Planeta Projazz

El Festival “Chile Jazz por la Paz” es un festival que busca generar nuevas instancias musicales y educativas, y ser un espacio de intercambio de cultura, conocimientos y experiencias entre artistas internacionales, chilenos y audiencias, reunidos en torno al Jazz la creatividad y la improvisación, bajo el prisma de “Música como agente de cambio social”. Este festival, al igual que sus versiones anteriores reunirá artistas internacionales provenientes de Italia, Estados Unidos, Polonia, Guyana Francesa-Francia, Panamá y Chile.

Los días 12, 13 y 14 de abril se realizará la 3era edición del Festival ChileJazz por la Paz, el cual tendrá 3 principales enfoques: : i.-Pedagogía Musical, ii.-Ensambles de estudiantes Nacionales dirigidos por Artistas Internacionales y iii.- Conciertos.

Las actividades educativas se desarrollarán en Escuela Moderna de Música: Master Class y Seminario Pedagógico estarán a cargo del Maestro Marco Pignataro, reconocido educador italiano radicado en Estados Unidos, Manager Director del Berklee Global Jazz Institute, con quienes ha desarrollado uno de los sistemas educativos más innovadores de la última década siendo reconocidos por diferentes Instituciones y Festivales de Europa, Asia y América.

Se conformarán agrupaciones musicales de estudiantes que estarán a cargo de acompañar en su concierto a los Artistas Residentes provenientes de la Fundación Danilo Pérez de Panamá. Estos Artistas Residentes realizaron sus estudios en escuelas como Berklee College of Music, New England Conservatory y el Conservatorio de Puerto Rico, además de haber sido mentorados por los ganadores del Grammy: Danilo Perez y John Patitucci.

La programación de Conciertos del Festival comienza el día 12 de abril con el Concierto de Inauguración en el Auditorio Citerior del Club La República, donde se presentará la saxofonista y musicoterapeuta chilena-norteamericana Patricia Zárate junto al Ensamble por la Paz, tambien conocida por el Programa de TVN “Chilenos que estan cambiando el mundo”, además se presentaran los Artistas Docentes de Escuela Moderna de Música.

El Concierto de Gala se realizará el 13 de abril en Aula Magna de PDI, en este concierto se presentará el compositor y pianista chileno radicado en Boston OrionLion, quien estrenará su obra “Global Suite” grabada en Boston-
USA y que se presentará con una orquesta de músicos nacionales, además se presentará esta noche Berklee Global Jazz Ambassadors: destacando la participación de los músicos Polacos Malwina Masternak y Sebastian Kuchczynski, y del norteamericano Aaron Holthus, quienes estarán dirigidos por el saxofonista Marco Pignataro. Finalmente se realizará el Concierto de Cierre del Festival el 14 de abril en el Anfiteatro de Patio Bellavista a cargo de los representantes de la Fundación Danilo Pérez de Panamá el Director Educativo Luis Carlos Pérez y el saxofonista Carlos Agrazal; además desde la escena Newyorkina el baterista francés Alix Goffic.

“Chile Jazz Por la Paz” es producido por la “Asociación Cultural Música como Agente de Cambio-Amigos de OrionLion”, apoyado por Berklee Global Jazz Institute de Berklee College of Music Boston-USA, la Fundación Danilo Pérez de Panama, UNESCO-Santiago y Escuela Moderna de Música.

Este miércoles 11 de abril, nos visitó por segunda vez el monje Zen Claude AnShin Thomas, como parte del reforzamiento de nuestra clase de Desarrollo Integral de 1er año.  AnShin compartió su experiencia por el mundo y entregó herramientas para vivir un camino espiritual y cómo este se puede aplicar en la interpretación musical.

Esta charla buscó comprometer a los estudiantes con el arte y la técnica, motivándolos a estudiar y practicar la aplicación musical a través de la concentración. De igual forma, invitó con sus conocimientos a entregarse al reino absoluto, donde el músico y el instrumento son uno solo, integrándose así para sonar en armonía.

