Notas destacadas

Aquí encontrarás las notas de prensas nacionales e internacionales más destacadas de la semana del mundo musical.

Estas son las 5 bandas sonoras imprescindibles de 2018 Y que han arrasado en ventas

El cine musical es tendencia. Puede que fuera La la land la que puso de nuevo en primera fila a un género que ha protagonizado idas y vueltas en las tendencias cinematográficas. El caso es que ahora, sin duda, está de moda y el público tiene ganas de más.

Sin duda, en la gran pantalla cada vez se premia más el acierto de una banda sonora que esté a la altura y eso nos ha permitido disfrutar de grandes trabajos como los 5 imprescindibles que nos ha dejado este género en 2018.

Podríamos hablar del trabajo que ha hecho el líder de RadioheadThom Yorke, para Suspiria. O del esfuerzo de Disney por reunir en un mismo álbum a SiaSadeDJ Khaled o Demi Lovato para la banda sonora de Un viaje en el tiempo. Pero no, nos hemos centrado en las 5 que han sido protagonistas en las listas de ventas.

El gran showman

Hicieron falta siete años de darle vueltas al proyecto para que pudiéramos ver esta película que rompió esquemas y superó todo tipo de expectativas. Con Hugh Jackman al frente y Zac Efron o Zendaya al lado, protagonizaron una de las bandas sonoras más potentes del año.

El prota ya reconoció que había estado dos años dando clases de canto para preparar su papel. Y parece que le vinieron bien porque del álbum se han vendido más de 5 millones de copias y ha sido número uno en varios países, incluidos Estados Unidos y Reino Unido.

Si nos detenemos en los británicos, hicieron que se mantuviera durante 11 semanas en el nº1 de ventas, superando el record que tenía Fiebre del sábado noche.

Tal ha sido la acogida de esta banda sonora que en noviembre publicaron una nueva versión, The Greatest Showman Reimagined, con nuevas versiones de los temas interpretados por artistas como P!nkKelly ClarksonPanic! At the discoYears & Years o James Arthur.

Además, en España tenemos un especial recuerdo de esta obra porque uno de sus temas fue el primero que cantaron juntos los 16 concursantes de Operación Triunfo 2018.

Ha nacido una estrella

Una de las bandas sonoras que tenemos más presentes es la de esta películaporque se estrenó en esta recta final del año y porque, será una de las que tendrán protagonismo en los primeros meses de 2019 ya que seguro que jugará un papel importante en los premios de cine más importante.

Lady Gaga cierra un año de lujo con este trabajo que ha demostrado que puede desarrollar su faceta de actriz con buenos resultados y que su música sigue ganando adeptos. En esta ocasión junto a Bradley Cooper que ha sido el gran descubrimiento de esta banda sonora.

Su debut como director ha sido todo un acierto por mucho que Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam, le aconsejara que no siguiera adelante con él. La única pena que tenemos es que no se hayan planteado hacer una gira que nos permitiera escuchar en directo estas canciones que se mueven entre el country y el pop.

Bohemian Rhapsody

Queen es uno de esos grupos clásicos que en lugar de ir perdiendo adeptos con el paso del tiempo, los van ganando. Es uno de los estandartes de la música contemporánea que parece que nunca ha dejado de existir. Y menos ahora con el estreno de la película que nos narra la historia de Freddie Mercury con el inicio de su banda, Queen y que lleva por título uno de sus temas más emblemáticos.

Rami Malek ha logrado meterse en el papel que es fácil olvidar que Mercury ya no está en este mundo cuando le vemos en la pantalla. Se ha convertido ya en el biopic musical más taquillero de la historia y lo que le queda porque es uno de los imprescindibles de estas Navidades.

Lo curioso es que en este caso, la banda sonora no ofrece nada nuevo. Son los temas de siempre, los que elevaron al podio a un grupo que está en el imaginario de todo el mundo.

De hecho, el estreno de esta peli ha impedido que la banda sonora de El gran showman sea el disco más vendido del año. Queen sigue reinando y ha vuelto a conquistar las listas de ventas ahora que su catálogo se ha relanzado con la peli.

Mamma Mía, una y otra vez

Desde 1969 no había habido un año en el que tres bandas sonoras ocuparan el top de los álbumes más vendidos en el Reino Unido. Pero este 2018 ha ocurrido y se ha llevado la palma la música de Mamma Mía.

El disco más vendido del año en UK es el de Mamma Mía, una y otra vez que ha logrado dejar en una segunda posición a El gran showman.

Clásicos de Abba interpretados por los actores de la película parece haber sido un buen reclamo. Y entre esos actores encontramos a Cher que también ha vivido un relanzamiento de su carrera gracias al film.

Pero ahí no queda la cosa y es que la banda sonora de la película que inició esta saga, hace 10 años, ha sido el quinto disco más vendido del año en ese país de referencia musical.

WaterlooFernando o Dancing queen han sonado con mucha fuerza este 2018 y nos han hecho volver a bailar y contagiarnos de su alegría.

Black Panther

Está claro que el cine de super héroes se ha puesto las pilas en esto de las bandas sonoras y a la cabeza de esta buena elección está Black Panther cuya música será otra de las protagonistas de las próximas galas de premios de cine.

Poner a Kendrick Lamar al frente de este trabajo fue todo un acierto de Marvel que, por fin, decidió apostar por grabaciones originales para dar forma a la banda sonora.

En Estados Unidos, Lamar es un rey y apostar por la música que lo peta en aquel país fue uno de los ingredientes definitivos para que las cifras se dispararan con este trabajo en el que participan nombres tan relevantes como The WeekndSZAFuture o Travis Scott.

Apostar por la música que triunfa comercialmente, fichar a grandes artistas del género y potenciar un mensaje de ‘black power’ han sido definitivos para esta peli que llegó en un momento en el que los temas raciales en Estados Unidos están muy candentes.

Fuente: https://los40.com/los40/2018/12/28/musica/1546002455_668467.html

John Petrucci: “Como guitarrista, tocar música instrumental es brutal

En entrevista con el portal Musicradar, el guitarrista de Dream Theater habló de los últimos discos de su grupo base, de su última gira con Joe Satriani y Phil Collen en el G3 2018, además de su nexo con Mike Portnoy.

Conocido por ser el guitarrista de la banda metal progresivo Dream Theater, John Petrucci ha sido uno de los músicos más destacados en su instrumento a nivel mundial. Prueba de ello es que ha formado parte de las presentaciones del G3, que reúne a grandes guitarristas, en siete ocasiones, compartiendo escenario con artistas como Steve Vai y Joe Satriani.

