Projazz

Existen muchas personas que aseguran que la música es una gran terapia en su vida cotidiana y que de una u otra forma los ayuda a mejorar ya sea físicamente o emocionalmente. A continuación presentamos algunos de los beneficios que aporta a la salud.Escuchar música mientras se realizan las tareas del hogar, durante una pausa en el trabajo o al conducir es una excelente manera de relajar la mente y el cuerpo, algo que contribuye a tener buena salud.

Cuando se escucha música se activan determinadas áreas del cerebro que aumentan la concentración y mejoran tanto el aprendizaje como la asimilación de información. Por esto, puede ser una gran aliada para estudiar. Para ello debe seleccionarse música suave y tranquilizadora más que una que inste a bailar.

Otro de los beneficios de la música es que aumenta la felicidad, ya que al escucharla se vuelven más activas. Muchas personas ponen música cada día cuando se despiertan porque esto les ayuda a levantarse de un mejor humor y pasar de igual manera el resto del día. De hecho, muchas veces escuchar música reduce la fatiga, especialmente si realizas trabajos pesados.

Otro de los beneficios es que reduce la presión arterial causante muchas veces de ataques al corazón, accidentes cerebrovasculares, lesiones en los ojos o aneurismas. Escuchar de 15 a 30 minutos música tranquila al día puede ayudar a reducir la presión arterial. La música debe ser relajante y tranquila.

Según el sitio Mejorconsalud.com, también es de gran ayuda para quienes sufren cáncer, ya que puede ayudar a aumentar su estado de ánimo y su autoestima. Además, permite eliminar la ansiedad y el estrés que sufren debido a la dolorosa enfermedad por la que pasan.

Como la música es capaz de hacer que el cerebro libere endorfinas,ayuda a que el dolor baje de intensidad. Algo que es beneficioso en caso de padecer migrañas, artrosis u otro tipo de malestar físico.

Encuentro con autores del libro «Là où se termine la terre»

• En Instituto Francés, Francisco Noguera 176. Metro Pedro de Valdivia.
• Miércoles 16 de mayo, 19.00 hrs.
• Entrada liberada.

El Instituto francés de Chile les invita al encuentro con los dibujantes y escritores Désirée y Alain Frappier, autores de la novela gráfica «Là où se termine la terre» (Allá donde se termina la tierra, 2017). En esta ocasión, compartirán su experiencia en el proceso de creación de esta novela y de su segundo tomo que están realizando en Chile.

Después de esta presentación, se realizará una sesión de venta con dedicatorias de la novela (en francés y español) con la Librairie Le Comptoir.

Désirée y Alain Frappier

Désirée es periodista, guionista y escritora, Alain es pintor, diseñador gráfico e ilustrador. Su novela gráfica, Là où se termine la terre, narra la historia del joven chileno Pedro Atías y de los acontecimientos históricos ocurridos en Chile a partir de 1973. Será publicada en Chile por la editorial Tiempo Robado.

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/05/14/encuentro-con-autores-de-la-novela-grafica-la-ou-se-termine-la-terre-en-instituto-frances/

Ennio Morricone, Fred Bongusto y Gino Paoli son algunos de los artistas homenajeados en este disco. Se presentará el 8 de septiembre en Coliseo Santiago.

Si bien Mike Patton es conocido por encarnar múltiples proyectos, Mondo Cane es distinto a sus anteriores trabajos. En él, el vocalista rinde homenaje a otros cantautores, una primera ocasión para el front man de bandas tan originales e influyentes como Mr. Bungle, Tomahawk y Fantômas. Sobre este álbum de 11 temas, Patton explica: “Mi propósito es revisitar estas piezas, no para revivir el pasado, no por nostalgia, sino más bien para ilustrar a través de una interpretación moderna y aventurada, cuán vital e importante es esta música”.

Este 8 de septiembre llega Mike Patton a nuestro país con su proyecto Mondo Cane, donde el inimitable vocalista se presenta con una banda, coro y orquesta compuesta por 40 músicos donde Patton homenajea a la música italiana de las décadas del 50 y 60.

Las entradas estarán a la venta por sistema Puntoticket a partir del jueves 26 de abril a mediodía.

