Projazz

La cartelera de teatro en Santiago sigue bien surtida. En esa gran oferta, hay montajes para grandes y chicos que no hay que perderse. Ojo con estos 11.

1. El mar de noche

Esta es una obra argentina que pasó por el último Santiago a Mil y que este finde vuelve con una breve temporada en el Teatro Finis Terrae.

El texto escrito por Santiago Loza ha recibido excelentes críticas al otro lado de la Cordillera, lo mismo que la dirección de Guillermo Cacace y, sobre todo, la actuación de Luis Machín.

Un monólogo que no hay que dejar pasar por nada del mundo.

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2. La viuda de Apablaza

Si no alcanzaste a verla cuando se estrenó, en 2016, o en temporadas posteriores, no dejes pasar esta oportunidad: este clásico, escrito en los años 20 por Germán Luco Cruchaga, vuelve, esta vez al Teatro UC.

Premiada por el Círculo de Críticos de Arte como la mejor obra teatral de 2016, vale la pena verla sobre todo por la estremecedora actuación de Catalina Saaverdra.

Ella interpreta a una viuda que administra con mano de hierro el fundo que heredó de su marido. Esa autoridad se socava cuando aparece el hijo de su marido muerto, a quien quiere como al hijo que nunca tuvo, pero también como al marido que ya no tiene. Un equilibrio precario que desata la tormenta.

La acompañan en el elenco nombres como Francisco Ossa y dirige Rodrigo Pérez.

HORARIO: Mi. a sá., 8 PM (hasta el 30 de junio).
PRECIO: General, $ 10.000 (2 x 1 con Club La Tercera); 3a edad, $ 6.000; est., $ 5.000.
EDAD: Mayores de 14 años.
ESTACIONAMIENTO: Bajo la Plaza Ñuñoa, $ 2.220 la hora.

3. Oxida2

¿Algo de circo teatro? En Matucana 100 está este montaje en que se narra, a través de acrobacias y también malabares, la historia real de una artista circense que hace un par de años cayó desde cuatro metros de alto y quedó en coma por unas horas.

Un trabajo interesante de la compañía Los Nadies Circo que entretiene y hace pensar.

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4. Paranoia

La gracia de este experimento teatral argentino, que debuta en el GAM este sábado 23 de junio, es que se trata de una obra hecha a medida para cada espectador.

Cada participante recibe instrucciones por WhatsApp y a partir de eso va recorriendo el lugar e interactuando con los actores y transeúntes.

Ideal para los que buscan algo diferente.

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5. Asesinato para dos, el musical

Si eres más dado a ver comedia, más que drama, otro imperdible es Asesinato para dos, el musical.

Ahí los protagonistas, Cuti Aste y José Martínez, despliegan su talento no sólo actuando, sino también tocando un par de instrumentos, cantando y bailando.

Un homenaje/parodia a las novelas policiales que llega este sábado 23 de junio al Teatro del Centro Cultural de Las Condes.

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6. Los arrepentidos

No podía ser más apropiado el estreno de esta obra en el GAMhace un mes, en un año en que en Chile y en el mundo se discute con fuerza el tema de la transexualidad.

En este montaje -con excelente crítica y asistencia de público- los brillantes Alfredo Castro y Rodrigo Pérez encarnan a personas que durante sus vidas decidieron cambiar de sexo, procesos que no estuvieron exentos de dudas y cuestionamientos.

Sin duda, uno de los imperdibles no sólo del mes, sino que del año.

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7. ¿Quién le teme a Virginia Woolf?

Hay obras tan clásicas que lo son no sólo en el formato para el que fueron creadas, el teatro, sino que también en el cine.

Es el caso de ésta, que a mediados de los 60 dio pie a una de las películas más recordadas de la legendaria dupla de actores Elizabeth Taylor/Richard Burton.

La versión chilena de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? debutó la semana pasada en el Teatro Mori Bellavista con Solange Lackington y Willy Semler en los roles estelares.

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8. La iguana de Alessandra

Si te consideras fanático de Paulina Urrutia, no puedes dejar pasar esta obra, escrita por el dramaturgo y director Ramón Griffero especialmente para la actriz.

En esta comedia, ella luce su inmenso talento, desplegando toda la gama de emociones posibles sobre el escenario; incluso, ejecutando un par de coreografías con gracia absoluta.