Como parte de lo mejor de 2018, el sitio especializado Musicradar decidió entrevistar a distintos músicos, siendo Petrucci uno de ellos.

Bajo el título “El G3 me hizo estar a la altura de las circunstancias y ganar más confianza como solista”, el guitarrista repasa cómo ha sido su carrera fuera de Dream Theater, la cual empezó a adquirir relevancia desde la primera cumbre guitarrística de la que fue parte, en 2001, aunque el despegue definitivo fue en el año 2005, año en que lanzó Suspended Animation, su primer álbum solista (que incluía canciones que tocó en el G3 2001), y en que estuvo en un nuevo G3, grabando un DVD en el show de Tokio, Japón.

Este 2018 fue parte de otro G3, junto a Joe Satriani y Phil Collen (Def Leppard), teniendo palabras para ambos. De Satriani dijo admirar lo “increíblemente consistente en cuanto a su rendimiento (en sus presentaciones). Noche a noche está tocando increíblemente”, mientras que de Collen afirmó que “es el tipo más dulce y agradable” y además de calificarlo como “extremadamente profesional (…) siempre suena bien”.

También ahondó sobre su faceta solista, afirmando que “como guitarrista, tocar música instrumental es brutal”. A ello, añade cuánto disfruta el tener performances con Satriani y Collen: “Sonrío todo el tiempo, porque estamos tocando para una audiencia que aprecia ese tipo de música”.

Sobre los cambios en relación a Dream Theater, John Petrucci afirmó que en la banda puede darse espacios para descansar, ya que “no siento que yo sea el enfoque principal en todo momento”, cosa que es distinta cuando se presenta en solitario. “De algún modo, tengo más presión, porque estoy cargando el peso de tocar todas las melodías, todos los solos. No tengo chance de dar paso atrás y dejar que voces o teclados tomen la delantera”, cuenta.

A su vez, tuvo palabras para The Astonishing, último álbum de Dream Theater hasta la fecha (el próximo, Distance over time, está anunciado para el 22 de febrero de 2019) y que ha generado reacciones dispares entre sus seguidores. De aquel trabajo, que además lanzó este 2018 una novela relacionada, afirmó que “si tuviera la oportunidad de hacerlo otra vez, sería de manera diferente”, planteando que el texto debió salir antes que la producción de estudio. “Es una banda sonora para una pieza más grande. A veces es difícil de asimilar en una parte tan grande, dado que hay más de dos horas de música”.

En la entrevista también fue consultado por su relación con Mike Portnoy, exbaterista de Dream Theater -con quien comenzó la banda- y también compañero en Liquid Tension Experiment, tras una foto que subió este último a Instagram hace poco más de una semana.

“Mike y yo hemos mantenido una relación y hemos sido amigos todos estos años. Nuestras familiares son todos buenos amigos y nos hemos juntado varias veces. Esa fue la primera ocasión en que nos tomamos una foto y la publicamos. Nada entre líneas”, afirma Petrucci.


*Imagen de la nota: Instagram de John Petrucci (@johnpetrucciofficial).

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/12/28/john-petrucci-g3/

Teatro, música y charlas: Festival Santiago Off anuncia su programación

El encuentro se realizará entre el 17 y 26 de enero en 20 espacios culturales de la Región Metropolitana y Valparaíso.

El Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF publicó de manera oficial la programación de lo que será su VIII versión, la cual se llevará a cabo entre el 17 y 26 de enero de 2019 en 20 espacios culturales de la Región Metropolitana y la de Valparaíso.

En total serán alrededor de 100 actividades culturales las que darán vida al Festival, 36 espectáculos nacionales, 13 internacionales, además de 11 artistas musicales, espacios de formación, de fomento a la industria y para la discusión política, todo centrado en el lema característico del Festival: “La Unión hace la Fuerza”, consigna que invita a desarrollar la escena cultural desde la asociatividad y la autogestión.

Sobre esta nueva versión, el director del Festival, Claudio Fuentes San Francisco, indicó que “es un llamado abierto al diálogo, a la reflexión, a la construcción de   propuestas colectivas y un espacio para la sinergia, entre la comunidad artística y la ciudadanía. Es una invitación a destacar la importancia, trayectoria, trascendencia y proyección de las agrupaciones que este año componen el encuentro. Esta octava versión, propone un recorrido por diversas disciplinas artísticas, poniendo énfasis en la vanguardia escénica, los procesos creativos, el intercambio de saberes y el fomento para la circulación, descentralización e internacionalización de las artes”.

Como es tradicional, la sede principal será el Centro Cultural Matucana 100, sumándose también el Centro Cultural GAM, Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, Teatro Camilo Henríquez, Teatro del Puente, Sala Sidarte, Taller Siglo XX, Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, Museo de la Memoria, Centro Cultural de España y las carpas del Circo del Mundo.

Además, el Festival llegará a centro culturales y vecinales de comunas como Independencia, El Bosque, La Pintana, Talagante, Paine, La Ligua, Til Til, Quillota y Algarrobo, aportando en la descentralización de la actividad cultural y fomentando las creación de nuevas audiencias.

La programación

Rana

El teatro de sala estará representado por destacadas obras como Demasiadas cortas las piernas, una cruda historia sobre abuso sexual infantil protagonizada por Néstor Cantillana y Álvaro Espinoza, la cual se presentará en GAM los días 24, 25 y 26 de enero.

La Patriótico Interesante y  La Mona Ilustrecompañías emblemáticas de la historia del teatro en nuestro país, participarán del Off 2019 realizando una retrospectiva de su trayectoria y presentando varios de sus espectáculos más icónicos.

Otro destacado de la programación es la premiada obra Painecur de Lafamiliateatro, texto galardonado en los premios literarios 2018 que busca analizar con ojos del presente, las creencias del pueblo mapuche, reflexionando respecto a el sacrifico de un pequeño niño tras el mega terremoto de Valdivia en 1960, un hecho real que horrorizó al Chile de esa época.

La figura del mítico líder de Los Prisioneros, Jorge González, también estará presente, retratado en la nueva obra musical de los coros ciudadanos, Pateando piedras, estreno que contará con la actriz Paula Zúñiga y más de 45 personas en escena en el teatro principal de Matucana 100. Finalmente y, entre otras creaciones, el matrimonio de Mónica Carrasco y Jorge Gajardo, quienes dieron vida al clásico Los Venegas, se presentarán en las tablas de la Casa de la Cultura Anselmo Cádiz de la comuna de El Bosque y en el Sindicato de actores SIDARTE con su obra Los poetas bajaron del Olimpo.

