Projazz

De cronopios y síncopas: Julio Cortázar y el jazz

El escritor argentino era un amante de la música, especialmente del estilo en que destacaron exponentes como Charlie Parker. Por ello, lo incorporó en su obra, pero no sólo como tema sino que con los años, el uso del ritmo y la improvisación, se convirtieron en ejes de su escritura.

“Como un árbol que abre sus ramas a derecha, a izquierda, hacia arriba, hacia abajo, permitiendo todos los estilos, ofreciendo todas las posibilidades”. Así definía Julio Cortázar al jazz, su música preferida. Un gusto que el argentino de alguna forma llevó a su obra literaria, como tema y como estilo.

No es casual que en la introducción de La vuelta al día en ochenta mundos, el escritor dejara en claro su identificación creativa con el estilo. “A mi tocayo debo el título de este libro y a Lester Young la libertad de alterarlo sin ofender la saga planetaria de Phileas Fogg”. Se refería a un aspecto que para el ensayista Rafael Luna, es clave: él escribía jazzeando.

“Una melodía que sirve de guía, una serie de acordes que van dando los puentes, los cambios de la melodía y sobre eso Cortázar construye sus solos de pura improvisación; asume esta libertad como una manera de escribir y de estar en el mundo, de ser el mismo y ser diferente cada vez”, afirma Luna en el artículo Cortázar y el jazz.

Según la biografía del argentino escrita por Miguel Herráez, el autor de Bestiario conoció el estilo en su adolescencia, tal como él mismo relató. “Tendría catorce años cuando oí a Jelly Roll Morton y luego a Red Nichols. Pero al oír al Louis Armstrong, noté la diferencia”. No es casual, porque de niño la música le llamaba la atención, pues solía acompañar a su abuela al Teatro Colón, especialmente a la ópera.

“El primer disco de jazz que escuché por la radio quedó casi ahogado por los alaridos de espanto de mi familia, que naturalmente calificaba eso de música de negros, eran incapaces de descubrir la melodía y el ritmo no les importaba. A partir de ahí empezaron las peleas, porque yo trataba de sintonizar jazz y ellos buscaban tangos. De todos modos empecé a retener nombres y me metí en un universo musical que a mí me parecía extraordinario”, cita Herráez.

Incluso, el escritor intentó aprender a tocar la trompeta, pero en sus palabras, más por divertimento. “Sí, en verdad toco la trompeta, pero sólo como desahogo. Soy pésimo”, confesó en alguna oportunidad.

Pero es el cuento “El perseguidor” el más citado como ejemplo de las posibilidades creativas que el jazz le ofrecía a la literatura de Cortázar. La historia del saxofonista Johnny Carter, adicto a la marihuana y al alcohol, tuvo como inspiración a Charlie Parker, uno de los mayores exponentes del bebop, estilo que encantaba al argentino. En frases como “Esto ya lo toqué mañana”, se comprende el vínculo. La libertad con que los jazzistas emplean los tiempos y las melodías, es algo que calza bien con los giros bruscos y a menudo, sorpresivos de los relatos cortazarianos.

Con los años, sostiene Harráez, el literato se hizo un experto en la materia. Cuentan que en 1939, durante una reunión con amigos en el café Japonés, uno de los asistentes se refirió en forma despectiva al jazz. No había terminado de hablar cuando Cortázar, quien hasta ese punto lo observaba en silencio, lo interrumpió y comenzó a explayarse con vehemencia sobre el tema, dejando sorprendido a su interlocutor, y por cierto, al resto de los asistentes.

En 1977, en la famosa entrevista televisiva que concedió al programa A fondo de TVE, explicó la importancia del ritmo en su trabajo. “La música en general, y el jazz en particular es una especie de presencia continua incluso en lo que yo escribo. Mi trabajo de escritor se da donde hay una especie de ritmo que no tiene nada que ver con la rima, ni con las aliteraciones, es una especie de latido, de swing, como dicen los jazzistas, una especie de ritmo que si no está en lo que yo hago es para mí la prueba de que no sirve y hay que tirarlo y volver, hasta finalmente conseguir… lo cual me plantea problemas con los traductores porque no siempre pueden encontrar el mismo ritmo de hacerlo”.

Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2019/02/12/sincopas-julio-cortazar-jazz/

Lanzarán disco en homenaje a John Williams con música de Star Wars

Gustavo Dudamel, director de orquesta venezolano y amigo de John Williams, grabará el homenaje inlcuyendo sus obras de Star Wars y otras.

John Williams es uno de los más grandes compositores musicales de la historia.  Su obra se ha extendido durante su carrera más allá de la música y se ha caracterizado por ser parte del cine por películas como Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park y Harry Potter.

Es por eso que el destacado director de orquesta, Gustavo Dudamel publicará un disco doble que servirá como homenaje a su amigo. Será llamado “Celebrando a John Williams” y reúne lo escuchado en el show que Dudamel hizo en enero pasado durante el concierto en homenaje a Williams en el Walt Disney Concert Hall, donde claro, estuvo la música de Star Wars.

La música fue grabada con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el disco debería ser lanzado a la venta el próximo 15 de marzo. Un tributo más que merecido para alguien que mostró la importancia de la música en el cine.

Fuente / Foto: https://www.rockandpop.cl/2019/02/disco-john-williams-star-wars/

 

La música del mundo convocó a 50 mil personas en la Plaza La Paz de Recoleta

150 artistas internacionales y una multitud dieron vida a la quinta versiòn de Womad Chile, el ferstival creado hace 38 año por el británico Peter Gabriel.

Cincuenta mil personas llegaron a los tres días del Festival del Mundo – Womad Chile que se realizó por quinta vez en nuestro país, en Plaza La Paz de Recoleta. Los casi 150 artistas de los cinco continentes que estuvieron en los tres escenarios deleitaron a un entusiasta público chileno que se consolida como nueva audiencia para descubrir sonidos de todas partes del mundo.

