Festival Internacional de Música Contemporánea 2020
Accede al programa completo de actividades aquí
Un máximo de $700,000 dólares están disponibles para 43 estudiantes de música con necesidades financieras que estén interesados en la música latina
La fecha límite para solicitar las becas es el 10 de abril de 2020
La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció hoy que ya ha comenzado a aceptar solicitudes para sus Becas Talento para Matrícula y Becas de Asistencia para Matrícula. Pueden solicitar estudiantes talentosos de música entre 17 y 24 años de edad, con limitaciones financieras, que hayan sido admitidos en las universidades de su elección y estén interesados en la música latina.
La Fundación Cultural Latin GRAMMY otorgará un máximo de $700,000 dólares en un esfuerzo por impulsar y apoyar a la próxima generación de músicos talentosos que continuarán el legado de la música latina y sus importantes aportes a la cultura mundial:
«Ahora que la Fundación Cultural Latin GRAMMY concluye el quinto año ayudando a forjar la nueva generación de creadores de música latina, aspiramos a continuar su crecimiento y aumentar el número de becas que ofrecemos todos los años», dijo Manolo Díaz, vicepresidente sénior de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. «Gracias a nuestros generosos donantes podemos anunciar una vez más estas 43 becas, pero la realidad es que hay mucho más por hacer para cerrar la brecha a favor de la educación musical de calidad».
Hasta la fecha, la Fundación Cultural Latin GRAMMY ha asignado $5 millones de dólares a becas, subvenciones, donaciones de instrumentos musicales y eventos educativos en todo el mundo. La solicitud y las guías se pueden obtener en www.fundacionculturallatingrammy.com. Como parte del proceso, los estudiantes deben grabar dos videos de audición, presentar dos cartas de recomendación y responder dos preguntas a manera de ensayo. Los materiales se pueden presentar en inglés, español o portugués. La fecha límite para enviar la solicitud es el 10 de abril de 2020 a las 11:59 p.m. EDT.
Para más información y las últimas noticias, por favor visite el sitio web oficial de la Fundación Cultural Latin GRAMMY www.fundacionculturallatingrammy.com. Si tiene alguna pregunta luego de haber leído las guías, por favor escríbanos a LGCF@grammy.com.
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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:
La Fundación Cultural Latin GRAMMY fue fundada por La Academia Latina de la Grabación® para promover la difusión y el reconocimiento internacional de las importantes contribuciones de la música latina y sus creadores a la cultura mundial, así como para proteger su rico legado y patrimonio musical. El objetivo principal de la Fundación es otorgar becas a estudiantes de música latina que tengan necesidades financieras, así como subvenciones a estudiosos e instituciones del mundo para la investigación y preservación de diversos géneros de la música latina. Apoye nuestra misión realizando una donación hoy en nuestra página de Facebook. Para obtener información adicional visite el sitio de la Fundación Latin GRAMMY www.fundacionculturallatingrammy.com. Para las últimas noticias y contenido exclusivo, únase a nuestras redes sociales en @latingrammyfdn en Twitter e Instagram, y Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook.
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Ayer, los estudiantes de 4 año de la carrera de Canto tuvieron su presentación de egreso a cargo de la profesora Celeste Shaw.
Con auditorio lleno, los estudiantes demostraron su versatilidad en el pop, en un espacio que también sirvió para reflexionar sobre la contingencia nacional.
Revisa algunas fotos de la presentación aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=hi7R5z-ZWsc
El pasado martes 3 de noviembre se realizó el segundo Coro Masivo Projazz, nuevamente la instancia dirigida por la profesora Paula Arancibia contó con estudiantes que se reunieron en torno a un cancionero social donde interpretaron obras populares y de reflexión.
Mantente al día con nuestros eventos visitando instagram @projazzchile. Mira algunas imágenes de esta intervención a continuación.
Durante el mes de diciembre se llevarán a cabo interesantes instancias en Brasil para impulsar el mercado musical latinoamericano, donde Chile será protagonista gracias a una comitiva organizada por MUSTACH.
MUSTACH, asociación que reúne a las empresas tecnológicas de la industria musical nacional, viene trabajando hace más de dos años en un sueño que por fin se concretará en diciembre, cuando una delegación integrada por talentosas bandas y agentes de la industria musical de nuestro país viajen a Brasil para ser parte de una nutrida agenda con importantes actividades gracias al apoyo de ProChile.