Valores

Platea Alta: $ 30.000
Platea Baja numerada: $ 55.000
Cancha $45.000

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/04/24/mike-patton-vuelve-a-chile-con-homenaje-a-la-musica-italiana-de-los-anos-50-y-60/

El 4°Encuentro con el Arte 2018 se realizará en el Het Ursulinenconvent Museum Eijsden de Maastrich, del 14 al 21 de mayo de 2018. Cristóbal Dabadie, residente en Argentina, lideró la selección 50 obras de diferentes resoluciones estéticas realizadas en diversas técnicas, como óleos, acuarelas, acrílicos, dibujos, pinturas mixtas e instalaciones.

El artista chileno Cristóbal Dabadie (Santiago, 1964), residente en Argentina, lidera un grupo de 39 artistas de ese país que participan en una exposición colectiva en el 4°Encuentro con el Arte 2018 Het Ursulinenconvent Museum Eijsden, en Maastrich, Holanda, a realizarse del 14 al 21 de mayo de 2018.

La exposición se gestó luego que el representante del museo en Latinoamérica, Guillermo van Waalwijk van Doorn, realizara una invitación a Dabadie, profesor de la Universidad Nacional del Arte de Buenos Aires, y éste hiciera extensiva la convocatoria a sus alumnos y exalumnos.

Finalmente se seleccionaron 50 obras de diferentes resoluciones estéticas (figurativas, abstractas) realizadas en diversas técnicas, como óleos, acuarelas, acrílicos, dibujos, pinturas mixtas e instalaciones. Asimismo, 17 de los artistas viajarán a presenciar el evento.

Diversas actividades

«A todos los une el mismo objetivo: buscar espacios de expresión, de creación, de intercambio cultural y de libertad», explica Dabadié. «Esta exposición se constituye en una excelente e inclusiva muestra de una realidad cultural, estudiantil y artística».

El museo, por su parte, ha preparado actividades para compartir y difundir durante los días de la exposición, tales como una clase/taller de una sesión de pintura colectiva abierta a todos los participantes, expositores y visitantes de la muestra, y una conferencia titulada «Procesos Creativos: Conciencia y Revolución”, ambas a cargo de Dabadie.

El artista chileno vive en la ciudad de La Plata, Argentina, desde 2003. Es licenciado en Arte con mención en Dibujo, por la Pontificia Universidad Católica de Chile, en 1990. Ha presentado sus obras artísticas en diversas exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de Chile y Argentina.

También ha formado parte de equipos de realización escenográfica en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y en producciones comerciales para cine y televisión. Actualmente trabaja en su taller artístico particular y además se desempeña como profesor en la ciudad de La Plata.

 

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/05/11/chileno-lidera-exposicion-de-artistas-visuales-en-museo-de-holanda/

Si hay un artista que no necesita presentación, ese es Ozzy Osbourne. Muchos pueden no ser partidarios de sus letras a veces cargadas al oscurantismo o al lado más privado de la personalidad, pero eso no implica que al menos, todo aquel que se diga amante del rock, sepa quién es, aunque sea más por sus excesos típicos de estrellas del rock o sencillamente, la adulación de un público fiel en todo el mundo, ya que, mal que mal, han sido cinco décadas de impactantes acordes de guitarra eléctrica a todo volumen.Así aterriza el denominado “Príncipe de la Oscuridad” del rock en una nueva visita a tierras nacionales y con la que promete será su última gira mundial, pero que no significa bajo ningún punto que es el final de su carrera, de hecho, cuando termine la gira, volverá su atención a la posibilidad de hacer un nuevo álbum: tiene «ocho o nueve buenas ideas para hacer canciones», dice, y dará conciertos a medida que se presenten.

«Es lo que hago», dice con naturalidad. «Es mi trabajo. Y cuando digo: ‘Es mi trabajo’, quiero decir que es una pasión para mí. Es la mejor historia de amor que he tenido, estar en una banda de rock y tocar para la gente que viene a los shows» le decía recientemente a la revista Billboard, tratando de aplacar los rumores de un supuesto retiro programado, tal como pasara en 2016 con la gira “The End” con su icónica banda “Black Sabbath”.

Uno de los detonantes para parar esta frenética carrera, es principalmente su ausencia familiar reiterada, que él siente le ha pasado la cuenta y el desencanto con la caída de las ventas de discos. Aunque eso no significa que su amor por la música no permanezca intacto: «Es para lo que vivo. Si no fuera por la música, probablemente estaría muerto «.