“Estamos felices por las miles de personas que vinieron a Recoleta a disfrutar de la mejor música del mundo y empaparse de nuevas culturas y costumbres. Fueron tres días de un festival multicultural que tenemos la obligación de mantenerlo en tiempo, sobre todo cuando hoy somos testigos de la existencia en Chile de sectores conservadores que persisten en instalar enemistades falsas entre los pueblos hermanos”, expresó Daniel Jadue, alcalde de Recoleta.

Fuente / foto: https://www.publimetro.cl/cl/noticias/2019/02/19/la-musica-del-mundo-convoco-50-mil-personas-la-plaza-la-paz-recoleta.html

 

XIII Festival de Jazz de Las Condes trae a destacados músicos internacionales

La destacada cantante brasileña Fabiana Cozza, figura consular de la música brasileña contemporánea, será la gran invitada internacional del XIII Festival de Jazz de Las Condes, que se realizará el 1 y 2 de febrero en el Rosedal del Parque Araucano.

El encuentro es organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y tendrá entrada liberada, por orden de llegada y sin retiro de tickets. Los conciertos comenzarán a las 20:30 horas, con la participación como teloneros de Da Vinci Jazz Band, conformada por alumnos y profesores del Colegio Leonardo Da Vinci, de Las Condes.

Otra carta internacional llegará desde Nueva York: se trata del Standard Jazz Quartet, banda compuesta especialmente para Las Condes y liderada por el contrabajista Pat O’Leary junto a la cantante Gabrielle Stravelli (EEUU) y los chilenos Alejandro Espinosa (batería) y Federico Dannemann (guitarra). El programa se completa con los grupos locales Jorge Caraccioli All Stars y Cristián Cuturrufo Latin Jazz.

«A diferencia de otros años en que ofrecimos un programa orientado al blues, ahora nos hemos inclinado a lo latino: el bossa nova y el latin jazz, con la afamada cantante Fabiana Cozza», explica el músico Cristián Cuturrufo, productor del evento y quien será parte del programa.

ARTISTAS QUE SE PRESENTARÁN 

Viernes 1 de febrero

Jorge Caraccioli All Stars: La banda del reconocido y versátil cantante, con 40 años de trayectoria, interpretará un repertorio de clásicos de todas las épocas. Caraccioli pasa con facilidad del swing al rock, el funk y el latin jazz y se mantiene como una de las mejores voces masculinas del circuito local. All Stars está integrado además por Alejandro Gaete (guitarra), Marcelo Giolito (batería), Álvaro Aguirre (bajo), Felipe González (piano) y Claudio Ortúzar (percusión).

Standard Jazz Quartet: El prestigioso contrabajista Pat O’Leary lidera esta formación junto a la afamada cantante Gabrielle Stravelli y los reconocidos jazzistas locales Alejandro Espinosa y Federico Dannemann. Ofrecerán un amplio abanico de standards universales del jazz. O’Leary es un compositor y arreglador de jazz y música clásica, dotado de gran sensibilidad melódica. Stravelli por su parte, es una de las principales voces del jazz estadounidense, descrita por la revista Downbeat como “un faro de integridad emocional” y nombrada como “embajadora del jazz” por del Departamento de Estado de EEUU.

Sábado 2 de febrero

Fabiana Cozza: Figura central del bossa nova y la música latinoamericana, presentará clásicos del cancionero brasileño y material de su último disco, “Ay, amor”, homenaje al legendario pianista y compositor cubano Ignacio Villa, “Bola de nieve”. Cozza se presentará en el Parque Araucano luego del concierto que dará en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba.

Cristián Cuturrufo Latin Jazz: El popular trompetista chileno presentará en exclusiva su nuevo disco “Socos”, el que próximamente saldrá a la luz y que lo reorienta en los caminos del latin jazz. En su concierto se acompañará del saxofonista Ignacio González y el trío de Valparaíso Triángulo de las Bermudas (Gonzalo Palma, Rodrigo Rivera y Manuel Estay).

Fuente y fotos:  https://www.ahoranoticias.cl/noticias/tendencias/248928-xiii-festival-de-jazz-de-las-condes-trae-a-destacados-musicos-internacionales.html

“Stardust”: La historia de David Bowie será llevada al cine en película biográfica

El intérprete del artista será el músico y actor Johnny Flynn (35), conocido por su interpretación de Albert Einstein en la serie Genius.

La película titulada Stardust retratará al músico en su primera visita a Estados Unidos y la creación de su icónico personaje Ziggy Stardust.

El actor que interpretará al artista será el músico Johnny Flynn (35), siendo este uno de los papeles más importantes de su carrera.

Anteriormente, Flynn actuó en Genius, la serie biográfica en que representó a un joven Albert Einstein. El actor además es parte del elenco de una nueva versión de Les Miserables que será estrenada próximamente.

También forma parte del equipo la actriz de Los juegos del Hambre Jena Malone, quien interpretará a la primera esposa de Bowie, el actor Marc Maron dará vida al publicista del artista, entre otros.

El largometraje será escrito por el guionista Christopher Bell y dirigido por el ganador del Emmy Gabriel Range. En junio de 2019 comenzará la producción del filme que aún no cuenta con fecha de estreno.

Fuente y Foto: https://www.eldesconcierto.cl/2019/02/01/stardust-la-historia-de-david-bowie-sera-llevada-al-cine-en-pelicula-biografica/

El cine chileno que llega al Festival de Rotterdam

El país está presente con siete producciones en el prestigioso encuentro holandés, destacando el estreno de Nona.

Nona, una mujer de 66 años, incendia la casa de un antiguo amante acosador. Escapa a Pichilemu y, en una especie de autoexilio, intenta rehacer su vida. Sin embargo, una serie de misteriosos incendios se interponen en el camino. De eso se trata Nonasi me mojan yo los quemo, la nueva película de la cineasta nacional Camila José Donoso (1988), donde su abuela Josefina Ramírez es la protagonista.

Este 29 de enero la película se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, uno de los más importantes de Europa, con buena respuesta del público asistente. “Nunca pensé que el espectador holandés podría entender y sentir tan bien la película, porque no es un filme narrativo convencional, sino que experimenta con las formas de contar que existen. La sensibilidad y el ojo del público me han impactado”, cuenta desde Rotterdam su directora, Camila José Donoso.