Entre los diversos hitos programados se destacan las presentaciones que tendrán en 3 ciudades diferentes:
Dentro de este contexto, es fundamental considerar que esta es la primera vez que Chile tendrá una participación activa y coordinada en SIM Sao Paulo 2019, encuentro que con 10 años de trayectoria se posiciona actualmente como uno de los encuentros musicales más influyentes de Latinoamérica junto con Circulart en Medellín (Colombia) y FIM Pro en Guadalajara (México). A esto se suma la presencia en Río Music Market, uno de los principales mercados musicales brasileros.
La comitiva chilena que viaja a Brasil está integrada por artistas de diversos estilos: Yorka, Fakinmono, Reptilian Beats y Chakranegra; mientras que los agentes de la industria representarán a distintos emprendimientos asociados a MUSTACH: Fanear Labs, Probeta Music, Embodied Reports, Twitsessions, Almagesto, Dj Profile TV, Costa Futuro y el Observatorio Digital de la Música Chilena.
Para complementar la agenda, las activaciones lideradas por MUSTACH contemplan ruedas de negocios, meetings con prensa especializada y la participación en algunas conferencias que en esta oportunidad se centrarán en tecnología y datos de la industria musical (foco de especialidad de la asociación), donde destacan 3 presentaciones:
Para más información sobre MUSTACH, visita: http://mustach.cl
El pasado martes 26 de noviembre se realizó el primer Coro Masivo Projazz, la instancia dirigida por la profesora Paula Arancibia contó con más de 20 estudiantes que se reunieron en torno a un cancionero social donde interpretaron obras populares de Los Jaivas y Víctor Jara, entre otr@s artistas.
Como forma de llevar la expresión musical a los lugares públicos, esta iniciativa se repetirá el próximo martes 03 de diciembre. Quienes quieran sumarse pueden unirse al ensayo del mismo día a las 10:30 horas en el auditorio de Ramón Carnicer. La presentación se realizará a las 12:00 horas en las afueras del instituto, en un punto que se determinará en el momento.
Tod@s son bienvenid@s, los integrantes de nuestra comunidad pueden sumar a sus amig@s y el público espontáneo también puede unirse a cantar con nosotr@s. Instrumentistas también pueden participar en la presentación, l@s esperamos.
– Últimas funciones de La pérgola de las flores. Tras una exitosa temporada, esta producción GAM con más de 30 artistas en escena y dirigida por Héctor Noguera, estará en cartelera hasta el 15 diciembre para luego girar a lo largo de todo Chile durante el año 2020.
– En diciembre además se presentará Reloj de la bestia, un montaje familiar representada en su totalidad en lengua de señas por actores y doblada al castellano en vivo. Una obra visual para niñas y niños sordos y oyentes, donde el lenguaje de comunicación romperá los esquemas convencionales.
– La danza llega de la mano de Weichafe, un montaje que explora la relación entre el cuerpo mapuche, memoria y resistencia. Con la dirección de Ricardo Curaqueo Curiche y un elenco de diez intérpretes que exploran sus identidades y su relación con el territorio.
DESCARGAR CARTELERA EN WORD O PDF Y FOTOS
Esperamos contar con su apoyo y que nos puedan ayudar en la difusión.
Carmen Gloria Larenas es la primera mujer en dirigir el Teatro Municipal de Santiago, anteriormente se desempeñó como a directora artística del Teatro del Lago de Frutillar, a una semana de su arribo conversó sobre su apreciación de la música popular, la ópera, la contingencia y más, en una conversación exclusiva. Revisa la entrevista que dio a Culto: AQUÍ
Este próximo sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre a las 17:00 horas. se exhibirá Extraños mares arden, la quinta obra del Ciclo de Danza Contemporánea OtroSur 2019, del dúo chileno-español Txalo Toloza y Laida Azkona,
En Extraños mares arden, el dúo construye un paisaje escénico en donde se narra la estrecha y desconocida relación entre la famosa familia Guggenheim, el Estado de Chile y la industria minera del norte de Chile. La historia narra cómo el Estado de Chile cedió y claudicó frente a una de las familias de filántropos más famosa de EEUU. Pero sobretodo, es la historia de las familias que hicieron de la barbarie una parte más de su vida. Cuerpos que lejos de huir decidieron quedarse y hacer del desierto más duro del planeta su último refugio posible.