Así es como vemos salir al escenario a un Ozzy más energizado y feliz que nunca. El recinto del Movistar Arena repleto de punta a punta se levanta en una ovación al maestro de ceremonia que abre sin ninguna anticipación, con ‘Bark at the Moon’ desatando la locura en los fanáticos, a tal punto que en la platea se puede ver a un grupo de guardias tratando de contener a un fanático que daba la impresión que se iba a lanzar a la cancha.

Otro momento caótico, fue cuando el guitarrista Zakk Wylde descendió del escenario y se acercó a los fans, desatando la locura entre aquellos que querían poder sacar una foto o video de los extraordinarios solos del músico.

Cabe recordar, que Wylde se unió originalmente a la banda de Osbourne hace tres décadas y respaldó al legendario líder de 1987 a 1995, luego nuevamente en 1998, de 2001 a 2004 y también de 2006 a 2009. Su guitarra se puede escuchar en los álbumes de estudio de Osbourne «No Rest For The Wicked “, » No More Tears “, » Ozzmosis “, » Down to Earth “, » Under Cover » y » Black Rain “. El primer álbum con Wylde fue doble platino y «No More Tears» sigue siendo el álbum más exitoso de Ozzy, sumando que también apareció con en tres álbumes en vivo. Además, que los une una profunda amistad y familiaridad, al punto que Ozzy es padrino de su hijo y Wylde se refiere a Sharon Osbourne, como “mamá”.

La única sensación amarga, es sentir que realmente el show de ayer fue una fiesta de despedida. Una que nadie parecía creer, pero que realmente estaba ocurriendo, no menor es que esto ya se había planificado con anterioridad, pero había quedado en nada, quedando la esperanza que Osbourne continúe entreteniendo a personas de todo el mundo, como uno de los mejores vocalistas en la historia de Heavy Metal.

Setlist

• Bark at the Moon
• Let Me Hear You Scream
• Crowley
• I Don’t Know
• Fairies Wear Boots (Black Sabbath)
• Suicide Solution
• Road to Nowhere
• War Pigs (Black Sabbath)
• Shot in the Dark
• Rat Salad (Black Sabbath)
• Iron Man (Black Sabbath)
• I Don’t Want to Change the World
• Crazy Train

Encore:

• Mama, I’m Coming Home
• Paranoid (Black Sabbath)

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/05/10/ozzy-osbourne-en-chile-la-despedida-de-las-giras-mundiales-del-principe-de-la-oscuridad/

 

 

En el marco de la festividad también se realizarán actividades como la presentación del libro Practicas de Teatralidad en Chile a partir del trabajo de Andrés Pérez Araya de Ana Harcha Cortés y un pasacalle organizado por la Red de Escuelas de Teatro.

El viernes 11 de mayo, a partir de las 11:00 horas, en el frontis de la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno(Morandé #25), la Red de Salas de Teatro y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, entregarán dos mil invitaciones para cualquiera de los 28 montajes que se encontrarán en cartelera en el marco del Día Nacional del Teatro.

En 1960 tocaron juntos por última vez durante una gira por Europa. Un caja de cuatro discos lanzada en EEUU recoge tres presentaciones deslumbrantes de ese viaje.

A principios de 1959 Miles Davis se sentía en la cima del mundo. Tenía razones para ello: lideraba la mejor banda de jazz del momento -y con toda seguridad, una de las mejores de la historia. Y acababa de grabar un álbum que marcó un hito: Kind of Blue, una obra maestra melancólica y de sofisticada elegancia. El disco fue un éxito de ventas y crítica y le abrió las puertas de Europa. Pero no todo brillaba al interior del Quinteto de Miles: el saxofonista John Coltrane estaba cada vez más lejos del líder; quería formar su propia banda.

Luego de exitosas presentaciones en Nueva York, San Francisco y Chicago, el Olympia de París los esperaba en marzo de 1960. Era la primera estación de un tour que comprendía Estocolmo, Amsterdam, Copenhague, Frankfurt y Berlín. Pero Coltrane no quería viajar.

Poco antes de partir, Wayne Shorter, por entonces un joven saxo, llamó a Miles Davis de parte de Coltrane para asumir el reemplazo. El trompetista, célebre por su carácter, le gritó: “¡Si necesito un saxofonista, conseguiré uno!”.

