Locales que marcaron hitos importantes para la historia musical.
1-CBGB
Local en el que debutaron The Ramones, la legendaria Patti Smith y Blondie, además de otros íconos de la escena punk y new wave de Nueva York. Dejó de funcionar en 2006, y era muy apreciado por la gama de anécdotas transcurridas en su interior, baños en mal estado y una amplia gamas de shows musicales inolvidables.
Dancetería
El local pionero a la Hacienda. Con la programación de Ruth Polski, fue un local dinámico en el que mezclaba sonidos discotequeros y art rock en plena Nueva York.
Rockola
Punto de encuentro madrileño muy concurrido entre 1981 y 1985, por su apuesta alternativa internacional como Siouxie, Lords of the New Church, entre otros. Se comenta que Dinarama se presentó por primera vez junto a la icónica Alaska. Desgraciadamente, luego de una pela que dio por muerta a una persona, el recinto cerró por siempre.
Paradise Garage
Nuevamente la movida neoyorquina haciendo de las suyas. Tocaban música disco y el surgimiento del house. Esto dio cabida a un público diverso, con amplia presencia gay y el reconocimiento de su Dj Larry Levan, uno de los pioneros de la fusión entre el funk y la música electrónica.
Blitz
De acuerdo a lo expresado por El Periódico de España, Blitz era “la cuna del La cuna del movimiento new romantic, empezó a funcionar en 1978 con Rusty Egan ejerciendo como dj e imponiendo en Londres el cruce entre electrónica, glam, punk y música disco”. También, fue un local valioso para en la trayectoria de David Bowie.
Cómo Jim Lang (66) paso de hacer tours con Pointer Sisters a componer el soundtrack de un programa de Nickelodeon acerca de el «cabeza de balón».
“Recuerdo, mientras hacíamos la transición de la segunda a la tercera temporada, que pensé ‘Voy a hacer algo tan raro como pueda‘», dice el compositor Jim Lang, hablando desde su casa al norte de San Francisco. «‘Voy a inyectar un poco del post-bebop del Art Ensemble of Chicago en esto’. Fue muy divertido trabajar con esa libertad«.
El programa del que está hablando no es un ejercicio avant-garde de Twin Peaks: The Return o Ibiza Weekender —como podrías pensar por la referencia al colectivo de jazz fundamental, discordante y complejo—, sino Hey Arnold!, la serie animada melancólica de Nickelodeon que relataba la vida sombría y a veces problemática de un grupo de prepubertos con extrañas proporciones que vivían en la ciudad ficticia Hillwood.
No sabemos si Lang logró convencer a alguien en su audiencia de pagar por álbumes como Les Stances a Sophie, Non-Cognitive Aspects of the City o A Jackson in Your House. Lo que sí sabemos es que, durante el transcurso de cinco temporadas de televisión y dos películas —la segunda, Hey Arnold!: The Jungle Movie, fue muy bien recibida en 2017 —, introdujo de manera sutil a una generación de niños confundidos al jazz como una idea, el jazz como una textura, el jazz como algo que existe y puede escucharse, sentirse y abrazarse, incluso si todo lo que haces es balancear tu cuerpo a un metro del sofá, comer dulces y tratar de ignorar la sensación extraña que te produce ver a Helga Pataki en pantalla, como si tu estómago diera saltos mortales.
Las caricaturas que vemos cuando somos niños nos siguen tanto en la adolescencia como en la adultez, como gigantes benévolos de un paisaje interior y esto sucede, porque llegan en un punto de nuestras vidas en que nuestra inocencia es igual que nuestra capacidad de hacer ósmosis. El niño es una esponja. Eventualmente, la esponja se encuentra infundida de hormonas, mientras la pubertad lanza una bola de boliche de obsidiana por el corredor del ser y todo se va al carajo. Pero antes de eso, y después del envolvente infantilismo de la propia infancia, existe un punto precioso donde el mundo de la estimulación es todo lo que hay. Y es en ese precioso instante que las caricaturas importan.
Como forma artística, las caricaturas, desde Fantasia hasta Family Guy, se revelan en lo ilusorio. Es irreal obviamente —los gallos no pueden hablar, los gatos no pueden soportar múltiples golpes en la cabeza con una sartén y los ciudadanos de Springfield no son amarillos—, pero también es el resultado de una cantidad inconmensurable de trabajo humano. Al ofrecer un espacio que mezcla la realidad y lo irreal con tanta fluidez, las caricaturas son casi ilimitadas en su espectro. Pueden ser adultas y cotidianas ( King of the Hill), optimistas en niveles cursis ( The Jetsons) o dolorosamente tristes al evocar el amor y la pérdida, como sentirían los dinosaurios ( The Land Before Time).
“Los personajes de ese programa experimentaban cosas incómodas», dice Lang, sobre el programa gracias al cual creó su nombre. «Tenían momentos tristes. No vivían en un mundo perfecto». Eso podría explicar por qué el tema deHey Arnold! es ahora, 20 años después de la transmisión original, casi un objeto proustiano, infundiendo una sensación tanto de calma —casi a un estado embriónico antes de las responsabilidades y las aplicaciones del banco— como de inquietud, en recuerdo de la extraña vida del personaje principal. Una vida compartida con un abuelo sin dientes y dos bolas en la barbilla; una vida ocupada en evitar a los bullies; una vida más extrañamente promedio en su rectitud inexacta de lo que quisiéramos admitir.
Pero, ¿cómo es que Lang consiguió el trabajo como compositor de Hey Arnold!? El antiguo miembro de Pointer Sisters, colaborador de Todd Rundgren, arreglista y compositor tuvo que cambiar la vida de los escenarios por la vida en televisión a mediados de los 80. Después de acordar con su esposa que pasar la mayor parte de su vida laboral en tours no iba a generar una relación marital duradera y sana, el hombre de 66 años tuvo que buscar nuevos horizontes musicales.
Un amigo de Lang estaba produciendo lo que llaman “visitor videos” [videos para visitantes]para varias ciudades pequeñas de Estados Unidos. Estas presentaciones locales se realizaban en cuartos de hotel, son esquemas de información para que los empresarios frustrados aguanten mientras esperan a que llamen a la puerta. «Pregunté qué hacían por la música en esos eventos y dijo: ‘Ah, usamos bibliotecas de música’. Pagaban unos cientos de dólares por cada video. Entonces dije que yo lo haría por 150.»
Esto lo llevó a trabajar en los soundtracks promocionales para General Motors, lo cual a su vez lo condujo a establecer contacto con el animador Craig Bartlett. Bartlett crearía Hey Arnold!, pero en esa época tenía preocupaciones más apremiantes. “Craig estaba encerrado en una bodega en Osaka tratando de programar robots industriales para hacerlos bailar”. Esto, explica Lang, no era por razones meramente recreativas, ya que Bartlett se encontraba recluido en las profundidades de Japón por mandato del gigante de electrónicos Toshiba.
Sin embargo, algunos años después terminó editando la querida serie animadaRugrats. Inmediatamente después, presentó la idea de Hey Arnold! a Nickelodeon en 1993 y se ordenó el primer piloto para el año siguiente. Entonces, Bartlett contactó a su colaborador musical y le pidió ayuda. Con el piloto hecho, el programa fue puesto en marcha, se envió a producción y se estrenó ocho meses después. “Eso”, dice Jim Lang con una sonrisa en los labios, “fue muy fortuito”.
