Notas destacadas

Impulse! Records publicó el registro 55 años después de su grabación.

El disco fue grabado en un momento crucial de la carrera de John Coltrane: justo entre el éxito comercial de My Favorite Things (1961) y el profundo espiritualismo que refleja A Love Supreme (1965), dos de sus obras más importantes.

Los amantes del jazz sabrán que Coltrane solía grabar varias tomas de un mismo tema. Por esto, en Both Directions at Once: The Lost Album podemos escuchar diferencias entre un ensamble rico en acordes -gracias al piano- y otro que en parte prescinde de la armonía de McCoy Tyner (Impressions Take 1 / Impressions Take 3). También encontraremos el contraste que hay entre un John Coltrane cantando a través de un saxo soprano, versus uno tenor (Vilia Take 3 / Vilia Take 5).

El sonido de su cuarteto clásico es en extremo familiar, pero las canciones y los solos son completamente nuevos.

El álbum salió este 29 de junio, 55 años después de su grabación en el famoso estudio de Rudy Van Gelder bajo el sello Impulse! Records de Verve Label Group.

Recordemos que el cuarteto de Coltrane lo componen el piano de McCoy Tyner, la batería de Elvin Jones y el bajo de Jimmy Garrison.

Revisa el disco a continuación.

Fuente:  https://www.futuro.cl/2018/07/escucha-album-perdido-coltrane/

Ardiente paciencia (1983, Antonio Skármeta), La luna en el espejo (1990, Silvio Caiozzi), La vida de los peces (2010, Matías Bize) y Una mujer fantástica (2017, Sebastián Lelio), son algunas de las películas incluidas en la muestra.

El cine chileno ha recibido diversos galardones durante su historia, algunos provenientes de los más importantes festivales del mundo. Para conmemorar estos éxitos, que últimamente se coronaron con la obtención de dos Premios Oscar, es que la Cineteca Nacional de Chile hará un recorrido por el patrimonio audiovisual chileno, destacando aquellas obras que fueron premiadas y que todavía tienen relevancia en el cine nacional, con la muestra Triunfos del cine chileno.

La muestra contempla películas desde 1983 hasta 2017 y estará compuesta por Ardiente paciencia (1983, Antonio Skármeta), La luna en el espejo (1990, Silvio Caiozzi), La frontera (1991, Ricardo Larraín), Taxi para tres (2001, Orlando Lübbert), La buena vida (2008, Andrés Wood), La nana (2009, Sebastián Silva), La vida de los peces (2010, Matías Bize), Gloria (2013, Sebastián Lelio), El botón de nácar (2015, Patricio Guzmán), El club (2015, Pablo Larraín) y Una mujer fantástica (2017, Sebastián Lelio).

Todas ellas participaron exitosamente de circuitos internacionales como el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival de Cine de San Sebastián, Sundance y el Festival Internacional de Cine de Venecia, y obtuvieron galardones como el Premio Goya, en el caso de La buena vida y La vida de los peces; el Oso de Plata, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Berlín a las películas La frontera, El botón de nácar y Gloria; y el Oscar, con el galardón de Mejor película de habla no inglesa para Una mujer fantástica.

Esta última abrirá justamente el ciclo, el 5 de julio a las 20:15 horas, el cual se extenderá hasta el 16 del mismo mes con una función única de cada película. Además junto a la proyección de Una mujer fantástica se realizará el cine foro “Triunfos del cine chileno”, en el que participarán la actriz Catalina Saavedra, protagonista de La nana, y los críticos de cine Pablo Marín y Christian Ramírez.

La entrada tiene un valor de $2.000 (general) y $1.000 (estudiantes, tercera edad y convenios).

 Programación 

Una mujer fantástica
Oscar a la Mejor película de habla no inglesa
(Sebastián Lelio, 104 min, 2017, ficción)
5 de julio

 El club
Oso de Plata Premio especial del jurado, Festival de Cine de Berlín
(Pablo Larraín, 98 min, 2015, ficción)
6 de julio

El botón de nácar
Oso de Plata Mejor guión, Festival de Cine de Berlín
(Patricio Guzmán, 82 min, 2015, documental)
7 de julio

Gloria
Oso de Plata Mejor actriz, Festival de Cine de Berlín
(Sebastián Lelio, 110 min, 2013, ficción)
8 de julio

La vida de los peces
Premio Goya a la Mejor película hispanoamericana
(Matías Bize, 85 min, 2010, ficción)
9 de julio

La nana
Premio del jurado World Cinema Mejor largometraje dramático internacional, Festival de Cine Sundance
(Sebastián Silva, 96 min, 2009, ficción)
10 de julio

La buena vida
Premio Goya a la Mejor película hispanoamericana
(Andrés Wood, 96 min, 2008, ficción)
12 de julio

Taxi para tres
Concha de oro Mejor película, Festival de Cine de San Sebastián
(Orlando Lübbert, 90 min, 2001, ficción)
13 de julio 

 La frontera
Oso de Plata Mejor ópera prima, Festival de Cine de Berlín
(Ricardo Larraín, 118 min, 1991, ficción)
14 de julio

La luna en el espejo
Mejor actriz, Festival Internacional de Cine de Venecia
(Silvio Caiozzi, 70 min, 1990, ficción)
15 de julio 

Ardiente paciencia
Colón de oro a la Mejor película, Festival Internacional de Cine de Huelva
(Antonio Skármeta, 80 min, 1983, ficción)
16 de julio

Fuente: http://radio.uchile.cl/2018/07/05/cineteca-nacional-exhibe-las-peliculas-mas-premiadas-de-la-historia-del-cine-chileno/

Llega el 4 de julio y hace falta celebrarlo. Aquí te dejamos algunas canciones para festejar cómo se debe el Día de la Independencia.

