Panoramas

CIRCO CONTEMPORÁNEO EN GAM: LA HISTORIA DE UN CABALLO CON LANZAMIENTO DE CUCHILLOS

Juan Pablo Corvalán y Javiera Osorio dirigen «La Historia de un caballo con lanzamiento de cuchillos», una obra de circo contemporáneo inspirada en el fragmento del caballo del libro “Lipika”, del escritor y premio Nobel indio Rabindranath Tagore.

En escena, un hombre y una mujer ven de noche en el firmamento claramente dibujado por las estrellas un caballo. Utilizarán objetos que los transformarán a ellos y al espacio para hacer aparecer y desaparecer al caballo, se transformarán en él, serán su cuerpo y su voz; su fuerza y su peso, lo veremos correr y caer exhausto.

Todo esto sucede en un espacio aparentemente vacío, que se va transformando gracias al lanzamiento de cuchillos y animación de objetos. En conjunto con el dibujo y la música, los protagonistas crearán atmósferas, imágenes y sensaciones para divagar sobre la creación del caballo.

“Lipika será un viaje onírico, misterioso y poético, fuera de la realidad y la lógica. Un espacio diminuto e inmenso en el tiempo, en el cual los interpretes nos muestran a este animal de naturaleza libre, hecho de mucho aire y fuego que los llevará a redescubrirse a sí mismos en la propia animalidad tan dormida a veces en cada uno de nosotros”, comentan sus creadores.

Idea original, dirección e intérpretes: Juan Pablo Corvalán y Javiera Osorio Ghigliotto | Dramaturgia: Javiera Osorio Ghigliotto | Composición música original: Magdalena Pacheco y Eduardo Valenzuela | Producción: Juan Pablo Corvalan y Francesca Ceccotti.

 

Del 31 de octubre al 24 de noviembre.

de jueves a domingo – 19:00 horas. Sala N2
$5.000 Gral., $3.000 Est., niños y 3ed. +10 año

WORKSHOP DE CAPACITACIÓN EN INDUSTRIA MUSICAL CON DESCUENTO PARA ESTUDIANTES PROJAZZ

Lagarto invita a tod@s l@s interesad@s en participar del «Workshop: Capacitación en Industria musical» a cargo del músico contrabajista, compositor, gestor cultural, manager y desarrollador de giras internacionales radicado en Colombia, Eduardo Quezada. El Workshop se extenderá por 4 días y tendrá de clases y talleres intensivos. Se realizará entre los días 21 y 24 de octubre del 2019. El curso completo tendrá 6 módulos relativos al posicionamiento de un proyecto en la industria musical.
En este Workshop:
Módulos:
  • Definición del concepto artístico
  • Creación de material de difusión y venta
  • Cómo llegar a otros mercados
  • Estrategias de Comunicación
  • Diseño de giras nacionales e internacionales
  • Formulación de proyectos
En este Workshop aprenderás sobre:
  • Marketing musical
  • Diseño de giras
  • Distribución digital
  • Management
  • Estrategias de internacionalización
  • Comunicaciones; Uso de las redes sociales y medios de comunicación
  • Formulación de proyectos culturales (Fondart, Ventanilla Abierta, Ibermúsicas, etc)
El curso está dirigido a:
  • Músicos
  • Managers
  • Productores
  • Sonidistas
  • Gestores culturales
  • Sellos
Los alumnos deben escoger el día que más les acomode:
Lunes 21, martes 22, miércoles 23 o jueves 24 de octubre
Cupos limitados VALOR: 50.000

Ofrecemos un 30% de descuento para los alumnos PROJAZZ quedando en 35.000.
Para inscribirse, deben solicitar un cupo al correo productora@lagartomusica.cl y presentar su credencial de estudiante Projazz al momento de presentarse en el evento.