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9. Todos eran mis hijos

¿En busca de otro clásico? Imperdible es también esta obra, escrita en los años 40 por el estadounidense Arthur Miller y que se centra en los conflictos de una familia.

Ojo también con la pareja protagónica de esta pieza dirigida por Alvaro Viguera: aquí, Coca Guazzini y Cristián Camposcomparten escenario teatral por primera vez en sus carreras.

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10. Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar

Ojo, que quedan pocas funciones de esta obra que estará hasta el 1 de julio en el GAM.

Elvira López y María Izquierdo tomaron la novela del mismo nombre escrita por Luis Sepúlveda y la convirtieron en un montaje ideal para ver en familia.

Una pieza estilo cuentacuentos, cargada de música y emociones, muy apropiada para ir a ver con los niños (mayores de seis años) y presentarles el maravilloso mundo del teatro.

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11. Estela Estelar

En el Teatro Mori Parque Arauco hay otra obra que vale la pena ir a ver en familia.

Se trata de Estela Estelar, una niña que recorre el desierto con la esperanza de encontrar a su madre, ya fallecida, aunque sea en alguna estrella.

Lo mejor para los niños es que, además de la historia, verán acrobacias y aprenderán algo más sobre astronomía.

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Fuente: http://finde.latercera.com/teatro/cartelera-de-teatro/

Más allá del rock, el Bío Bío se caracteriza por tener una vibra especial con el jazz. Todas las semanas, en distintos rincones, se pueden escuchar ciclos o sesiones que cultivan su exquisito sonido. En esta senda, elConcepción Internacional Jazz Fest invierno 2018 se proyecta como una de las grandes citas que tendrá la capital regional este primer semestre, reuniendo este sábado en la sala principal del Teatro Regional a una constelación de estrellas renombre mundial, nacional y local.

“Esto se vino configurando desde hace como cinco a seis meses. Había que jugar un poco con las fechas y en este sentido dependía mucho del Teatro. De acuerdo a esto, pude traer a Stanley Jordan, pero con el cuarteto que toca habitualmente en Europa, en que incluye a Christian Gálvez y al dúo húngaro de Kornél Horváth (percusión) y Gábor Dörnyei (batería). Junto a esto, vienen las ‘armónicas de fuego’ con Sergio Duarte (Brasil), Felipe Ruf (guitarra) y Claudio Bluesman”, detalló Mario Soto, productor del espectáculo.

Soto destacó el componente local -No Voas Sexteto- de esta cita sincopada. “En Jazz, Vinos & Blues de octubre del año pasado -ciclo que organiza él con Vess Producciones– fue Antonio Novoa con su quinteto. Un show de primer nivel y que hasta el día de hoy es muy recordado. De ahí que me atreví a llamarlo para este festival, junto a músicos locales y con el plus que tocará junto a su papá, Kiko Novoa”.

Precisamente, este último se refirió a su inclusión en la cita. “Es un verdadero honor ser parte, creo que viene a reconocer todo el tiempo que llevo en esto, pero sin duda el mérito es de mi hijo. Es más, el repertorio se basará en dos temas de Antonio, que están muy buenos, una adaptación mía de ‘Gavilán’ de Violeta Parra y otro estándar en flauta traversa. Será un concierto bastante entretenido para abrir la jornada”.

Fijo en la cartelera

Tal como lo viene haciendo hace un par de años, la idea de Soto es que cada año este festival vaya creciendo y se instaure como algo fijo en la cartelera jazzística, proyectando también que el Teatro Biobío lo siga acogiendo.

“Esto es un tema de locación, ya que partimos el 2014 con Chick Corea en el Gimnasio Municipal, después el 2015 siguió Scott Henderson en la Sala Dos y Stanley Jordan el 2016 en Teatro Marina como parte de su tour ‘Magic Touch’. La idea es que perdure en el tiempo y en el Teatro Biobío, sería lo ideal”, dijo.

Una connotación importante, y que se destaca en su nombre, es que se trata de un festival invernal, ya que el segundo semestre se quiere hacer otro. “Esperamos hacer una versión de primavera para noviembre, para la cual ya tendría prácticamente amarrado su número principal”, concluyó Soto.

Los tickets para el festival están disponibles vía Ticketplus o en las boleterías del Teatro Biobío,cuyos valores van de los $7.000 (palco sexto piso) a los $18.000 (primeras filas).