El 4 de julio es una fecha especial en la que se celebra en grande en Estados Unidos, y es que un día como hoy, en el año de 1776, se firmó la Declaración de Independencia para liberar a las 13 Colonias Americanas del Imperio Británico.

Esta fecha histórica marca el comienzo de uno de los países más poderosos de mundo y para celebrarlo, aquí te dejamos cinco canciones que reflejan muy bien el espíritu festivo americano.

#1 “Born in the U.S.A” Bruce Springsteen

Canción escrita en 1984 como tema principal para una película del director Paul Schrader que nunca llegó a estrenarse en la que Springsteen iba a realizar el papel protagónico. El sencillo terminó convirtiéndose en uno de los  más conocidos del vocalista, obteniendo el número 275 en la lista de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. La letra trata sobre los efectos de la guerra que tuvo US con Vietnam y el regreso de los soldados a casa.

#2 “America” Neil Diamond

Una canción muy patriótica, escrita e interpretada por Neil Diamond, para su película The Jazz Singer. El sencillo se estrenó en 1980, pero fue en 1981 cuando alcanzó el éxito masivo en US, obteniendo el octavo lugar en el Billboard Hot 100. El tema es la inmigración en los Estados Unidos tanto a principios del siglo XX como en la actualidad.

#3 “Living in America” James Brown

Este sencillo fue  escrito por Dan Hartman y Charlie Midnight en 1985  y alcanzó el número cuatro en el Billboard Hot 100 permaneciendo en la lista por 11 semanas consecutivas. Fue utilizado como uno de los temas para la película Rocky VI, y en 1986 nominado a un Grammy por Mejor Canción de R&B. Su tema es la vida en Estados Unidos y los lugares o ciudades emblemáticos de la nación.

#4 “White America” Eminem

Sencillo del mejor rapero de US estrenado en el 2002 en el álbum The Eminem Show. El tema aborda la política, el racismo y la violencia en Estados Unidos; desmiente el sueño americano y recuerda los derechos de los ciudadanos de América.

#5 “Party in the U.S.A” Miley Cyrus

Por último, una canción de pop interpretada por una de las celebridades más famosas de los últimos años. El sencillo habla del traslado de la estrella de Nashville a Hollywood y en su video rinde homenaje al musical Grease de 1978. En el 2009 la canción alcanzó el segundo lugar en el Billboard Hot 100 y ha vendido 6 millones de copias en Estados Unidos.

“La Cenicienta”, “Aladino”, “La Bella y la bestia”, “Rapunzel”, entre otras obras se presentarán en el Festival de Teatro Infantil de Invierno de Providencia que se realizará entre el 14 y el 29 de julio en el Parque Bustamante.

En una gran carpa climatizada, los niños junto a sus familias, podrán disfrutar de 9 diferentes obras y 37 funciones, totalmente gratuitas. Las presentaciones tienen diferentes horarios entre las 12:00 y las 18:00 horas.

“Con este Festival de Teatro Infantil queremos entregarles a los niños un entretenido panorama cultural y gratuito para que disfruten de sus vacaciones de invierno y sea también una ayuda para aquellos padres que por estas fechas buscan alternativas de entretención para sus hijos”, señaló la alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei.

“Además, muy cerca de esta carpa que instalaremos en el anfiteatro del Parque Bustamante se encuentra la pista de patinaje en hielo que ha sido todo un éxito entre los vecinos, tendremos un nuevo espacio infantil en nuestro café literario, especialmente habilitado para fomentar la lectura entre los más pequeños. Así que contamos con diferentes alternativas para los más chicos de la casa disfruten con todo este mes de julio en Providencia”, agregó Evelyn Matthei.

Las entradas se pueden retirar, a partir de hoy, en la Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995), presentando la Tarjeta Vecino Soy Providencia, entre las 10:00 y las 18:00 horas. Serán 25 mil invitaciones, de las cuales 8 mil se entregarán a vecinos y el resto directamente en colegios de la comuna.

Más información en providencia.cl y culturaprovidencia.cl

Fuente: https://www.elperiodista.cl/cultura/2018/07/providencia-entrega-25-mil-entradas-gratuitas-para-festival-de-teatro-infantil-en-parque-bustamante/

Nuestro idioma” es el nuevo sencillo de la próxima placa que prepara la banda. El viernes 29 de junio estará disponible en plataformas digitales.