El monje también enseñó la práctica de la meditación a través de un ejercicio de respiración, donde se busca alejar los pensamientos y sentimientos que influyen a la hora de hacer música para lograr una concentración que permita elevarnos a una conciencia más alta.

Con una versión del clásico de Broadway y Londres llega al escenario del Teatro Municipal de Las Condes la adaptación chilena del musical “Mamma Mia”. Interpretando los famosos temas del Grupo ABBA, los artistas buscan recrear una historia llena de amor y amistad.

En esta oportunidad, la cofundadora de Projazz, Ana María Meza, participó como Coach vocal enseñando sus innovadoras técnicas de canto para perfeccionar el talento del elenco musical.

Con más de 25 artistas en escena, se adaptaron y tradujeron al castellano las célebres canciones del grupo ABBA, intentando respetar la esencia melódica de cada una de ellas.

Bajo la Dirección Artística de Eduardo Yedro y la Dirección Ejecutiva de Luis Fierro, Mamma Mia cuenta con un fabuloso elenco liderado por Annie Murath, Josefina Montané, Álvaro Gómez, Lorene Prieto, Felipe Contreras, Andrés Zará y Angélica León, entre otros. De igual forma participa una banda en vivo de 10 músicos y un coro de 4 voces que están bajo la dirección del reconocido director Patricio Meneses.

Diferentes escenarios han sido testigos de la carismática Julia Grisenti, siendo uno de estos el Anfiteatro de la Quinta Vergara. A su temprana edad, ha tenido la posibilidad de cantar junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales que le permitieron desarrollar diferentes técnicas para encontrar su identidad y sello como intérprete musical.

Esta argentina de nacimiento y chilena de corazón, llegó a este país a los 18 años para desarrollarse musicalmente. Comenzó en Projazz por recomendación de diferentes personas que la motivaron a formar parte de una institución cálida, familiar y con alto nivel educativo.

Titulada en Intérprete en Jazz y Música Popular mención canto, obtuvo el primer lugar en la beca de excelencia académica durante todos los años de carrera. Además, tuvo la posibilidad de realizar su concierto de título con el reconocido pianista Valentín Trujillo.

Ha tenido la oportunidad de trabajar con destacados directores del medio como Carlos Figueroa, René Calderón, Nicolás Borbar y Roberto Trujillo (actual director de Luis Fonsi). Por otro lado, formó parte de los músicos que acompañaron a Ricky Lawson (baterista de Michael Jackson, Phil Collins, Whitney Houston, entre otros) y Nate James (ganador de Urban Music Awards) durante sus visitas a Chile.

“Mi familia me recomendó iniciar una carrera musical para hacer un círculo de amigos porque yo estaba sola acá”.

¿Desde niña querías estudiar música?

Me costó descubrir que yo amaba esto porque no tenía un acercamiento musical en mi casa. Comencé a los 10 años en el coro de la escuela y la profesora me pedía intervenciones como solista, me parecía bonito lo que me hacía sentir en ese momento pero no me daba cuenta que amaba la música. A los 15 años me enamoré, gracias a una academia de canto donde me inscribió mi mamá, ahí descubrí que si quería dedicarme a esto debía estudiar, esforzarme y adquirir herramientas.

“Mi test vocacional indicaba que mi único camino era la música”.

¿Tenías otra carrera en mente?

Yo quería estudiar derecho porque era buena para discutir, pero no tenía certeza ya que debía elegir una carrera tradicional que me sirviera para trabajar y aportar en la empresa de mi familia. Tengo una mamá visionaria quien me impulsó a desarrollar mi talento y esto es algo por lo que estoy agradecida ya que no todo el mundo goza de esto.

“En Projazz se arman lazos muy sanos, se volvió la familia y amigos que yo elegí”.

¿Cómo fue tu aprendizaje en Projazz?

Acá tuve diferentes profesores que son fuente de inspiración y tienen una trayectoria musical intachable, me enseñaron técnicas que me sirvieron para pulir mi instrumento. De igual forma, realicé varios talleres que me complementaron como artista.