Lo que no fue fortuito es que dos décadas luego de que el programa fuera transmitido, los lectores de Noisey con cierta edad serán capaces de tararear el tema con jazz vivaz de la serie. Las trompetas ondulantes, la percusión aleatoria y los gritos ocasionales de “HEY…ARNOLD”, son tan fáciles de escuchar como comer un sándwich de jamón sin costra u oler vómito en una alberca de pelotas. De hecho, toneladas de composiciones incidentales que Lang escribió para el programa son, en su propia manera sutil, un curso rápido y digerible de jazz. Es evidente después de hablar con él que su interés en la forma, y más importante querer interesar a otra generación de jóvenes maleables, surge de su propia infancia.
“Había muchos discos de jazz en la casa, aún cuando mi padre no los ponía muy seguido”, me cuenta. Un encuentro accidental con Rhapsody in Blue de George Gershwin de 1924, la cual quizá recuerdes por la película de Woody AllenManhattan, fue el principio de un amor de por vida.
La sensación de posibilidad es importante cuando estás considerando cómo un medio como la televisión puede explotar otros espacios culturales. Por supuesto, el jazz no es fácil de vender para muchos adultos, no digamos niños que están más acostumbrados a Dave Benson Philips que a Dave Brubeck. “Algunos aficionados al jazz son muy orgullosos, porque sienten que tienen un mejor entendimiento de los aspectos más extremos y oscuros de la forma”, dice. “Es lo que llamamos jazzholes”.
A pesar de no considerarse como un músico de jazz —»los jazzistas son dedicados y estudiosos, practican tremendamente y saben mucho sobre su oficio, mientras que yo sólo soy un autodidacta que apenas toca”—, es innegable que su soundtrack funciona, inspirado por personas como Wes Montgomery, Oliver Nelson y Astrud Gilberto, ha hecho que el jazz sea accesible a millones de espectadores.
Más que eso, era el soundtrack perfecto para un programa de televisión que se atrevió a tratar a su joven audiencia de manera honesta, seria y con respeto. “Para mí, fue una oportunidad de escribir música muy emocional y aquellos momentos resuenan con la gente de tiempo en tiempo”, dice Lang. “Hicimos un especial de Navidad en el que el señor Hyunh, uno de los inquilinos de la casa de huéspedes, encuentra a su hija perdida, de quien se separó cuando evacuaron Saigón. Son temas muy profundos y oscuros para un programa de caricaturas infantil, ¿no?”.
El escritor argentino era un amante de la música, especialmente del estilo en que destacaron exponentes como Charlie Parker. Por ello, lo incorporó en su obra, pero no sólo como tema sino que con los años, el uso del ritmo y la improvisación, se convirtieron en ejes de su escritura.
“Como un árbol que abre sus ramas a derecha, a izquierda, hacia arriba, hacia abajo, permitiendo todos los estilos, ofreciendo todas las posibilidades”. Así definía Julio Cortázar al jazz, su música preferida. Un gusto que el argentino de alguna forma llevó a su obra literaria, como tema y como estilo.
No es casual que en la introducción de La vuelta al día en ochenta mundos, el escritor dejara en claro su identificación creativa con el estilo. “A mi tocayo debo el título de este libro y a Lester Young la libertad de alterarlo sin ofender la saga planetaria de Phileas Fogg”. Se refería a un aspecto que para el ensayista Rafael Luna, es clave: él escribía jazzeando.
“Una melodía que sirve de guía, una serie de acordes que van dando los puentes, los cambios de la melodía y sobre eso Cortázar construye sus solos de pura improvisación; asume esta libertad como una manera de escribir y de estar en el mundo, de ser el mismo y ser diferente cada vez”, afirma Luna en el artículo Cortázar y el jazz.
Según la biografía del argentino escrita por Miguel Herráez, el autor de Bestiario conoció el estilo en su adolescencia, tal como él mismo relató. “Tendría catorce años cuando oí a Jelly Roll Morton y luego a Red Nichols. Pero al oír al Louis Armstrong, noté la diferencia”. No es casual, porque de niño la música le llamaba la atención, pues solía acompañar a su abuela al Teatro Colón, especialmente a la ópera.
“El primer disco de jazz que escuché por la radio quedó casi ahogado por los alaridos de espanto de mi familia, que naturalmente calificaba eso de música de negros, eran incapaces de descubrir la melodía y el ritmo no les importaba. A partir de ahí empezaron las peleas, porque yo trataba de sintonizar jazz y ellos buscaban tangos. De todos modos empecé a retener nombres y me metí en un universo musical que a mí me parecía extraordinario”, cita Herráez.
Incluso, el escritor intentó aprender a tocar la trompeta, pero en sus palabras, más por divertimento. “Sí, en verdad toco la trompeta, pero sólo como desahogo. Soy pésimo”, confesó en alguna oportunidad.
Pero es el cuento “El perseguidor” el más citado como ejemplo de las posibilidades creativas que el jazz le ofrecía a la literatura de Cortázar. La historia del saxofonista Johnny Carter, adicto a la marihuana y al alcohol, tuvo como inspiración a Charlie Parker, uno de los mayores exponentes del bebop, estilo que encantaba al argentino. En frases como “Esto ya lo toqué mañana”, se comprende el vínculo. La libertad con que los jazzistas emplean los tiempos y las melodías, es algo que calza bien con los giros bruscos y a menudo, sorpresivos de los relatos cortazarianos.
Con los años, sostiene Harráez, el literato se hizo un experto en la materia. Cuentan que en 1939, durante una reunión con amigos en el café Japonés, uno de los asistentes se refirió en forma despectiva al jazz. No había terminado de hablar cuando Cortázar, quien hasta ese punto lo observaba en silencio, lo interrumpió y comenzó a explayarse con vehemencia sobre el tema, dejando sorprendido a su interlocutor, y por cierto, al resto de los asistentes.
En 1977, en la famosa entrevista televisiva que concedió al programa A fondo de TVE, explicó la importancia del ritmo en su trabajo. “La música en general, y el jazz en particular es una especie de presencia continua incluso en lo que yo escribo. Mi trabajo de escritor se da donde hay una especie de ritmo que no tiene nada que ver con la rima, ni con las aliteraciones, es una especie de latido, de swing, como dicen los jazzistas, una especie de ritmo que si no está en lo que yo hago es para mí la prueba de que no sirve y hay que tirarlo y volver, hasta finalmente conseguir… lo cual me plantea problemas con los traductores porque no siempre pueden encontrar el mismo ritmo de hacerlo”.
Gustavo Dudamel, director de orquesta venezolano y amigo de John Williams, grabará el homenaje inlcuyendo sus obras de Star Wars y otras.
John Williams es uno de los más grandes compositores musicales de la historia. Su obra se ha extendido durante su carrera más allá de la música y se ha caracterizado por ser parte del cine por películas como Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park y Harry Potter.