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/06/27/concepcion-internacional-jazz-fest-trae-figuras-del-sonido-sincopado.html

Fotografía: Gentileza Teatro Biobío

Mañana será el primer día del Providencia Winter Jazz. EL certamen musical de carácter internacional, promete reunir los mejores talentos del género y dar inicio a los panoramas culturales y de arte de la comuna de invierno.

Serán 3 días de jazz, improvisación y ritmos diversos, ingredientes que prometen como resultado una noche perfecta desde las 20.00 horas en el renovado Teatro Oriente.

Los músicos encargados de dar vida al Festival son: Jean Louis Carlotti, Seamus Blake, Federico Dannemann, Rich Perry, Nelson Laplagne y Stanley Jordan, quienes estarán divididos en las tres jornadas del festival de invierno.

Músicos y programación

Jean Louis Carlotti

Jean Louis Carlotti posee numerosas experiencias en orquestas (sinfónica y de cámara). Toca Tango en París. Graba con artistas chilenos exiliados tales como Ángel e Isabel Parra y acompaña a varios artistas de la escena jazzística francesa, tales como Kenny Clarke, Sonny Sitt, Sarah Lazarus, entre otros.

Hace más de un año que vive en nuestro país y desde entonces ha tocado en varias oportunidades con Cristian Cuturrufo, Ángel Parra, Christian Gálvez, Cristóbal Menares, Alejandro Espinosa, Agustín Moya y Federico Danemann y las cantantes Andrea Tessa, Danielle Gilson y Thais Marie Antoine.

Seamus Blake

Es saxofonista y compositor canadiense, nacido en Inglaterra, reconocido como uno de los mejores exponentes del jazz contemporáneo. Su estilo es sofisticado con improvisaciones audaces, de hecho John Scofield, lo llamó “extraordinario, un saxofonista total”.

A lo largo de 24 años de carrera, Seamus ha cosechado también elogios de la crítica por sus habilidades como compositor. En 2017 Seamus creo una nueva banda, The French Connection. Grabaron su primer CD en París en noviembre de 2017 y realizaron una gira por Francia y España.

Federico Dannemann

Guitarrista, compositor, arreglador y docente. Estudió teoría musical en la Universidad de Chile y aprendió jazz de forma autodidacta. Realizó sus estudios de postgrado en el Jazz Performance en la Royal Academy de Londres. Ganó el Premio Altazor 2005 a la mejor composición de Jazz y el Premio 70 años de la Escuela Moderna de Música en el 2010 por su trayectoria.

Fue guitarrista de la banda de Pedro Aznar entre el 2008 y el 2011, con quien realizó varios discos, giras y colaboraciones, así como también con Francesca Ancarola, Cristian Cuturrufo y Daniel Lencina. También ha tocado con figuras internacionales como Chico César, Mark Elf, Mikey Murley, David Lebon, Mercedes Sosa, Valery Polomarev, Peter Erskine, entre otros.

Rich Perry

Es un saxofonista tenor de jazz. Ha estado viviendo y actuando en la ciudad de Nueva York desde 1976. Su hermoso tono y sofisticada concepción armónica le han otorgado una voz creativa única que los críticos han calificado de “elocuente”, “ingeniosa”, “carismáticamente lírica” ​​y “apasionada pero cerebral”.

Nelson Laplagne

En la última década ha liderando la agrupación “Nelson Laplagne & Bee-Shock Beat Project”, transformándose con los años en un colectivo formado por destacados músicos, como los bajistas Christian Gálvez, Miguel Ángel Pérez, Daniel Navarrete e Igor Saavedra. Los bateristas Carlos Figueroa, Carlos Cortés, Marcelo Filippi, Cristóbal Rojas y Dany Rodríguez. El guitarrista Carlos Corales, el vibrafonista Carlos Vera, el acordeonista Ignacio Hernández, entre otros.

Ha formado parte y colaborado en diferentes proyectos musicales junto a Freddy Torrealba, Christian Gálvez, Mario Rojas, Carlos Corales, Chancho en Piedra, Emociones Clandestinas, Rita Góngora, Denisse Malebrán, Vudú Funk (ARG), Cale Narman (BRA) y John Kennedy (USA).

Stanley Jordan

Con una carrera que tomó vuelo en 1985 con elogios comerciales y críticos, el virtuoso de la guitarra Stanley Jordan ha exhibido constantemente una personalidad musical camaleónica, imaginación, versatilidad y osadía inconformista.