Entre marzo y abril de ese año, Miles Davis (1926-1991) y John Coltrane (1926-1967) tocaron juntos por última vez. Dos músicos geniales en un momento de transición: el trompetista, un artista de vanguardia, el más influyente de la historia del género, abría la ruta del jazz modal con su obra cumbre; a su vez, el saxofonista estaba en una búsqueda furiosa de su propia voz y parecía haberla encontrado en Giant Steps, grabado después de Kind of Blue.

Miles Davis & John Coltrane: The final tour es una caja de cuatro discos recién lanzada en EEUU que recoge el primer tramo de esa gira (París, Copenhague y Estocolmo). En ella participó casi la misma formación de Kind of Blue: Paul Chambers en el bajo, Jimmy Cobb en la batería y Wynton Kelly en el piano (en lugar de Bill Evans).

El primer concierto abre con All of you de Cole Porter y en él se siente de inmediato la tensión entre ambos: tras el inicio seguro y elegante del trompetista, el saxo irrumpe con una energía desbordante, en un solo que saca chispas. Lo mismo ocurre con So what: la trompeta lírica de Miles contrasta con la urgencia que despliega Coltrane.

“Trane era el saxofonista más fuerte y rápido que jamás haya escuchado (…) Era tan apasionado, feroz, y tan tranquilo y gentil cuando no estaba tocando”, diría Miles Davis, quien lo descubrió en Filadelfia en 1955, en una época sombría por sus problemas con las drogas. Coltrane salió de la banda precisamente por sus adicciones y estuvo una temporada con Thelonious Monk. Cuando regresó con Miles Davis en 1957, había superado sus problemas; con la experiencia en el Quinteto logró madurez y en 1960 estaba listo para partir.

Los conciertos de la gira pueden oírse como un duelo fenomenal entre la fuerza arrolladora de Coltrane, que logra tantos aplausos como silbidos, y el soberbio talento del líder. Y no solo eso: Chambers, Cobb y Kelly equilibran la balanza y entregan momentos de enorme inspiración. Ningún concierto y ningún tema suena igual a los otros.

Miles Davis regresó a Europa en octubre de ese año, pero ya sin Coltrane: el saxo había formado nueva banda y comenzaba su vuelo propio de jazz y espiritualidad.

 

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/05/06/miles-coltrane-tour-final-dos-gigantes-del-jazz/

El hombre que dirige la sección del Festival de Cannes que le ha dado más visibilidad a las películas chilenas en la última década enfrenta su último año en el cargo, y analiza la producción nacional y del mundo.

A 250 metros hacia el este del moderno Palais des Festivals et des Congrès de Cannes se ubica una magnífica construcción que parece salida de un imaginario túnel del tiempo. Es la galería de arte La Malmaison, un vestigio impecable de lo que fuera el Grand Hôtel de 1863, durante muchos años el único alojamiento de lujo en el balneario de la Costa Azul. Ahí, todos los años, durante dos semanas del mes de mayo, el arte plástico deja paso a una distintiva muestra paralela del Festival de Cannes que para muchos críticos y cinéfilos del mundo a menudo es superior a la glamorosa Selección Oficial de la muestra. Es la llamada Quincena de Realizadores, el encuentro nacido bajo el impulso de Mayo del 68 y que desde hace una década viene siendo la gran ventana del cine chileno en Francia.

Fundada por la Sociedad de Realizadores de Cine (SRF, Société des Réalisateurs de Films), la Quincena es en rigor un festival aparte, con sus propias reglas, sus propios directores y su particular estilo de vida: más pausado, menos predecible, más radical, casi siempre más jugado. Tiene una gran sala de proyección ubicada en los pisos subterráneos del adyacente hotel Marriott (ex Palais Stéphanie) y en esa sala será donde el miércoles reciba un homenaje Martin Scorsese, quien nació al mundo en la Quincena, cuando su cinta Calles peligrosas (1973) se exhibió ahí.

Como Scorsese, son numerosos los cineastas de alcance mundial que han debutado acá. Ahí llegó un experimental George Lucas antes de Star Wars con TXH 1138 (1971), un desconocido Werner Herzog con También los enanos empezaron pequeños (1970), un provocador Tobe Hooper con La masacre de Texas (1974) antes de Poltergeist o un sorprendente Spike Lee con She’s gotta have it (1986) antes de Haz lo correcto.