La cinta no sólo muestra la vida privada de Nona, sino que además aparecen temas como el amor en la vejez, la relación con los vecinos, los recuerdos de la dictadura y de la Unidad Popular, y la deforestación de un pueblo. Por estos días el equipo realizador de Nona, si me mojan yo los quemo se encuentra en el Festival de Rotterdam, donde compite por el Tiger Award, el mayor premio del certamen. El galardón no es nuevo para Chile, ya que en 2012 lo ganó la directora Dominga Sotomayor con De jueves a domingo. Justamente este año, Sotomayor se presenta en la sección Bright Future de Rotterdam con Tarde para morir joven, premiada en el Festival de Locarno.

La cinta de Donoso no es la única chilena que está siendo presentada en Rotterdam, ya que Karon Kuyul estrena su primer largometraje Historia de mi nombre y Malena Szlam exhibe su cortometraje Altiplano.

También hay coproducciones como Une historie sans destin, cinta franco-chilena de Enrique Ramírez y Muere, monstruo muere, coproducción chilena, francesa y argentina del mendocino Alejandro Fadel. Además se mostrará Violeta, de Paula Contreras, un cortometraje producido por la Universidad del Desarrollo.

El festival holandés termina este domingo 3 de febrero. Nona, si me mojan yo los quemo tiene su estreno en Chile programado para octubre de este año, y también busca estar en otros encuentros.

Fuente y Foto: http://culto.latercera.com/2019/02/01/cine-chileno-rotterdam/

Convocatoria sello Atacama Records “Hijas del Ritmo”

El Sello Atacama Records abre convocatoria para bandas lideradas por FEMENINAS que estén próximas a lanzar su nuevo registro fonográfico. Se seleccionarán 2 bandas que formarán parte del catálogo y recibirán asesorías para la correcta distribución física y digital, desarrollo profesional, imagen, concepto, uso de redes sociales, promoción y booking.

Para postular, las artistas deberán tener una producción discográfica terminada, con un mínimo de 5 canciones. La placa debe tener un nivel profesional y puede pertenecer a cualquier género de la música popular cantado en habla hispana. Ésta no puede haber sido publicada, comercializada o distribuida en las plataformas digitales y por otro sello con anterioridad.

Las concursantes deberán enviar un tema y un video en vivo al correo contacto@atacamarecords.cl o pueden postular a través de la plataforma Groovelist en el siguiente enlace POSTULACIÓN.

El plazo de postulación culmina el 8 de Marzo del 2019 a las 15:00 horas.

Fuente: https://atacamarecords.cl/index/2019/01/23/convocatoria-sello-atacama-records-hijas-del-ritmo/

Festival Rockódromo 2019 presentará ciclo de cinco libros sobre música en Chile

El certamen porteño apostará por distintos géneros y temáticas musicales.

Como es de costumbre, este verano se realizará una nueva versión de Rockódromo. La XV versión del festival porteño apostará este año por distintos géneros y temáticas musicales. Por ejemplo, contará con el ciclo «La música en los libros. Estudios musicales recientes en Chile», que se realizará durante cinco días al mediodía (12:00 horas).

El encuentro busca generar contenido crítico sobre la escena musical chilena, razón por la que esta instancia servirá para conversar con los autores de distintas obras que profundizan en personajes y agrupaciones fundamentales para la música popular del país.

De esta forma, la voz de cinco autores nacionales se podrá escuchar en este ciclo. La entrada es completamente gratuita y se realizará en el auditorio del Centro de Extensión de Valparaíso, ubicado en Plaza Sotomayor 233.

«SOL Y LLUVIA: VOCES DE LA RESISTENCIA» POR: GONZALO PLANET

La primera cita será el martes 29. En ella se revisarán los cuarenta años de trayectoria de “Sol y Lluvia”. Cabe destacar que este libro se basa en los testimonios de sus integrantes, es decir, de los hermanos Amaro, Charles y Jhonny Labra. Al respecto su autor comentó que “es muy bonito escucharlos desde sus mismas voces, y ver como van contando la historia que los afectaron de distinta manera”.

“LA MÚSICA DEL NUEVO CINE CHILENO” POR: ALEKOS VUSKOVIC Y CLAUDIO GUERRERO

Luego, el miércoles 30 de enero, será el turno de revisar distintas composiciones que se hicieron para el cine en Chile, principalmente durante la década de los 60’. “En cada capítulo hay un análisis musical, pero también hay un contexto y un análisis sociocultural, lo que permitió que una película y esa música se produjeran, de la forma que se produjo”, explicó uno de los autores de esta obra.

«CLAUDIO ARRAU» POR: MARISOL GARCÍA

El jueves 31 de enero se presentará el único libro actual que se ha escrito sobre Claudio Arrau. La obra consiste en un perfil periodístico dedicado al músico, adentrándose en sus orígenes, la influencia de su madre y de su mentor alemán, Martin Krause. A su vez promete revelar varios secretos del pianista que hasta ahora son desconocidos para el común de los chilenos.

«VIOLETA PARRA,  TRES DISCOS AUTORALES» POR: JUAN PABLO GONZALEZ, FERNANDO CARRASCO Y JUAN ANTONIO SÁNCHEZ.

El viernes 1 de febrero se revisará un inédito libro que trata sobre las canciones de Violeta Parra, pero no como las biografías que hasta ahora se han escrito. Más alejado de la vida de la artista, se centra en el estudio y composición de sus canciones. El mismo creador de esta obra explica que “en este libro hablamos desde el punto de vista musical y es algo que se diferencia a todo lo que se ha publicado sobre Violeta Parra hasta ahora”.

«DORSO, 30 AÑOS – UN EXPERIMENTO MENTOR» POR: FERNANDA MANQUEZ

Para terminar, el sábado 2 de febrero será el turno de la biografía del grupo «Dorso», considerado pionero dentro de la escena del metal en Chile. Su autora se basó en anécdotas y recuerdos por parte de los integrantes de la banda, construyendo un relato sobre su trayectoria que data de principios de los años 80’.“Son los primeros que partieron en la escena de acá en Chile, y de los pocos que siguen vigente, siguen sacando discos, tocando, y de evolucionar musicalmente”, recalcó la escritora.