En octubre de este año la agrupación celebra los 30 años de su primer disco homónimo “De Kiruza” catalogado como pionero y la primera incursión en rap grabada de una banda chilena.

Ha pasado casi una década desde que la agrupación liderada por los hermanos Foncea sacó su último y premiado disco -ganador de un Altazor el 2010- “Música pa’l mundo”. Nueve años en los que una de las bandas fundacionales del rap y la fusión afrocaribeña en Chile, ha estado silencioso en los estudios de grabación, pero constantemente activos en escenarios. Porque el ritmo y el baile es lo que mueve a De Kiruza, vibrar con el público y hacerlo bailar, es lo que los mantiene vivos y llenos de energía.

En imágenes, el tiempo es aún más extenso. El último gran videoclip de la banda fue en 1995 con el exitoso sencillo “Bakán”. Sin embargo, la pausa musical de los autores de “Amándote” termina en estos días, pues el 29 de junio presentarán su nuevo single “Nuestro idioma” en plataformas digitales.

Cambio de década y milenio y el horizonte de De Kiruza continúa vigente con su lírica atenta sobre la realidad y los márgenes de la sociedad chilena bajo el mismo espíritu abrasador de las melodías latinas y multiculturales. “Nuestro Idioma” habla sobre la inmigración y aceptar la diferencia con una mirada positiva para enfrentar los nuevos tiempos, pero es también “una obra dedicada a nuestra musa mayor que es la música, representa lo que sentimos por ella y a partir de esa sensación maravillosa está el ímpetu y el impulso por transmitirlo. La música es para tocarla, bailarla y cantarla, ésa es la trinidad vital y esta banda ha sido inclaudicable en la búsqueda de la sabrosura y la raíz africana como fuente de todas las músicas. Hemos trabajado la combinación elegante y artística para que todo cuaje en una obra. Y este es un regalo para nuestros seguidores y una manera de llegar a quienes no nos conocen aún” agrega Pedro Foncea, voz y percusión.

“Nuestro idioma” se podrá conseguir a partir del viernes 29 de junio vía Spotify, Itunes, Apple Music, Claro Música, Google Play, Deezer y Amazon, entre otros.

SINGLE “NUESTRO IDIOMA”

Lanzamiento – Viernes 22 de junio

CALENDARIO DE PRESENTACIONES

23 de junio  – Pacto Bar

27 de junio – Subterráneo

1 de julio – Bar El Clan

MÁS INFO

Facebook : https://www.facebook.com/dekiruza/

Instagram : https://www.instagram.com/dekiruzaoficial/

Spotify: https://open.spotify.com/track/56PdKyZCPxiAxuAy4082vp?si=DIO3w8cTSrG3zudaTJaJvQ

Fuente: https://www.elciudadano.cl/artecultura/artes/musica-artes/de-kiruza-regresa-con-nuevo-single-y-30-anos-de-carrera/#ixzz5JqsSBVPw

La cartelera de teatro en Santiago sigue bien surtida. En esa gran oferta, hay montajes para grandes y chicos que no hay que perderse. Ojo con estos 11.

1. El mar de noche

Esta es una obra argentina que pasó por el último Santiago a Mil y que este finde vuelve con una breve temporada en el Teatro Finis Terrae.

El texto escrito por Santiago Loza ha recibido excelentes críticas al otro lado de la Cordillera, lo mismo que la dirección de Guillermo Cacace y, sobre todo, la actuación de Luis Machín.

Un monólogo que no hay que dejar pasar por nada del mundo.

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2. La viuda de Apablaza

Si no alcanzaste a verla cuando se estrenó, en 2016, o en temporadas posteriores, no dejes pasar esta oportunidad: este clásico, escrito en los años 20 por Germán Luco Cruchaga, vuelve, esta vez al Teatro UC.

Premiada por el Círculo de Críticos de Arte como la mejor obra teatral de 2016, vale la pena verla sobre todo por la estremecedora actuación de Catalina Saaverdra.

Ella interpreta a una viuda que administra con mano de hierro el fundo que heredó de su marido. Esa autoridad se socava cuando aparece el hijo de su marido muerto, a quien quiere como al hijo que nunca tuvo, pero también como al marido que ya no tiene. Un equilibrio precario que desata la tormenta.

La acompañan en el elenco nombres como Francisco Ossa y dirige Rodrigo Pérez.

HORARIO: Mi. a sá., 8 PM (hasta el 30 de junio).
PRECIO: General, $ 10.000 (2 x 1 con Club La Tercera); 3a edad, $ 6.000; est., $ 5.000.
EDAD: Mayores de 14 años.
ESTACIONAMIENTO: Bajo la Plaza Ñuñoa, $ 2.220 la hora.

3. Oxida2

¿Algo de circo teatro? En Matucana 100 está este montaje en que se narra, a través de acrobacias y también malabares, la historia real de una artista circense que hace un par de años cayó desde cuatro metros de alto y quedó en coma por unas horas.

Un trabajo interesante de la compañía Los Nadies Circo que entretiene y hace pensar.

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4. Paranoia

La gracia de este experimento teatral argentino, que debuta en el GAM este sábado 23 de junio, es que se trata de una obra hecha a medida para cada espectador.