En ese contexto, el cine chileno ha sido privilegiado: desde 2008, cuando se exhibió con éxito Tony Manero de Pablo Larraín, la presencia de la producción local ha sido muy bien recibida. Las películas más ambiciosas de Larraín (No y Neruda) han tenido ahí su estreno, pero también Navidad de Sebastián Lelio y, por supuesto, La danza de la realidad y Poesía sin fin, los filmes que marcaron el regreso de Alejandro Jodorowsky al cine tras 30 años de ausencia. En esta muestra se dio también el largometraje póstumo de Raúl Ruiz, La ventana de enfrente, y además El verano de los peces voladores, el debut en ficción de Marcela Said. Y acá se estrenó Allende, mi abuelo Allende, por el que Marcia Tambutti Allende ganó el premio L’Œil d’Or a Mejor Documental, que entrega Cannes año a año.

“Han sido siete años de duro trabajo”, dice a Culto Edouard Waintrop (65), el delegado general de la Quincena de Cannes, festival que comienza el martes. Este es su último período al mando de la sección después de que la SRF nombró al italiano Paolo Moretti, quien asumirá en 2019. “No fue mi idea dejar la muestra, pero tampoco puedo decir que esté triste. Siete años es bastante”.

¿Cómo ha percibido la evolución del cine chileno?

Creemos que Chile es un lugar mayor dentro del cine latinoamericano, que es actualmente además un gran continente para el cine mundial. No lo digo sólo por Pablo Larraín, sino que por Marcela Said o por directores que incluso no han sido seleccionados en la Quincena, como Fernando Guzzoni (Jesús).

¿Qué logros en particular destacaría en su período al frente de la Quincena?

Es difícil para mí contestar esa pregunta. Aún así creo que a la larga estamos orgullosos de haberle dado espacio a nuevos talentos como Chloé Zhao (The rider), Damien Chazelle (Whiplash) o Miguel Gomes (Las mil y una noches), pero también de llevar a una audiencia mayor filmes de Larraín comoNeruda y No. Y estamos muy contentos de haber presentado un nuevo y maravilloso lado cómico de Bruno Dumont (El pequeño Quinquín) desde el año 2014.

Varios cineastas, entre ellos Pablo Larraín, han dicho que prefieren la Quincena a la Selección Oficial, ¿Por qué?

Creo que el público que asiste a nuestra sala es más amplio y recibe mejor a los cineastas que en otras secciones del Festival. Y puede que nosotros seamos también más acogedores que en otras secciones.

¿Cree que la Quincena de Realizadores sigue animada por el mismo interés de renovación que hizo posible su creación hace 50 años?

Siempre es un buen lugar para mostrar las nuevas direcciones que está tomando el cine. Por lo demás, estoy seguro de que la Competencia Oficial ha considerado nuestras elecciones durante todos estos años.

¿Ve una contradicción entre cine y Netflix? ¿O no es tan en blanco y negro?

Veo una contradicción entre el cine que se puede ver en las salas y el cine que se ve en Netflix. Pero, por otro lado, hoy Netflix es el medio en que el público del mundo puede ver el cine que se hace en todas partes y que no llega a salas de sus países debido a la mala distribución de películas. Además, en este momento es en Netflix o en otras plataformas donde algunos de los mejores cineastas están trabajando (Scorsese, Soderbergh, Jeremy Saulnier, Anurag Kashyap). Por lo tanto algún tipo de compromiso debe hacerse al respecto.

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/05/05/gael-garcia-bernal-chile-lugar-mayor-del-cine-latinoamericano/

Se acaba de estrenar Ultimo año, documental chileno sobre un grupo de estudiantes sordos que deben ingresan a un colegio tradicional. Desde el 17 de mayo se exhibirá El despertar de Camila, película con Francisca Walker, basada en el caso real de una muchacha afectada por un accidente cerebral

Quinientos estudiantes sordos entran todos los años a colegios tradicionales y es probable que nunca encuentren a un compañero en similares condiciones. Van virtualmente a un territorio extranjero donde se habla una lengua que no entienden. No es la de señas, por cierto. Es el español común y silvestre que ellos difícilmente articulan.