Una de las alianzas destacadas de esta octava versión es con el Ciclo Festival de Teatro en Casa, caracterizado por transformar diferentes casas del Barrio Yungay , facilitadas por sus dueños o residentes, en pequeñas salas no convencionales de teatro. Así, los asistentes tienen la oportunidad de recorrer un sector patrimonial, descubriendo sus inmuebles históricos, conociendo in situ sus costumbres, cotidianidades y la vida que se mantiene en este tradicional barrio.

Las actividades del certamen tendrán un valor único de $3.000, además de un porcentaje importante de espectáculos que se presentarán bajo el concepto de adhesión voluntaria. En las zonas descentralizadas de la capital las actividades serán gratuitas, promoviendo que sus comunidades puedan participar activamente no sólo disfrutando  espectáculos artísticos de teatro, circo y música, sino que también siendo parte de la discusión cultural que vive actualmente el país.

Más información aquí. 

Fuente: https://radio.uchile.cl/2018/12/26/teatro-musica-y-charlas-festival-santiago-off-anuncia-su-programacion/

 

 

Música 24/7 Este fue el primer single en la historia de The Beatles

Aunque no lo creas, pasó más de un año para que un importante sello discográfico tomara a The Beatles para llevarlos a EE.UU.

El 26 de diciembre de 1963George Harrison, Paul McCartney, John Lennon y Ringo Starr aterrizaron con su primer single oficial en Estados Unidos. Se trató de un doble single, el cual por su primera cara contenía “I Want To Hold Your Hand” y en su parte posterior “I Saw Her Standing There”. La historia de la llegada a EE.UU. no deja de ser, dado que los cuatro de Liverpool llevaban más de un año sonando en Reino Unido.

the beatles

En el viejo continente el primer single de The Beatles fue “Love Me Do” (con “P.S. I Love You” en su lado B). Su fecha de lanzamiento data del mes de octubre de 1962, éxito que no se replicó a la par en EE.UU.  ya que en este último no existía sello discográfico interesado en distribuir los singles de la banda inglesa. De acuerdo a Songfacts.com, dichos temas fueron emitidos solo por sellos pequeños, a pesar del éxito que estaba ocurriendo en Inglaterra.

¿Cómo fue la recepción?

Después de que Capitol Records tomara “I Want To Hold Your Hand” y “I Saw Her Standing There” como singles, en solo meses The Beatles pasó a convertirse en una banda sensación. El 1 de febrero de 1964 el single alcanzó la primera posición del ranking Billboard Hot 100, lugar donde estuvo por siete semanas, para luego ser reemplazado por “She Loves You”, también de The Beatles.

La Beatlemanía había comenzado. 

Fuente: https://www.rockandpop.cl/2018/12/musica-24-7-este-fue-el-primer-single-en-la-historia-de-the-beatles/

Centros culturales abren sus puertas para celebrar Día del Patrimonio Teatral

El programa contará con visitas guiadas por actores caracterizados y distintas actividades como funciones de teatro, diálogos con el público y exhibición de documentales, entre otras. Algunos de los espacios que participarán son el Centro GAM, el Teatro Sidarte, el Centro Cultural Espacio Matta y el Teatro Camilo Henríquez.

Los teatros y centros culturales repartidos a lo largo de nuestro país constituyen el testimonio tangible del esfuerzo por abrir espacios para la difusión de las artes y avanzar hacia la descentralización cultural. Por lo mismo, en el marco de los 25 años del Festival Santiago a Mil, en 2018 se celebró la primera versión del Día del Patrimonio del Teatro, con la apertura de salas de teatro y espacios artísticos con visitas guiadas y actividades para toda la familia.

Este próximo 3 de enero se realizará la segunda versión de esta iniciativa que busca celebrar a las artes escénicas y a quienes hacen posible su expresión. Ese día, la comunidad podrá internarse en los sectores de teatros y salas que no conocen habitualmente y que suelen ocupar los creadores y las compañías: escenarios, camerinos, salas técnicas, etc.

De esta manera, niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar del patrimonio teatral con recorridos gratuitos y visitas guiadas por los directores de las salas, artistas y personajes culturales relevantes de las comunas, en las ciudades como Arica, Iquique, Valparaíso, Quillota, San Felipe, Rancagua, Rengo, Talca, Curicó, Los Ángeles, Concepción y Temuco.

En Santiago participarán de esta iniciativa salas emblemáticas como el Centro GAM, Teatro Sidarte, Centro Cultural Espacio Matta, Teatro Camilo Henríquez, Matucana 100, Teatro Ictus, Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, Aldea del Encuentro, y la Corporación Cultural San Francisco de El Monte, entre otros (ver recuadro final).

Junto con la apertura, en cada espacio se realizarán actividades especialmente preparadas para ese día, como visitas guiadas con actores personificados, funciones de Teatro, diálogos con actores y exhibición de documentales, entre otras.

Más información sobre esta actividad aquí.

Festival In-Edit abre su convocatoria 2019 y suma nueva categoría

El Festival Internacional de Cine Documental Musical, IN-EDIT, prepara su 15ª versión y abre su convocatoria 2019. A las ya establecidas categorías de trabajos nacionales e internacionales, en su próxima edición se suma por primera vez la de Mejor Videoclip.

El principal objetivo de IN-EDIT CHILE es la difusión de trabajos recientes de cine documental y ficción, centrados en la música y el oficio de los músicos, nacionales como también internacionales. El contenido musical puede abordarse desde cualquier punto de vista o enfoque: social, ideológico, estético, biográfico, antropológico, etc. Todos los estilos musicales son susceptibles de ser incluidos en el capítulo de intereses del festival.

El evento, que se realizará entre el 25 y el 30 de abril, invita a participar de su convocatoria abierta, llenando el formulario de inscripción hasta el 15 de febrero de 2019.  Miras las bases aquí y para más información visita www.inedit.cl

Fuente: http://www.musicachilena.cl/v2/festival-in-edit-abre-su-convocatoria-2019-y-suma-nueva-categoria/

Muere la cantante de jazz Nancy Wilson a los 81 años

Su pulida voz pop-jazz la convirtió en una artista de platino

Nancy Wilson, una “estilista de canciones” ganadora del Grammy cuya pulida voz pop-jazz la convirtió en una artista de platino, falleció. Tenía 81 años.

Wilson, que se retiró de los escenarios en 2011, murió tras una larga enfermedad en su casa en Pioneertown, una comunidad en el desierto de California próxima al Parque Nacional de Joshua Tree, dijo su manager y publicista Devra Hall Levy a The Associated Press el jueves en la noche.