Es por eso que el destacado director de orquesta, Gustavo Dudamel publicará un disco doble que servirá como homenaje a su amigo. Será llamado “Celebrando a John Williams” y reúne lo escuchado en el show que Dudamel hizo en enero pasado durante el concierto en homenaje a Williams en el Walt Disney Concert Hall, donde claro, estuvo la música de Star Wars.
La música fue grabada con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el disco debería ser lanzado a la venta el próximo 15 de marzo. Un tributo más que merecido para alguien que mostró la importancia de la música en el cine.
150 artistas internacionales y una multitud dieron vida a la quinta versiòn de Womad Chile, el ferstival creado hace 38 año por el británico Peter Gabriel.
Cincuenta mil personas llegaron a los tres días del Festival del Mundo – Womad Chile que se realizó por quinta vez en nuestro país, en Plaza La Paz de Recoleta. Los casi 150 artistas de los cinco continentes que estuvieron en los tres escenarios deleitaron a un entusiasta público chileno que se consolida como nueva audiencia para descubrir sonidos de todas partes del mundo.
“Estamos felices por las miles de personas que vinieron a Recoleta a disfrutar de la mejor música del mundo y empaparse de nuevas culturas y costumbres. Fueron tres días de un festival multicultural que tenemos la obligación de mantenerlo en tiempo, sobre todo cuando hoy somos testigos de la existencia en Chile de sectores conservadores que persisten en instalar enemistades falsas entre los pueblos hermanos”, expresó Daniel Jadue, alcalde de Recoleta.
La destacada cantante brasileña Fabiana Cozza, figura consular de la música brasileña contemporánea, será la gran invitada internacional del XIII Festival de Jazz de Las Condes, que se realizará el 1 y 2 de febrero en el Rosedal del Parque Araucano.
El encuentro es organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y tendrá entrada liberada, por orden de llegada y sin retiro de tickets. Los conciertos comenzarán a las 20:30 horas, con la participación como teloneros de Da Vinci Jazz Band, conformada por alumnos y profesores del Colegio Leonardo Da Vinci, de Las Condes.
Otra carta internacional llegará desde Nueva York: se trata del Standard Jazz Quartet, banda compuesta especialmente para Las Condes y liderada por el contrabajista Pat O’Leary junto a la cantante Gabrielle Stravelli (EEUU) y los chilenos Alejandro Espinosa (batería) y Federico Dannemann (guitarra). El programa se completa con los grupos locales Jorge Caraccioli All Stars y Cristián Cuturrufo Latin Jazz.
«A diferencia de otros años en que ofrecimos un programa orientado al blues, ahora nos hemos inclinado a lo latino: el bossa nova y el latin jazz, con la afamada cantante Fabiana Cozza», explica el músico Cristián Cuturrufo, productor del evento y quien será parte del programa.
ARTISTAS QUE SE PRESENTARÁN
Viernes 1 de febrero
Jorge Caraccioli All Stars: La banda del reconocido y versátil cantante, con 40 años de trayectoria, interpretará un repertorio de clásicos de todas las épocas. Caraccioli pasa con facilidad del swing al rock, el funk y el latin jazz y se mantiene como una de las mejores voces masculinas del circuito local. All Stars está integrado además por Alejandro Gaete (guitarra), Marcelo Giolito (batería), Álvaro Aguirre (bajo), Felipe González (piano) y Claudio Ortúzar (percusión).
Standard Jazz Quartet: El prestigioso contrabajista Pat O’Leary lidera esta formación junto a la afamada cantante Gabrielle Stravelli y los reconocidos jazzistas locales Alejandro Espinosa y Federico Dannemann. Ofrecerán un amplio abanico de standards universales del jazz. O’Leary es un compositor y arreglador de jazz y música clásica, dotado de gran sensibilidad melódica. Stravelli por su parte, es una de las principales voces del jazz estadounidense, descrita por la revista Downbeat como “un faro de integridad emocional” y nombrada como “embajadora del jazz” por del Departamento de Estado de EEUU.
Sábado 2 de febrero
Fabiana Cozza: Figura central del bossa nova y la música latinoamericana, presentará clásicos del cancionero brasileño y material de su último disco, “Ay, amor”, homenaje al legendario pianista y compositor cubano Ignacio Villa, “Bola de nieve”. Cozza se presentará en el Parque Araucano luego del concierto que dará en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba.
Cristián Cuturrufo Latin Jazz: El popular trompetista chileno presentará en exclusiva su nuevo disco “Socos”, el que próximamente saldrá a la luz y que lo reorienta en los caminos del latin jazz. En su concierto se acompañará del saxofonista Ignacio González y el trío de Valparaíso Triángulo de las Bermudas (Gonzalo Palma, Rodrigo Rivera y Manuel Estay).
El intérprete del artista será el músico y actor Johnny Flynn (35), conocido por su interpretación de Albert Einstein en la serie Genius.
La película titulada Stardust retratará al músico en su primera visita a Estados Unidos y la creación de su icónico personaje Ziggy Stardust.
El actor que interpretará al artista será el músico Johnny Flynn (35), siendo este uno de los papeles más importantes de su carrera.
Anteriormente, Flynn actuó en Genius, la serie biográfica en que representó a un joven Albert Einstein. El actor además es parte del elenco de una nueva versión de Les Miserables que será estrenada próximamente.
También forma parte del equipo la actriz de Los juegos del Hambre Jena Malone, quien interpretará a la primera esposa de Bowie, el actor Marc Maron dará vida al publicista del artista, entre otros.
El largometraje será escrito por el guionista Christopher Bell y dirigido por el ganador del Emmy Gabriel Range. En junio de 2019 comenzará la producción del filme que aún no cuenta con fecha de estreno.
El país está presente con siete producciones en el prestigioso encuentro holandés, destacando el estreno de Nona.
Nona, una mujer de 66 años, incendia la casa de un antiguo amante acosador. Escapa a Pichilemu y, en una especie de autoexilio, intenta rehacer su vida. Sin embargo, una serie de misteriosos incendios se interponen en el camino. De eso se trata Nona, si me mojan yo los quemo, la nueva película de la cineasta nacional Camila José Donoso (1988), donde su abuela Josefina Ramírez es la protagonista.
Este 29 de enero la película se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, uno de los más importantes de Europa, con buena respuesta del público asistente. “Nunca pensé que el espectador holandés podría entender y sentir tan bien la película, porque no es un filme narrativo convencional, sino que experimenta con las formas de contar que existen. La sensibilidad y el ojo del público me han impactado”, cuenta desde Rotterdam su directora, Camila José Donoso.
La cinta no sólo muestra la vida privada de Nona, sino que además aparecen temas como el amor en la vejez, la relación con los vecinos, los recuerdos de la dictadura y de la Unidad Popular, y la deforestación de un pueblo. Por estos días el equipo realizador de Nona, si me mojan yo los quemo se encuentra en el Festival de Rotterdam, donde compite por el Tiger Award, el mayor premio del certamen. El galardón no es nuevo para Chile, ya que en 2012 lo ganó la directora Dominga Sotomayor con De jueves a domingo. Justamente este año, Sotomayor se presenta en la sección Bright Future de Rotterdam con Tarde para morir joven, premiada en el Festival de Locarno.