Hasta la fecha, Jordan se ha presentado en más de 60 países en 6 continentes. Ha actuado en muchos festivales, incluido el Kool Jazz Festival, el Concord Jazz Festival y el Montreaux International Jazz Festival. Durante la década de 1980, colaboró ​​con una gran variedad de artistas, incluidas actuaciones con Art Blakey y Richie Cole y grabaciones con Stanley Clarke y Kenny Rogers.

Jordan ha recibido cuatro nominaciones a los Grammy. Su álbum más reciente, “Friends”, fue nominado para un NAACP Image Award. El crítico de jazz de Los Angeles Times, Leonard Feather, escribió: “Genius es una palabra que a menudo se usa en círculos musicales, pero se le ha aplicado legítimamente a Stanley Jordan”.

Lugar: Teatro Oriente. Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia.
Fecha: martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de junio de 2018.
Hora: Desde las 20:00 horas.
Valor entrada: Desde $10.000 por día.
Venta de entradas: PuntoTicket y boleterías del Teatro Oriente.
Promoción: 30 % de descuento con Tarjeta Vecino.

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/06/25/los-jazzistas-que-daran-vida-a-la-primera-version-del-providencia-winter-jazz.shtml

Foto: Flickr (cc) | Andrew Lorien

Todo partió el 1 de junio, en Los Ángeles, cuando un grupo de 300 alumnos pertenecientes a siete jardines infantiles, se convirtieron en los primeros espectadores de una de las tres películas chilenas que se exhibieron gratuitamente en el Cine Móvil de la empresa CMPC.De esa forma, la sala itinerante de última generación ocupó durante dos días la plaza de los Mártires de Antuco y les dio la oportunidad a los niños, muchas veces por primera vez, de vivir la experiencia de asistir a una sala de cine.

La experiencia se replicó con los niños, jóvenes y adultos mayores de 13 comunas de las Regiones del Bío Bío y La Araucanía, diversas localidades hasta donde llegó el carro cinematográfico. Todo esto, en el marco y en función del programa que buscaba descentralizar la cultura y acercarla a las comunidades de la zona centro-sur del país.

En total fueron 20 días, con 60 funciones las que llegaron a 6 mil vecinos. Uno de ellos, fue el alcalde de Nacimiento, Hugo Inostroza, quien destacó la iniciativa y aseguró sentirse “sorprendido de ver un camión que se instale en un lugar y transforme en un cine de alto nivel y con pantallas gigantes, con buen sonido y que llegue a su barrio es lo llamativo”.

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/06/22/cine-movil-reunio-a-6-mil-personas-en-la-region-del-bio-bio-y-la-araucania.html

La música forma parte importante del día a día de millones de personas. Basta con prestar atención a las exorbitantes cifras de reproducciones y reacciones que pueden alcanzar algunas canciones en plataformas musicales. A pesar de ello, los hábitos entre un oyente y otro varían significativamente, especialmente según su edad.

Así lo demostró un estudio de la plataforma de streaming Deezer, en el que concluyeron que cuando una persona llega a cierta edad, deja de descubrir música nueva y se “estanca” en los mismos géneros musicales.

Para ello, la marca extendió una encuesta a mil británicos, en la que les consultaba sobre sus hábitos musicales y gustos. Es así como más de la mitad asumió que escuchaba las mismas canciones una y otra vez, como también un 35% dijo que probablemente no escucharía música nueva.

La otra parte, aseguró que escucha 10 o más canciones nuevas por semana, y busca al menos 5 artistas nuevos por mes. ¿La diferencia entre ambas partes? Una tiene menos de 24 años y la otra más.

Sin embargo, Deezer concluyó que la edad máxima para encontrar nueva música no es esa, sino que los 30 años y medio.

No obstante, un 47% de las personas mayores de esa edad sigue teniendo interés por escuchar música nueva; sin embargo, existen tres grandes factores que los detienen: tienen un trabajo demandante (16%), deben cuidar niños (11%) y… se abruman ante tantas opciones nuevas (19%).

“Con tanta música y plataformas, es fácil sentirse confundido. Esto a menudo nos lleva a quedar atrapados en una ‘parálisis musical’ cuando llegamos a los 30”, dice Adam Read, editor musical de UK de Deezer.

