicio en una etapa de esfuerzos por nutrir y diversificar la cartelera cinematográfica, así lo señaló el director ejecutivo de la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM), Marcelo Utrera, quien dijo que “este es un festival viene a coronar un esfuerzo que se ha hecho parte de la CCPM; la formación de audiencias a través de la realización de talleres y de ciclos de cine (…), el cual se ve coronado con este festival que abre una nueva etapa junto a la Municipalidad de Puerto Montt, la cual busca poder incentivar la promoción de la actividad fílmica, generando facilidades para que los realizadores realicen sus trabajos en esta parte del mundo”.
Así, la primera versión de este Festival de Cine exhibirá de forma gratuita y en diferentes horarios, desde el domingo 11 al 18 de noviembre; siete cortometrajes, ocho documentales y diez largometrajes de realizadores provenientes de cinco países, entre los que se cuentan Venezuela, Bolivia, Argentina, Noruega y Chile.
Pero, además, el Festival contempla la proyección no competitiva y de forma gratuita de películas y muestras cinematográficas -dirigidas a niños de hasta 13 años- gracias al apoyo del Consejo Nacional de Televisión y el Festival Internacional Ojo de Pescado.
En paralelo, la Casa del Arte Diego Rivera será sede de talleres gratuitos para audiovisualistas. Así, el taller “Guión v/s Película”, a realizarse en jornada completa los días 12 y 13 de noviembre, estará a cargo de Antonino Ballestrazzi –rector y docente de la Escuela de Cine de Chile. “Producción Cine Digital: Cine Independiente. Ruta de bajo presupuesto en Chile 2018”, tendrá lugar el miércoles 14 y jueves 15 de noviembre desde las 10 a las a 17:00 horas y será dictado por Sebastián Catalán -Director de Producción de la serie “Una historia necesaria” de la Escuela de Cine de Chile nominada a los premios EMMY AWARDS 2018. El último taller estará a cargo del profesor José Luís Arredondo, Director de Fotografía, quien durante los días 16 y 17 de noviembre dictará el Taller de Dirección de Fotografía de Cine.
Cabe señalar que el jurado de las categorías documental y cortometraje estará compuesto por Yuri Anderson (audiovisualista), Manuel Huber (de la Esc. De Cine de Chile), y dos representantes del Ministerio de las Cultura las Artes y el Patrimonio y la CCPM. En tanto, los largometrajes sumarán al equipo evaluador al reconocido comentarista de cine y espectáculo René Naranjo, a un representante de la Asociación gremial de audiovisualistas y a la también parte del directorio CCPM, Rosana Ilabaca.
Finalmente, también habrán pantallas de extensión en el Hospital de Puerto Montt y en el Centro Cívico Mirasol, donde se exhibirá parte de la programación total del Primer Festival de Cine de Puerto Montt, Patagonia-Chile, el cual cerrará la semana el sábado 17 de noviembre con la premiación a las diferentes categorías y culminará el domingo 18 con la exhibición de las producciones ganadoras.
Ya aparecieron los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame el próximo año. Una lista que incluye nuevamente a Radiohead y Rage Against The Machine, quienes postularon en la anterior edición. De estos candidatos saldrán los cinco nuevos integrantes del afamado salón.
Será en diciembre cuando sepamos los resultados finales de esta votación que sumará a artistas, historiadores y miembros de la industria musical, además de fanáticos que podrán elegir a sus favoritos a través de internet. Finalmente, en abril de 2019, se realizará la premiación en el Barclays Center en Brooklyn, con una ceremonia transmitida por HBO.
La lista de nominados la completa: Janet Jackson, Roxy Music, Stevie Nicks, The Cure, Def Leppard, Todd Rundgren, Rufus and Chaka Khan, LL Cool J, The Zombies, Devo, John Prine, MC5 y Kraftwerk.
Los requisitos del Rock and Roll Hall of Fame
Recordemos que para estar nominado al Rock and Roll Hall of Fame, los postulantes deben haber iniciado su carrera hace al menos 25 años. En esta versión, ninguna banda o artista que superó en 2018 ese tiempo de actividad fue nominado.
OutKast, Beck, Jeff Buckley, The Roots, Dave Matthews Band y Snoop Dogg, son algunos de los que cumplieron el requisito. En 2017, Radiohead y Rage Against The Machine lograron estar entre los finalistas en su primer año como habilitados.
Fueron los liderados por Thom Yorke los que generaron polémica, al afirmar que no era relevante. El guitarrista de la banda, Ed O’Brien, expresó: “culturalmente no lo entiendo”. Un hecho que quizás los dejó fuera de los ganadores, pero aún así vuelven a la carrera este año para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame.
El próximo viernes 26 y sábado 27 se harán conciertos de jazz en el Parque Metropolitano, donde además de disfrutar de la música también gozarás de una fabulosa vista a Santiago.
Nada mejor que ir a un parque a escuchar música en vivo en medio de la naturaleza y con una privilegiada vista en 360° a Santiago. Mucho mejor si es al atardecer.
De hecho, eso es lo que sucederá el próximo viernes 26 y sábado 27, días en los que se harán conciertos gratuitos de jazz en el Parque Metropolitano, exactamente en el Anfiteatro Pablo Neruda, ese inaugurado en 2002 por el arquitecto Carlos Martner y Humberto Eliash en el cerro Los Gemelos.