La cinta de Donoso no es la única chilena que está siendo presentada en Rotterdam, ya que Karon Kuyul estrena su primer largometraje Historia de mi nombre y Malena Szlam exhibe su cortometraje Altiplano.
También hay coproducciones como Une historie sans destin, cinta franco-chilena de Enrique Ramírez y Muere, monstruo muere, coproducción chilena, francesa y argentina del mendocino Alejandro Fadel. Además se mostrará Violeta, de Paula Contreras, un cortometraje producido por la Universidad del Desarrollo.
El festival holandés termina este domingo 3 de febrero. Nona, si me mojan yo los quemo tiene su estreno en Chile programado para octubre de este año, y también busca estar en otros encuentros.
El certamen porteño apostará por distintos géneros y temáticas musicales.
Como es de costumbre, este verano se realizará una nueva versión de Rockódromo. La XV versión del festival porteño apostará este año por distintos géneros y temáticas musicales. Por ejemplo, contará con el ciclo «La música en los libros. Estudios musicales recientes en Chile», que se realizará durante cinco días al mediodía (12:00 horas).
El encuentro busca generar contenido crítico sobre la escena musical chilena, razón por la que esta instancia servirá para conversar con los autores de distintas obras que profundizan en personajes y agrupaciones fundamentales para la música popular del país.
De esta forma, la voz de cinco autores nacionales se podrá escuchar en este ciclo. La entrada es completamente gratuita y se realizará en el auditorio del Centro de Extensión de Valparaíso, ubicado en Plaza Sotomayor 233.
«SOL Y LLUVIA: VOCES DE LA RESISTENCIA» POR: GONZALO PLANET
La primera cita será el martes 29. En ella se revisarán los cuarenta años de trayectoria de “Sol y Lluvia”. Cabe destacar que este libro se basa en los testimonios de sus integrantes, es decir, de los hermanos Amaro, Charles y Jhonny Labra. Al respecto su autor comentó que “es muy bonito escucharlos desde sus mismas voces, y ver como van contando la historia que los afectaron de distinta manera”.
“LA MÚSICA DEL NUEVO CINE CHILENO” POR: ALEKOS VUSKOVIC Y CLAUDIO GUERRERO
Luego, el miércoles 30 de enero, será el turno de revisar distintas composiciones que se hicieron para el cine en Chile, principalmente durante la década de los 60’. “En cada capítulo hay un análisis musical, pero también hay un contexto y un análisis sociocultural, lo que permitió que una película y esa música se produjeran, de la forma que se produjo”, explicó uno de los autores de esta obra.
«CLAUDIO ARRAU» POR: MARISOL GARCÍA
El jueves 31 de enero se presentará el único libro actual que se ha escrito sobre Claudio Arrau. La obra consiste en un perfil periodístico dedicado al músico, adentrándose en sus orígenes, la influencia de su madre y de su mentor alemán, Martin Krause. A su vez promete revelar varios secretos del pianista que hasta ahora son desconocidos para el común de los chilenos.
«VIOLETA PARRA, TRES DISCOS AUTORALES» POR: JUAN PABLO GONZALEZ, FERNANDO CARRASCO Y JUAN ANTONIO SÁNCHEZ.
El viernes 1 de febrero se revisará un inédito libro que trata sobre las canciones de Violeta Parra, pero no como las biografías que hasta ahora se han escrito. Más alejado de la vida de la artista, se centra en el estudio y composición de sus canciones. El mismo creador de esta obra explica que “en este libro hablamos desde el punto de vista musical y es algo que se diferencia a todo lo que se ha publicado sobre Violeta Parra hasta ahora”.
«DORSO, 30 AÑOS – UN EXPERIMENTO MENTOR» POR: FERNANDA MANQUEZ
Para terminar, el sábado 2 de febrero será el turno de la biografía del grupo «Dorso», considerado pionero dentro de la escena del metal en Chile. Su autora se basó en anécdotas y recuerdos por parte de los integrantes de la banda, construyendo un relato sobre su trayectoria que data de principios de los años 80’.“Son los primeros que partieron en la escena de acá en Chile, y de los pocos que siguen vigente, siguen sacando discos, tocando, y de evolucionar musicalmente”, recalcó la escritora.
EN RESUMEN:
Martes 29 de enero / 12 horas “Sol y Lluvia: voces de la resistencia” / Gonzalo Planet
Invitada: Patricia Díaz (música y musicóloga)
Miércoles 30 de enero / 12 horas “La música del Nuevo Cine Chileno” / Alekos Vuskovic y Claudio Guerrero.
Invitados: René Cevasto (periodista) y José María Morure (músico y musicólogo)
Jueves 31 de enero / 12 horas “Claudio Arrau” / Marisol García
Invitados: René Cevasco (periodista) y Valeria Valle (compositora)
Viernes 01 de febrero / 12 horas “Violeta Parra, tres discos autorales” / Juan Pablo González
Invitada: Patricia Díaz (música y musicóloga)
Sábado 2 de febrero / 12 horas “Dorso – 30 años. Un experimento méntor” / Fernanda Mánquez
Invitado: Christian Báez (Phd en Historia)
Revisa aquí la programación completa del Festival Rockódromo 2019.
Este sábado el museo le dará la bienvenida a febrero con su tradicional Ciclo de Cuecas y la presentación de “Voy y Vuelvo”. El domingo se presentará la actriz y cantante Alexandra Marcos. Ambas actividades son gratuitas.
Un refrescante fin de semana musical se vivirá en el Museo Violeta Parra este 2 y 3 de febrero. El recinto, ubicado a pasos del metro Baquedano, recibirá el mes con su tradicional fiesta ciudadana que cada primer sábado del mes pone a bailar cueca a cientos de entusiastas visitantes.
Los nuevos invitados al Ciclo de Cuecas será la banda Voy y Vuelvo, quienes se presentarán el sábado 2 de febrero a las 16:00 horas. La agrupación, formada hace más de 7 años en los barrios de Matta, está integrada por seis músicos que han volcado su talento en crear y recrear los mejores sonidos de nuestra chilenidad.
Su primera producción, “Cueca Prendía”, está compuesta por 20 canciones, 19 de ellas creaciones de la banda y una proveniente de la cueca tradicional. Actualmente se encuentran trabajando en la maqueta de su segundo disco.
“Nos estamos preparando para este show especial, donde mostraremos temas de nuestra autoría y varios nuevos. Llenaremos el lugar de buenas cuecas, con letras que hablan de amor, de historia y temas contingentes, haremos bailar a todos los asistentes, o por lo menos que muevan la patita”, adelantan.
La presentación de Voy y vuelvo se realizará en la explanada del museo con entrada liberada, sin inscripción previa. El público está invitado a asistir con pañuelos para sumarse con sus pasos de baile.
Talento internacional
La música en el Museo Violeta Parra seguirá el domingo 3 de febrero en la Sala Antar con la presentación de Alexandra Marcos. La artista, nacida en suiza, de madre y padre chilenos, es compositora, cantante y actriz.
En esta oportunidad presentará canciones de su proyecto de dream-pop francés “Eugène”, en el que participa desde 2014 junto a Samy Dib. La compositora también mostrará un adelanto de su primer EP, que será editado en marzo de 2019. Su primer sencillo “Mens-moi encore” (Otra mentira más) suena en las tres radios principales de Suiza.