Influida por Dinah Washington, Nat «King» Cole y otras estrellas, Wilson lo abarcó todo, desde los estándares del jazz a «Little Green Apples», y solo en la década de 1960 lanzó ocho discos que alcanzaron el top 20 de las listas de éxitos pop de Billboard. Elegante y discreta unas veces y rápida y conservadora y un poco traviesa en otras, era conocida por temas como «Guess Who I Saw Today», con la que se dio a conocer, y su éxito de 1964 «(You Don’t Know) How Glad I Am”.

Se resistió a identificarse con una única categoría, especialmente con el jazz, y se refirió a sí misma como una «estilista de canciones”.

«La música que canto hoy en día es la música pop en los 60”, dijo al diario San Francisco Chronicle en 2010. «Nunca me he considerado una cantante de jazz (…) Tomo una letra y la hago mía. Me considero una intérprete de la letra”.

Wilson tuvo también una prolífica carrera en televisión, cine y radio, con participaciones en «Hawaii Five-O» o “Police Story», en «Meteor Man» de Robert Townshend o presentando la serie de NPR «Jazz Profiles» durante años. Además fue miembro activo del movimiento por los derechos civiles, incluyendo en la marcha de Selma de 1965, y recibió un NAACP Image Award en 1998.

Contrajo matrimonio en dos ocasiones, con el batería Kenny Dennis, de quien se divorció en 1970, y con Wiley Burton, que murió en 2008. Le sobreviven sus tres hijos _ Kacy Dennis, Samantha Burton y Sheryl Burton _, sus hermanas Karen Davis y Brenda Vann y cinco nietos.

Fuente / Foto: https://www.publimetro.cl/cl/entretenimiento/2018/12/14/muere-la-cantante-jazz-nancy-wilson-los-81-anos.html

Premios Pulsar abre su convocatoria 2019

Desde hoy 10 de diciembre y hasta el próximo 31 de enero, están abiertas las postulaciones para la quinta edición de los Premios Pulsar. El evento, impulsado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales -SCD-, busca reconocer lo mejor de la producción musical chilena del año 2018.

Premios Pulsar nació en 2015 con el fin de destacar el talento y la producción nacional, en esta instancia la música chilena recibe distinciones en los más diversos estilos de composición y áreas asociadas a la música como el diseño de carátulas, publicaciones literarias y videoclips.

En su versión 2018, Premios Pulsar tuvo grandes ganadores, como la banda Movimiento Original que se quedó con 3 galardones, liderando en las categorías Artista del Año, Mejor Artista de Música Urbana y Mejor Arte de Disco. Otra de las grandes ganadoras fue la chilena radicada en México, Mon Laferte, quien recibió la misma cantidad de estatuillas quedándose con las de Mejor Artista Pop, Canción del Año y la canción más tocada en radios por “Amárrame”.

Por su parte, el grupo Congreso recibió el premio a Álbum del Año por su trabajo La Canción que te Debía, mientras que la banda porteña Adelaida se quedó con la categoría a Mejor Artista Rock y Recrucide recibió su segundo Premio Pulsar a Mejor Artista Metal. Evelyn Cornejo fue destacada como Mejor Cantautora, Vicente Cifuentes se adjudicó la categoría a Mejor Artista Tropical y Kinética se coronó como Mejor Artista de Música Electrónica, entre otros ganadores de las 24 categorías del certamen.

La ceremonia, fue televisada por TVN, transmitida por Radio Biobio y contó con la conducción de Alfredo Lewin y la participación de una veintena de músicos, periodistas y expertos de la industria, donde se entregó la ansiada estatuilla esculpida por la artista Catalina Rojas y titulada “El aplauso”.

Conoce las bases de los Premios Pulsar 2019 en este link.

Para postular debes hacerlo a través del siguiente link

Más información en www.premiospulsar.cl

Fuente: http://www.musicachilena.cl/v2/premios-pulsar-abre-su-convocatoria-2019/

Programa de Becas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY

¡EL PERIODO DE SOLICITUD PARA LA BECA BECA EMILIO Y GLORIA ESTEFAN 2019, CON NOMBRE DE ARTISTA, ESTARÁ ABIERTO DESDE EL 14 DE DICIEMBRE DE 2018 HASTA EL 10 DE ABRIL DE 2019!

Las becas de la FCLG serán ofrecidas a talentosos estudiantes previamente admitidos en la institución musical o universidad de música de su preferencia, interesados en la música latina, preferiblemente entre los 17 y 24 años de edad, con severas limitaciones financieras para estudiar una licenciatura de cuatro años a nivel universitario. Los estudiantes seleccionados recibirán asistencia económica a través de tres niveles de becas ofrecidas por la Fundación.

Interesados en solicitar la Beca Emilio y Gloria Estefan, deben ser previamente admitidos a Berklee College of Music para el semestre de Otoño 2019. Todos los solicitantes deben adjuntar su carta de admisión a su solicitud de beca de la FCLG.

  • La Beca Emilio y Gloria Estefan se otorgará a un (1) estudiante con excepcional talento, interesado/a en la música latina y que necesite ayuda económica para comenzar sus estudios universitarios en Berklee College of Music. La Beca Emilio y Gloria Estefan se otorgará para cursar una licenciatura de cuatro años en música a tiempo completo, y tendrá un valor máximo de $200,000 USD.

Estudiantes interesados en solicitar la Beca Talento para Matrícula y Beca de Asistencia para Matrícula tienen que estar previamente admitidos a la universidad de música de su preferencia para estudiar una licenciatura de cuatro años. Todo solicitante debe adjuntar su carta de admisión a su solicitud de beca de la FCLG.

  • Se otorgarán tres Becas Talento para Matrículade hasta $25,000 anuales durante cuatro años, hasta un máximo de $100,000 cada una a estudiantes que comenzarán una licenciatura en música de cuatro años a tiempo completo en el semestre de Otoño 2019. Esta beca solo cubrirá gastos de matrícula.
  • Se otorgarán 40 Becas de Asistencia para Matrícula a estudiantes de licenciatura de cuatro años en música, hasta un máximo de $10,000 cada una para costos de matrícula. Esta beca solo será válida para un año de estudio y podrá ser utilizada en dos semestres: Otoño 2019 y Primavera 2020.