Cada participante recibe instrucciones por WhatsApp y a partir de eso va recorriendo el lugar e interactuando con los actores y transeúntes.

Ideal para los que buscan algo diferente.

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5. Asesinato para dos, el musical

Si eres más dado a ver comedia, más que drama, otro imperdible es Asesinato para dos, el musical.

Ahí los protagonistas, Cuti Aste y José Martínez, despliegan su talento no sólo actuando, sino también tocando un par de instrumentos, cantando y bailando.

Un homenaje/parodia a las novelas policiales que llega este sábado 23 de junio al Teatro del Centro Cultural de Las Condes.

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6. Los arrepentidos

No podía ser más apropiado el estreno de esta obra en el GAMhace un mes, en un año en que en Chile y en el mundo se discute con fuerza el tema de la transexualidad.

En este montaje -con excelente crítica y asistencia de público- los brillantes Alfredo Castro y Rodrigo Pérez encarnan a personas que durante sus vidas decidieron cambiar de sexo, procesos que no estuvieron exentos de dudas y cuestionamientos.

Sin duda, uno de los imperdibles no sólo del mes, sino que del año.

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7. ¿Quién le teme a Virginia Woolf?

Hay obras tan clásicas que lo son no sólo en el formato para el que fueron creadas, el teatro, sino que también en el cine.

Es el caso de ésta, que a mediados de los 60 dio pie a una de las películas más recordadas de la legendaria dupla de actores Elizabeth Taylor/Richard Burton.

La versión chilena de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? debutó la semana pasada en el Teatro Mori Bellavista con Solange Lackington y Willy Semler en los roles estelares.

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8. La iguana de Alessandra

Si te consideras fanático de Paulina Urrutia, no puedes dejar pasar esta obra, escrita por el dramaturgo y director Ramón Griffero especialmente para la actriz.

En esta comedia, ella luce su inmenso talento, desplegando toda la gama de emociones posibles sobre el escenario; incluso, ejecutando un par de coreografías con gracia absoluta.

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9. Todos eran mis hijos

¿En busca de otro clásico? Imperdible es también esta obra, escrita en los años 40 por el estadounidense Arthur Miller y que se centra en los conflictos de una familia.

Ojo también con la pareja protagónica de esta pieza dirigida por Alvaro Viguera: aquí, Coca Guazzini y Cristián Camposcomparten escenario teatral por primera vez en sus carreras.

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10. Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar

Ojo, que quedan pocas funciones de esta obra que estará hasta el 1 de julio en el GAM.

Elvira López y María Izquierdo tomaron la novela del mismo nombre escrita por Luis Sepúlveda y la convirtieron en un montaje ideal para ver en familia.

Una pieza estilo cuentacuentos, cargada de música y emociones, muy apropiada para ir a ver con los niños (mayores de seis años) y presentarles el maravilloso mundo del teatro.

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11. Estela Estelar

En el Teatro Mori Parque Arauco hay otra obra que vale la pena ir a ver en familia.

Se trata de Estela Estelar, una niña que recorre el desierto con la esperanza de encontrar a su madre, ya fallecida, aunque sea en alguna estrella.

Lo mejor para los niños es que, además de la historia, verán acrobacias y aprenderán algo más sobre astronomía.

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Fuente: http://finde.latercera.com/teatro/cartelera-de-teatro/

“Esto se vino configurando desde hace como cinco a seis meses. Había que jugar un poco con las fechas y en este sentido dependía mucho del Teatro. De acuerdo a esto, pude traer a Stanley Jordan, pero con el cuarteto que toca habitualmente en Europa, en que incluye a Christian Gálvez y al dúo húngaro de Kornél Horváth (percusión) y Gábor Dörnyei (batería). Junto a esto, vienen las ‘armónicas de fuego’ con Sergio Duarte (Brasil), Felipe Ruf (guitarra) y Claudio Bluesman”, detalló Mario Soto, productor del espectáculo.

Soto destacó el componente local -No Voas Sexteto- de esta cita sincopada. “En Jazz, Vinos & Blues de octubre del año pasado -ciclo que organiza él con Vess Producciones– fue Antonio Novoa con su quinteto. Un show de primer nivel y que hasta el día de hoy es muy recordado. De ahí que me atreví a llamarlo para este festival, junto a músicos locales y con el plus que tocará junto a su papá, Kiko Novoa”.

Precisamente, este último se refirió a su inclusión en la cita. “Es un verdadero honor ser parte, creo que viene a reconocer todo el tiempo que llevo en esto, pero sin duda el mérito es de mi hijo. Es más, el repertorio se basará en dos temas de Antonio, que están muy buenos, una adaptación mía de ‘Gavilán’ de Violeta Parra y otro estándar en flauta traversa. Será un concierto bastante entretenido para abrir la jornada”.

Fijo en la cartelera

Tal como lo viene haciendo hace un par de años, la idea de Soto es que cada año este festival vaya creciendo y se instaure como algo fijo en la cartelera jazzística, proyectando también que el Teatro Biobío lo siga acogiendo.