“Projazz te enseña a trabajar la motivación, a espantar los fantasmas que nos persiguen y aprender a convivir con el ojo crítico de las personas que nos rodean”

¿Qué se siente compartir escenario con los que alguna vez fueron tus profesores?

Es un orgullo tocar o cantar con tus profesores, al salir de Projazz se convierten en tus amigos y colegas. Gracias a ellos tengo las herramientas para estar a su nivel y sentir esa emoción en un escenario es muy gratificante y enriquecedor.

La Quinta Vergara se convirtió en tu escenario… ¿Qué se siente?

El Festival de Viña del Mar despierta muchas emociones y los ojos del mundo están puestos ahí. Fue una oportunidad que quise aprovechar y disfrutar al máximo, son sentimientos de todo tipo que te llenan al saber que estás compartiendo escenario con importantes músicos y te llena de satisfacción que confíen en ti para tan importante proyecto. Son 10 días de muchos ensayos y requiere de mucho nivel técnico y profesional.

“En Viña tuve la oportunidad de compartir escenario con Javi Vinot y Andrés Pérez (ex alumna y profesor de Projazz)”.

¿Cómo influyó en tu vida haber formado parte de la banda de Myriam Hernández?

Aprendí a desempeñarme artísticamente, cómo responder a diferentes públicos y a solventar cada imprevisto. Conocí toda la parte técnica que se necesita para ejecutar todo de la mejor manera. Tocar en varios lugares y con diferentes técnicas te enseñan a crecer como artista.

“Con Myriam Hernández aprendí la esencia del artista”.

¿Proyectos a futuro?

El 2017 fue un año donde tuve que salir de mi zona de confort, entendí que el 2018 traería momentos buenos para mí. Me propuse a hacer todas las cosas que no me decidía hacer antes sin importar los prejuicios, en estos momentos tengo las fuerzas para hacer mi propia música. Estoy en un año que me quiero conectar con las cosas inconclusas porque ya no hay excusas.

¿Qué elementos debe tener un artista?

Vivimos en una sociedad donde las personas tienen que ser jóvenes y bonitas para poder sobresalir en el medio, yo lucho para ver de qué manera se cambia eso. Un artista tiene que tener una identidad o un sello bien sea por su timbre de voz o puesta en escena y eso solo se encuentra con la búsqueda personal para conseguir un estilo propio.

¿Qué mensaje les das a las personas que quieren estudiar música?

Disfruten el proceso de aprendizaje y no pierdan su espontaneidad ni esencia. Aprovechen la oportunidad ya que eligieron desde la pasión estudiar música, háganlo con motivación sin obsesionarse y a la hora de pararse en un escenario estén confiados, preparados y entregados a transmitir en compañía de los otros músicos todas sus emociones.

Con talleres y conciertos el sello «Animales En La Vía» presentó la primera edición del Festival Matucana Jazz, evento que contó con la presentación de Conchalí Big Band, Roberto Lecaros, Matías Martinoli, Agustín Moya y Jonathan Gatica. Por su parte Martin Joseph y Gerhard Mornhinweg, ofrecieron diversos temas que buscaron generar un proyecto integral para la formación e integración con el mundo musical.

Projazz estuvo presente promoviendo sus actividades educativas y artísticas a través de Extensión Académica con certificados, diplomados, talleres y cursos. De igual forma, el estilo único de Naty Ramirez (ex alumna de Projazz) estuvo presente con un taller titulado “La voz como tesoro oculto”.

El Centro Comunitario Palacio Álamos y el Museo de la Educación Gabriela Mistral fueron los escenarios para presentar el Matucana Jazz desde el 15 al 24 de marzo.

Projazz ha tenido la oportunidad de formar y acompañar los sueños de muchos jóvenes talentosos que decidieron transformar sus talentos musicales en una profesión.

De esta forma, Projazz ha formado destacados artistas que lograron una trayectoria en la música nacional e internacional. Desde participaciones en importantes eventos musicales como el Festival de Jazz de Providencia, Viña del Mar, Matadero Santiago Jazz, entre otros.