Favor de revisar las Guías de Becas antes de completar su Solicitud de Beca de la FCLG. La selección de los estudiantes será realizada por el Comité de Becas bajo rigurosas normas desarrolladas por la FCLG. Los estudiantes becados se convertirán en Promotores de Buena Voluntad de la Fundación ayudando a promover su misión, servicio a las comunidades y contribuyendo a impulsar sus buenos propósitos. Fecha límite para solicitar es el 10 de abril de 2019 a las 11:59pm ET. El/la ganador/a de la Beca Emilio y Gloria Estefan será contactado/a el 29 de abril de 2019. Todos los solicitantes de las Becas Talento para Matrícula y Beca de Asistencia para Matrícula serán contactados durante las primeras dos semanas de Julio 2019 con los resultados. ¡Suerte a todos los solicitantes! 

» Para revisar las guías de las becas de 2019, para más información y para solicitar visite www.fundacionculturallatingrammy.com

» Si luego de repasar las guías tienen alguna pregunta escribanos a lgcf@grammy.com

Nuevo Verano, el refrescante festival que se tomará la Blondie

Rubio, Playa Gótica, Los Labios y Magaly Fields son algunas de las bandas que tocarán en Nuevo Verano. Ojo, hay algunas entradas gratis.Hace un par de años, en el Bar Loreto debutó Nuevo Verano, un ciclo de bandas indie organizado por Toro Roquer y el Sello Cazador.

Luego, ese ciclo se transformó en un festival y se traslado a un escenario más grande, el renovado Teatro Cariola.

Ahora, justo en la previa de la estación más soleada, el festival Nuevo Verano regresa y se cambia a otro recinto tradicional de Santiago, la Blondie.

Hasta allá llegará el domingo 16 de diciembre, con un puñado de buenos nombres de la escena indie chilena y española, algunos conocidos, como Rubio y Playa Gótica, y otros que recién están empezando a sonar.

No te lo pierdas, que en este festival podrás hacerte una panorámica de los sonidos que hoy se están cocinando en el indie local.

¿Otra razón para ir a Nuevo Verano? Que es gratis, descargando el ticket desde Eventrid. Ojo, que estas entradas sin costo son limitadas. Si no alcanzas una, podrás comprarlas a $ 6.000.

Así suena el Nuevo Verano

Son ocho bandas en total las que tendrá esta versión de Nuevo Verano, que tocarán entre las 4 PM y las 11 PM.

La jornada partirá con harto rock guitarrero, el del dúo Magaly Fields y también el de Cruel Visions, el nuevo proyecto solista de Pablo Giadach, integrante de The Ganjas.

Luego, podrás escuchar a tres los nombres con más futuro del Sello Cazador, gestores del festival: desde el R&B experimental de winamp hasta el soul de Centella, pasando por la locura bailable de Los Barbara Blade.

A las 7.45 PM empezará a sonar el pop violento y juguetón de Playa Gótica(en la foto), el cuarteto que puso a bailar a todos en la última edición del festival Fauna Primavera.

Desde España llegará Los Labios, banda que rescata el sonido glam de los 70 y el rock más bailable.

El cierre de Nuevo Verano estará a cargo de Rubio, el proyecto solista de Fran Straube y responsable de Pezuno de los mejores discos publicados en Chile este año.

No te pierdas ni un segundo del show de Rubio, que tiene una puesta en escena sorprendente, con visuales y juegos de luces que dejan boquiabiertos.

Dirección

Blondie – Alameda 2879
Santiago, Santiago Chile

16 Dic 2018

Fin

16 Dic 2018

Horario

04:00 PM – 11:00 PM

Precio

Desde Gratuito

Dónde adquirir las entradas

En www.eventrid.cl

Edad

Todo público

Fuente / foto: http://finde.latercera.com/panorama/festival-nuevo-verano-2018-blondie/

14 horas de electrónica en una escuela abandonada de Independencia

Este sábado 15 se hará la cuarta y última versión de Recreo, el festival que reúne a Djs independientes en una escuela abandonada.

Desde junio que la escuela abandonada que está en la calle Echeverría de la comuna de Independencia, tomó nueva vida. Esto, porque ahí se hace Recreo Festival, un certamen que reúne durante 14 horas a colectivos de música electrónica independiente chilena y de América Latina.

La de este sábado 15 es la última versión del año que se hace en este recinto escolar, por lo mismo, apenas suene la antigua campana del colegio, a las 3 PM, comenzarán los conciertos de los 30 Djs que se presentarán hasta las 4.45 AM del domingo 16.

Antes de ir, eso sí, tienes que saber que habrá cuatro pistas de baile con un escenario cada una. Las dos más grandes estarán en el patio y gimnasio de la institución, y las dos más pequeños y más experimentales estarán en el laboratorio y en la galería del segundo piso.

Algunos recomendados

Entre los colectivos que se presentarán, estará Carlos Cabeza, el fundador de la banda de rock experimental Electrodomésticos, con su nuevo proyecto de arte sonoro.

Lo está haciendo con Trimex Crew, un colectivo compuesto por arquitectos, artistas visuales y digitales que crean música con tecnología de tendencia y proyectan sofisticados videos.

Otro imperdible es Lluvia Ácida, el dúo magallánico de Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf Bradasic, quienes trabajan desde el año 1995 en la musicalización de productos audiovisuales.

Es bueno ponerle oído, porque usan diversas fuentes de sonido, entre ellas sintetizadores análogos y digitales, y grabaciones al aire libre. Esto, para hacer su “electrónica de frontera”, como denominan a su set que mezclan con folclor y sonidos del campo, y que llama tanto la atención que los han invitado a Argentina y EE.UU.

Tampoco te puedes perder a la argentina Agostina Mauro, con su proyecto electrónico Cadena Nacional, que se caracteriza por melodías bien pegadizas y repetitivas que suenan a la par con poemas oscuros y bien punk.

Todos ellos tocarán entre 40 y 50 minutos, menos el alemán Uwe Schmidt, más conocido como Atom, quien durante dos horas deleitara con sus beats que rompen esquemas y que lo han llevado a ser calificado como uno de los más prolíficos de la electrónica mundial. ¿Por qué? Porque se ha paseado por la experimentación digital, el acid-techno, el tecno pop, el EBM, el lounge y el jazz electrónico.

Talleres y food trucks

Además, habrá dos talleres gratuitos el jueves 13 y viernes 14 en la misma escuela, justo antes del evento. El primero es de Producción Musical y el segundo es un curso de Dj (nivel básico). Ambos serán impartidos por el Dj y productor Nicolás Castro, junto con Fernanda Arrau, Valentina Montalvo y Elías Deepman.

Para participar tienen que escribir al mail info@imechile.org y listo.