“Esto es un tema de locación, ya que partimos el 2014 con Chick Corea en el Gimnasio Municipal, después el 2015 siguió Scott Henderson en la Sala Dos y Stanley Jordan el 2016 en Teatro Marina como parte de su tour ‘Magic Touch’. La idea es que perdure en el tiempo y en el Teatro Biobío, sería lo ideal”, dijo.

Una connotación importante, y que se destaca en su nombre, es que se trata de un festival invernal, ya que el segundo semestre se quiere hacer otro. “Esperamos hacer una versión de primavera para noviembre, para la cual ya tendría prácticamente amarrado su número principal”, concluyó Soto.

Los tickets para el festival están disponibles vía Ticketplus o en las boleterías del Teatro Biobío,cuyos valores van de los $7.000 (palco sexto piso) a los $18.000 (primeras filas).

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/06/27/concepcion-internacional-jazz-fest-trae-figuras-del-sonido-sincopado.html

Fotografía: Gentileza Teatro Biobío

Serán 3 días de jazz, improvisación y ritmos diversos, ingredientes que prometen como resultado una noche perfecta desde las 20.00 horas en el renovado Teatro Oriente.

Los músicos encargados de dar vida al Festival son: Jean Louis Carlotti, Seamus Blake, Federico Dannemann, Rich Perry, Nelson Laplagne y Stanley Jordan, quienes estarán divididos en las tres jornadas del festival de invierno.

Músicos y programación

Jean Louis Carlotti

Jean Louis Carlotti posee numerosas experiencias en orquestas (sinfónica y de cámara). Toca Tango en París. Graba con artistas chilenos exiliados tales como Ángel e Isabel Parra y acompaña a varios artistas de la escena jazzística francesa, tales como Kenny Clarke, Sonny Sitt, Sarah Lazarus, entre otros.

Hace más de un año que vive en nuestro país y desde entonces ha tocado en varias oportunidades con Cristian Cuturrufo, Ángel Parra, Christian Gálvez, Cristóbal Menares, Alejandro Espinosa, Agustín Moya y Federico Danemann y las cantantes Andrea Tessa, Danielle Gilson y Thais Marie Antoine.

Seamus Blake

Es saxofonista y compositor canadiense, nacido en Inglaterra, reconocido como uno de los mejores exponentes del jazz contemporáneo. Su estilo es sofisticado con improvisaciones audaces, de hecho John Scofield, lo llamó “extraordinario, un saxofonista total”.

A lo largo de 24 años de carrera, Seamus ha cosechado también elogios de la crítica por sus habilidades como compositor. En 2017 Seamus creo una nueva banda, The French Connection. Grabaron su primer CD en París en noviembre de 2017 y realizaron una gira por Francia y España.

Federico Dannemann

Guitarrista, compositor, arreglador y docente. Estudió teoría musical en la Universidad de Chile y aprendió jazz de forma autodidacta. Realizó sus estudios de postgrado en el Jazz Performance en la Royal Academy de Londres. Ganó el Premio Altazor 2005 a la mejor composición de Jazz y el Premio 70 años de la Escuela Moderna de Música en el 2010 por su trayectoria.

Fue guitarrista de la banda de Pedro Aznar entre el 2008 y el 2011, con quien realizó varios discos, giras y colaboraciones, así como también con Francesca Ancarola, Cristian Cuturrufo y Daniel Lencina. También ha tocado con figuras internacionales como Chico César, Mark Elf, Mikey Murley, David Lebon, Mercedes Sosa, Valery Polomarev, Peter Erskine, entre otros.

Rich Perry

Es un saxofonista tenor de jazz. Ha estado viviendo y actuando en la ciudad de Nueva York desde 1976. Su hermoso tono y sofisticada concepción armónica le han otorgado una voz creativa única que los críticos han calificado de “elocuente”, “ingeniosa”, “carismáticamente lírica” ​​y “apasionada pero cerebral”.

Nelson Laplagne

En la última década ha liderando la agrupación “Nelson Laplagne & Bee-Shock Beat Project”, transformándose con los años en un colectivo formado por destacados músicos, como los bajistas Christian Gálvez, Miguel Ángel Pérez, Daniel Navarrete e Igor Saavedra. Los bateristas Carlos Figueroa, Carlos Cortés, Marcelo Filippi, Cristóbal Rojas y Dany Rodríguez. El guitarrista Carlos Corales, el vibrafonista Carlos Vera, el acordeonista Ignacio Hernández, entre otros.

Ha formado parte y colaborado en diferentes proyectos musicales junto a Freddy Torrealba, Christian Gálvez, Mario Rojas, Carlos Corales, Chancho en Piedra, Emociones Clandestinas, Rita Góngora, Denisse Malebrán, Vudú Funk (ARG), Cale Narman (BRA) y John Kennedy (USA).

Stanley Jordan

Con una carrera que tomó vuelo en 1985 con elogios comerciales y críticos, el virtuoso de la guitarra Stanley Jordan ha exhibido constantemente una personalidad musical camaleónica, imaginación, versatilidad y osadía inconformista.