TALLERES GRATUITOS SOBRE MÚSICA, CULTURA Y GÉNERO

Por cuarto año, FMN Chile Frente Música nacional, realiza el proyecto de innovación de la pedagogía y creación de la Música llamado “Autónoma en la escuela”, este año desde un enfoque intercultural y de género, creando instancias de intercambio entre destacad@s music@s de la región de la Araucanía y Metropolitana,  con la participación de la música, directora y activista mapuche Sofia Painiqueo y el músico multiinstrumentista, director y productor musical Cuti Aste, quienes realizarán jornadas de intercambio musical y pedagógico entre las culturas musicales mapuches y populares. El programa comprende talleres como “Las Cantoras populares y su aporte en la música nacional” por la cantautora Vasti Michel, “Gestión Musical” por la directora de FMN Chile y Gestoras en red Rosa Angelini, “La música como trasformación social” por Gerhard Mornhinweg, director del proyecto educativo musical “Conchalí Big band”, “Producción e innovación musical” por Cuti Aste y “Cosmovisión Femenina de la cultura y Música mapuche” por Sofia Painiqueo.

Las actividades son gratuitas, se realizan en Conchalí, región Metropolitana y Lumaco, Región de la Araucanía.

Viernes 18 octubre, 17:30 a 20:30 hrs.
Taller “Cosmovisión Femenina de la cultura y Música mapuche, metodologías de educación artística y musical”, por Sofía Painiqueo.Sábado 19 octubre, 10:30 a 12:30 hrs.
Taller de “Producción musical e innovación musical. Prácticas creativas de música popular para el aula”, por Cuti Aste.Sábado 19 octubre , 14:00 a 17:00 hrs.
Taller “Creación musical e intercambios pedagógicos entre cultura mapuche y popular-urbana”, jornada de intercambio musical y pedagógico entre Sofia Painiqueo y Cuti Aste.

Los talleres en R.M se realizarán en Liceo Almirante Riveros, calle Ernesto Ried 5370, Conchalí (centros operativos de Conchalí Big band). Talleres gratuitos previa inscripción en fmnchile@gmail.com

CONCIERTO FINAL EN ANFITEATRO CORTIJANO, CONCHALI:
«Concierto de intercambio musical entre música mapuche y popular» , junto a Sofia Painiqueo Tragnolao y Cuti Aste. Resultado del Taller “Creación musical e intercambios pedagógicos entre cultura mapuche y popular-urbana”.

También contaremos con la presentación del proyecto musical «El Gallo».

Sábado 19 de octubre a las 19:00 hrs en Anfiteatro Cortijano, ubicado en Parque Las Rosas, Av.Forestal frente al 2232. Conchalí, Santiago. Metro Los Libertadores. ( a dos cuadras del metro !)

Link evento en Facebook 
Más información aquí.

FESTIVAL CHILE JAZZ LLEGA AL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Cultural CChC y el Sello Lago Frío, por primera vez tendrá presencia en el Municipal de Santiago y sobre su escenario los músicos Nicolás Vera, Pablo Menares, Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto y el destacado músico cubano Gonzalo Rubalcaba junto a  su Trío.

Este 2019 es un nuevo año para el Festival Chile Jazz y su itinerancia por cinco ciudades como escenarios fijos para los shows que se darán a mediados de octubre próximo. Concepción, Valparaíso, Santiago, Coquimbo y Frutillar, recibirán los acordes y la improvisación de un género que tiene su propia voz y mundo en nuestro país. La cita de este año cuenta con escenarios nuevos que recibirán la música en vivo y la cuidada puesta en escena de Chile Jazz: el Municipal de Santiago, es uno de ellos.

La programación de Chile Jazz, como siempre, tendrá un equilibrio entre invitados internacionales y destacados músicos chilenos.

Para el cuarto día de Festival el Municipal de Santiago tendrá el honor de acoger al trío formado por los músicos chilenos Nicolás Vera, Pablo Menares y Félix Lecaros, que por esos días estrenarán su nuevo disco Nómada, el segundo de su carrera, y se presentarán junto al pianista argentino, Hernán Jacinto. El que cerrará la cita es el destacado músico cubano, Gonzalo Rubalcaba Trío. Descubierto por Dizzy Gillespie en 1985 ha sido merecedor de 2 premios Latin Grammy y 2 Grammy, triunfando en sus recorridos por países de América, Europa y África con el sonido inigualable de su piano.