Fecha: Sábado 30 de octubre y Domingo 1 de noviembre
Horario: 17:00 horas
Dirección: Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)
** Actividad Gratuita para todo público, previa inscripción
*** Reserva de entradas en claclaustra@nave.io
El CMMC Internacional es una iniciativa creada por Fundación Teatro del Lago que busca abrir un nuevo espacio de formación artística en torno a la música de cámara para músicos profesionales o con estudios avanzados.
La música de cámara fomenta un nivel superior de comunicación musical entre quienes la interpretan, estimula la escucha activa de los participantes; fomenta la flexibilidad en la interpretación y propicia la reflexión creativa-musical, potenciando el diálogo y el trabajo en equipo.
Tanto las instalaciones de Teatro del Lago como su entorno, ofrecen un espacio inspirador para el estudio y el trabajo musical.
Cada año, son convocados destacados profesionales de la música, para ofrecer, a través de una enseñanza personalizada a todos los participantes, una inolvidable experiencia en Frutillar, la ciudad creativa de la música, en el Curso Magistral de Música de Cámara Internacional.
Profesoras:
Gergana Gergova, violín (Bulgaria)
Barbara Buntrock, viola (Alemania)
Tanja Tetzlaff, violonchelo (Alemania)
Sasha Calin, oboe (Inglaterra)
Lauma Skride, piano (Letonia)
Texto extraído de www.teatrodellago.cl
Magdalena Mendoza, cantante y compositora, intérprete en jazz y música popular titulada en Projazz, es una de las voces que se ha unido a las manifestaciones sociales desde el arte, ella es una de las integrantes de la agrupación Músicxs de Chile, quienes a raíz de la contingencia generaron un formato de tocatas llamado “El Largo Tour”, con el que se han movilizado por diversas poblaciones del país, para acompañar a l@s vecinos entregando un momento de música y reflexión.
La cantante cuenta que su participación se concretó gracias a la organización que se realizó a través del grupo de whatsapp, donde surgió la inquietud de compartir con la comunidad, “Recuerdo perfecto que el día que me metieron a este chat, me agregó el Benja Walker, fue un día en que íbamos a ir a Plaza Ñuñoa, era un día de toque de queda, uno de la primera etapa de esta contingencia”, comenta Magda. Respecto a al equipo y sus actos cuenta “Yo creo que esto es lo que nos ha mantenido flotando no en la depresión máxima, por lo menos a mí, creo que descubrí una manera distinta de poder desenvolverme en lo que hago y con un grupo de personas que son súper humildes todos y llegan a la par con las personas, no asistencialistamente como “hola, tenemos las soluciones para sus problemas” no, llegamos a compartir lo que la gente está pidiendo. A veces, por ejemplo, como lo que pasó en Valparaíso y Viña que fuimos, hace como dos semanas atrás, estamos con la gente, bailamos con la gente, esto es realmente como vivir un poco con ellos”.
Respecto a su experiencia en particular, Magdalena tiene buenos comentarios y destaca que este movimiento social ha generado un cambio de prioridades en su vida: “todo este proceso hace que uno se vaya cuestionando cosas de lo que tenía planificado, o sea hace un mes atrás de lo que yo estaba preocupada era de lanzar mi single, el video, el concierto, las clases, como desde un lugar súper poco social, por así decirlo y de ahí a pasar a pensar en cuanto tiempo voy a destinar para estas cosas que hacía antes y cuánto tiempo tengo y debo a los demás, es como una responsabilidad que uno adquiere con este tipo de eventos, como en hacer estas acciones, en estar en poblaciones, en organizar juntas, participar en charlas, en estudiar la constitución, finalmente hace un sentido en mí, no puedo hablar por todo el mundo, pero creo que se ha reflejado en muchas personas, en que cambian las prioridades”.
¿Cómo crees que todo esto va a generar un cambio en la música y la forma de hacer cultura?
Yo creo que estamos empezando a percibir que la cultura es un arma directa de lucha, creo que estuvimos mucho rato, la mayoría pensando en industria, en carreras en ciertos lugares y ahora ese tipo de cosas, ahora estamos todos tratando de hacer de la música una trinchera, como pensando en cómo podemos pelear diciendo o cantando las canciones correctas, usando lo lugares correctos, como educando a través de la música también.