Lo que sí habrá el mismo día son interesantes performances que se pasearán entre el público y una zona de comida para que no desfallezcas bailando por tantas horas. Para eso se instalará ahí Café Triciclo, que vende esta bebida caliente hecha con café de especialidad.

Además del food truck Aloha, que tiene ocho variedades de sánguches de mechada en pan ciabatta, como el “chacarero”, que además de carne lleva porotos verdes, tomate, ají y mayonesa.

Ojo, no se venderán entradas en la puerta del recinto, pero no te preocupes, porque aún quedan a la venta en Ecopass.

Dirección

Escuela de Recreo – Echeverría 1072
Santiago, Región Metropolitana Chile

Inicio

15 Dic 2018

Fin

15 Dic 2018

Horario

Desde las 3 PM del sábado 15 hasta las 4.45 AM del domingo 16.

Precio

Desde $ 7.000

Estacionamiento

En calles aledañas.

Edad

Mayores de 18 años.

Más info

Las entradas (desde $ 7.000) las puedes adquirir en el sitio Ecopass (no se vederán tickets el mismo día del evento).

Foto principal: María Ignacia Concha.

Fuente: http://finde.latercera.com/panorama/recreo-festival-electronica-independencia/

 

El Festival Las Urbinas llevará música y arte gratis a la calle

En el Festival Las Urbinas podrás vitrinear diseño mientras escuchas a Djs, bailas con Latin Bitman o ves cómo pintan un mural.

¿Un lugar donde vitrinear y pasearlo bien a la vez? El Festival Las Urbinas, ese que se hace desde hace un par de años en la calle del mismo nombre, en el corazón de Providencia.

Es un encuentro que reúne música en vivo, arte, talleres y buena gastronomía, todo en plena calle.

Su versión número 11 llegará justo en la previa de Navidad, este sábado 15 de diciembre.

Si ese día vas a Las Urbinas, entre Av. Providencia y Andrés Bello, de 2 PM a 10 PM te encontrarás ahí con una feria de emprendedores de diseño, un escenario con música en vivo y un puñado de otras actividades gratuitas.

Además, durante el Festival Las Urbinas, los restaurantes y bares de ahí, como California Cantina, Amado y Formentera, sacarán sus mesas a la calles para ofrecer sus mejores preparaciones.

¿Lo mejor de todo? Es que no se paga entrada.

Vitrineo entretenido

Festival Las Urbinas

Mientras vitrineas por los stands, podrás sumarte a las diferentes actividades gratuitas que tendrá el Festival Las Urbinas.

En la Librería Catalonia, por ejemplo, desde las 4 PM se estarán realizando firmas de libros con autores que anunciarán pronto a través de sus redes sociales.

A las 7 PM, en tanto, podrás ver al artista Cucho Avendaño, pintar un colorido mural, que luego se regalará en cuadros de 50×50 a quienes anden en ese momento por ahí.

Además, durante la tarde, podrás acercarte a un costado del bar Formentera para escuchar los beats de Djs como Paz Moroni y Carlos Phelps.

Sin duda el hit del Festival Las Urbinas es el escenario instalado en plena calle donde, de 2 PM a 10 PM, pasarán bandas y solistas de estilos bien diversos.

Si te gusta el funk, entonces tienes que escuchar a La Jackie Brown (3 PM). ¿Algo de reggae? Ese estilo jamaiquino lo llevará Thiago Lyra (4 PM), un brasileño que desde hace años reside en Chile.

El cierre en el escenario del Festival Las Urbinas será bailable, con el reconocido Dj y productor Latin Bitman (en la foto principal) poniendo su electrónica cargada de groove y sabor latino.

Dirección

Calle Las Urbinas – Las Urbinas
Santiago, Región Metropolitana de Santiago Chile

Inicio

15 Dic 2018

Fin

15 Dic 2018

Horario

02:00 PM – 10:00 PM

Precio

Desde Gratuito

Edad

Todo público

Fuente / Foto: http://finde.latercera.com/panorama/festival-las-urbinas-flu-providencia-2018/

Tencent Music, el gigante chino de música en streaming que alcanzó a Spotify en valor de mercado en Estados Unidos

Tencent Music Entertainment Group recaudó US$1.100 millones en su debut en la Bolsa de Nueva York el miércoles y alcanzó un valor de mercado de US$23.000 millones, similar al de la empresa sueca Spotify.

No tiene usuarios en Estados Unidos, pero su nombre fue noticia en este país.

Las acciones de Tencent Music Entertainment Group, el gigante chino de reproducción de música en línea, subieron casi un 10% el miércoles, en su primer día de cotización en la bolsa de Nueva York.

La empresa recaudó alrededor de US$1.100 millones, basada en un precio inicial de US$13 por acción.

Las acciones acabaron el día vendiéndose a US$14 por acción.

Este resultado le dio a la firma un valor de mercado de casi US$23.000 millones, el mismo valor que tenía Spotify al cierre de la bolsa el martes de esta semana, informó Reuters.

Tencent Music es parte del gigante chino de tecnología Tencent Holdings y posee algunas de las aplicaciones de música más populares de China, como QQ Music, Kugou Music y el servicio de karaoke WeSing.

Tiene alrededor de 800 millones de usuarios activos mensuales, de los cuales alrededor de 35 millones pagaban una suscripción a fines de septiembre.

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Spotify, que basa sus ganancias en las suscripciones, tenía 160 millones de usuarios activos en abril de 2018.

A diferencia de la compañía sueca, la mayor parte de ingresos de Tencent Music viene de los «regalos virtuales», que pueden consistir en stickers, pasteles de cumpleaños virtuales, etc.

Los usuarios compran estos presentes para otros usuarios o artistas que transmiten presentaciones en vivo.

Los destinatarios de estos «regalos virtuales» pueden canjearlos por dinero, según un artículo de octubre de The Wall Street Journal.

INVERSIONISTAS MUTUOS

Las compañías no compiten directamente entre ellas, ya que Tencent Music solo funciona en China y Spotify no opera en este país.

De hecho, en diciembre de 2017 ambas empresas anunciaron que cada una compraría acciones de la otra.

Además, Tencent Holdings, la compañía matriz de Tencent Music, dijo que también compraría acciones minoritarias en Spotify.

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El acuerdo le dio a Spotify exposición al mercado chino de consumidores de música.

INVERSIONISTAS OCCIDENTALES

Tencent dijo que planea usar el dinero recaudado en la bolsa de Nueva York para expandir su catálogo de música, desarrollar nuevos servicios, promocionar la empresa y financiar posibles inversiones.