Sobre su presentación en la Casa de Violeta, la artista explica que “es extraño, excitante e impresionante poder tocar en el museo Violeta Parra, porque no solo soy una gran admiradora de ella y de toda la familia, además el proyecto Eugène no habría jamás existido sin el impulso de Isabel Parra. Este recital es una manera de mostrarle, unos años después, los frutos que ella sembró”.
El concierto denominado Rock por El Mapocho traerá gratuitamente a tres grandes bandas nacionales: Chancho en Piedra, sinergia y Los miserables. También se presentarán bandas locales y Los Carrera, grupo encabezado por el periodista Freddy Stock.
El autor del primer viral del año continúa demostrando su cariño por la naturaleza en el país, transformándose en comisionado por el cuidado del medio ambiente.
Renato Barrera, el niño que se hizo conocido con un viral sobre el funeral de “chimuelo”, su pájaro y mascota, que fue “más que un hermano”, reaparece en las redes sociales como embajador del medio ambiente.
El joven creador del video más visto este 2019 es conocido por su aprecio y respeto hacia los animales y el ecosistema, por eso grabó un video invitando a participar en Rock por El Mapocho, evento que busca recuperar los espacios públicos en la comuna de Cerro Navia.
Según explica el propio Renato, es un evento liderado por la Municipalidad de Cerro Navia para concientizar sobre la situación de la ribera del Río Mapocho que recorre la zona poniente de Santiago, y que lleva más de tres décadas esperando ser transformada en un gran parque que logre unir Santiago y terminar con los micro basurales que afectan a la población.
El alcalde de Cerro Navia, Mauro Tamayo, agradeció el apoyo y la invitación de Renato, señalando que “siempre es grato y bien recibido que un joven es interese por estos temas, sobre todo cuando se trata de recuperar espacios públicos abandonados. Sería un honor que el Chimuelo nos acompañara ese día”.
El concierto se desarrollará desde las 16:00 hrs en el Pueblito Resbalón, ubicado en Costanera Sur con Rolando Petersen de la comuna de Cerro Navia. Durante el evento se realizarán test gratuitos de detección del VIH/SIDA y se dispondrá de dispensadores de preservativos a 100 pesos.
Este sábado 26 se hará un concierto gratis en el Parque Araucano. La gracia es que una orquesta sinfónica de 64 músicos y un coro de 40 voces mezclarán música clásica y pop, desde hits de Queen hasta arias operáticas.
Este 26 de enero, a las 8.30 PM, se hará un concierto gratis en el Parque Araucano. Titulado Grandes éxitos musicales, se hará al aire libre, en la zona de El Rosedal y reunirá una variada selección de canciones de todos los tiempos que se han convertido en clásicos, mezclando la música docta y el pop.
El repertorio recorrerá desde Rapsodia Bohemia, del grupo inglés Queen, hasta Libertango, una de las grandes creaciones de Astor Piazzola, pasando por Danubio Azul y la ópera Aida, y sin olvidar la popular Tarantella.
Los encargados de interpretar estas melodías serán una orquesta sinfónica de 64 músicos y un coro de 40 voces, bajo la batuta del maestro ruso Denis Kolobov y la dirección artística de la reconocida reggie, Miryam Singer.
El espectáculo —producido por el Teatro Municipal de Las Condes— contará también con bailarines del ballet Bafochi y algunos integrantes del Orfeón de Carabineros. Eso, además de destacados solistas invitados, como la soprano Marcela González y el tenor Brayan Ávila.
En resumen, un espectáculo ideal para disfrutar de la música al aire libre y en familia.
Dirección
Parque Araucano – Av. Presidente Riesco 5330 Santiago, Santiago Chile
Mama Soul, Matanza y Manuel García son parte de la parrilla de artistas.
Los tickets se pueden conseguir a casi mitad de precio en la preventa.
El evento se realiza el próximo sábado 16 de febrero.
Ya están disponibles las entradas del Atacama Music Fest que tendrá a destacados djs nacionales e internacionales, así como también a los artistas Manuel García, Mamma Soul y Matanza, entre otras bandas.
Los valores van desde los $11.800 a $16.800 comprando a través de puntoticket en una preventa preferencial, para llegar a costar, el día del evento, $20.000 más cargo por servicio.
El show constará con dos escenarios. En el primero se presentarán las bandas y cantautores, mientras que el otro, será el espacio para los DJs invitados.
El espectáculo tendrá una duración inédita de 20 horas, comenzando el sábado 16 de febrero a las 09:30 horas, para culminar la madrugada del día siguiente a las 05:00 de la madrugada.
El evento que se desarrollará al frente del Parque Paleontológico Los Dedos también constará con una serie de actividades paralelas como gastronomía, charlas, actividades deportivas e infantiles, intervenciones de conciencia social y cuidado del medio ambiente.
«Este es un evento que no sólo agrupa artistas destacados, grandes bandas y DJs, sino que a través de Atacama Music Fest buscamos generar cambios de conciencia a partir de nuestras actividades, de una manera lúdica y novedosa para concientizar y entretener», indicó e productor general del festival, Cristian Figueroa.
Junto con ella se presentarán los chilenos Jorge Caraccioli y Cristián Cuturrufo y el grupo Standard Jazz Quartet, integrado por músicos estadounidenses y locales. El encuentro se realizará los días 1 y 2 de febrero en el Rosedal del Parque Araucano con entrada liberada.
La destacada cantante brasileña Fabiana Cozza, figura consular de la música brasileña contemporánea, será la gran invitada internacional del XIII Festival de Jazz de Las Condes, que se realizará el 1 y 2 de febrero en el Rosedal del Parque Araucano. Otra carta internacional llegará desde Nueva York: se trata del Standard Jazz Quartet, banda compuesta especialmente para Las Condes y liderada por el contrabajista Pat O’Leary junto a la cantante Gabrielle Stravelli (EE. UU.) y los chilenos Alejandro Espinosa (batería) y Federico Dannemann (guitarra). El programa se completa con los grupos locales Jorge Caraccioli All Stars y Cristián Cuturrufo Latin Jazz.
El encuentro es organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y tendrá entrada liberada, por orden de llegada y sin retiro de tickets. Los conciertos comenzarán a las 20:30 horas, con la participación como teloneros de Da Vinci Jazz Band, conformada por alumnos y profesores del Colegio Leonardo Da Vinci de Las Condes.
“A diferencia de otros años en que ofrecimos un programa orientado al blues, ahora nos hemos inclinado a lo latino: el bossa nova y el latin jazz, con la afamada cantante Fabiana Cozza”, explica el músico Cristián Cuturrufo, productor del evento y quien será parte del programa.
Viernes 1 de febrero
Jorge Caraccioli All Stars. La banda del reconocido y versátil cantante, con 40 años de trayectoria, interpretará un repertorio de clásicos de todas las épocas. Caraccioli pasa con facilidad del swing al rock, al funk y al latin jazz y se mantiene como una de las mejores voces masculinas del circuito local. Los All Stars son Alejandro Gaete (guitarra), Marcelo Giolito (batería), Álvaro Aguirre (bajo), Felipe González (piano) y Claudio Ortúzar (percusión).