Para los que somos profesores, debemos inculcar a estudiantes para que tengan cómo decir las cosas y que tengan un sentido, porque cantar por cantar ya no tiene sentido. Cantar porque cantas bonito o tocar porque tocas bonito, cada día se pierde más el objetivo, ahora cantar o tocar por ir a hacer alguna resistencia, eso creo yo, que vamos a parar trinchera desde este lugar.
También hay una responsabilidad que uno asume como personaje, aunque tengas 10 seguidores en redes sociales, son 10 seguidores que si tú puedes expresar bien las ideas que tienes es posible que las contagies y es posible que vayas haciendo conciencia. Yo creo que eso es lo más bonito que tiene la música, que como es tan visible y tan parte de la vida cotidiana de las personas, las radios también van a cambiar porque las canciones ya van cambiando, entonces creo que eso es muy importante para tenerlo en cuenta nosotros como artistas y profesores, pensando en que ese es el futuro y eso es lo que nosotros tenemos que ejercer, sea desde el punto de vista que tú tengas hay que decir algo con la música, ya no puedes ser un vende humo.
El pasado miércoles 13 de noviembre, nuestros y nuestras estudiantes se reunieron en torno a un Taller promovido por el Centro de Estudiantes Projazz (CEP).
Javier Reyes, presidente del CEP fue el encargado de llevar a cabo esta actividad, el estudiante de segundo año de la carrera de composición y cinturón negro primer dan en Ninjutsu, impartió una sesión de defensa personal a raíz de la necesidad de autoprotección manifestadas por l@s estudiantes de Projazz “Nos dimos cuenta que los músicos y las personas en general viven distintas situaciones que pueden ser riesgosas para su propia seguridad, hablamos de cosas tan sencillas como caerse y no saber cómo enfrentar una caída, como cuidar el rostro y evitar cualquier tipo de golpes o incluso agarres de personas desconocidas. El objetivo de este taller no es combativo, sino que preventivo para evitar cualquier tipo de lesiones y también reactivo para poder soltarse y liberarse en caso de algún tipo de agarre por parte de desconocidos” comentó.
L@s estudiantes que participaron de este taller aprobaron la iniciativa, se mostraron motivad@s y activ@s, uno de ellos fue Ciro Rubio, quien cursa cuarto año de Interpretación en piano, quien comentó sobre la actividad: “Encontré que fue una muy buena instancia. Sobre todo, en el tiempo que estamos viviendo ahora, fue una bonita introducción a algo que te ayuda mucho a la estabilidad frente a situaciones riesgosas”, además dio su apreciación sobre la situación actual y su experiencia como músico en marchas y concentraciones “Cuando me he manifestado he estado en lugares en los que hay violencia, siempre trato de evitarlo porque soy músico y trato de cuidarme, especialmente las manos. Generalmente salgo a tocar caja, entonces también trato de cuidar mi instrumento, de hecho no es mío es de un amigo, entonces trato de cuidarme y la misma gente ayuda a los músicos, como saben que estamos haciendo algo delicado que es manipular instrumentos.
Rosario Pérez, cursa cuarto año como intérprete en canto también aportó su visión sobre la relevancia de este taller de autodefensa “Me pareció súper bueno, fundamental incluso un poco relajante, es súper importante en estos tiempos, sobre todo para las mujeres, saber defenderse en ciertos contextos. Yo creo que igual lo que vimos hoy es el inicio para que uno pueda interesarse más adelante, te ayuda a estar más atenta, a saber cuáles son tus capacidades físicas”.
A auditorio lleno, y junto a estudiantes, docentes, directivos, funcionari@s, vecin@s de Projazz y alumn@s de diversas casas de estudios se efectuó la 1era charla de Educación Cívica y DDHH en Projazz el pasado lunes 11 de noviembre. La exposición estuvo a cargo de Bessy Gallardo, estudiante de Derecho que ha alcanzado notoriedad en medios por su facilidad para explicar con términos simples aspectos legales que todo y toda cuidadano/a debe conocer.