Hasta la fecha, Jordan se ha presentado en más de 60 países en 6 continentes. Ha actuado en muchos festivales, incluido el Kool Jazz Festival, el Concord Jazz Festival y el Montreaux International Jazz Festival. Durante la década de 1980, colaboró ​​con una gran variedad de artistas, incluidas actuaciones con Art Blakey y Richie Cole y grabaciones con Stanley Clarke y Kenny Rogers.

Jordan ha recibido cuatro nominaciones a los Grammy. Su álbum más reciente, “Friends”, fue nominado para un NAACP Image Award. El crítico de jazz de Los Angeles Times, Leonard Feather, escribió: “Genius es una palabra que a menudo se usa en círculos musicales, pero se le ha aplicado legítimamente a Stanley Jordan”.

Lugar: Teatro Oriente. Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia.
Fecha: martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de junio de 2018.
Hora: Desde las 20:00 horas.
Valor entrada: Desde $10.000 por día.
Venta de entradas: PuntoTicket y boleterías del Teatro Oriente.
Promoción: 30 % de descuento con Tarjeta Vecino.

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/06/25/los-jazzistas-que-daran-vida-a-la-primera-version-del-providencia-winter-jazz.shtml

Foto: Flickr (cc) | Andrew Lorien

La experiencia se replicó con los niños, jóvenes y adultos mayores de 13 comunas de las Regiones del Bío Bío y La Araucanía, diversas localidades hasta donde llegó el carro cinematográfico. Todo esto, en el marco y en función del programa que buscaba descentralizar la cultura y acercarla a las comunidades de la zona centro-sur del país.

En total fueron 20 días, con 60 funciones las que llegaron a 6 mil vecinos. Uno de ellos, fue el alcalde de Nacimiento, Hugo Inostroza, quien destacó la iniciativa y aseguró sentirse “sorprendido de ver un camión que se instale en un lugar y transforme en un cine de alto nivel y con pantallas gigantes, con buen sonido y que llegue a su barrio es lo llamativo”.

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/06/22/cine-movil-reunio-a-6-mil-personas-en-la-region-del-bio-bio-y-la-araucania.html

Así lo demostró un estudio de la plataforma de streaming Deezer, en el que concluyeron que cuando una persona llega a cierta edad, deja de descubrir música nueva y se “estanca” en los mismos géneros musicales.

Para ello, la marca extendió una encuesta a mil británicos, en la que les consultaba sobre sus hábitos musicales y gustos. Es así como más de la mitad asumió que escuchaba las mismas canciones una y otra vez, como también un 35% dijo que probablemente no escucharía música nueva.

La otra parte, aseguró que escucha 10 o más canciones nuevas por semana, y busca al menos 5 artistas nuevos por mes. ¿La diferencia entre ambas partes? Una tiene menos de 24 años y la otra más.

Sin embargo, Deezer concluyó que la edad máxima para encontrar nueva música no es esa, sino que los 30 años y medio.

No obstante, un 47% de las personas mayores de esa edad sigue teniendo interés por escuchar música nueva; sin embargo, existen tres grandes factores que los detienen: tienen un trabajo demandante (16%), deben cuidar niños (11%) y… se abruman ante tantas opciones nuevas (19%).

“Con tanta música y plataformas, es fácil sentirse confundido. Esto a menudo nos lleva a quedar atrapados en una ‘parálisis musical’ cuando llegamos a los 30”, dice Adam Read, editor musical de UK de Deezer.

Otro estudio realizado por Spotify coincide con los resultados; sin embargo, amplía la edad a 33 años. De la misma forma, entrega una nueva razón para que los treinteañeros no escuchen nueva música: la nostalgia.

Ante este argumento, el investigador Matthew Schulkind, explicó en su estudio Música, emoción y memoria autobiográfica: Ellos ponen tus canciones que “la música tiene un efecto muy poderoso en la mente para evocar recuerdos, trayendo viejos ecos del pasado vividos en la escuela o la universidad”.

Es por lo anterior que muchas personas se emocionan al escuchar, por ejemplo, Axe Bahía, aunque quizás no hayan sido realmente fanáticos de ellos. O, por el otro lado, hayan vivido el lanzamiento de una canción importante, como Creep de Radiohead, y ésta haya logrado marcar a toda la generación.

Sea como sea, ambos estudios concuerdan que mientras más edad tengas… menos posibilidades tienes de oír música nueva. ¿Estás de acuerdo?

Fuente: http://rbb.cl/khxp

Foto: Pexels (CC0)

Pocos días quedan para la realización del primer “Providencia Winter Jazz Fest 2018”, evento que corresponde a la versión de invierno del Festival Internacional de Jazz de Providencia que se desarrollará los días 26, 27 y 28 de junio en el remodelado Teatro Oriente.

Durante tres días, darán cita grandes del jazz nacional e internacional: Jean Louis Carlotti, Seamus Blake, Federico Dannemann, Rich Perry, Nelson Laplagne y Stanley Jordan, serán los músicos encargados de animar estas noches de invierno.