EN RESUMEN:

  • Martes 29 de enero / 12 horas
    “Sol y Lluvia: voces de la resistencia” / Gonzalo Planet
    Invitada: Patricia Díaz (música y musicóloga)
  • Miércoles 30 de enero / 12 horas
    “La música del Nuevo Cine Chileno” / Alekos Vuskovic y Claudio Guerrero.
    Invitados: René Cevasto (periodista) y José María Morure (músico y musicólogo)
  • Jueves 31 de enero / 12 horas
    “Claudio Arrau” /  Marisol García
    Invitados: René Cevasco (periodista) y Valeria Valle (compositora)
  • Viernes 01 de febrero / 12 horas
    “Violeta Parra,  tres discos autorales”  /  Juan Pablo González
    Invitada: Patricia Díaz (música y musicóloga)
  • Sábado 2 de febrero / 12 horas
    “Dorso – 30 años. Un experimento méntor” /  Fernanda Mánquez
    Invitado: Christian Báez (Phd en Historia)

Revisa aquí la programación completa del Festival Rockódromo 2019.

Fuente y foto: https://www.publimetro.cl/cl/entretenimiento/2019/01/28/festival-rockodromo-2019-presentara-ciclo-cinco-libros-musica-chile.html

Vicerrector Académico de Projazz participó en el Panama Jazz Festival

Del 14 al 19 de enero se realizó la edición número 16 del festival de jazz más importante de Latinoamérica, el “Panama Jazz Festival”. En esta oportunidad el Vicerrector Académico de Projazz, Orión Morales, asistió como artista invitado donde presentó un concierto con estudiantes chilenos y cuatro masters class sobre educación, composición, música chilena y jazz latinoamericano.

A través de su visión educativa, el festival dirigido por Danilo Pérez, pianista de Wayne Shorter y director del departamento de Jazz de Berklee College of Music, busca promover espacios educativos con la presentación de diferentes actividades donde los artistas nacionales e internacionales brindan la oportunidad a estudiantes a través de diferentes fundaciones para la obtención de becas para iniciar, reforzar o culminar sus estudios musicales. Hasta la fecha se han entregado más de 4 millones de dólares en becas a estudiantes latinoamericanos.

Esta es la novena vez que Orión Morales participa en este festival, coordinando en ocho ediciones los conciertos más importantes del evento y en esta ocasión asistió como artista invitado para las jornadas formativas.

Por otro lado, el Vicerrector Académico de Projazz afirmó que prontamente la institución va a tener invitaciones de otros países donde se están creando alianzas con fundaciones en las cuales se harán intercambios culturales y educativos para las y los estudiantes Projazz.

De igual forma, los estudiantes que quieran participar en el Panama Jazz Festival o postular a becas y fondos dentro de la fundación de Orión Morales, deben ingresar a www.musicaagentedecambio.org y enviar un mail indicando el motivo de su postulación durante el primer semestre del año.

Durante todo el año, el Vicerrector Académico de Projazz tendrá invitaciones a diferentes actividades en República Dominicana, Israel y Estados Unidos.

 

Próximos eventos:

Master Class “El Jazz como herramienta práctica, creativa y de conexión” por Orión Morales

Miércoles 27, Ramón Carnicer #27, Providencia

Hora: 17:30

 

Foto: Adriano Duff – La Estrella de Panamá

Panoramas gratuitos: Fin de semana de cuecas y música en el Museo Violeta Parra

Este sábado el museo le dará la bienvenida a febrero con su tradicional Ciclo de Cuecas y la presentación de “Voy y Vuelvo”. El domingo se presentará la actriz y cantante Alexandra Marcos. Ambas actividades son gratuitas.

Un refrescante fin de semana musical se vivirá en el Museo Violeta Parra este 2 y 3 de febrero. El recinto, ubicado a pasos del metro Baquedano, recibirá el mes con su tradicional fiesta ciudadana que cada primer sábado del mes pone a bailar cueca a cientos de entusiastas visitantes.

Los nuevos invitados al Ciclo de Cuecas será la banda Voy y Vuelvo, quienes se presentarán el sábado 2 de febrero a las 16:00 horas. La agrupación, formada hace más de 7 años en los barrios de Matta, está integrada por seis músicos que han volcado su talento en crear y recrear los mejores sonidos de nuestra chilenidad.

Su primera producción, “Cueca Prendía”, está compuesta por 20 canciones, 19 de ellas creaciones de la banda y una proveniente de la cueca tradicional. Actualmente se encuentran trabajando en la maqueta de su segundo disco.

“Nos estamos preparando para este show especial, donde mostraremos temas de nuestra autoría y varios nuevos. Llenaremos el lugar de buenas cuecas, con letras que hablan de amor, de historia y temas contingentes, haremos bailar a todos los asistentes, o por lo menos que muevan la patita”, adelantan.

La presentación de Voy y vuelvo se realizará en la explanada del museo con entrada liberada, sin inscripción previa. El público está invitado a asistir con pañuelos para sumarse con sus pasos de baile.

Talento internacional

La música en el Museo Violeta Parra seguirá el domingo 3 de febrero en la Sala Antar con la presentación de Alexandra Marcos. La artista, nacida en suiza, de madre y padre chilenos, es compositora, cantante y actriz.

En esta oportunidad presentará canciones de su proyecto de dream-pop francés “Eugène”, en el que participa desde 2014 junto a Samy Dib. La compositora también mostrará un adelanto de su primer EP, que será editado en marzo de 2019. Su primer sencillo “Mens-moi encore” (Otra mentira más) suena en las tres radios principales de Suiza.

Sobre su presentación en la Casa de Violeta, la artista explica que “es extraño, excitante e impresionante poder tocar en el museo Violeta Parra, porque no solo soy una gran admiradora de ella y de toda la familia, además el proyecto Eugène no habría jamás existido sin el impulso de Isabel Parra. Este recital es una manera de mostrarle, unos años después, los frutos que ella sembró”.