Bessy comentó que su abuela era pianista y ella aprendió a leer música antes que a leer libros. Tocaba acordeón y violín. “Por eso me es muy importante comunicarme con ustedes como músicos, como garantes de la cultura en el país. Ustedes deberían unirse y levantar un petitorio”, agregó además que “La cultura es importante, es fundamental en esto, porque la gente necesita bajar la olla a presión, estamos todos como histéricos. Los músicos tienen que ponerse al servicio de la ciudadanía, hagan lo que puedan en el lugar donde estén, pero tómense los espacios, la participación política no pasa solo por los partidos políticos. Esto que estamos haciendo hoy día ya es política” comentó.
En 25 diapositivas Bessy explicó que nos encontramos en un “Momento Constituyente” a través del cual, si se logra un plebiscisto y Asamblea Consituyente, “podremos entre todos definir el modelo de sociedad que queremos”.
Hizo un llamado a no sentir que este proceso sea algo crítico o extraño, “muchos países han pasado por este mismo Momento Constituyente y es una experiencia maravillosa y transformadora. Todos estamos llamados a participar”.
La instancia fue agradecida por l@s asistentes “considero que estas instancias tanto de carácter político como distintas a lo que es la carrera de música en sí es súper bueno y esencial, para generar personas con conciencia no solo social, sino también espiritual y para tener conciencia para poder generar una buena comunidad en conjunto”, comentó Javier Reyes, estudiante de segundo año de la carrera de Composición y Presidente del Centro de Alumnos de Projazz (CEP).
Bessy Gallardo también se mostró satisfecha con la experiencia y su convocatoria: “Me encantó, los estudiantes son siempre súper entretenidos y aparte que hacer clases siempre es lindo, porque uno puede compartir su conocimiento. El ejercicio de reunirse en torno a discusiones democráticas siempre es lindo, estamos en un momento histórico entonces ser parte de ese momento es súper gratificante” a esto agregó que “los músicos y la gente ligada al arte debieran exigir ser parte de este proceso, un pueblo sin arte es un pueblo que está perdido”, concluyó.
Agradecemos al profesor Rodrigo Morris por generar esta iniciativa.
Descargar PDF de: Presentación Educación Civica de Bessy Gallardo para Projazz
Diego Laroze está ad portas de lanzar su primer álbum bajo el proyecto solista LARÓ. El estudiante de segundo año de la carrera de Composición Musical en el Instituto Profesional Projazz comenzó su carrera musical a los 17 años cuando escribió su primera canción llamada “Mirando el mar”.
Ligado al arte y la música, confiesa que esta última siempre estuvo en su hogar, su padre tocaba saxofón. Su inquietud por la composición nació a raíz de la necesidad de expresar, sanar y conectar con las personas.
Actualmente LARÓ ya cuenta con dos sencillos disponibles en Spotify “Buscamos” y “Abriendo Latidos”, este último da nombre al disco debut que estará compuesto por 9 canciones que reflejan sus vivencias entre los sonidos del folk y el pop. Conoce su música y escucha sus sencillos aquí.
Este es el primer diplomado que nace desde IMIChile. El curso se realizará en el Centro Creativo de Música y Sonido CHT Lab, tendrá una duración de 5 meses a partir de marzo de 2020 y entregará herramientas para distintos ámbitos de la industria independiente como producción musical, gestión y propiedad intelectual, entre otros.
Dicha instancia apunta a la profesionalización del sector, surge desde la Comisión de Educación y Patrimonio de la asociación, la inquietud de desarrollar este proyecto aprovechando la expertise y altos conocimientos disponibles en Chile.
Tras varios meses de intenso trabajo, Alejandro Sánchez (Vértigo) y Jorge Erlwein (IMESUR), crearon el diplomado Diseño y Gestión de Emprendimientos Musicales, que gracias a Aconcagua Records y al programa del Centro Creativo de Música y Sonido CHT Lab, se impartirá entre marzo y julio de 2020.
“Uno de los grandes problemas de la formación profesional en Chile en este tipo de especializaciones, es que se basa en experiencias teóricas o internacionales, que dicen poca relación con lo que ocurre en Chile” comenta Germán Torres, Presidente de la Comisión de Educación y Patrimonio de IMICHILE y agrega: “Por esta razón decidimos abordar el desafío desde lo práctico, vinculando a los futuros empresarios de la música con agentes y productores de la vida real, experiencia de trabajo en terreno, en las calles, en los festivales, en el estudio de grabación y en las radios; donde realmente ocurren las cosas”, enfatiza.