Standard Jazz Quartet. El prestigioso contrabajista Pat O’Leary lidera esta formación junto a la afamada cantante Gabrielle Stravelli y los reconocidos jazzistas locales Alejandro Espinosa y Federico Dannemann. Ofrecerán un amplio abanico de standardsuniversales del jazz. O’Leary es un compositor y arreglador de jazz y música clásica, dotado de gran sensibilidad melódica. Stravelli, por su parte, es una de las principales voces del jazz estadounidense, descrita por la revista Downbeat como “un faro de integridad emocional” y nombrada como “embajadora del jazz” por del Departamento de Estado de EE. UU.
Sábado 2 de febrero
Cristián Cuturrufo Latin Jazz. El popular trompetista chileno presentará en exclusiva su nuevo disco Socos, el que próximamente saldrá a la luz y que lo reorienta en los caminos del latin jazz. En su concierto se acompañará del saxofonista Ignacio González y el trío de Valparaíso Triángulo de las Bermudas (Gonzalo Palma, Rodrigo Rivera y Manuel Estay).
Fabiana Cozza. Figura central del bossa nova y la música latinoamericana, presentará clásicos del cancionero brasileño y material de su último disco, Ay, amor, homenaje al legendario pianista y compositor cubano Ignacio Villa, más conocido como Bola de Nieve. Cozza se presentará en el Parque Araucano luego del concierto que dará en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba.
Fecha: viernes 1 y sábado 2 de febrero, 20:30 horas. Lugar: Rosedal Parque Araucano. Presidente Riesco 5780. Entrada: liberada.
Esta semana la Comisión del Senado dio luz verde al proyecto que propone que los shows extranjeros tengan un artista nacional.
Esta semana el tema volvió a instalarse como uno de los principales debates al interior de la industria musical chilena, luego que la Comisión de Educación y Cultura del Senado aprobara en general el llamado proyecto de ley del telonero, que propone la participación de músicos locales como número de apertura de todos los grandes conciertos de artistas extranjeros que se realicen en el país. Con esto, la nueva modificación a la ley 19.928 sobre Fomento a la Música pasa a discusión en el Senado.
Un nuevo avance para el proyecto de ley presentado en 2005 y que recién una década después comenzó su trámite legislativo, promovido -al igual que la ley del 20% de música chilena en radios- por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). Una normativa que busca establecer que cada recital de más de 3 mil asistentes cuente con un telonero local, siguiendo el modelo impuesto en otros países latinoamericanos (ver fichas).
En su mayoría, los mismos músicos también respaldan la iniciativa. Manuel García, quien ha teloneado conciertos en el país para Calle 13 y Pedro Aznar -con quien hoy prepara un álbum-, cree que con la nueva “estaríamos equiparándonos con leyes de protección del arte que ya existen en otros países”. Por su parte, Sebastián Gallardo, voz de We Are The Grand, destaca que “hay gente que nos ha conocido sólo por haber teloneado a una banda”.
Denisse Malebrán, que junto a Saiko ha abierto shows de Coldplay, Garbage y Noel Gallagher, señala que estas experiencias son “una ganancia, en términos de aprendizaje de poder ver cómo trabajan artistas a nivel internacional”. De paso, subraya otro aspecto que los favorece: en este tipo de eventos un 5% de los ingresos por venta de entradas se destina a las regalías de todas las canciones interpretadas en el espectáculo, tanto del telonero como del artista central. “Yo gané lo mismo ( como autora) que Chris Martin en el concierto que hicimos con Coldplay si lo divides por canción”, explica.
Marcelo Contreras, crítico musical de La Tercera, también considera que el proyecto de ley es positivo, en cuanto “plantea un desafío a los artistas nacionales para ofrecer números contundentes insertos en espectáculos de categoría mundial”. Eso sí, con una aprensión: que termine “favoreciendo a artistas consagrados y no a figuras en pleno apogeo como originalmente se entiende el sentido de un telonero, similar a lo que sucede con la ley del 20% en radios, que resuelve programando a los artistas de mayor renombre”.
Costos asociados
Actualmente, cualquier show foráneo puede acogerse a la exención de IVA si logra acreditar que se trata de un evento cultural. El proyecto de ley busca fijar que todo espectáculo que pretenda eximirse de ese impuesto deba incorporar a un artista chileno. Por esta y otras razones, desde la vereda de los promotores de conciertos siguen el proceso con atención.
Jorge Ramírez, gerente general de la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura (Agepec), comenta que como gremio participaron al comienzo en mesas de trabajo sobre el tema, “pero por alguna razón le acercaron al legislador una versión bien antigua del proyecto, de 2015”. En ese sentido, cuenta que pidieron una reunión con la Comisión “para llevarle todos los antecedentes”.
Desde su punto de vista, hay diversos aspectos que no han sido resueltos en el proyecto, como qué ocurrirá con aquellos montajes que los artistas extranjeros no pueden o quieren compartir con sus pares locales, así como los costos asociados a la inclusión de un telonero, lo que, asegura, irá a parar a los precios de las entradas. “Por eso hay que buscar una forma de nivelar, y habría que ver si la SCD ahora que va a generar más ingresos nos va a colaborar en esto”, plantea.
“Cote” Foncea, baterista de Lucybell, subraya la importancia de este tipo de instancias para una banda emergente, pero al mismo tiempo reconoce que para las productoras “es un tema problemático, porque se tienen que hacer cargo de varios gastos técnicos”.
“Como organización que trabaja por promover la música nacional y busca más espacios para que los músicos chilenos puedan mostrar su trabajo, creemos que este proyecto va en la línea correcta y que sin duda sería un aporte para fortalecer nuestra industria musical”, complementa Rodrigo Osorio, vocalista de Sinergia y segundo vicepresidente de la SCD.
La ley en otros países
Argentina
El país vecino es el gran referente: desde 2012 la “Ley de la Música” obliga a cada evento foráneo a sumar un show local de mínimo 30 minutos. De no cumplir, la producción debe pagar el 12% de la recaudación.
Colombia y Uruguay
Colombia contaba con una ley similar a la que se está impulsando en Chile, pero quedó obsoleta debido a coyunturas técnicas. En Uruguay, también hay un fomento similar.
España y México
Según expertos locales, ambos países no tienen una legislación relativa al tema. Son mercados gigantes y que muchas veces no necesitan de instancias externas para promover el producto local.
Teloneros destacados: shows recientes
Según Jorge Ramírez, de Agepec, actualmente cerca del 65% de los recitales extranjeros cuenta con telonero local. En el Estadio Nacional, el mayor coliseo de música en vivo en Chile, los antecedentes del último lustro son escasos: Amöniacö y Prehistöricos junto a The Cure en 2013; en 2016 Los Tres (The Rolling Stones), María Colores (Coldplay) y Yajaira (Black Sabbath), y finalmente Francisca Valenzuela junto a Shakira en noviembre pasado.
El sábado 26 y domingo 27 se hará una nueva versión de Asian Festival, en la Casa de los Diez. Habrá ilustración, diseño, consolas con juegos para usarlas libremente y música para cantar.La cultura asiática cada vez llama más la atención. Por algo llegó a Chile -por primera vez- el certamen de K-Pop SM Town Live, y es la tercera oportunidad en que se hace el Asian Festival, el encuentro de ilustradores inspirado en ese continente.