En este sentido, Projazz ha impulsado los talentos e iniciativas que buscan fomentar una cultura artística, como dice el destacado musicólogo Juan Pablo González: “es una institución que ha contribuido a subir el nivel profesional del música nacional”.A través de este canal podrás disfrutar de diferentes entrevistas que se irán actualizando para que conozcas un poco más de la vida profesional de los alumnos destacados de Projazz y cómo este instituto profesional sirvió de guía para alcanzar sus sueños y sus competencias profesionales.

Los Premios Pulsar 2018 buscan reconocer y premiar lo mejor de todos los géneros musicales en nuestro medio.

La cuarta edición de Pulsar se realizará en mayo de este año, la lista de postulantes la conforman varios estudiantes, ex alumnos y profesores de Projazz. De igual forma, la cantante, docente, investigadora y cofundadora de Projazz Ana María Meza estará presente como jurado en la categoría de mejor artista jazz y fusión.

     Natalia Ramírez Quinteto

      Claudio Rubio

      Ignacio Díaz Lahsen & Colectivo Musicantes Projazz

        Felipe Riveros

         Oscar Romero

Las categorías donde estarán presentes son Mejor Artista de Jazz y Fusión, Mejor Artista Rock e Instrumentista del Año.

¿Quieres conocer más de los Premios Pulsar 2018?

Ingresa aquí: http://www.premiospulsar.cl/2016/

Desde pequeña, Natalia Ramírez “Naty” (para quienes la conocen) descubrió el poder transformador que tenía la música en su vida, ayudándola a convertir su talento en una carrera profesional.Alumna destacada de Projazz, integrante de Santiago Downbeat y en vísperas de grabar su nueva producción musical en conjunto con el maestro Valentín Trujillo, ha tenido la oportunidad artística de presentarse en importantes eventos como el Festival de jazz de Providencia siendo una de las pocas voces femeninas que ha pasado por este tradicional escenario. De igual forma, ha compartido escenario con reconocidas bandas como los Skatalites.

¿Cuándo nace tu pasión por la música?

A los cuatro años tuve un acercamiento musical, me acuerdo que las monjas donde yo estudiaba inculcaban la música y de cierto modo esto me conectaba y calmaba mi hiperactividad ya que era una niña muy inquieta.

 “Inconscientemente la música nos libera”

Su primer colegio la incentivó a liberar energía a través de juegos y expresiones artísticas: “Con la llegada de mi hermana, quien nació con discapacidad congénita, la economía familiar se fue abajo y tuve que pasar de un colegio privado a un colegio subvencionado”.

“Yo cantaba en el colegio, pero jamás me imaginé que me dedicaría a esto”

Con este cambio de colegio, Naty participó en una competencia de canto con todos los cursos para celebrar el día del alumno y fue en esa oportunidad donde la motivación y apoyo de sus compañeras la impulsó a competir interpretando una canción de David Bisbal a capella: “Estaba súper nerviosa, era un colegio con más de 1200 alumnas, pero los nervios me duraron hasta la primera estrofa”.

Haber participado en el concurso de canto le trajo el triunfo, y además al oírla una de las profesoras de música que estuvo presente se ofreció a acompañarla para audicionar al Teatro Municipal.

¿Cómo fue la experiencia de audicionar en el Teatro Municipal, quedaste?

En un principio no sabía que iba a una audición, no entendía muy bien, fui y me encontré con la profesora Paula Arancibia (actual profesora de Projazz) quien había sido mi profe de música en el colegio, me hizo una prueba de intervalos y así fue como entré a este coro.

“En el coro “Crecer Cantando” empezó un proceso único para mí de descubrimiento, donde estuve cuatro años”

Salió del colegio técnico como ayudante de contadora, pero decidió postular a diseño gráfico: “Me gustaban los lápices pero lo que esperaba mi mamá es que yo siguiera el camino de la contabilidad o auditoría y eso no fue así”.

Todo cambió cuando sus profesores de música de enseñanza media la aconsejaron olvidarse del diseño para estudiar y perfeccionar su talento musicalmente, convencidos de que tenía un potencial que podría convertirse en una carrera profesional.