Para Manuel Ahumada, Director Ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, lanzar la promoción del Primer Providencia Winter Jazz Fest 2018, justo el día en que el mundo celebra al jazz, “… representa una oportunidad única de ser parte de este acontecimiento mundial y de reconocer también cómo el jazz ha sido relevante en la gestión que año a año hemos realizado. Nuestro festival de verano nos ha permitido crear un vínculo de larga data entre las personas, la familia y los propios valores que el jazz transmite”.

Por otra parte, el director de Chile Jazz Fest, Nelson Laplagne, señala que: “El jazz, como expresión musical y artística es hoy global y ha representado muchas causas a través de su historia, así como ha impulsado conceptos que le han valido este reconocimiento. Estamos contentos de contribuir en hacer del jazz algo aún más grande que nos permite transmitir y difundir valores tan importantes como la propia libertad”.

El evento es organizado por la Municipalidad de Providencia, a través de la Fundación Cultural de Providencia y la productora especializada Chile Jazz Fest.

Lugar: Teatro Oriente. Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia.
Fecha: martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de junio de 2018.
Hora: Desde las 20:00 horas.
Valor entrada: Desde $10.000 por día.
Venta de entradas: www.puntoticket.com y boleterías del Teatro Oriente.
Promoción: 30 % de descuento con Tarjeta Vecino.

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/06/20/providencia-winter-jazz-2018-el-primer-festival-de-invierno-en-la-comuna.shtml

Foto de Contexto | Percita | Flickr (cc)

“Durante los últimos dos años me dediqué a estudiar varios modelos internacionales, en particular el español, que a través de su academia entrega los premios Goya”, añadió.

El próximo viernes deberán constituirse los estatutos legales de la Academima. Además, una directiva provisoria firmará sus estatutos.

Fuente: http://radio.uchile.cl/2018/06/13/chile-tendra-su-propia-academia-de-cine/

La noche del jueves se realizó la segunda jornada de premiación de los Premios Pulsar, la cual galardonó a artistas como Mon Laferte, Movimiento Original y Congreso en las categorías más importantes.

Este año se celebró la cuarta edición de los Premios Pulsar, galardones que reconocen lo mejor de la música chilena en distintas categorías.

La chilena Mon Laferte, quien desde su álbum Mon Laferte vol.1goza de amplio éxito a nivel nacional e internacional, fue premiada en la categoría Canción de año por “Amárrame” y como Mejor Artista pop.

En la categoría Mejor artista del año, a la cual postulan todos los músicos del certamen, se reconoció a la banda Movimiento Original. Niña Tormenta, en tanto, fue elegida como Artista Revelación por su trabajo Loza.

Además, en el marco de los 50 años de carrera, la banda oriunda de Quilpué Congreso, fue galardonado por su disco La canción que te debía, como Álbum del año.

Revisa el listado completo a continuación:

Artista del año: Movimiento Original

Artista revelación: Niña Tormenta – Loza

Canción del año: Mon Laferte – Amárrame

Álbum del año: Congreso – La canción que te debía

Mejor productor musical: Pablo Stipicic

Mejor videoclip: Josefina Buschmann y Manuel Parra – Y va a caer, de Mariel Mariel

Mejor Artista Pop: Mon Laferte – La Trenza

Mejor Artista Rock: Adelaida – Paraíso

Mejor Artista de música de raíz: Orquesta Punta’e Diamante – Cuatro elementos

Mejor Artista jazz y fusión: Mecha – Atar y desatar

Mejor Artista metal: Recrucide – The Cycle

Mejor Artista de música electrónica: Kinética – Disco III

Mejor Artista de música tropical: Vicente Cifuentes – Bachata local

Mejor Artista de música urbana: Movimiento Original – Mov Rap and Reggae

Mejor Artista de música para la infancia: Cosmosónicos – Los planetas del sistema solar

Mejor Artista de música clásica o de concierto: Maximiliano Soto – Ruego a una mariposa me acompañe en esta travesía

Mejor Cantautor: Evelyn Cornejo – La chusma inconsciente

Instrumentista del año: Ángel Parra – Guitarra

Premio a la difusión de la música de los pueblos originarios:Arica Manta – Arica Manta

Mejor Música para audiovisuales: Felipe Cadenasso y Antonio del Favero – Cantalao

Mejor publicación musical literaria: Marisol García – Llora corazón. El latido de la canción cebolla

Mejor Arte para un disco: Pablo de la Fuente – Mov Rap and Reggae de Movimiento Original.

Producto quizás de una afortunada casualidad y desde ya considerado un obsequio para los amantes del jazz, un disco inédito del músico estadounidense John Coltrane y su cuarteto clásico saldrá al mercado 55 años después de su grabación.

Así lo anunció hoy (08.06.2018) la compañía discográfica Impulse! y confirmó a los seguidores del músico, nacido en Hamlet (Carolina del Norte) en 1926 y quien falleció a los 40 años en Nueva York, que el álbum saldrá al mercado el próximo 29 de junio.

El nuevo álbum es «como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide», dijo Sonny Rollins, de 87 años, amigo de Coltrane y el último de su generación de saxofonistas de jazz icónicos.