Esta circunstancia ancha y ajena es la que define el documentalUltimo año (2017), de los realizadores Viviana Corvalán (1981) y Francisco Espinoza (1977). La película, que es parte del ciclo Miradoc, se estrenó ayer en el Centro Arte Alameda y la Cineteca Nacional, a sólo dos semanas que entre a salas El despertar de Camila (2017). La cinta de ficción de Rosario Giménez Gili retrata el caso de una muchacha que sufre un accidente cerebrovascular. En ambos casos, pero en formatos y con puntos de vistas diversos, se aborda el conflicto entre protagonistas con capacidades diferentes y un medio indiferente o muchas veces hostil,

“Todo partió cuando yo llegué a a hacer talleres de educación artística al colegio Santiago Apóstol en el año 2011. En ese proceso invité a Francisco Espinoza a realizar un registro de las actividades”, comenta Viviana Corvalán (1981), que junto a Francisco Espinoza (1977) dirigió Ultimo año. “Nos dimos cuenta de varias cuestiones sorprendentes, entre ellas que después de octavo básico ellos no tienen colegios especiales donde estudiar”, agrega Corvalán.

En Ultimo año se siguen los destinos de cinco muchachos de octavo año básico del colegio Santiago Apóstol, cada cual con inquietudes particulares. Está el de habilidades manuales y con intenciones de ser arquitecto, la chica revoltosa que mediante señas dice “sólo quiero h…”, el amante de las películas que pretender ser cineasta. El momento clave es cuando postulan a los establecimientos, uno de ellos para estudiantes con habilidades artísticas, y los padres son informados del panorama real, sin matices ni anestesia.

“Hay apenas 30 vacantes para todo el colegio… No hay afán de discriminar, sino que queremos saber si ellos son aptos para el nivel de exigencia requerido”, les comunica el director de un establecimiento. Este proceso tiene además una segunda parte: si quedan seleccionados, los chicos sordos muchas veces no encuentran un ambiente adecuado.

“El lenguaje de señas no es un medio de comunicación, es un idioma aparte y como tal debería reconocerse legalmente. Además, en los colegios no hay tampoco profesores sordos (que son sus iguales) y muchas veces faltan más personas que manejen el lenguaje de señas”, acota Corvalán, quien dice haber tomado como ejemplo fílmico el celebrado documental El país de los sordos (1992), de Nicolas Philibert.

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Discapacidad tardía

Nicole Duarte (30) tenía 17 años cuando sufrió el accidente cerebrovascular que cambió el curso de su vida, Estudiante autoexigente y aficionada a los deportes, Duarte experimentó el infarto cerebral mientras dormía. Aún cree que el excesivo estrés puede haber sido una de las circunstancias que gatilló la condición.

El resto de una juventud difícil y los daños motores del accidente vascular son parte de la historia de El despertar de Camila (2018), la película de Rosario Jiménez Gili (40) que se estrena el 17 de mayo, Apoyada por la Fundación Nacional de Discapacitados, El despertar de Camila es protagonizada por Francisca Walker (El verano de los peces voladores) en el rol central.

“A diferencia de personas con otras discapacidades, quienes sufren un accidente de este tipo están en una suerte de tierra de nadie. No nacieron así, sino que deben aprender a convivir con ella en algún momento de sus vidas” dice Giménez Gili, quien debuta en el largometraje y tardó seis años en hacer la película.

“Nicole era una muchacha muy activa, con buenas notas, muchas amigas. Pero sufre el accidente y debe buscar la rehabilitación motriz, entre otras cosas”, agrega. “Actualmente está bien, trabaja, tiene hijos, pero nunca pudo estudiar. Y eso pasó por el accidente cerebral. De alguna manera ella aprendió a tomarse la vida de otra manera después de lo que le pasó. Quizás en forma más relajada”, cuenta Jiménez.

También en la ficción se mueve Campeones (2018), el nuevo éxito del cine español, con tres semanas al tope de la taquilla en ese país y más de un millón de espectadores en salas. De hecho, es la cinta hispana más exitosa en lo que va del año.

Su historia se inspira en un caso real, como la chilena El despertar de Camila. Protagonizada por Javier Gutiérrez (La isla mínima), Campeones comienza con los avatares de Marco (Javier Gutiérrez), un entrenador de básquetbol arrogante y agresivo que choca su auto en estado de ebriedad y es condenado por el juez respectivo. Le dan a elegir entre dos años de cárcel o dirigir un club llamado Los Amigos. Lo integran personas mentalmente discapacitadas y el alguna vez soberbio Marco prefiere encargarse del equipo que ir a prisión.