La entrada al recital de Alexandra Marcos es gratuita previa reserva en www.museovioletaparra.cl 

Fuente y foto: http://www.eldesconcierto.cl/2019/02/01/panoramas-gratuitos-fin-de-semana-de-cuecas-y-musica-en-el-museo-violeta-parra/

Concierto gratuito Rock por El Mapocho en Cerro Navia

Concierto gratuito Rock por El Mapocho 

El concierto denominado Rock por El Mapocho traerá gratuitamente a tres grandes bandas nacionales: Chancho en Piedra, sinergia y Los miserables. También se presentarán bandas locales y Los Carrera, grupo encabezado por el periodista Freddy Stock.

El autor del primer viral del año continúa demostrando su cariño por la naturaleza en el país, transformándose en comisionado por el cuidado del medio ambiente.

Renato Barrera, el niño que se hizo conocido con un viral sobre el funeral de “chimuelo”, su pájaro y mascota, que fue “más que un hermano”, reaparece en las redes sociales como embajador del medio ambiente.

El joven creador del video más visto este 2019 es conocido por su aprecio y respeto hacia los animales y el ecosistema, por eso grabó un video invitando a participar en Rock por El Mapocho, evento que busca recuperar los espacios públicos en la comuna de Cerro Navia.

Según explica el propio Renato, es un evento liderado por la Municipalidad de Cerro Navia para concientizar sobre la situación de la ribera del Río Mapocho que recorre la zona poniente de Santiago, y que lleva más de tres décadas esperando ser transformada en un gran parque que logre unir Santiago y terminar con los micro basurales que afectan a la población.

El alcalde de Cerro Navia, Mauro Tamayo, agradeció el apoyo y la invitación de Renato, señalando que “siempre es grato y bien recibido que un joven es interese por estos temas, sobre todo cuando se trata de recuperar espacios públicos abandonados. Sería un honor que el Chimuelo nos acompañara ese día”.

El concierto se desarrollará desde las 16:00 hrs en el Pueblito Resbalón, ubicado en Costanera Sur con Rolando Petersen de la comuna de Cerro Navia. Durante el evento se realizarán test gratuitos de detección del VIH/SIDA y se dispondrá de dispensadores de preservativos a 100 pesos.

Fuente: https://www.elmostrador.cl/cultura/2019/01/22/concierto-gratuito-rock-por-el-mapocho-en-cerro-navia/

Gratis: Un concierto mezclará música clásica y pop en el Parque Araucano

Este sábado 26 se hará un concierto gratis en el Parque Araucano. La gracia es que una orquesta sinfónica de 64 músicos y un coro de 40 voces mezclarán música clásica y pop, desde hits de Queen hasta arias operáticas.

Este 26 de enero, a las 8.30 PM, se hará un concierto gratis en el Parque Araucano. Titulado Grandes éxitos musicales, se hará al aire libre, en la zona de El Rosedal y reunirá una variada selección de canciones de todos los tiempos que se han convertido en clásicos, mezclando la música docta y el pop.

El repertorio recorrerá desde Rapsodia Bohemiadel grupo inglés Queen, hasta Libertango, una de las grandes creaciones de Astor Piazzola, pasando por Danubio Azul y la ópera Aida, y sin olvidar la popular Tarantella.

Los encargados de interpretar estas melodías serán una orquesta sinfónica de 64 músicos y un coro de 40 voces, bajo la batuta del maestro ruso Denis Kolobov y la dirección artística de la reconocida reggie, Miryam Singer.

El espectáculo —producido por el Teatro Municipal de Las Condes— contará también con bailarines del ballet Bafochi y algunos integrantes del Orfeón de Carabineros. Eso, además de destacados solistas invitados, como la soprano Marcela González y el tenor Brayan Ávila.

En resumen, un espectáculo ideal para disfrutar de la música al aire libre y en familia.

Dirección

Parque Araucano – Av. Presidente Riesco 5330
Santiago, Santiago Chile

Inicio

26 Ene 2019

Fin

26 Ene 2019

Horario

08:30 PM – 10:30 PM

Precio

Desde Gratuito

Estacionamiento

En Presidente Riesco 5330, $ 25 el minuto.

Edad

Todo público.

Fuente / Foto: http://finde.latercera.com/panorama/concierto-gratis-en-el-parque-araucano/

Llega a Atacama festival de música que durará 20 horas

Mama Soul, Matanza y Manuel García son parte de la parrilla de artistas.

Los tickets se pueden conseguir a casi mitad de precio en la preventa.

El evento se realiza el próximo sábado 16 de febrero.

Ya están disponibles las entradas del Atacama Music Fest que tendrá a destacados djs nacionales e internacionales, así como también a los artistas Manuel García, Mamma Soul y Matanza, entre otras bandas.

Los valores van desde los $11.800 a $16.800 comprando a través de puntoticket en una preventa preferencial, para llegar a costar, el día del evento, $20.000 más cargo por servicio.

El show constará con dos escenarios. En el primero se presentarán las bandas y cantautores, mientras que el otro, será el espacio para los DJs invitados.

El espectáculo tendrá una duración inédita de 20 horas, comenzando el sábado 16 de febrero a las 09:30 horas, para culminar la madrugada del día siguiente a las 05:00 de la madrugada.

El evento que se desarrollará al frente del Parque Paleontológico Los Dedos también constará con una serie de actividades paralelas como gastronomía, charlas, actividades deportivas e infantiles, intervenciones de conciencia social y cuidado del medio ambiente.

«Este es un evento que no sólo agrupa artistas destacados, grandes bandas y DJs, sino que a través de Atacama Music Fest buscamos generar cambios de conciencia a partir de nuestras actividades, de una manera lúdica y novedosa para concientizar y entretener», indicó e productor general del festival, Cristian Figueroa.

Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/pais/region-de-atacama/llega-a-atacama-festival-de-musica-que-durara-20-horas/2019-01-24/164524.html

Foto: Facebook Mamma Soul

Afamada cantante de ‘bossa nova’ Fabiana Cozza será la estrella internacional del Festival de Jazz de Las Condes

Junto con ella se presentarán los chilenos Jorge Caraccioli y Cristián Cuturrufo y el grupo Standard Jazz Quartet, integrado por músicos estadounidenses y locales. El encuentro se realizará los días 1 y 2 de febrero en el Rosedal del Parque Araucano con entrada liberada.