«A Love Supreme»

Coltrane grabó las siete canciones con su cuarteto clásico –Jimmy Garrison al bajo, Elvin Jones en la batería y McCoy Tyner al piano– en el estudio de Nueva Jersey del entusiasta del jazz Rudy Van Gelder, un espacio inicialmente improvisado en una sala de estar que se convirtió en un lugar de encuentro para artistas. El cuarteto volvería al estudio de Van Gelder a finales de 1964 para grabar «A Love Supreme», la búsqueda espiritual de Coltrane hacia la felicidad que a menudo se describe como el mejor álbum de jazz de todos los tiempos.

Las cintas perdidas

Las cintas perdidas fueron descubiertas por la familia de la primera esposa de Coltrane, Juanita Naima Coltrane, quien las había preservado en la casa familiar en Queens. Dos canciones en el próximo álbum nunca se han escuchado de ninguna forma e incluyen a Coltrane tocando en el saxofón soprano, no el tenor por el cual era más conocido. Las grabaciones también incluyen una versión alternativa de «Impressions», una de las composiciones más conocidas de Coltrane sin el piano habitual.

Coltrane, quien murió en 1967 de cáncer, estuvo a la vanguardia del movimiento de jazz libre, que se separó de los confines convencionales de la música para alentar la fluidez de la experimentación.

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/06/11/album-perdido-de-john-coltrane-saldra-al-mercado/

Su papel en «Machos» la posicionó como unas de las grandes actrices de la televisión, junto a su rol como directora y dramaturga.

Durante la madrugada de este lunes se informó la muerte de la reconocida actriz Liliana Ross a los 79 años.

Su rol en importantes producciones como «La colorina», «Martín Rivas», «Amor a domicilio», «Adrenalina», «Tentación» y especialmente como la matriarca del clan Mercader en la teleserie «Machos» de Canal 13, la convirtieron en una actriz icono de las teleseries nacionales, sumado a su destacada trayectoria en el teatro como directora y dramaturga.

Lucrecia Martel realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires y cuenta con varios reconocimientos en base a los largometrajes que ha realizado. “La Ciénaga”, cinta estrenada el año 2001, fue premiada en el Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse y el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de la Habana, entre otros.

Su último trabajo “Zama”, basado en el libro homónimo del escritor mendocino Antonio Di Benedetto, fue estrenado este año en nuestro país y obtuvo una nominación para representar a Argentina en la 90ª edición de los Premios Óscar, en la categoría mejor película de habla no inglesa. ​

“La visita de Lucrecia Martel, una de las figuras más relevantes del cine actual, no solo nos brinda la posibilidad de conocer más profundamente su trabajo y su pensamiento sobre el arte y el cine, sino que además nos abre caminos para futuras investigaciones en materias como el cine contemporáneo latinoamericano”, afirma la Directora del Departamento de Teoría de las Artes, María Elena Muñoz.

Phonurgia es el nombre del taller que el próximo martes 12 de junio ofrecerá Martel a las 19:00 horas, en la Sala Eloísa Díaz de la Casa Central de la Universidad de Chile. La actividad comenzará con una exposición oral en torno a algunas imágenes, para luego iniciar un espacio interactivo en el que la cineasta invitará a los asistentes a realizar dibujos siguiendo ciertas consignas y a enviárselos por Whatsapp.

Finalmente, proyectará todos los dibujos que reciba y junto al público interpretará los patrones que aparezcan, explicando la utilidad creativa del procedimiento.

El miércoles 13 de junio, en tanto, se llevará a cabo una conversación con la cineasta a las 17:00 horas, en la Cineteca Nacional. Este diálogo será moderado por los académicos del Departamento de Teoría de las Artes Federico Galende y Laura Lattanzi. En la conversación se revisará la filmografía de Lucrecia y algunos tópicos estéticos, sociales y políticos que surgen en ella. También se conversará sobre sus métodos de trabajo, la puesta en escena, el guión, la colaboración con el equipo técnico y los actores.

Fuente: https://www.eldinamo.cl/entretencion/2018/06/08/destacada-cineasta-lucrecia-martel-hara-dos-actividades-abiertas-y-gratuitas-en-chie/

figuras del espectáculo reaccionaron con impacto ante el suicidio del famoso chef.

Anthony Bourdain era una verdadera estrella del rock. Gracias a un sentido de irreverencia, una profunda honestidad y un deseo de abrir el mundo a experiencias culinarias novedosas y arriesgadas, el chef y exitoso conductor de CNN se separó del resto de la parrilla de “cocineros famosos” en Estados Unidos

Su partida a los 61 años de edad ha sido tomada con impacto y dolor por quienes lo conocían, destacando que además de ser una figura pública carismática, Bourdain era una persona de corazón generoso.

Desde la música hasta el cine y la TV han reaccionado ante la trágica muerte de Bourdain, despidiendo un hombre fundamental en la cultura pop moderna.

Fuente: https://www.futuro.cl/2018/06/el-mundo-del-cine-y-la-musica-despide-a-anthony-bourdain-fallecido-a-los-61-anos/