La actividad es gratuita, pero requiere de inscripción en el sitio Passline, lo que dará derecho a tomar los buses de acercamientos (también sin costo) que saldrán desde la entrada de Av. Pedro de Valdivia Norte desde las 7 PM hasta la cima de este lugar ubicado a más de 800 metros de altura.
Eso, además del ingreso al anfiteatro para ver los dos conciertos que se harán cada día y a los carritos de comida que se instalarán ahí mismo a vender algodón de azúcar y sándwiches.
Eso sí, lo mejor es llevar efectivo, porque no siempre funciona el pago con tarjeta.
Ojo, también puedes subir en auto y estacionar en la plaza Antilén o en bicicleta, para estos últimos hay cicleteros.
Los conciertos
El que abre los fuegos el viernes 26, es Claudio Rubio, el saxofonista tenorque se hizo conocido por tocar ritmos post-bop, ese original de la década del 60 influido por Miles Davis. Fue tal su impacto que se conviritó en uno de los más importantes del país.
Ese día, también, se presentará LaOrquesta del Viento, el grupo liderado por el guitarrista y compositor chileno Raimundo Santander. Bueno es ponerle oído, porque hace fusión de jazz con sonidos típicos de la música mapuche, además de otras intervenciones folclóricas.
En tanto, el sábado será el turno del conocido Agustín Moya, el saxofonista tenor proveniente de la Conchalí Big Band hasta el año 2000, quien toca acompañado de un piano, un contrabajo y un batería.
Le seguirá el baterista Cristóbal Massis, quien ha tocado con el trompetista Cristián Cuturrufo, y quien interpretará algunos temas de su disco We love Bill Evans, lanzado hace sólo un año.
Ojo, desde este miércoles 17 irán liberando entradas todos los días en la web de Passline.
La Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile, invita a participar en el Seminario Internacional El Arte como Comunidad o la Comunidad del Arte, que se realizará entre el 16 y 17 en la de octubre en el marco del Foro de las Artes 2018.
La actividad tiene como invitado de apertura a George Yúdice, Académico de la Universidad de Miami y reconocido investigador en políticas culturales, quien dictará la Conferencia de Inauguración. También se llevará a cabo una conferencia de Sergio Villena Fiengo, Director del Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Costa Rica, junto a una presentación de Silvio Lang, Director escénico y activista de Argentina, más una exposición de Raíza Cavalcanti, Socióloga e investigadora en artes visuales de la Universidade Federal de Pernambuco de Brasil.
Con el objetivo de instalar un diálogo crítico sobre y en las fronteras entre el arte y las expresiones inter y transdisciplinarias, contaremos con la participación de representantes de la sociedad civil organizada y de agrupaciones culturales. Como invitados, panelistas o moderadores de las diversas mesas temáticas a desarrollar, asistirán académicos, activistas, artistas, y críticos como Carlos Ossa, Académico del ICEI y del Depto. de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile, Federico Galende, Escritor y Académico del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile, Isabella Monsó, Encargada de Cultura de la Alcadía Ciudadana de Valparaíso, Paola Arroyo, Dramaturga y Activista; entre otros y otras importantes exponentes del mundo político y cultural.
Agenda: Martes 16 y miércoles 17 de octubre a partir de las 09:00 horas, en la Sala Eloísa Díaz, ubicada en la Casa Central de la Universidad de Chile.
Desde los clásicos de Almodóvar hasta documentales chilenos. Eso y más es lo que traen durante octubre estos festivales de cine en Santiago.
Durante todo octubre se harán ciclos y festivales de cine en Santiago que entusiasmarán a cualquiera con sus variados temas.
En estos podrás ver películas de terror muy ad hoc con el día de los muertos, otras del director de cine español Pedro Almodóvar e, incluso, algunas sólo dedicadas a la arquitectura.
Perdérselos, jamás.
Festival Internacional de Cine de Valdivia
Foto: Promocional
Comenzó este lunes 8 y durante toda la semana proyectará más de 200 filmes en distintas salas de cine de la capital de la región de Los Ríos.
Y cómo no, si el Festival de Cine de Valdivia -uno de los más importantes del país- está cumpliendo 25 años, y para celebrarlo se las jugó con más exhibiciones nacionales, como una que muestra cintas estrenadas en la década del 2000, con el fin de rescatar la nueva cinematografía nacional.
Eso, además, de estrenos en latinoamericana, como el documental Le livre d’image, que el director franco suizo Jean- Luc Godard estrenó este 2018 a los 87 años.
Si quieres conocer la historia de bandas nacionales, entonces tienes que ir al ciclo Cámara Lenta de Matucana 100, que mostrará -desde este miércoles 10 y hasta el domingo 14– cinco documentales de música chilena.
Ahí darán, por ejemplo, la cinta El frío misterio (mi. 1o, 6 PM) que cuenta cómo se formó el grupo de rock experimental Electrodomésticos, o Los Ángeles Negros (do. 14, 6 PM), con la historia de la legendaria banda de música romántica que llenó estadio y causó sensación por su manera de tocar las baladas: con instrumentos rockeros.
Ojo, también habrá uno de Víctor Jara, otro de Supersordo y uno de Javiera Mena con Gepe.
Del 10 al 28 de octubre, este ciclo de Cine UC estará dedicado a las películas más recordadas del gran actor estadounidense Vincent Price.
Protagonizadas por él, no faltarán clásicos como La caída de la casa Usher o El abominable Dr. Phibes.