¿Cómo fue esto que de pronto te cambiaron el panorama si ya habías quedado para estudiar diseño gráfico?

Nunca imaginé que me iba a dedicar a la música, en ese momento pensé y les comenté ¡oye! yo soy chica, vivo con mis papás, ellos me pagan todo y no es que yo llegue y les diga voy a estudiar esto. En ese momento, me consiguieron una audición en Projazz para ver si me podía ganar una beca, la realicé y me becaron con el 50 por ciento. Ahora el tema era cómo les decía a mis padres que había ido a una audición para estudiar música, que me habían becado, cuando ya estaba inscrita para estudiar diseño gráfico en la misma universidad donde trabajaba mi mamá.

¿Cómo reaccionaron tus padres?

La primera reacción de mi mamá no fue la mejor, en ese momento me convencí de que la música era realmente lo mío y el diseño gráfico no es lo que me haría sentir bien. Hoy siento que tomé una buena decisión.

Durante sus años en Projazz fue una estudiante de buenas notas, aunque veía a sus compañeros de clases tan involucrados y tan seguros de lo que hacían que para ella fue un desafío, ya que tenía que esforzarse el doble para aprender toda la compleja parte teórica que era algo nuevo. Además en ese período despertaron las ganas de estudiar pedagogía: “los profesores me entregaron lo que sabían, me gustaba como lo enseñaban. Eso me demostró la importancia de tener un profesor que te motive y que te sepa guiar de manera positiva”.

“La música además de entregarme una satisfacción personal, me enseñó a ser más disciplinada en mi vida profesional”.

¿Cómo fue tu proceso en Projazz?

Muy bonito y enriquecedor pese a todas las cosas malas y buenas, recuerdo que en el examen final de primer año mi mamá me fue a escuchar y me dijo que me apoyaba porque eso era lo mío. Me fue súper bien ya que en segundo año formamos una banda de ska llamada Santiago Downbeat que tuvo éxito no solo en Chile sino que tuvimos la oportunidad de realizar una gira por Europa, haber participado en esta banda me sirvió mucho para poder realizar mi concierto de título.

“Mi experiencia en Projazz la podría definir con esto: Aprender Jugando”

Para Naty, lo importante era obtener todos los conocimientos y disfrutar el proceso musical que le ofrecía Projazz. Proceso que le permitió, además de transformarse en una cantante reconocida en el medio del jazz, descubrir esa pasión por enseñar y dedicarse a la pedagogía para poder ayudar, orientar y potenciar el talento de los demás.

¿Crees que la música es una vocación que nace contigo o es algo que se ve moldeado por el entorno?

En mi caso creo que son influencias, porque si yo no hubiese tenido estas experiencias musicales previas cuando era chica, no tendría tanta facilidad auditiva o lo que soy ahora. En ese sentido creo que el medio, el entorno y las personas influyen mucho.

¿Cómo te ayudó el enfoque integral de Projazz en tu vida personal?

Me ayudó a conocerme, a creer en mí, a intentar indagar en los sueños, en lo que yo quería y sentía en realidad. Fue muy buen ramo, totalmente importante porque ayudó a descubrir y fortalecer mi carácter.

¿Qué podemos esperar de tu disco con el maestro Valentín Trujillo?

“Cosas Del Alma” nos invita a viajar hacia los años dorados con un repertorio lleno de romanticismo, permitiendo un maridaje entre el jazz tradicional y las sonoridades contemporáneas ligadas a este género musical. Buscamos rescatar y cultivar las sonoridades características del swing con canciones que fueron popularizadas por artistas internacionales como George Gershwin, Jorge Pedreros, José Pepe Delgado, Bobby Capó, entre otros.

Actualmente Naty también está nominada a los premios Pulsar 2018 en la categoría mejor artista jazz y fusión con su disco Blue Skies: “Estoy sorprendida, fue mi sello «Animales En La Vía» los que me postularon. Estoy contenta y ansiosa de saber quién ganará en la categoría. Estuve viendo que hay artistas que a mí me gustan mucho, así que espero que gane el mejor”.