Otro estudio realizado por Spotify coincide con los resultados; sin embargo, amplía la edad a 33 años. De la misma forma, entrega una nueva razón para que los treinteañeros no escuchen nueva música: la nostalgia.

Ante este argumento, el investigador Matthew Schulkind, explicó en su estudio Música, emoción y memoria autobiográfica: Ellos ponen tus canciones que “la música tiene un efecto muy poderoso en la mente para evocar recuerdos, trayendo viejos ecos del pasado vividos en la escuela o la universidad”.

Es por lo anterior que muchas personas se emocionan al escuchar, por ejemplo, Axe Bahía, aunque quizás no hayan sido realmente fanáticos de ellos. O, por el otro lado, hayan vivido el lanzamiento de una canción importante, como Creep de Radiohead, y ésta haya logrado marcar a toda la generación.

Sea como sea, ambos estudios concuerdan que mientras más edad tengas… menos posibilidades tienes de oír música nueva. ¿Estás de acuerdo?

Fuente: http://rbb.cl/khxp

Foto: Pexels (CC0)

Pocos días quedan para la realización del primer “Providencia Winter Jazz Fest 2018”, evento que corresponde a la versión de invierno del Festival Internacional de Jazz de Providencia que se desarrollará los días 26, 27 y 28 de junio en el remodelado Teatro Oriente.

Durante tres días, darán cita grandes del jazz nacional e internacional: Jean Louis Carlotti, Seamus Blake, Federico Dannemann, Rich Perry, Nelson Laplagne y Stanley Jordan, serán los músicos encargados de animar estas noches de invierno.

Para Manuel Ahumada, Director Ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, lanzar la promoción del Primer Providencia Winter Jazz Fest 2018, justo el día en que el mundo celebra al jazz, “… representa una oportunidad única de ser parte de este acontecimiento mundial y de reconocer también cómo el jazz ha sido relevante en la gestión que año a año hemos realizado. Nuestro festival de verano nos ha permitido crear un vínculo de larga data entre las personas, la familia y los propios valores que el jazz transmite”.

Por otra parte, el director de Chile Jazz Fest, Nelson Laplagne, señala que: “El jazz, como expresión musical y artística es hoy global y ha representado muchas causas a través de su historia, así como ha impulsado conceptos que le han valido este reconocimiento. Estamos contentos de contribuir en hacer del jazz algo aún más grande que nos permite transmitir y difundir valores tan importantes como la propia libertad”.

El evento es organizado por la Municipalidad de Providencia, a través de la Fundación Cultural de Providencia y la productora especializada Chile Jazz Fest.

Lugar: Teatro Oriente. Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia.
Fecha: martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de junio de 2018.
Hora: Desde las 20:00 horas.
Valor entrada: Desde $10.000 por día.
Venta de entradas: www.puntoticket.com y boleterías del Teatro Oriente.
Promoción: 30 % de descuento con Tarjeta Vecino.

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/06/20/providencia-winter-jazz-2018-el-primer-festival-de-invierno-en-la-comuna.shtml

Foto de Contexto | Percita | Flickr (cc)

Este viernes, a las 10:00 de la mañana, en la sede de Cinema Chile, comenzará a funcionar la Academia de Cine, organismo que congregará a distintos profesionales del campo audiovisual y que tendrá por fin el fortalecimiento del área.“A estas alturas ya era un escándalo que Chile no tuviera una Academia de Cine. Sobre todo después del Oscar de Una mujer fantástica”, comentó a La Tercera Giancarlo Nasi (Jesús), uno de los gestores de esta asociación.

“Durante los últimos dos años me dediqué a estudiar varios modelos internacionales, en particular el español, que a través de su academia entrega los premios Goya”, añadió.

El próximo viernes deberán constituirse los estatutos legales de la Academima. Además, una directiva provisoria firmará sus estatutos.

Fuente: http://radio.uchile.cl/2018/06/13/chile-tendra-su-propia-academia-de-cine/

La noche del jueves se realizó la segunda jornada de premiación de los Premios Pulsar, la cual galardonó a artistas como Mon Laferte, Movimiento Original y Congreso en las categorías más importantes.

Este año se celebró la cuarta edición de los Premios Pulsar, galardones que reconocen lo mejor de la música chilena en distintas categorías.

La chilena Mon Laferte, quien desde su álbum Mon Laferte vol.1goza de amplio éxito a nivel nacional e internacional, fue premiada en la categoría Canción de año por “Amárrame” y como Mejor Artista pop.