La destacada cantante brasileña Fabiana Cozza, figura consular de la música brasileña contemporánea, será la gran invitada internacional del XIII Festival de Jazz de Las Condes, que se realizará el 1 y 2 de febrero en el Rosedal del Parque Araucano. Otra carta internacional llegará desde Nueva York: se trata del Standard Jazz Quartet, banda compuesta especialmente para Las Condes y liderada por el contrabajista Pat O’Leary junto a la cantante Gabrielle Stravelli (EE. UU.) y los chilenos Alejandro Espinosa (batería) y Federico Dannemann (guitarra). El programa se completa con los grupos locales Jorge Caraccioli All Stars y Cristián Cuturrufo Latin Jazz.

El encuentro es organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y tendrá entrada liberada, por orden de llegada y sin retiro de tickets. Los conciertos comenzarán a las 20:30 horas, con la participación como teloneros de Da Vinci Jazz Band, conformada por alumnos y profesores del Colegio Leonardo Da Vinci de Las Condes.

“A diferencia de otros años en que ofrecimos un programa orientado al blues, ahora nos hemos inclinado a lo latino: el bossa nova y el latin jazz, con la afamada cantante Fabiana Cozza”, explica el músico Cristián Cuturrufo, productor del evento y quien será parte del programa.

Viernes 1 de febrero

Jorge Caraccioli All Stars. La banda del reconocido y versátil cantante, con 40 años de trayectoria, interpretará un repertorio de clásicos de todas las épocas. Caraccioli pasa con facilidad del swing al rock, al funk y al latin jazz y se mantiene como una de las mejores voces masculinas del circuito local. Los All Stars son Alejandro Gaete (guitarra), Marcelo Giolito (batería), Álvaro Aguirre (bajo), Felipe González (piano) y Claudio Ortúzar (percusión).

Standard Jazz Quartet. El prestigioso contrabajista Pat O’Leary lidera esta formación junto a la afamada cantante Gabrielle Stravelli y los reconocidos jazzistas locales Alejandro Espinosa y Federico Dannemann. Ofrecerán un amplio abanico de standardsuniversales del jazz. O’Leary es un compositor y arreglador de jazz y música clásica, dotado de gran sensibilidad melódica. Stravelli, por su parte, es una de las principales voces del jazz estadounidense, descrita por la revista Downbeat como “un faro de integridad emocional” y nombrada como “embajadora del jazz” por del Departamento de Estado de EE. UU.

Sábado 2 de febrero

Cristián Cuturrufo Latin Jazz. El popular trompetista chileno presentará en exclusiva su nuevo disco Socos, el que próximamente saldrá a la luz y que lo reorienta en los caminos del latin jazz. En su concierto se acompañará del saxofonista Ignacio González y el trío de Valparaíso Triángulo de las Bermudas (Gonzalo Palma, Rodrigo Rivera y Manuel Estay).

Fabiana Cozza. Figura central del bossa nova y la música latinoamericana, presentará clásicos del cancionero brasileño y material de su último disco, Ay, amor, homenaje al legendario pianista y compositor cubano Ignacio Villa, más conocido como Bola de Nieve. Cozza se presentará en el Parque Araucano luego del concierto que dará en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba.

Fecha: viernes 1 y sábado 2 de febrero, 20:30 horas.
Lugar: Rosedal Parque Araucano.
Presidente Riesco 5780.
Entrada: liberada.

 

Fuente / Foto: https://www.elmostrador.cl/cultura/2019/01/23/afamada-cantante-de-bossa-nova-fabiana-cozza-sera-la-estrella-internacional-del-festival-de-jazz-de-las-condes/

Ley del Telonero en shows avanza y revive el debate en la escena musical

Esta semana la Comisión del Senado dio luz verde al proyecto que propone que los shows extranjeros tengan un artista nacional.

Esta semana el tema volvió a instalarse como uno de los principales debates al interior de la industria musical chilena, luego que la Comisión de Educación y Cultura del Senado aprobara en general el llamado proyecto de ley del telonero, que propone la participación de músicos locales como número de apertura de todos los grandes conciertos de artistas extranjeros que se realicen en el país. Con esto, la nueva modificación a la ley 19.928 sobre Fomento a la Música pasa a discusión en el Senado.

Un nuevo avance para el proyecto de ley presentado en 2005 y que recién una década después comenzó su trámite legislativo, promovido -al igual que la ley del 20% de música chilena en radios- por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). Una normativa que busca establecer que cada recital de más de 3 mil asistentes cuente con un telonero local, siguiendo el modelo impuesto en otros países latinoamericanos (ver fichas).

En su mayoría, los mismos músicos también respaldan la iniciativa. Manuel García, quien ha teloneado conciertos en el país para Calle 13 y Pedro Aznar -con quien hoy prepara un álbum-, cree que con la nueva “estaríamos equiparándonos con leyes de protección del arte que ya existen en otros países”. Por su parte, Sebastián Gallardo, voz de We Are The Grand, destaca que “hay gente que nos ha conocido sólo por haber teloneado a una banda”.

Denisse Malebrán, que junto a Saiko ha abierto shows de Coldplay, Garbage y Noel Gallagher, señala que estas experiencias son “una ganancia, en términos de aprendizaje de poder ver cómo trabajan artistas a nivel internacional”. De paso, subraya otro aspecto que los favorece: en este tipo de eventos un 5% de los ingresos por venta de entradas se destina a las regalías de todas las canciones interpretadas en el espectáculo, tanto del telonero como del artista central. “Yo gané lo mismo ( como autora) que Chris Martin en el concierto que hicimos con Coldplay si lo divides por canción”, explica.