De hecho, se hará una versión veraniega de este último festival el sábado 26 y domingo 27, en la Casa de los Diez, donde podrás ir a pasar el día (de 12 PM a 8.30 PM), porque habrá 45 stands de diseño, una zona de cocina asiática, una sala para jugar videojuegos libremente y otra de karaoke. Más entretenido imposible.
Tan bien le va a este certamen, que en marzo próximo harán otro, pero esta vez inspirado en Hachiko, el perro recordado por esperar a su amo, el profesor Hidesaburō Ueno, en una estación de trenes japonesa.
Para eso tendrán una estatua tamaño real de este akita, con la que podrás tomarte todas las fotos que quieras. Por supuesto que más adelante contaremos todos los detalles de este evento. Por ahora seguiremos con la actividad que se hará en unos días más.
Talleres, karaoke y videojuegos
Habrá más de 40 expositores que se presentarán ambos días, entre ellos Gabriela Correa, más conocida como Crisalys, la joven ilustradora nacional que ha hecho dibujos para la productora de series de animé japonesa Bandai Co.
También estará la diseñadora gráfica Paulina Palacios (paulinaapc), autora del cómics Maestro Gato, que cuenta la historia de un sobreprotector profesor que ayuda en todo lo posible a sus estudiantes.
Para que pases todo el día ahí, los organizadores del evento Safari Colectivo tendrán una zona de comida, en que podrás ir por sabores asiáticos.
Entre ellos, la pastelería Arigatito Bakery, que hace galletas con decorado de ramen y gatos con glaseado de colores, o la Hanako Coffee Shop, que además tiene “bento”, esas raciones de comidas para llevar preparadas con fideos, verduras, pollo o pescados.
En tanto, el carrito Watanabe cocinará unos espectaculares ramen, al igual que otros platos.
Los fanáticos de las consolas tendrán una sala de juegos donde podrán usar cinco de ellas libremente, como la xbox One con Dragón Ball Fighter Z, o el Nintendo switch con el juego Super Smash Bros Ultimate.
Después de los videojuegos podrás ir a cantar a la sala de karaoke, donde habrá todo tipo de música, incluyendo los openings de animés.
Ojo con los talleres que harán durante el día, como uno de vellón y otro de acuarela. Toda la programación la encuentras en el Facebook de Safari Colectivo.
El Festival Internacional de Teatro Santiago Off, en sus ocho años de existencia, se ha instalado como un clásico de las artes escénicas en Chile, articulando la relación entre múltiples obras de teatro, shows de música y talleres de enseñanza artística. En un país donde la actividad cultural es relativamente escasa o, habría que ser más precisos, sufre de un público desmedrado, una acción de este tipo –el levantamiento de un festival de primera calidad, con todo lo que ello implica– constituye, sin duda, un bastión cultural, político y humano que merece ser tenido en consideración.
En el centro cultural Matucana 100 se dio inicio al evento, que cuenta con más de 50 montajes, además de bandas en vivo y talleres de diversas áreas artísticas. Los encargados de estrenar en tablas el festival fueron la compañía Llave Maestra, con el trabajo Pareidola, juegos para activar la imaginación, una obra de notable calidad, de carácter familiar, lo que también da cuenta de una posición en torno a las artes escénicas por parte de la organización, en la medida que supone el intento de ampliar los márgenes tradicionales de los festivales de esta especie.
Crédito: Germán Ramírez
Por otra parte, cabe recordar que el festival permite ver estrenos, pero también obras que tendrán, dentro del marco del evento, segundas temporadas; ello da la opción de revisitar obras al público que, o bien no se lograron ver en su momento, o bien que simplemente el (no tan) respetable público quiera repetir.
La cartelera, se ha dicho, es amplia, pero no solo numéricamente, sino que además resulta consistente en una idea de curatoría diversa, con múltiples estilos y espacios que lograrán dar una mirada de conjunto de la teatralidad de Chile, pero también una ojeada a trabajos internacionales que ya tienen una sólida carrera.
Crédito: Germán Ramírez
Me parece importante reflexionar sobre las palabras de apertura de Claudio Fuentes, director general del festival. En su discurso de inicio, Fuentes recalcó, al menos, dos ideas que me parecen notablemente acertadas. Por una parte, dio cuenta de cómo el arte debe constituirse a partir de redes de unidad, de colaboración, ampliando dicha idea no solo a las compañías de teatro, sino también a sindicatos, fundaciones, corporaciones. Me permito recordarlo, en la medida en que esta reflexión supone una posición política tremenda en el mundo tardocapitalista de hoy: en lugar de articular la competencia como base del surgimiento de una entidad, movimiento o agrupación, se piensa en la comunidad como base solidaria de producción artística.
En segundo término, quiero recordar que también se refirió a la idea de diálogo como una base inherente al quehacer artístico en general y del teatro en particular. El arte debería considerarse como un lugar de intercambios, de movilización de fronteras, de generosidad respecto de las identidades y, en este sentido, la lógica que parece movilizar a Santiago Off es, precisamente, dialógica, un espacio de reciprocidad que permite la validación tanto de los individuos como de la colectividad.
El Festival Internacional de Teatro Santiago Off es un evento imperdible, por el teatro, por la música, por la educación y, sobre todo, por la comunidad.
FICH es la sigla del Festival Internacional de Cine de Chiloé, que por segundo año consecutivo, lleva a la isla grande una programación nutrida con películas nacionales e internacionales para exhibirse de forma gratuita durante cinco días a toda la comunidad.
Del 27 al 31 de enero, personas de diferentes edades podrán disfrutar en Castro de más de 25 películas que incluyen cortos y largometrajes en las categorías Nacional, Regional e Internacional.
Se trata de estrenos nacionales premiados como “Petit-Frére” (Roberto Collío y Rodrigo Robredo), “La Casa Lobo” (Joaquín Cociña y Cristóbal León), “Trastornos del sueño” (Camilo Becerra y Sofía Gómez), “Vivir allí no es el infierno” (Javiera Véliz) y “Tierra sola” (Tiziana Panizza), los que competirán en la categoría Largometraje Nacional, además de otros diez cortometrajes documentales y de ficción que revisan distintas temáticas actuales.
Cabe destacar, que como parte de las categorías Largometraje y Cortometraje Internacional, la programación incluirá destacadas películas de Puerto Rico, Brasil, Argentina, España, Nepal, República Dominicana y Bosnia Herzegovina. Para cada categoría, el jurado encargado de elegir las películas ganadoras, estará conformado por el actor Luis Dubó, la actriz Gabrilea Arancibia, la realizadora audiovisual Daniela Quililongo y la comunicadora audiovisual, Ana Sánchez.
Según señaló el director del Festival Internacional de Cine de Chiloé, el cineasta Rory Barrientos Lamas, la curatoría de esta segunda versión del FICH “planteó seleccionar películas que de diferentes maneras experimentan sobre el lenguaje cinematográfico, permitiendo nuevamente acercar la mirada de realizadores de diversos territorios”.