Además, el ciclo incluye otros filmes de terror muy recordados, como Halloween (en la foto) —la original, de 1978 dirigida por John Carpenter— y El exorcista.
En el Centro Arte Alameda, todo octubre estará dedicado a exhibir las mejores películas del director español Pedro Almodóvar.
Ahí estarán desde su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), en la foto, hasta otras más recientes, como Hable con ella (2002).
Esas, sin dejar de lado la cinta que lo lanzó a la fama internacional: Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).
Este festival ya lleva 22 versiones en México y acaba de aterrizar en Santiago, trayendo un puñado de las mejores y más recientes películas hechas en Francia.
Son siete filmes, entre dramas y comedias, que se darán hasta el 17 de octubre en tres complejos de CineHoyts (Mall Plaza Egaña, Mall Parque Arauco y Casa Costanera).
Ojo con Amor sobre ruedas, del director Franck Dubosc, una entretenida comedia sobre un galán maduro al que le encanta mentir como desafío personal.
O con Cara de Ángel, un intenso drama, protagonizado por Marion Cotillard, sobre la difícil relación entre una madre soltera y su pequeña hija (en la foto).
Los amantes de la arquitectura también tienen su festival de cine. Este se llama Arq Film Festival, y se hará entre 25 y 28 de octubre en distintos recintos de la calle Lastarria, entre ellos el Museo de Artes Visuales (MAVI), el GAM y el Centro Arte Alameda.
Lo mejor de este ciclo es que se proyectarán gratis más de 30 películas de 16 países en competencia, como Chile, Brasil, Alemania e Italia. Eso, además de charlas, coloquios e intervenciones en el barrio.
Una que no te puedes perder es Moriyama-san, un documental francés del 2017 de las cineasta italiana Ila Bêka y la francesa Louise Lemoine.
Lo estrenaron el año pasado y rápidamente dio que hablar, pues mostraba en un poco más de una hora la vida del sr. Moriyama, un artista y músico japonés que vive en una casa diseñada por Ryue Nishizawa, el reconocido arquitecto que el 2010 obtuvo el Premio Pritzker o, también llamado el Nobel del área.
Durante dos días -del viernes 12 al sábado 13- se hará el Festival Internacional de Cine de la No Violencia, en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
Ahí proyectará gratis nueve películas que promueven la paz física, racial, de género, entre otras, como Ri’ka Raibal Ixoqui o “nuestro territorio cuerpo- tierra en libertad” (vi. 13, 5.30 PM),que trata acerca del maltrato a la mujer, desde el abuso físico hasta la expropiación de la tierra en la que viven.
O Hasta casa, los héroes de Miramar, un documental que cuenta sobre la vida de ocho ex combatientes de la guerra de Las Malvinas.
Un jurado compuesto por expertos escogió las tapas de discos más célebres de 1949 a la fecha.
En el marco de las celebraciones del Día Nacional del Álbum en Inglaterra, se escogieron las 70 portadas más icónicas de la música.
Un grupo de expertos se encargó de escoger las mejores tapas de discos por año, desde 1949 a la fecha. La primera corresponde a un diseño Alex Steinweiss para los primeros lanzamientos en vinilo de Beethoven, mientras que la última, de 2017, corresponde a la portada de Run the Jewels 3 de los raperos Run the Jewels.
Entre las 70 carátulas, está la de Pink Moon de Nick Drake, Rio de Duran Duran, Kiss me kiss me kiss me de The Cure, Definitely Maybe de Oasis, The Resistance de Muse y Rattle That Look de David Gilmour.
Como dato extra, The Beatles son el único grupo que tiene dos tapas: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band y The White Album.
Una exposición itinerante con las portadas más icónicas recorrerá el Reino Unido, y el listado completo lo puedes encontrar en este enlace.
House Of Vans es un lugar en el que la imaginación sale de los bowls de concreto, instalaciones de arte, talleres, conciertos y presentaciones, inspirando a todas las personas que viven esta experiencia #Offthewall. Con versiones en Brooklyn, New York, Chicago, Illinois y Waterloo, Londres y en muchos pop ups alrededor del mundo, House Of Vans es la casa de la creatividad que nos mueve.Vans, por primera vez en la historia, abre las puertas de House Of Vans a Chile con una versión Pop-Up reuniendo grandes exponentes nacionales e internacionales de Rap, Pop y Rock Indie.
Partiendo el día sábado 20 de octubre a partir de las 15:00 horas, la jornada musical estará cargada de Hip-Hop con los chilenos Liricistas y Ceaese, acompañados por grandes actividades, talleres y skate, dejando el cierre a cargo del rapero norteamericano Freddie Gibbs.
Para el día domingo 21, el rock indie nacional se tomará el escenario de #Houseofvansscl. Kaliper, Niños del Cerro y Marineros acompañarán la jornada de tocatas, exposiciones y talleres, que tendrán, además, un cierre inolvidable a cargo de la banda pop francesa L’imperatrice.
House Of Vans Santiago es un evento gratuito con retiro de tickets limitados, los cuales serán entregados en tiendas Vans: Mall Plaza Vespucio y Mall Parque Arauco.
MICHILE y los principales medios digitales relacionados con la música, invitan a los músicos y sellos nacionales independientes a participar de la primera versión de Índigo.