Para mayor información visita www.festivalchilejazz.com

 

TEMPORADA DE MONÓLOGOS ESTREMECEDORES EN GAM

Ricardo III, el príncipe contrahecho y A Dios lo que es de Dios son dos unipersonales que llegan a GAM en el ciclo de monólogos de octubre.

• Las obras, dirigidas por Rodrigo Pérez y Aguilera Justiniano, respectivamente, estarán en cartelera entre el 10 y el 20 de octubre.

Un nefasto rey que agoniza y un clásico predicador evangélico son los protagonistas de dos intensos monólogos que llegan a las salas de GAM entre el 10 y el 20 de octubre. Se trata de Ricardo III, el príncipe contrahecho; y A Dios lo que es de Dios.

En Ricardo III, Rodrigo Pérez dirige uno de los últimos textos que escribió el dramaturgo y premio Nacional Juan Radrigán y que hace una reflexión profunda respecto al ejercicio abusivo del poder.

Interpretado por el actor Cristián Carvajal, el montaje se configura como una obra poética creada a partir del clásico personaje de Shakespeare, escrito también como monólogo a fines del siglo XVI. Allí, Ricardo, el deforme y sanguinario protagonista revela su envidia y ambición sin límites para conseguir la corona de rey, asesinando a cualquiera que se interponga en su camino.

Más de 400 años después, Juan Radrigán imaginó a este personaje después de la estocada final, solo, enfrentado a la muerte, a la oscuridad de su propia historia y a las acciones que ha tomado.

Después de haber caído herido de muerte tras su última batalla, el rey despierta en una suerte de limbo, un lugar donde está solo, sin saber si está vivo o muerto.

Radrigán aborda temas constantes de su estilo, como la marginalidad, el poder, la injusticia, la culpa y la impunidad, el perdón y la muerte, desde una perspectiva distinta.

Para El Mercurio, “todos los materiales de esta poética teatral e íntima resultan nobles y a la altura de su cometido. Sin duda lo son la puesta, que con recursos sobrios y despojados, logra imprimir un tono conceptual y al mismo tiempo una atmósfera cargada de desolación y extrañeza; y la vibrante actuación de Cristián Carvajal, que con su voz bien timbrada da sugerencia y sonoridad a las palabras”.

En A Dios lo que es de Dios, la sala de teatro se transforma en un culto religioso en este monólogo que expone la prédica, consejos y secretos de un pastor evangélico. Este unipersonal aborda temas como pobreza, pecado, culpa, intolerancia y fanatismo a través del relato del pastor.

A pesar de que hay un solo actor en escena, el montaje, que llega desde Concepción, incluye otras voces en proyecciones y audios, que rescatan material verídico de prédicas sobre la homosexualidad y un video en que el actor y el director discuten sobre la opinión política de la obra.

Una puesta en escena cruel, directa y a la vez irónica, que muestra las verdades y demonios de este pastor interpretado por Paolo Marisio, quien presenta diferentes facetas del personaje, construido a través de un importante trabajo de observación.

“Estudié y observé a los pastores que predican en los parques, plazas, en la calle, cultos, qué los motiva, cuál es su historia de vida, me fijé en sus movimientos corporales, la forma de pronunciar las palabras, modismos, todo. La Plaza de Armas es un muy buen lugar para la observación, entrega mucho material”, confesó el actor.

Estas dos obras son parte del ciclo de monólogos GAM, que incluyen además las obras internacionales Tijuana (México) y Pundonor (Argentina) y las nacionales Aliento (con Delfina Guzmán) y Excesos (con Alfredo Castro).

 

Ricardo III, el príncipe contrahecho
Dirección: Rodrigo Pérez | Actor: Cristián Carvajal |Diseño escénico e iluminación: Catalina Devia | Diseño vestuario: Loreto Monsalve
10 al 13 Oct. Ju a Do –20 h. +18 años

 

A Dios lo que es de Dios
Texto: Jean Chatnez | Dirección: Aguilera Justiniano | Actor: Paolo Marisio.