Marcelo Contreras, crítico musical de La Tercera, también considera que el proyecto de ley es positivo, en cuanto “plantea un desafío a los artistas nacionales para ofrecer números contundentes insertos en espectáculos de categoría mundial”. Eso sí, con una aprensión: que termine “favoreciendo a artistas consagrados y no a figuras en pleno apogeo como originalmente se entiende el sentido de un telonero, similar a lo que sucede con la ley del 20% en radios, que resuelve programando a los artistas de mayor renombre”.

Costos asociados

Actualmente, cualquier show foráneo puede acogerse a la exención de IVA si logra acreditar que se trata de un evento cultural. El proyecto de ley busca fijar que todo espectáculo que pretenda eximirse de ese impuesto deba incorporar a un artista chileno. Por esta y otras razones, desde la vereda de los promotores de conciertos siguen el proceso con atención.

Jorge Ramírez, gerente general de la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura (Agepec), comenta que como gremio participaron al comienzo en mesas de trabajo sobre el tema, “pero por alguna razón le acercaron al legislador una versión bien antigua del proyecto, de 2015”. En ese sentido, cuenta que pidieron una reunión con la Comisión “para llevarle todos los antecedentes”.

Desde su punto de vista, hay diversos aspectos que no han sido resueltos en el proyecto, como qué ocurrirá con aquellos montajes que los artistas extranjeros no pueden o quieren compartir con sus pares locales, así como los costos asociados a la inclusión de un telonero, lo que, asegura, irá a parar a los precios de las entradas. “Por eso hay que buscar una forma de nivelar, y habría que ver si la SCD ahora que va a generar más ingresos nos va a colaborar en esto”, plantea.

“Cote” Foncea, baterista de Lucybell, subraya la importancia de este tipo de instancias para una banda emergente, pero al mismo tiempo reconoce que para las productoras “es un tema problemático, porque se tienen que hacer cargo de varios gastos técnicos”.

“Como organización que trabaja por promover la música nacional y busca más espacios para que los músicos chilenos puedan mostrar su trabajo, creemos que este proyecto va en la línea correcta y que sin duda sería un aporte para fortalecer nuestra industria musical”, complementa Rodrigo Osorio, vocalista de Sinergia y segundo vicepresidente de la SCD.

La ley en otros países

Argentina
El país vecino es el gran referente: desde 2012 la “Ley de la Música” obliga a cada evento foráneo a sumar un show local de mínimo 30 minutos. De no cumplir, la producción debe pagar el 12% de la recaudación.

Colombia y Uruguay
Colombia contaba con una ley similar a la que se está impulsando en Chile, pero quedó obsoleta debido a coyunturas técnicas. En Uruguay, también hay un fomento similar.

España y México
Según expertos locales, ambos países no tienen una legislación relativa al tema. Son mercados gigantes y que muchas veces no necesitan de instancias externas para promover el producto local.

Teloneros destacados: shows recientes

Según Jorge Ramírez, de Agepec, actualmente cerca del 65% de los recitales extranjeros cuenta con telonero local. En el Estadio Nacional, el mayor coliseo de música en vivo en Chile, los antecedentes del último lustro son escasos: Amöniacö y Prehistöricos junto a The Cure en 2013; en 2016 Los Tres (The Rolling Stones), María Colores (Coldplay) y Yajaira (Black Sabbath), y finalmente Francisca Valenzuela junto a Shakira en noviembre pasado.

 

Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2019/01/24/ley-del-telonero/

Melissa Aldana envía mensaje a los jóvenes durante su visita a Projazz

Este martes 22 de enero se presentó por 3era vez en el auditorio Projazz la saxofonista chilena Melissa Aldana, para realizar una master class junto al compositor esloveno Jure Pukl. Esta actividad tuvo como punto focal el trabajo grupal y la creación de nuevos temas y composiciones para ser llevados a las salas de ensayo por los lider band, así como también la importancia de las redes sociales para promoción, difusión y red de contacto de los/as músicos.

Melissa, quien es la primera sudamericana en ganar el Premio Thelonious Monk, estuvo compartiendo con nosotros sus conocimientos y enviando un mensaje a las futuras generación de músicos.

Al haber obtenido un premio tan importante y siendo la primera mujer chilena en ganarlo ¿Qué mensaje le envías a todas aquellas mujeres que te ven como inspiración para seguir una carrera musical?

Yo creo que no hay diferencia entre mujeres y hombres, hoy día hay un desbalance en esto y no solamente ocurre en la música, solo me queda decirles que el género da lo mismo, lo importante es estudiar y prepararse porque al final el producto o resultado es lo que trasciende por encima de los géneros… Hagas lo que hagas, hazlo con el nivel más alto, si amas algo y de verdad quieres hacerlo y te obsesiona y apasiona, hazlo no más, los miedos siempre van a estar, son excusas que se pone uno mismo para no hacerlo.

¿Qué nos trae Melissa Aldana este 2019?

Acabo de grabar mi próximo disco que está inspirado en la vida de Frida Kahlo, será lanzado entre marzo y junio. También estaré de gira por todo mundo promocionando el disco con otros proyectos, Además estaré trabajando con Diego Pequeño que es un cineasta chileno para agregar elementos visuales al proyecto de Frida.

 

 

 

Melissa Aldana visita Projazz por 3era vez este martes 22 de enero

La reconocida saxofonista y compositora chilena Melissa Aldana, estará visitando Projazz el próximo martes 22 de enero para dirigir una master class enfocada en el proceso de la creación y ensayos de banda. Con una gran y creciente trayectoria artística, Aldana, es la primera chilena en ganar el premio Thelonius Monk, además de obtener otros galardones como el “Saxofonista Tenor Emergente” y El Millennial Swing Award que entrega Jazz at Lincoln Center. Respaldada por su amplia experiencia estará explicando la importancia de ser músico de jazz en la actualidad y junto al compositor esloveno, Jure Pukl, conversarán sobre los aspectos importantes para poder enfocar adecuadamente una carrera artística, además del uso de las redes sociales y los procesos de creación musical y cómo ejecutarlos.