Hasta el 20 de octubre estarán abiertas las postulaciones a los premios de la Música Independiente de Chile, Índigo. La iniciativa, que celebrará su primera edición el 26 de noviembre de este año, tiene como objetivo fomentar la creación, diversidad y calidad artística de las producciones independientes nacionales, y promover la profesionalización de la industria, acercando la música y el proceso de producción al público.
La invitación es a artistas nacionales independientes con grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de julio de 2017 y 1 de julio 2018 o productores fonográficos independientes, para que postulen a una o más de las 8 categorías disponibles, dependiendo de las bases.
Las categorías de Índigo 2018 son:
Álbum Independiente del año
Canción Independiente del año
Mejor Artista Independiente
Mejor Artista Revelación
Mejor Show en Vivo
Premio Merlin al mejor sello discográfico
Mejor arte y diseño
Premio Altafonte a la Creatividad Digital
Tras el cierre de las convocatoria, se realizará una Votación Popular, abierta a todo público, para seleccionar a los 6 nominados de cada categoría que pasarán a la siguiente etapa. Los nominados elegidos por el público, pasarán a ser evaluados por jurados expertos en cada área que determinarán los 8 ganadores.
La premiación será el 26 de noviembre de este año y será transmitida en vivo por Chilevisión.
14 de Octubre /Anfiteatro Biblioteca Municipal Pedro Lemebel. Inocencia #2705
Un viaje, itinerario entre la música y fascinantes imágenes emocionales, contadas por un ensamble de jazzistas internacionales que comparten el común denominador de su origen: la Isla de Cerdeña, Italia. Un sonido original que comulga la voz instrumental fuertemente reconocible del saxo de Enzo Favata, uno de los mejores especialistas de este instrumento en el mundo. El sonido grave y sólido del contrabajo de Salvatore Maiore, donde convergen clásicas, folklóricas y jazzísticas europeas. Todo es cohesionado con la espacialidad de las armonías de la guitarra de Marcello Peghin, virtuoso comparable a los mejores años de Egberto Gismonti.
El jazzista de Chicago, uno de los más influyentes y vanguardistas de los últimos 30 años, tocará junto a su grupo Five Elements en cuatro noches desde hoy y hasta el sábado en el Festival Chile Jazz.
Finalmente lo logró. Y fue de la única manera que podía ser: en vivo y en directo. Así es como Steve Coleman (1956) grabó su último disco, Live At Village Vanguard Vol. 1 (The Embedded Sets), el mejor destilado de su propio estilo, uno que obedece a la espontaneidad, sin modelos ni recetas. La improvisación en su expresión máxima es una de las piedras angulares del M-Base, movimiento musical que Coleman empezó a desarrollar en los años 80 y que durante los últimos 30 años le hizo crear algunos de los álbumes más influyentes y originales del jazz. La mayoría de ellos, curiosamente, en estudio.
Por eso sólo ese disco, grabado en dos noches de mayo de 2017 en el Village Vanguard de Nueva York y recién lanzado en agosto, podía coronar el objetivo de Coleman: expresar el momento, hacer volar por los aires cualquier ley escrita. Creador autoexigente y curioso, Steve Coleman maneja una serie de conceptos tras sus búsquedas musicales. De cierta manera es un filósofo del jazz, como lo era en su momento su admirado John Coltrane (1926-1967). También como él, desprecia las etiquetas y no le gusta llamar “jazz” a lo que hace.
A Chile viene por primera vez con su grupo Five Elements para tocar en el IV Festival Chile Jazz y presentarse hoy en Concepción, mañana en Valparaíso, el viernes en Santiago y el sábado en La Serena (más información en festivalchilejazz.com).
Lejos del neoclasicismo jazzístico de los hermanos Wynton y Branford Marsalis, el hombre del M-Base (acrónimo de macro-basic array of structured extemporization) no es una taza de té para cualquiera. Su música valora la improvisación bajo los mandatos de excelencia, la incorporación de las experiencias de vida y la mirada al futuro. Su prestigio lo precede y hace cuatro años, el baterista Billy Hart decía de él: “Ha tenido una subterránea influencia en todo el mundo del jazz… es el paso lógico después de Charlie Parker, John Coltrane y Ornette Coleman”.
Desde Nueva York, donde vive hace 40 años, Coleman dice a La Tercera que no tiene claro qué tocará en Chile. “No sé exactamente cómo va a ser el show. No tenemos listas de canciones, no sabemos qué va primero, segundo ni nada por el estilo. Todo es espontáneo. Tocaremos probablemente temas de mis últimos discos, pero aún así nunca van a sonar como en el estudio; eso es seguro”.
¿Cómo enfrenta una actuación?
Es como tener una conversación. Podemos tener un diálogo hoy, pero no sé de qué vamos a hablar. No hay ningún guión escrito. Subir al escenario es más o menos así: tocamos de acuerdo a como vaya respondiendo la audiencia, a cómo se sienten los músicos, a la temperatura del día, etcétera. Obviamente toco con músicos profesionales y, por lo tanto, siempre hay un nivel muy alto desde el que partimos.
¿Se plantea objetivos antes de grabar?
Siempre he intentado capturar el momento y dejarlo cristalizado en un álbum. Nuestro último disco fue grabado en vivo y por supuesto ahí todo fue más fácil. Sin embargo, en los estudios es difícil. Tengo cerca de 30 álbumes y me cuesta mucho escuchar los primeros: no lograba el sentido de la novedad que creo tienen los recientes. Mi favorito siempre es el último. Veo mi carrera como un constante camino hacia capturar la espontaneidad. Mi principal objetivo como músico es expresar el momento. No es entretener ni hacer lo que llaman jazz ni M-Base, ni como quieran decirle. La meta es transformar lo que hago en un lenguaje.