La salida a la bolsa de la empresa se vio empañada por la reciente desaceleración en los mercados financieros de Estados Unidos y las tensiones entre este país y China.

La firma está respaldada por inversionistas que incluyen al mismo Spotify, Sony Music Entertainment y Warner Music Group, pero el propietario mayoritario es Tencent Holdings.

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Tencent Holdings, que se dedica a la publicidad, pagos digitales, juegos en línea, servicios en la nube y el servicio de mensajería WeChat (conocido como el WhatsApp chino), fue fundada en 1998 y cotiza en la Bolsa de Hong Kong desde 2004.

Creó Tencent Music Entertainment Group después de adquirir China Music Corporation en 2016 y fusionarla con su negocio de música existente.

Fuente: BBC News Mundo

Leer en: https://www.publimetro.cl/cl/bbc-mundo/2018/12/14/tencent-music-el-gigante-chino-de-musica-en-streaming-que-alcanzo-a-spotify-en-valor-de-mercado-en-estados-unidos.html

Festival Womad Chile: Cumbia chilena, feminismo y música de Bosnia y Herzegovina entre los primeros anuncios

La quinta edición del Festival Womad Chile se realizará este 15, 16 y 17 de febrero en Plaza La Paz, Recoleta. Por ahora el evento internacional liderado por la productora Artemedios, la organización inglesa de Peter Gabriel y la Corporación Cultural de Recoleta lanzaron el primer line up y la venta de tickets en su web www.womad.cl. El line up final y las más de 30 actividades familiares paralelas serán anunciadas el martes 8 de enero.

“Estamos felices de organizar nuevamente este Festival Womad Chile con música del mundo. Cuando hoy día hay quienes pretenden cerrar las fronteras, desde Recoleta abrimos los espacios para el encuentro multicultural. Serán tres días de una maravillosa fiesta llena de colores, sabores, danza y música de distintos países y culturas”, expresó Daniel Jadue, alcalde de Recoleta y anfitrión del evento internacional.

El primer line up del Womad Chile 2019 presenta a 11 bandas y artistas del mundo y de nuestro país: La caboverdeana “Lura”, intérprete de funaná y batuque y de amplia fama internacional; los chilenos más escuchados en spotify, “Santa Feria”; la dominicana Xiomara Fortuna, feminista, jazzista y conocida en su país como La Reina de la Fusión, y Dubioza Kolextiv, banda de Bosnia y Herzegovina cuya música fusiona el folclor de ese país con reggae, hip-hop y ska.

Estas serán algunas de las agrupaciones representativas del género “world music” que propone este festival que en 2018 convocó a unas 50 mil personas en Plaza La Paz de Recoleta.

“Nuestra búsqueda de sonidos y bandas ocurre todo el año en distintos lugares del planeta, para traerlas a los escenarios de La Paz, La Unión, Primeras Naciones y del Parque a encontrarse con un público que cada vez más adhiere a la multiculturalidad. El próximo 8 de enero anunciaremos el resto del line up y las más de 40 actividades paralelas para la familia en zonas saludables, etno gastronomía, talleres, etc”, explicó Giorgio Varas, director de Womad Chile.

Puedes revisar el line up completo en www.womad.cl así como también comprar las entradas que tienen un valor general de $5.000 general, $12.000 abono de tres días y $3.000 para las y los vecinos de Recoleta.

Fuente: Comunicaciones Womad

Leer en: https://www.elciudadano.cl/artes/festival-womad-chile-cumbia-chilena-feminismo-y-musica-de-bosnia-y-herzegovina-entre-los-primeros-anuncios/12/14/#ixzz5ZgmvArTy

Biblioteca de Santiago celebra aniversario con Expo Adophe Sax

Para celebrar los 13 años de la Biblioteca de Santiago se presentará hasta el 7 enero 2019 una exposición gráfica del bicentenario de Adolphe Sax.

Hoy comienza la segunda versión de Toccata Valdivia: Música y charlas destacan en ambas jornadas

Hoy comienza Toccata Valdivia, reuniendo diferentes actividades artísticas y educativas , todas totalmente gratuitas para todo público.

El evento se realizará hoy mañana, y promete desarrollar actividades desde el mundo de la música, arquitectura, pintura, dibujo y narrativa infantil.

El festival también tiene contemplado la realización de presentaciones, conversatorios y recorridos guiado, para mostrar la restauración de edificios de valor cultural en la ciudad y su aporte al desarrollo de áreas históricas sustentables ambientalmente.

Programación

– Eclipses solares en Chile/ fenómenos 2019 – 2020. Charla científica a cargo de la astrónoma Mónica Rubio. Club de la Unión. Calle Camilo Henríquez 540, Valdivia. Viernes 7 de diciembre 12 hrs.

– Exposición Maestros de la Música. Dibujos del artista visual suizo, Jacques Truffert. Club de la Unión. Calle Camilo Henríquez 540, Valdivia. Viernes 7 de diciembre, 13 hrs.

– Inauguración Festival Toccata. Club de la Unión. Calle Camilo Henríquez 540, Valdivia Valdivia. Viernes 7 de diciembre, 13.30 hrs.

– Conferencia: Música y Empresa, a cargo del director de orquesta y presidente de Fundación Toccata, Eduardo Browne. Club de la Unión. Calle Camilo Henríquez 540, Valdivia. Viernes 7 de diciembre, 16.30 hrs.

– Charla: Remodelación y desarrollo del área histórica de Valdivia, a cargo del arquitecto Gerardo Saelzer. Casa de Luis Oyarzún. Calle Yungay 800, Valdivia. Viernes 7 de diciembre, 18 hrs.7. Concierto de la Filarmónica de Valdivia. Iglesia Luterana. Calle Arauco 380, Valdivia. Viernes 7 de diciembre, 20 hrs.

– Talleres artísticos para niños, niñas y jóvenes. Comic con Jacques Truffert. Cupos limitados, inscripciones encontacto@fundaciontoccata.cl Espacio Cultural JACAR, Av. Simpson 235, Valdivia. Sábado 8 de diciembre. De 11 a 13 hrs.

– Cuenta cuentos para niños y niñas, con abanico producciones. Cupos limitados, inscripciones en agrupacion.abanico@gmail.comSábado 8 de diciembre. De 11 a 13 hrs.

– Acuarelas con retoque digital. Exposición del artista visual suizo Jacques Truffert. Espacio Cultural JACAR, Av. Simpson 235, Valdivia. Sábado 8 de diciembre. 12 hrs.