La historia de Campeones es básicamente la relación que establece Marco con Los Amigos. ¿El gran detalle de la película? Los jugadores no son actores. Son personas con capacidades diferentes.

Fuente:  http://culto.latercera.com/2018/05/03/cine-personas-capacidades-diferentes-llega-a-salas/

• La red social se conecta con la aplicación musical para que puedas publicar lo que estás escuchando y tus seguidores puedan dirigirse hasta esa pista o lista en concreto.

Las «stories», esas historias efímeras en Instagram (pero que antes fueron feudo de Snapchat y que después copiaron Facebook y WhatsApp), ganan cada vez más adeptos. La posibilidad de emitir mensajes que desaparecen al cabo de24 horas (aunque quedan archivados en la plataforma y podemos recuperarlas, eso sí) es una función que se repite en muchas redes sociales. El contenido varía: ya sean vídeos explicando qué comes, imágenes con efectos especiales y «stickers» o simplemente un texto con colores brillantes, pocos de los 800 usuarios que conforman Instagram son ajenos a esta nueva moda.

Muchos han encontrado en las «stories» la forma de compartir canciones desde plataformas musicales, sobre todo Spotify, quien alberga 75 millones de usuarios que no les importa pagar para escuchar música, algo casi implensable antaño. Facebook ha visto el filón, por lo que ha llegado a un acuerdo con Spotify por el que puedes compartir música a través de sus redes sociales directamente sin salir de la aplicación musical, incluidas las famosas «stories» de Instagram.

Para ello, solo es necesario abrir Spotify y, dentro de la canción que queremos publicar en Instagram, darle a «compartir». En esta opción nos debería aparecer entre las opciones «Historias de Instagram», lo que nos llevará a nuestra cuenta en la red social . Allí podremos «customizar» el pantallazo de la canción que hayamos elegido con las opciones habituales de Instagram.

Una vez publicada, nuestros seguidores encontrarán un enlace para abrir la canción en Spotify y poder disfrutarla igual que nosotros.

Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/redes/abci-como-compartir-musica-spotify-historias-instagram-201805041711_noticia.html

Premio Revelación busca contribuir al desarrollo profesional de músicos emergentes, apoyando su visibilización a través de plataformas digitales, asesorado por un jurado experto y promoviendo la participación de nuevas audiencias. La de 2018 será la tercera versión de este concurso que cuenta con la colaboración de la SCD.

Las tres bandas ganadores se presentarán en un concierto triple en Patio Bellavista y quienes obtengan el primer lugar además podrán grabar un single en un estudio profesional. Además hay premios en dinero: $300.000 para el tercer lugar, $500.000 para el segundo lugar y $700.000 para los primeros.

Postula Aquí 

China tiene su propio Hollywood. Una “Ciudad del Cine” tan grande como 500 campos de fútbol fue inaugurada este sábado, con la ambición de atraer rodajes a este lugar presentado como “la inversión más grande de la historia mundial” del sector.

Este complejo de 376 hectáreas situado en el balneario de Qingdao (este) ha costado cincuenta mil millones de yuanes (6,5 mil millones de euros), según el conglomerado privado chino Wanda, iniciador del proyecto.

Tres estudios -incluido “el más grande del mundo”, que mide 10.000 metros cuadrados- ya han sido construidos. Diez más se construirán en los próximos años, asegura el grupo especializado en el sector inmobiliario, cinematográfico y deportivo.

Además de los espacios de rodaje y posproducción, esta faraónica “Ciudad oriental del Cine” también incluye una sala de espectáculos, una escuela, un hospital, hoteles de lujo e incluso un club náutico, inspirado en el de Mónaco.

También se quiere atraer al gran público con un gigantesco centro comercial de 360.000 metros cuadrados. Además de tiendas, restaurantes o un parque acuático, incluye “el cine más grande de Asia”.

“Es la inversión más grande de la historia mundial en el sector cinematográfico y de la televisión”, asegura Wanda.

El grupo, dirigido por el empresario Wang Jianlin (cuarta fortuna de China de acuerdo con Bloomberg) no es un novato en el cine. Ha producido películas, adquirió en 2012 la cadena estadounidense AMC y compró en 2016 el estudio hollywoodiense Legendary (Jurassic World, Interstellar).