¿Qué opina de quienes tocan al viejo estilo como Wynton Marsalis?
Es una cuestión de personalidad. Algunos son más conservadores, otros más arriesgados. Es como en la política. Hay quienes quieren cambiarlo todo y están los que prefieren que las cosas sigan igual. Yo soy muy curioso, me gusta experimentar y hacer cosas nuevas. Siempre he querido contribuir a la música y empujar las cosas hacia adelante. Toda la gente que admiro ha ido hacia adelante y ha cambiado la música. Después de John Coltrane, McCoy Tyner o Duke Ellington las cosas ya no fueron las mismas.
¿Miles Davis también?
Sí, claro. Pero todos eran una minoría. La gran mayoría, es decir el 95 por ciento de los músicos sólo tocan lo que hace el resto o repiten el pasado. Lo mismo pasa con los escritores o los pintores: probablemente sólo un 5 por ciento busca algo nuevo. Y ha sido así durante toda la historia de la humanidad. No creo en ese mito de la edad dorada del jazz. Si lees las entrevistas de la época de Coltrane, te das cuenta que para ellos lo mejor era lo anterior. Y antes de Coltrane, pensaban lo mismo. Nadie en su era dice “esta es la mejor época de la historia de la música”. Siempre nos quejamos de la época en que nos tocó vivir: Charlie Parker también se quejaba y antes de él Beethoven y Bach.
¿Cuáles fueron sus influencias?
Mi padre escuchaba a Charlie Parker, Sonny Stitt, Ray Charles o Count Basie, y mi madre se decantaba más por las cantantes, Nancy Wilson, Dinah Washington, Sara Vaughan. Mis hermanas, que eran cinco o seis años mayores que yo, escuchaban música del sello Motown, pero también a Funkadelic, Parliament y Jimmy Hendrix. Y mi hermano sólo escuchaba dance. Y yo absorbí todo. Era el soundtrack de mi vida. Pero no era consciente de lo que significaban. Mucho después, a los 17 años, me di cuenta quién era realmente Charlie Parker, el maestro de la improvisación y la libertad. O John Coltrane, que también tuvo mucha importancia para mí. En Chicago vi mucho a saxofonistas como Von Freeman, Bunky Green o Sonny Stitt. Von Freeman fue la mejor escuela para mí: tocó con Charlie Parker, hizo música con Coltrane y también con Lester Young. Aprendió a tocar con ellos. Yo lo iba a ver invariablemente tres veces a la semana en locales del sur de Chicago. Y gratis.
Este jueves 4 de octubre se celebra el día nacional de la música y los músicos chilenos. Mira acá el cronograma de conciertos en Santiago y el resto del país.
Este jueves 4 de octubre se celebra en Chile el día nacional de la música y los músicos chilenos. Una fecha que está marcada por el natalicio de Violeta Parra. La cantautora más popular de la historia estaría cumpliendo hoy 101 años.
La jornada estará marcada por una serie de espectáculos y conciertos gratuitos que se pondrán ver en diferentes puntos de Santiago y el resto del país. A continuación te mostramos la ficha completa para que puedas asistir.
Además, en esta ocasión el Día de la Música le rendirá homenaje a la figura de Vicente Bianchi, Premio Nacional de Artes Musicales 2016, quien falleció a los 98 años en septiembre pasado.
Cronograma Día de la Música 2018
Congreso, Gepe, Camila Gallardo, Quilapayún, Electrodomésticos, La Conmoción, Colombina Parra, Fernando Milagros, Juana Fe y Movimiento original son algunos de los músicos que se subirán al escenario hoy.
Escenarios regionales
Algunas de las actividades destacadas en todas las regiones de nuestro país son las siguientes:
Arica y Parinacota: Moral Distraída
Parque Vicuña Mackenna, Arica.
20 horas
Tarapacá: Conjunto de Cámara ORT, Q’umakanasa, Llaima y Camila Gallardo
Plaza 21 de mayo, Iquique. 19 horas Antofagasta: Orquesta Sinfónica Juvenil de Mejillones
Anfiteatro del Parque Cultural Huanchaca
19 horas
Atacama
Festival Juvenil Qhapaq Ñam
Mall Plaza Copiapó
10 horas
Los Jaivas Frontis Intendencia / (11 de octubre) 20 horas Coquimbo: Kuervos del Sur, Coro de Cámara de La Serena, entre otros
Plaza de Armas de La Serena
30 horas
Valparaíso: Los Perlas, concierto en homenaje a Margot Loyola. Grupo Congreso
Plaza Sotomayor
19 horas
O’Higgins: Concierto de artistas regionales y celebración de los 55 años de Los Jaivas
República de Chile, entre avenidas España y Viña del Mar, Rancagua
14 horas
Maule: Festival Pablo de Rokha, Rock y Poesía en el Maule
Alameda de Talca, esquina 1 Oriente
Sábado 13 de octubre, 18:00 horas
Ñuble: Gepe y su banda
Teatro Municipal de Chillán
19:30 horas
Biobío: Colombina Parra y otros artistas
Plaza de la Independencia, Concepción
Desde las 19 horas
La Araucanía: Banda Conmoción y artistas locales
Gimnasio Municipal de Loncoche
Los Ríos: Feria Territorio Musical
Club La Unión. Camilo Henríquez 540, Valdivia
Actividades comienzan a las 11 horas.