Lugar:

Campus Bellavista, Purísima #178

Martes 22 de enero

Hora: 18:00

Entrada Liberada

El festival que tendrá talleres, ilustración y karaoke con música de animé

El sábado 26 y domingo 27 se hará una nueva versión de Asian Festival, en la Casa de los Diez. Habrá ilustración, diseño, consolas con juegos para usarlas libremente y música para cantar.La cultura asiática cada vez llama más la atención. Por algo llegó a Chile -por primera vez- el certamen de K-Pop SM Town Live, y es la tercera oportunidad en que se hace el Asian Festival, el encuentro de ilustradores inspirado en ese continente.

De hecho, se hará una versión veraniega de este último festival el sábado 26 y domingo 27, en la Casa de los Diez, donde podrás ir a pasar el día (de 12 PM a 8.30 PM), porque habrá 45 stands de diseño, una zona de cocina asiática, una sala para jugar videojuegos libremente y otra de karaoke. Más entretenido imposible.

Tan bien le va a este certamen, que en marzo próximo harán otro, pero esta vez inspirado en Hachiko, el perro recordado por esperar a su amo, el profesor Hidesaburō Ueno, en una estación de trenes japonesa.

Para eso tendrán una estatua tamaño real de este akita, con la que podrás tomarte todas las fotos que quieras. Por supuesto que más adelante contaremos todos los detalles de este evento. Por ahora seguiremos con la actividad que se hará en unos días más.

Talleres, karaoke y videojuegos

Habrá más de 40 expositores que se presentarán ambos días, entre ellos Gabriela Correa, más conocida como Crisalys, la joven ilustradora nacional que ha hecho dibujos para la productora de series de animé japonesa Bandai Co.

También estará la diseñadora gráfica Paulina Palacios (paulinaapc), autora del cómics Maestro Gato, que cuenta la historia de un sobreprotector profesor que ayuda en todo lo posible a sus estudiantes.

Para que pases todo el día ahí, los organizadores del evento Safari Colectivo tendrán una zona de comida, en que podrás ir por sabores asiáticos.

Entre ellos, la pastelería Arigatito Bakery, que hace galletas con decorado de ramen y gatos con glaseado de colores, o la Hanako Coffee Shop, que además tiene “bento”, esas raciones de comidas para llevar preparadas con fideos, verduras, pollo o pescados.

En tanto, el carrito Watanabe cocinará unos espectaculares ramen, al igual que otros platos.

Los fanáticos de las consolas tendrán una sala de juegos donde podrán usar cinco de ellas libremente, como la xbox One con Dragón Ball Fighter Z, o el Nintendo switch con el juego Super Smash Bros Ultimate.

Después de los videojuegos podrás ir a cantar a la sala de karaoke, donde habrá todo tipo de música, incluyendo los openings de animés.

Ojo con los talleres que harán durante el día, como uno de vellón y otro de acuarela. Toda la programación la encuentras en el Facebook de Safari Colectivo.

Fuente / Foto: http://finde.latercera.com/panorama/asian-festival-casa-de-los-diez-enero/2019-01-27/

Festival de teatro Santiago Off: el arte como un lugar de intercambios

El Festival Internacional de Teatro Santiago Off, en sus ocho años de existencia, se ha instalado como un clásico de las artes escénicas en Chile, articulando la relación entre múltiples obras de teatro, shows de música y talleres de enseñanza artística. En un país donde la actividad cultural es relativamente escasa o, habría que ser más precisos, sufre de un público desmedrado, una acción de este tipo –el levantamiento de un festival de primera calidad, con todo lo que ello implica– constituye, sin duda, un bastión cultural, político y humano que merece ser tenido en consideración.

En el centro cultural Matucana 100 se dio inicio al evento, que cuenta con más de 50 montajes, además de bandas en vivo y talleres de diversas áreas artísticas. Los encargados de estrenar en tablas el festival fueron la compañía Llave Maestra, con el trabajo Pareidola, juegos para activar la imaginación, una obra de notable calidad, de carácter familiar, lo que también da cuenta de una posición en torno a las artes escénicas por parte de la organización, en la medida que supone el intento de ampliar los márgenes tradicionales de los festivales de esta especie.

Crédito: Germán Ramírez

Por otra parte, cabe recordar que el festival permite ver estrenos, pero también obras que tendrán, dentro del marco del evento, segundas temporadas; ello da la opción de revisitar obras al público que, o bien no se lograron ver en su momento, o bien que simplemente el (no tan) respetable público quiera repetir.

La cartelera, se ha dicho, es amplia, pero no solo numéricamente, sino que además resulta consistente en una idea de curatoría diversa, con múltiples estilos y espacios que lograrán dar una mirada de conjunto de la teatralidad de Chile, pero también una ojeada a trabajos internacionales que ya tienen una sólida carrera.

Crédito: Germán Ramírez

Me parece importante reflexionar sobre las palabras de apertura de Claudio Fuentes, director general del festival. En su discurso de inicio, Fuentes recalcó, al menos, dos ideas que me parecen notablemente acertadas. Por una parte, dio cuenta de cómo el arte debe constituirse a partir de redes de unidad, de colaboración, ampliando dicha idea no solo a las compañías de teatro, sino también a sindicatos, fundaciones, corporaciones. Me permito recordarlo, en la medida en que esta reflexión supone una posición política tremenda en el mundo tardocapitalista de hoy: en lugar de articular la competencia como base del surgimiento de una entidad, movimiento o agrupación, se piensa en la comunidad como base solidaria de producción artística.

En segundo término, quiero recordar que también se refirió a la idea de diálogo como una base inherente al quehacer artístico en general y del teatro en particular. El arte debería considerarse como un lugar de intercambios, de movilización de fronteras, de generosidad respecto de las identidades y, en este sentido, la lógica que parece movilizar a Santiago Off es, precisamente, dialógica, un espacio de reciprocidad que permite la validación tanto de los individuos como de la colectividad.

El Festival Internacional de Teatro Santiago Off es un evento imperdible, por el teatro, por la música, por la educación y, sobre todo, por la comunidad.

Fuente: https://www.elmostrador.cl/cultura/2019/01/18/festival-de-teatro-santiago-off-el-arte-como-un-lugar-de-intercambios/

Foto principal: Germán Ramírez

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