– Recorrido guiado entre la Feria Fluvial y el ex convento de San Francisco. Con un texto narrativo producido por el arquitecto Gerardo Saelzer. Sábado 8 de diciembre, 12 hrs.

– Conversatorio sobre Música y Tecnología, con Patrick Moore, músico, compositor y productor musical. Modera: Romy Valenta, productora. Club de la Unión, calle Camilo Henríquez 540, Valdivia. Sábado 8 de diciembre, a las 17 hrs.

– Concierto de jazz “Recordando a Jorge Pedreros” con Guido Ruiz + invitados. Club de la Unión, calle Camilo Henríquez 540. Sábado 8 de diciembre, 18.30 hrs.

– Cierre del Festival Toccata con la cantante de soul, Vanessa Hernández. Barrio Flotante. Río Calle Calle, Valdivia. Sábado 8 de diciembre, 20.30 hrs.

 

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/nacional/region-de-los-rios/2018/12/07/hoy-comienza-la-segunda-version-de-toccata-valdivia-musica-y-charlas-destacan-en-ambas-jornadas.shtml
Foto: Toccata Valdivia

No te pierdas fiiS, la fiesta de la música y la innovación social

“Los auténticos decadentes” encabezan la lista de artistas que se presentarán este sábado.

Este sábado ocho de diciembre culmina la sexta versión del Festival Internacional de Innovación Social en Santiago con una tremenda fiesta que se realizará en el Parque Araucano.

Los Auténticos DecadentesDenise RosenthalKevin Johansen + The nada, Amanitas, Matanza, Charly Benavente y “El David Aguilar” serán quienes se presenten en la clausura de este importante evento del área del emprendimiento.

Desde la organización, definen fiiS como una mezcla de “inspiración, contenidos y cultura donde la música y las artes son los ingredientes principales”.

Para disfrutar de la jornada,  marcada por la innovación y la música, nuestros amigos de Amaranta deleitarán al público con los más refrescantes cocteles.

Si aún no tienes entradas y no te lo quieres perder participa en los concursos que tiene Amaranta en su cuenta de Facebook e Instagram.

«Tú 2018 en música»: El recuento del año que liberó Spotify para sus usuarios

La aplicación de música realizó un resumen para cada uno de sus usuarios con sus gustos musicales.

¿Cuántas horas de música escuchaste este año? ¿Cuál fue el artistas que más escuchaste y de que tipo de música era? Quizás los usuarios no podrían responder con total seguridad estas preguntas, pero Spotify sí. Es por eso que la aplicación de música liberó un recuento del año para cada uno de suscriptores.

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Por medio de mail enviado a cada uno de sus usuarios la plataforma de música los invitó a hacer una revisión de sus gustos musicales y estilos escuchados durante este año.

Cuántas canciones escuchaste, de qué estilo, cuál es tu artista favorito según la cantidad de veces o canciones del mismo artistas repites e incluso de qué signo zodiacal son los cantantes que más escuchas son algunos de los datos que entrega.

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Además entrega recomendaciones sobre qué tipo de cantantes que no escuchas te podrían gustar para el próximo año.

Con esto Spotify empieza a dar por cerrado el año revelándole a sus usuarios una serie de datos sabrosos que ni siquiera habían pensado que podían obtener.

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Para revisarlo debes ingresar al mail que tienes registrado en tu cuenta de Spotify y revisar si te llegó el mail con el acceso. Luego debes introducir tu usuario y contraseña y podrás revisar los llamativos datos.

Fuente: https://www.24horas.cl/tendencias/ciencia-tecnologia/tu-2018-en-musica-el-recuento-del-ano-que-libero-spotify-para-sus-usuarios–2917791

Foto: Reuters

Preparan película inspirada en la música de Prince

Después de “Bohemian Rhapsody”, que se inspira en la carrera de Freddie Mercury y Queen, ¿cuáles crees que son las figuras de la música que también merecen tener una película sobre su historia? Si tu respuesta es Prince, te encantará saber que ese es un proceso que ya está en preparación.

De acuerdo a Variety, Universal Pictures tiene un acuerdo con los representantes del patrimonio de la voz de “Purple Haze”, pero no para crear una cinta biográfica sobre Prince. Lo que hará será crear una historia original que utilice las canciones de Prince para avanzar por su trama.

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¿Por qué no crear una película biográfica de Prince? Pues de acuerdo al mismo medio, esto habría sido porque la historia del músico ya está cubierta en gran parte por la película de 1984 “Purple Rain”.

Si bien aún no se conocen los detalles específicos de la trama, se cree que se están llevando a cabo negociaciones con posibles escritores y productores que esperan que la película pueda seguir la línea de éxitos como Mamma Mia, que presentó la música de ABBA.

 

Fuente / Foto: https://www.rockandpop.cl/2018/12/preparan-pelicula-inspirada-en-la-musica-de-prince/

Michael Jackson y el videoclip que transformó la música

35 años después de su estreno, el videoclip «Thriller» continúa siendo una referencia histórica para la música que supuso un punto y aparte en la producción audiovisual vinculada al pop.

“Cuando la cadena MTV estrenó ‘Thriller’ de Michael Jackson ese mismo día en 1983, este cortometraje cambió el género de los videos musicales para siempre”, expresó hoy en Twitter la cuenta oficial del “rey del pop”, que falleció en 2009 a los 50 años por una sobredosis de medicamentos.

Dirigido por John Landis, el realizador de filmes como The Blues Brothers (1980) o An American Werewolf in London (1981), el videoclip “Thriller” revolucionó las reglas de la promoción musical y se convirtió en todo un fenómeno mundial.

Gracias a unos espectaculares efectos especiales, una muy recordada coreografía y un ambicioso despliegue narrativo, “Thriller” rendía homenaje a mitos del terror como el hombre lobo o los muertos vivientes por medio de un videoclip de 13 minutos de duración.

“Thriller” ganó el Grammy al mejor vídeo musical largo y se llevó tres galardones en los MTV Video Music Awards (VMA).

Además, fue incluido en 2009 en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. al considerar sus responsables que es “el vídeo musical más famoso” de la historia

El clip contribuyó de manera notable al extraordinario éxito del álbum Thriller, que había sido editado en noviembre de 1982 y que, además de la canción homónima, incluía enormes éxitos como “Beat it” o “Billie Jean”.

Según la última actualización de la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA), publicada el pasado agosto, Thriller es, con 33 millones de copias, el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en EE.UU. solo por detrás de Their Greatest Hits 1971-1975 (1976) de The Eagles, que ha despachado 38 millones de discos.

Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2018/12/03/thriller-michael-jackson-videoclip/

 

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