Los Lagos: Movimiento Original, Compleja Evidencia y músicos locales
Gimnasio Fiscal de Puerto Varas
16 horas
Aysén: De Saloon más bandas regionales
Museo Regional de Aysén. Ruta 243, Coyhaique
18 horas
Magallanes y la Antártica Chilena
Interpretaciones de los géneros folclórico, docto y rock. Pedropiedra
Gimnasio del Liceo Sara Braun, Av. Colón 1027, Punta Arenas.
Desde las 19 horas
Pascuala Ilabaca
Gimnasio Escuela Bernardo O’Higgins, Eleuterio Ramírez 748, Puerto Natales
19 horas
El próximo 30 de enero de 2019 se cumplen 50 años del último concierto realizado por los Beatles en la azotea de Apple Corps en Londres. Azotea por los Beatles, es un concierto tributo a esa última presentación y busca realizar algo nunca antes visto en Chile ni en el mundo. Un Concierto Masivo Paralelo y simultáneo, que convoca a la mayor cantidad de grupos musicales tanto amateur como profesionales de Arica a Punta Arenas, para que el miércoles 30 de enero de 2019 a las 12:00 horas toquen sobre las azoteas de los edificios y en espacios públicos, emulando el último concierto realizado por la agrupación. Todos los grupos musicales deberán tocar en forma simultánea, y durante aproximadamente 40 minutos, un concierto similar al realizado por los Beatles (ver listado de temas), pero esta vez en una gran cantidad de ciudades de Chile.
Desarrollados por la firma de tecnología japonesa Epson, los lentes utilizan software para mostrar los subtítulos que están sincronizados con las actuaciones de los actores. A partir del miércoles se pueden alquilar en el teatro.
Durante toda su vida adulta el amante del teatro Tim Hardy, quien está parcialmente sordo, ha mirado las obras con una linterna en la mano y un guión en el regazo para poder seguir lo que se decía en el escenario.
Pero a partir del miércoles Hardy podrá cambiar esas ayudas por un par de lentes de realidad aumentada que, al desplegar subtítulos en tiempo real, le permitirán enfocarse plenamente en la acción.
Tim quedó completamente o parcialmente sordo desde los 18 años hasta que un implante coclear le restauró algo de audición.
«Soy consciente de que puedo escuchar todo, pero no puedo interpretar todo la primera vez», dijo a Reuters en el National Theater del South Bank de Londres, donde un extracto de «El rey se muere», de Eugene Ionesco, fue interpretada para una pequeña audiencia que usó los lentes.
«Solía comprar el texto cada vez y lo seguía con una linterna en mi regazo. Cualquier tipo de subtítulos disponibles hace una enorme diferencia», agregó.
Desarrollados por la firma de tecnología japonesa Epson, los lentes utilizan software para mostrar los subtítulos que están sincronizados con las actuaciones de los actores. A partir del miércoles se pueden alquilar en el teatro.
El hombre detrás del programa Crecer Cantando, del Teatro Municipal, falleció la noche del sábado tras sufrir un accidente automovilístico.
Bach siempre está de lado de los maestros. Era uno de los compositores favoritos del fallecido Premio Nacional de Música Fernando Rosas. También era el gran referente de Jorge Peña Hen, el pionero de las orquestas juveniles en Chile. Para Víctor Alarcón, la palabra de Johann Sebastian Bach también era sagrada y en las últimas semanas estaba particularmente feliz: había conseguido los recursos para continuar con la interpretación de las 209 cantatas de Bach en Chile.
Había comenzado en julio con tres obras y si de aquí a seis años lograba dirigirlas todas, iba a ser el primero en Latinoamérica. No pudo ser. Un accidente automovilístico en la noche del sábado terminó con la vida de unos de los directores corales más importantes del país. El músico nacido en Punta Arenas en 1958 manejaba su auto cuando se estrelló contra un poste del alumbrado público en las inmediaciones del Campus Oriente de la Universidad Católica. Según cuenta Felipe Ramos, coordinador ejecutivo del programa coral Crecer Cantando del Teatro Municipal, Víctor Alarcón fue trasladado al Hospital Clínico de la UC, donde falleció.
Precisamente en Crecer Cantando es donde el músico magallánico desarrolló gran parte de su labor artística: asumió la dirección musical en 1992 y en el año 2004 fundó el coro del programa. Paralelamente hacía clases en el Instituto de Música de la UC, donde creó el Coro de Estudiantes, y además estaba a cargo del grupo Concerto Vocale, con el que había iniciado su interpretación de la cantatas de Bach.
Uno de los próximos grandes compromisos del coro Crecer Cantando era a fines de noviembre en el Réquiem de Mozartjunto a dos orquestas de la Fundación de Orquestas Juveniles (FOJI) conducidas por Juan Pablo Izquierdo. “Era un sueño que teníamos con Vicho (Víctor Alarcón): compartir los coros de Crecer Cantando con nuestras orquestas”, dice la directora de la FOJI, Alejandra Kantor, acerca de los conciertos, que serán en la Catedral, CorpArtes y la Universidad Federico santa María. Ahora serán en su memoria.