Junto con la exhibición de cine, el certamen tiene un carácter pedagógico a través cual busca acercar el conocimiento y la educación a la comunidad. Con este objetivo, resaltará la trayectoria artística de la cineasta y restauradora chilena, Carmen Brito, a través de la Retrospectiva FICH, un reconocimiento a su trabajo que llevará su nombre -tal como el 2018 se realizó la Retrospectiva Ignacio Agüero-.
Esta retrospectiva incluirá la exhibición de su película “Buscando a Isla de Pascua, la película perdida» (a partir del largometraje realizado en 1965 por los cineastas Nieves Yankovic y Jorge di Lauro, junto al documentalista Sergio Bravo); y un taller impartido por la montajista, sobre restauración de cine.
Además, FICH contará con la realización de talleres de cine para niñas, niños y jóvenes del territorio de Chiloé, que al igual que en su primera versión en Ancud, serán de participación gratuita, y podrán inscribirse previamente para reservar su cupo.
Para más información, se debe revisar su web www.cinefich.cl y sus redes sociales de Facebook @cinefichchiloe e Instagram @fichcine.
Películas que serán exhibidas en FICH 2019
Cortometrajes Internacionales
● La Veda, de Paco Chavinet (Ficción)
● Smoke through a spider web, de Niranjan Raj Bhetwal
● Qué no daría yo por la memoria, de Tino Pereira (Documental)
● La París, de Jaime Guerra (Documental)
● Eightday, de Jasmin Pivic (Experimental)
Cortometrajes Regionales
● Vishitiri, de Patricio Quinteros (Ficción)
● Descansar, de Ignacio Ruiz (Ficción)
● Martuca, de Ricardo Valenzuela (Ficción)
● Por acá pasaron los ciclistas, de Isidora Gálvez (Documental)
● Desorden químico de Bastián Maluenda (Experimental)
Cortometrajes Nacionales
● Sólo la muerte es real, de Colectivo Miope (Documental)
● Otra más, de Daniel Leyton (Documental)
● Mamá, la luz, de Matías A. Donoso (Documental)
● La duda, de Juan Cáceres (Ficción)
● El camino de los perros, de Sebastián Cuevas (Ficción)
Largometrajes Nacionales
● Trastornos del sueño, de Camilo Becerra y Sofía Gómez (Ficción)
● Vivir allí no es el infierno, de Javiera Véliz (Documental)
● Petit-Frére, de Roberto Collío y Rodrigo Robredo (Documental)
● Tierra sola, de Tiziana Panizza (Documental)
● La Casa Lobo, de Joaquín Cociña y Cristóbal León (Experimental)
Largometrajes Internacionales
● El Chata, de Gustavo Ramos (Ficción)
● El Barco, de Petrus Cariry (Ficción)
● La vida que te agenciaste, de Mario Varela (Documental)
● Todo el año es navidad, de Néstor Frenkel (Documental)
● Le Vrai Film Est Ailleurs, de Mark John Ostrowski (Experimental)
Música, teatro y danza son solo algunos de los atractivos que tendrá cada espectáculo.
En enero y febrero las comunas realizan actividades y Festivales de Verano gratuitos para sus vecinos. Reconocidos artistas, espectáculos de teatro, danza y cine son solo algunos de los atractivos de los shows que se presentan durante las siguientes semanas.
En AhoraNoticias.cl hicimos un listado con algunos de los shows que se presentarán en las comunas de Santiago y que podrás disfrutar de manera gratuita. Puedes hacer click en el nombre del evento para obtener más información.
Además de las actividades de Santiago a Mil, en la comuna de Santiago se realizarán diversas actividades tanto culturales como deportivas gratuitas para los habitantes de la zona.
Chico Trujillo, Los Tres, Bombo Fica, Cachureos, Bloque Depresivo, y Felipe Avello son sólo algunos de los artistas que forman parte de la programación de actividades gratuitas en el festival «Verano con Pasión 2019» en Peñalolén.
A partir del domingo 27 de enero se iniciarán las actividades de verano en Ñuñoa. Las jornadas serán absolutamente gratis y todos los días el show se iniciará a las 21 horas en el patio posterior de la casa de la Cultura, avenida Irarrázaval 4055.
Del 23 al 27 de enero en el Centro Cultural La Florida se realizarán diversas actividades teatrales completamente gratuitas. El retiro de entradas se realizará hasta el próximo martes 22 de enero en diversos puntos de la comuna.
Desde este sábado 19 de enero hasta el 2 de marzo se realizarán diversas Food Truck Party en distintos puntos de la comuna. Carritos con la mejor gastronomía local, música, juegos de agua y emprendimientos son solo algunos de los atractivos de esta actividad.
Compañías de teatro emergente, danza y música animarán las tardes de verano en La Reina, en shows gratuitos para la comunidad. Algunas de las actividades en esta comuna son pagadas.
Músicos de EE.UU., Canadá, Brasil, Argentina y Chile tocarán en el Festival de Jazz Providencia 2019. Y todos los conciertos son gratis.
Hay varios clásicos del verano santiaguino y uno de ellos es el Festival Internacional de Jazz de Providencia.
Ya es toda una tradición ir a escuchar a alguno de los mejores jazzistas del mundo, al aire libre y gratis, que son los sellos de este evento.
Este verano, el Festival de Jazz Providencia 2019 regresará a su lugar tradicional, el Parque de la Esculturas, con dos noches de música bajo las estrellas: el viernes 18 y el sábado 19 de enero.
En estas jornadas, tocarán buenos grupos de jazz de Estados Unidos, Canadá Brasil, Argentina y, por supuesto, Chile.
¿Lo mejor de todo? Es que todos los shows del Festival de Jazz Providencia 2019 son gratis.
Eso sí, las entradas se deben retirar antes, desde los jardines de la Fundación Cultural, en Av. Nueva Providencia 1995, de 10 AM a 6.30 PM.
Primero, el martes 15 y el miércoles 16, se entregarán a los residentes de la comuna, presentando la Tarjeta Vecino.
En tanto, al público general se entregarán el jueves 17. Ojo, anda a retirarla temprano, que se acaban pronto.
Jazz de todo el mundo
Una de las razones para no perderse el Festival de Jazz de Providencia 2019 es su cartel, que incluye músicos reconocidos de diferentes partes del mundo.
Por ejemplo, la primera jornada, la del viernes 18, podrás empaparte de jazz americano, con sonidos de Brasil, Argentina y Estados Unidos.
El brasileño es Recordando a Zimbo Trío, el homenaje que el pianista Amilton Godoy realiza a Zimbo Trío, referente de la música de su país y del que fue uno de sus integrantes.
Desde Buenos Aires llegará también otro pianista, Adrián Iaies, ganador de tres premios Grammy y que al festival de Jazz de Providencia 2019 llegará junto al Colegiales Quartet.
La tradición del jazz de Nueva York la traerá Gabrielle Stravelli, una aclamada cantante y compositora, que se presentará en formato quinteto y junto al saxofonista Tim Armacost.
¿Y quién tocará el sábado en el Festival de Jazz Providencia 2019? Al grupo liderado por el bajista canadiense David Young y la dupla de la cantante chilena Andrea Tessa junto a la Carl Hammond Big Band.