En la categoría Mejor artista del año, a la cual postulan todos los músicos del certamen, se reconoció a la banda Movimiento Original. Niña Tormenta, en tanto, fue elegida como Artista Revelación por su trabajo Loza.

Además, en el marco de los 50 años de carrera, la banda oriunda de Quilpué Congreso, fue galardonado por su disco La canción que te debía, como Álbum del año.

Revisa el listado completo a continuación:

Artista del año: Movimiento Original

Artista revelación: Niña Tormenta – Loza

Canción del año: Mon Laferte – Amárrame

Álbum del año: Congreso – La canción que te debía

Mejor productor musical: Pablo Stipicic

Mejor videoclip: Josefina Buschmann y Manuel Parra – Y va a caer, de Mariel Mariel

Mejor Artista Pop: Mon Laferte – La Trenza

Mejor Artista Rock: Adelaida – Paraíso

Mejor Artista de música de raíz: Orquesta Punta’e Diamante – Cuatro elementos

Mejor Artista jazz y fusión: Mecha – Atar y desatar

Mejor Artista metal: Recrucide – The Cycle

Mejor Artista de música electrónica: Kinética – Disco III

Mejor Artista de música tropical: Vicente Cifuentes – Bachata local

Mejor Artista de música urbana: Movimiento Original – Mov Rap and Reggae

Mejor Artista de música para la infancia: Cosmosónicos – Los planetas del sistema solar

Mejor Artista de música clásica o de concierto: Maximiliano Soto – Ruego a una mariposa me acompañe en esta travesía

Mejor Cantautor: Evelyn Cornejo – La chusma inconsciente

Instrumentista del año: Ángel Parra – Guitarra

Premio a la difusión de la música de los pueblos originarios:Arica Manta – Arica Manta

Mejor Música para audiovisuales: Felipe Cadenasso y Antonio del Favero – Cantalao

Mejor publicación musical literaria: Marisol García – Llora corazón. El latido de la canción cebolla

Mejor Arte para un disco: Pablo de la Fuente – Mov Rap and Reggae de Movimiento Original.

Después de más de 50 años, las grabaciones de la leyenda del jazz John Coltrane, dirigiendo el cuarteto detrás de su obra maestra «A Love Supreme», saldrán al mercado como álbum póstumo.

Producto quizás de una afortunada casualidad y desde ya considerado un obsequio para los amantes del jazz, un disco inédito del músico estadounidense John Coltrane y su cuarteto clásico saldrá al mercado 55 años después de su grabación.

Así lo anunció hoy (08.06.2018) la compañía discográfica Impulse! y confirmó a los seguidores del músico, nacido en Hamlet (Carolina del Norte) en 1926 y quien falleció a los 40 años en Nueva York, que el álbum saldrá al mercado el próximo 29 de junio.

El nuevo álbum es «como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide», dijo Sonny Rollins, de 87 años, amigo de Coltrane y el último de su generación de saxofonistas de jazz icónicos.

«A Love Supreme»

Coltrane grabó las siete canciones con su cuarteto clásico –Jimmy Garrison al bajo, Elvin Jones en la batería y McCoy Tyner al piano– en el estudio de Nueva Jersey del entusiasta del jazz Rudy Van Gelder, un espacio inicialmente improvisado en una sala de estar que se convirtió en un lugar de encuentro para artistas. El cuarteto volvería al estudio de Van Gelder a finales de 1964 para grabar «A Love Supreme», la búsqueda espiritual de Coltrane hacia la felicidad que a menudo se describe como el mejor álbum de jazz de todos los tiempos.

Las cintas perdidas

Las cintas perdidas fueron descubiertas por la familia de la primera esposa de Coltrane, Juanita Naima Coltrane, quien las había preservado en la casa familiar en Queens. Dos canciones en el próximo álbum nunca se han escuchado de ninguna forma e incluyen a Coltrane tocando en el saxofón soprano, no el tenor por el cual era más conocido. Las grabaciones también incluyen una versión alternativa de «Impressions», una de las composiciones más conocidas de Coltrane sin el piano habitual.

Coltrane, quien murió en 1967 de cáncer, estuvo a la vanguardia del movimiento de jazz libre, que se separó de los confines convencionales de la música para alentar la fluidez de la experimentación.

 

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/06/11/album-perdido-de-john-coltrane-saldra-al-mercado/