“Creo que su labor en la formación de coros en Chile se equipara con lo que hizo el maestro Fernando Rosas con las orquestas juveniles. Es muy difícil imaginarse el mundo musical sin él”, prosigue Kantor. En sus 34 años de historia, el programa Crecer Cantando ha formado musicalmente a más de 300 mil estudiantes de educación básica, media y universitaria.
“No solamente le enseñó a los muchachos, sino que se preocupó de formar a los maestros de los colegios”, dice el director del Teatro Municipal, Frédéric Chambert. “Supo crear una red de canto coral en Chile mucho antes de que esto fuera una moda”, agregaba el ejecutivo francés. Los restos de Víctor Alarcón son velados en la Capilla de la Casa Central de la UC y mañana se hará una misa a las 9.30 horas en el Salón Fresno del Centro de Extensión. Sus funerales, de carácter privado, se realizarán posteriormente en el Parque del Recuerdo.
El valor de las entradas es de 1.500 pesos y 3.000 pesos en formatos especiales como Imax, XD, Xtreme, entre otros
Este domingo 30 de septiembre se celebrará un nuevo Día del Cine en todas las cadenas a lo largo del país.
La preventa de las entradas comenzó el miércoles 26 de septiembre desde las 12:00 horas en boleterías y en las plataformas digitales de cada cine.
El valor de las entradas será 1.500 pesos para todas las funciones en formatos 2D y 3D y 3.000 pesos para cintas en formatos especiales (Imax, XD, Xtreme, etc) y en salas VIP.
Entre los estrenos que podrán disfrutar los asistentes está la película animada «Pie Pequeño«, la comedia «Johnny English» y «Hospital Maldito«. También estarán en cartelera títulos familiares como «La Casa con un Reloj en sus Paredes» y «Teen Titans«; y para otros gustos podrán encontrar éxitos como «Locamente Millonarios«, «Alfa«, «Depredador» y «La Monja«, entre otros.
En el Día del Cine, se contará con horarios especiales desde las 10:00 horas y actividades especiales en cada complejo del país.
El Premio Nacional de Música fallecido este lunes a los 98 años nunca bailó al ritmo de otros. Amaba la música chilena, pero la hizo sinfónica. Orquestó a Neruda, pero no creía en su política. Era un hueso duro de roer: lo rechazaron 16 veces al Premio antes de ganar en 2016. El gobierno decretó un día de duelo oficial por su muerte. Sus funerales serán el miércoles en el Cementerio General.
Vicente Bianchi solía decir que había nacido un 27 de enero, una fecha gloriosa para la música aquí y en cualquier parte del planeta. Era el mismo día del cumpleaños de Wolfgang Amadeus Mozart y el compositor chileno sabía secretamente que su orgullo no era tan infundado: más allá de las coincidencias en el calendario, Bianchi también fue un prodigio. Empezó tocando el piano por iniciativa propia a los 6 años y a los 11 dio su primer concierto en el Teatro Municipal de Ñuñoa. Era un programa enteramente clásico y en 1931 cualquiera que hiciera eso tenía más posibilidades de ser un talento del género docto que otra cosa.
Pero no. Vicente Bianchi no estaba hecho de la misma madera que los Horowitz, Rubinstein o Arrau de este mundo. La radio lo atraía, el trabajo lo apremiaba y antes de cumplir 20 años ya era músico a sueldo en un programa de la radio Otto Becker que se llamaba El show del abuelito Luis. Ahí compartiría, entre otros, con Humberto Lozán, histórico cantante de la Orquesta Huambaly. De allá partiría a Buenos Aires, también en el terreno de la radio, donde acompañó desde la orquesta a las figuras más fulgurantes del momento en Latinoamérica, desde Libertad Lamarque hasta Pedro Vargas.
Aquella formación única, recogida en el libro Vicente Bianchi: relato visual de su vida y obra de Missael Godoy, de alguna manera entró para siempre en el flujo sanguíneo y en el ADN cultural de Vicente Bianchi, que ayer murió a los 98 años debido a una falla multisistémica derivada de problemas respiratorios. Hombre de carácter fuerte y gustos transversales, Bianchi se mantenía lúcido hasta el viernes pasado, ocasión en la que intercambió palabras con Godoy. En rigor, se mantuvo en condiciones relativamente óptimas durante una buena parte del año, incluso en marzo lanzó un disco con composiciones inéditas, interpretadas por la Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Alejandra Urrutia.
Aquel trabajo comenzó a gestarse antes de que se le concedieran el Premio Nacional de Música el 23 de agosto del 2016 y fue parte de una serie de buenas noticias que alegraron la vida del músico en sus últimos años, incluyendo un concierto con los mismos intérpretes en el Teatro Municipal, en noviembre de 2016. Es ahí mismo, en el principal recinto de la lírica nacional, donde su cuerpo es velado desde este lunes, sintomáticamente en la Sala Arrau. Continuará durante todo el día de hoy. El miércoles el cortejo partirá a las 12 horas con destino a la SCD (Bernarda Morín, esquina Condell), donde hará una parada desde las 12.30 a las 13 horas. Está previsto que la comitiva arribe a la Catedral Metropolitana a las 14 horas, donde se oficiará una misa. A eso de las 15.30 hrs. debería ser la salida al Cementerio General, pasando previamente por la Pérgola de las Flores. Precisamente en la Catedral de Santiago se contempla realizar un concierto con la Orquesta de Cámara de Chile y el Bafona.