Sin DiCaprio

“Este lugar ayudará al cine chino en su desarrollo y promocionará su camino hacia lo internacional”, expresó este sábado Wang. Sólo un puñado de títulos chinos consiguen por ahora seducir al público extranjero.

Además de algunas películas chinas, ya se han rodado dos superproducciones sinoestadounidenses en esta Ciudad del Cine de Qingdao: “La Gran Muralla” (2016, con Matt Damon) y “Pacific Rim Uprising” (2018).

La construcción se inició con gran pompa en 2013 durante una fastuosa ceremonia en presencia de Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio y John Travolta.

Pero este sábado durante la inauguración no estuvo presente ninguna estrella extranjera. Una señal de que ahora Wanda muestra cierta cautela.

“Al principio estos estudios querían atraer las grandes producciones hollywoodenses. Pero luego los estadounidenses descubrieron que es difícil rodar en China: dificultades de comunicación, diferentes métodos de trabajo y la duración del proceso para conseguir los permisos para filmar”, apunta Natacha Devillers, productora francesa asentada en China desde hace una década.

“Desde el éxito relativo de ‘La Gran Muralla’, el número de coproducciones planeadas ha bajado considerablemente”, declara. Esta superproducción del realizador chino fue rentable, pero duramente criticada por los espectadores.

‘Algunas decepciones’

Wanda espera a pesar de todo convertir esta Ciudad del Cine en “la base de producción más atractiva del mundo”, por delante de Hollywood.

El grupo está muy endeudado después de un frenesí de compras en el extranjero. Desde 2017, las autoridades le han obligado a vender muchos hoteles o el 20% que poseía en el club de fútbol español Atlético de Madrid.

En cuanto a los estudios inaugurados, los vendió a un rival del sector inmobiliario, contentándose ahora con administrarlos.

“China es siempre más grande, más grande que los demás”, dice la productora Devillers. “Ahora el desafío será atraer suficientes películas por año para hacer funcionar la operación”, agrega.

 

Fotografía: Archivo | Donald Tong (CC0) Pexels

Fuente: http://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/04/28/china-inauguro-su-propio-y-gigantesco-hollywood-para-impulsar-el-cine.shtml

La cinta chilena “Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio, se alzó este domingo como gran triunfadora de los Premios Platino al coronarse como mejor película iberoamericana. El film, que hace poco fue galardonado con el Oscar a mejor película de habla no inglesa, se llevó también los premios a mejor guion, mejor montaje, mejor dirección para Lelio y mejor interpretación femenina para su protagonista, Daniela Vega.

“Una mujer fantástica”, también ganadora del premio Óscar a mejor película extranjera, es un grito contra la discriminación y los prejuicios de la sociedad ante las personas transexuales.

“Esta película superó todas nuestras expectativas”, dijo el director al recibir la estatuilla plateada junto a todo el equipo de la película.“Ahora todos nosotros tenemos una opinión sobre lo que es identidad de género”, agregó para cerrar con un “¡Viva Chile!”. El año pasado la ganadora del Platino a mejor película fue la argentina “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

La argentina “Zama”, que con ocho nominaciones era la principal rival del filme chileno, tuvo que conformarse con los premios técnicos de mejor dirección de arte, mejor dirección de fotografía y mejor dirección de sonido.

El Platino a mejor actuación masculina lo recibió el chileno Alfredo Castro por la película “Los perros”, mientras que Vega, actriz transgénero, fue ovacionada al recibir el Platino a mejor interpretación femenina.

La española “Verano 1993”, de Carla Simón, recibió el Platino a mejor ópera prima y el Platino al cine, educación y valores fue para el drama “Handía”, filmado en euskera y dirigido por Aitor Arregi y Jon Garaño. El film “Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas” se alzó con el Platino a mejor animación y el premio para la mejor ficción documetal fue para la española “Muchos hijos, un mono y un castillo”, de Gustavo Salmerón.

La gala, realizada en Xcaret, en la Riviera Maya, fue presentada por el mexicano Eugenio Derbez y contó con números del grupo mexicano “Maná”, un dueto entre la española Malú y el argentino Axel y un número musical por parte del actor español Asier Etxeandia.

Daniela Vega, en tanto, se manifestó contenta por el reconocimiento.

A continuación te dejamos con algunas imágenes del elenco de “Una Mujer Fantástica” tras la ceremonia de los premios Platino.