El martes 3 de marzo de 2020 empiezan las clases que se impartirán los lunes y miércoles de 19:00 a 22:00 en las instalaciones de CHT Lab en Hamburgo 801, Ñuñoa.
Los interesados pueden encontrar información o inscribirse directamente a admision@chtlab.cl. Ojo que los cupos son limitados. Las matrículas: tienen un valor de $60.000 y el valor del curso completo es de $695.000.
El pasado viernes 8 de noviembre se realizó el primer Taller de autocuidado a través de la terapia corporal y la expresión vocal, que se forjó tras una reunión para atender las urgencias de la comunidad Projazz ante el acontecer nacional. El espacio dirigido por la profesora Paula Arancibia, consistió en una sesión de casi dos horas de duración, la docente realizó una dinámica que es parte de su método de trabajo, donde da énfasis al trabajo con la voz y la expresión de ella a través de la musicoterapia.
Respecto al trabajo con los alumnos comentó que “Llegaron con ganas, pero sin saber qué íbamos a hacer. Esto fue como un viaje sensitivo, ellos fueron hablando de lo que sentían, eso para mí es muy importante porque yo los guío en la experiencia y luego son ellos quienes hacen la bajada de todo. Algunos mencionaban que no sabían toda la tensión que tenían en el cuerpo, no sabían de todo lo que se estaban reprimiendo de decir las cosas que sienten”.
L@s estudiantes se mostraron reflexivos y agradecidos por la instancia, Catalina Gómez, alumna de segundo año de la carrera de Interpretación en canto, opina que “Deberían existir más talleres de este tipo, sobre todo con la carga académica que tenemos, necesitamos espacios de distensión, para poder expresarnos y también para darse cuenta de cómo uno está”.
En la reunión se desarrollaron técnicas para mejorar sus estados de relajación. La profesora agregó al culminar, que “este viaje fue abriendo y destrabando, entonces al final concluye con la energía arriba y de sentirse muy sensibles, muy vitalizados y conscientes».
En la sala Master de la Universidad de Chile y con cerca de 200 asistentes entre músicos, intérpretes, cantor@s, compsitor@s y gestor@s se efectuó un masivo cabildo en formato asamblea. Moderado por Patricia Carmona Lanfranco y con la bienvenida del director de la radio U. Chile, Patricio López, la asamblea abordó 4 temas cruciales:
-Cuáles son los problemas más importantes de los músicos en el Chile de hoy, también considerando en contexto del estallido social
-Cuáles son las causas de estos problemas
-Cuáles pueden ser las posibles soluciones a estas demandas
-Cuál es nuestro real aporte como músicos a la sociedad
En el encuentro participaron de forma activa estudiantes, docentes y directivas de Projazz, aportando con su visión crítica de la situación actual y también propiciando soluciones para que los músicos sean valorados como agentes comunicadores y transformadores en la vida de las personas.
En el encuentro se informó que se está articulando una plataforma para efectuar un Censo actualizado de músicos en Chile, a cargo de Miloska Valero, con pronto lanzamiento.
El viernes 8 a las 11:00 am se realizará una tercera asamblea en el Sindicato de Músicos SINAMUARCHI, ubicado en José Miguel Carrera 311.
Como una manera de acercarnos a las nuevas formas de difusión, hicimos un llamado a tod@s l@s estudiantes y ex alum@s a ser parte de nuestra Playlist de Spotify Projazz 2019.
Actualmente bandas como Tomrolk, Son Et Lumiere, Cosecha Nacional y Colectivo Musicantes, además de solistas como Laró, Geraldine Thenoux y La Magdalena, son sólo algunos de los 15 exponentes, cuyas creaciones despliegan diversos sonidos en una hora y siete minutos de reproducción. La lista está compuesta por estilos como rock, jazz, ska y pop, entre otros.
Desde jóvenes estudiantes hasta artistas consagrados, con nuestro sello Projazz, tienen cabida en este espacio de expresión y difusión musical. Si eres parte de la comunidad Projazz y quieres unirte a nuestra playlist 2019 envíanos tu link a comunicaciones@projazz.cl
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