EL PRESIDENTE SEBASTIÁN PIÑERA Y LA MINISTRA DE LAS CULTURAS, CONSUELO VALDÉS, ACOMPAÑARON EL FÉRETRO DE BIANCHI EN LA SALA ARRAU DEL TEATRO MUNICIPAL.
El lazo nerudiano
Aunque quedan muchas obras de Vicente Bianchi por catalogar y hay bastantes discos que eventualmente podrían ser reeditados, es difícil que otras creaciones de él superen el impacto de sus musicalizaciones de los poemas de Neruda. Antes de Víctor Jara con el Poema 15 o Los Jaivas con Alturas de Machu Picchu, la poesía del Premio Nobel tuvo en Bianchi a su más eficaz y empático difusor musical. El interés por orquestar las letras del poeta después continuaría a través de otros métodos con la labor que desarrolló con la música chilena, muchas veces objeto de sus arreglos.
Todo comenzó en 1955, cuando trabajaba en la Radio El Sol de Perú. Allá musicalizó el poema Manuel Rodríguez, del Canto general (1950), y al llegar a Chile lo que trajo fue la famosa la Tonada Manuel Rodríguez. La misma de los versos “Puede ser un obispo, puede y no puede”. El Premio Nacional de Música recordaba de esta manera la impresión de Neruda al escuchar la canción en una entrevista concedida en 2010 a The Clinic: “Fue totalmente sorpresivo para él, porque no esperaba esto. Era totalmente ajeno. Palideció. Se paró, me abrazó, y me dijo: ‘Esto es lo que yo soñé toda mi vida, poder llegar de alguna forma al pueblo’”.
Posteriormente vendría un trabajo más o menos codo a codo con Neruda, con letras escritas especialmente para la ocasión y con canciones como Romance de los Carrera, Canto a Bernardo O’Higgins o A la bandera chilena, que se presentó en la competencia del Festival de Viña del Mar en 1973 y quedó en segundo lugar. Es más, en 1998 Bianchi musicalizó La noche de Chillán, que era en realidad la versión musical de los versos que el autor de Crepusculario le pasó a Bianchi durante un día de septiembre de 1973, ya bastante enfermo. La canción participó en el Festival de Viña del Mar de 1998 y ahí sí resultó ganadora.
Su espíritu transversal
Durante los años 60, Vicente Bianchi fue reincorporándose al territorio clásico que lo había visto nacer y fue esta la época donde su pluma dio a luz obras como la Misa a la chilena, Misa de la Cruz del Sur o el Te Deum. Es el período en que también sintonizó con los cambios en la Iglesia Católica registrados a partir del Concilio Vaticano Segundo y, en ese sentido, aquellas creaciones buscaban alinearse con las reformas a la doctrina social impulsadas desde ahí.
Bianchi fue un demócratacristiano durante toda su vida y participó en las campañas presidenciales de Eduardo Frei Montalva y Radomiro Tomic. A él se debe la música de la Canción de la Patria Joven, emblema del gobierno de Frei Montalva. En los 60 también musicalizó la película Ayúdeme usted compadre (1968), producción con Los Perlas, que hasta antes de El chacotero sentimental ostentó la marca de la cinta chilena más vista de todos los tiempos.
Durante el régimen militar logró trabajos en publicidad, en la composición y también dirigió el Centro Cultural de La Reina, del que fue despedido por diferencias políticas con el alcalde designado por Pinochet. Postuló una y otra vez al Premio Nacional, acumulando 17 nominaciones. Siempre era rechazado porque su carácter musical más bien mestizo, con un pie en la música popular, no gustaba a quienes privilegiaban premiar a los compositores doctos. Finalmente lo logró en 2016. Y aún le quedaban dos años de vida para contarlo.
A principios de mes, la CE dio luz verde a Apple para la compra de Shazam.
Muy pronto la ‘app’ ofrecerá sus servicios a todos los usuarios sin incluir anuncios.La compañía Apple ha anunciado que ha finalizado la adquisición de Shazam, una de las apps musicales más populares y mejor valoradas del mundo que usan cientos de millones de personas. Esta compra se produce después de que, a principios de este mes, la Comisión Europea aprobase la compra al considerar que esta operación no tendrá un «efecto adverso» en la competencia en el espacio económico europeo.
Shazam permite a los usuarios identificar canciones simplemente escuchando el sonido que se oye en el ambiente. Muy pronto la app ofrecerá esta experiencia a todos los usuarios sin incluir anuncios, según ha informado la compañía de la manzana.
Shazam se ha descargado más de mil millones de veces en todo el mundo, y los usuarios identifican canciones con la app Shazam más de 20 millones de veces al día. Con su innovación pionera en identificación de música, Shazam ayuda a las personas a descubrir, interactuar y compartir contenidos de vídeo, audio o impresos en todo tipo de dispositivos y plataformas, y permite a los aficionados a la música seguir a sus artistas favoritos. «Apple y Shazam tienen una larga historia juntos. Shazam fue una de las primeras apps disponibles cuando lanzamos la App Store y se ha convertido en una app favorita para los aficionados a la música de todo el mundo», ha dicho Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music. «Compartimos la pasión por la música y la innovación, y estamos muy contentos de unir nuestros equipos para ofrecer a los usuarios aún más formas fantásticas de descubrir, escuchar y disfrutar la música».