16 al 20 Oct. Mi a Do –20 h. +14 años.
Sala B1. $6.000 Gral., $3.000 3ed. y Est.

LA ITALIANA EN ARGEL CON DESCUENTO PARA ESTUDIANTES

Isabella, una decidida joven italiana, emprende un viaje a la costa africana para rescatar a Lindoro, su amor, quien ha sido capturado por Mustafá, el bey de Argel. Una comedia de equivocaciones, con música chispeante, a ratos vertiginosa y llena de efectos inesperados que encantará a toda la familia.

Director Musical: Pedro-Pablo Prudencio

Régie: Rodrigo Navarrete

Escenografía e Iluminación: Ramón López

Vestuario: Monse Catalá

Isabella: María José Uribarri

Lindoro: Brayan Ávila

Mustafá, Bey de Argel: Matías Moncada

Taddeo: Felipe Ulloa

Elvira: Tabita Martínez

Haly: Nicolás Suazo

Zulma: Florencia Romero

 

EDAD RECOMENDADA

Mayores de 8 años

DURACIÓN APROXIMADA

1 hora

Más información en el sitio del Teatro Municipal de Santiago.

JAZZ EN EL MUSEO DEL SONIDO

Este sábado 05 de octubre, el Museo del Sonido presenta a Patricia López, destacada intérprete de saxofón y flauta traversa. En su repertorio abarca diversos estilos musicales como, por ejemplo, baladas, boleros, jazz, latin y blues.

En esta instancia, Patricia López es acompañada en el contrabajo con Esteban Fonseca, en la batería Matías Velarde, en el saxofón tenor Claudio Rubio y en la flauta Rodrigo Aguirre. 

Fecha: Sábado 05 de octubre.

Hora: 17:00hrs.

Lugar: Museo del Sonido, Huérfanos 2919, Santiago.

Adhesión: $ 3000 por persona.

RENCA CELEBRA AL RITMO DEL JAZZ

La Ilustre Municipalidad de Renca y Colectivo Mapocho invitan a disfrutar del mejor jazz nacional e internacional en el 2° Festival Latinoamericano Renca Jazz, el viernes 4 de octubre a partir de las 20:30 horas. El Cerro Renca será escenario de las presentaciones de Magdalena Matthey, Como Asesinar a Felipes, Big Band de la Universidad de Chile y Edy Martínez.

Luego de una exitosa primera versión el año 2018, Colectivo Mapocho y Municipalidad de Renca,  busca continuar con el desarrollo del festival para potenciarlo como un importante lugar de encuentro social, cultural y artístico que revitalice la integración entre la comunidad y los ciudadanos de otras comunas del gran Santiago.

Viernes 4 de octubre, 20:30 horas.

Entrada Liberada. Parque Metropolitano Cerro de Renca está ubicado en El Cerro #1555.

LA PÉRGOLA DE LAS FLORES REVIVE EN NUEVA PRODUCCIÓN GAM

A cien años del nacimiento de la dramaturga chilena Isidora Aguirre, y a 60 años de su estreno, se revisitará la que es considerada la obra teatral y musical más importante de la historia del país: La pérgola de las flores, una producción GAM con más de 30 artistas en escena, dirigida por Héctor Noguera.

En tono de comedia, la obra narra la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo, pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad en pleno proceso de urbanización y modernización.

La pérgola de las flores, un verdadero fenómeno cultural, sigue vigente retratando el choque entre los intereses de la gente de clase baja con la de clase alta y de personajes populares en contra de los vicios de la clase política.

La historia nos traslada al centro de Santiago de 1929, donde el urbanista Valenzuela dice que hay “una angostura en San Francisco que ya no puede estar”, y que la pérgola de las flores y todos los que ahí trabajan deben desaparecer para dar paso al “progreso” y a los automóviles. Las aguerridas pergoleras, encabezada por Doña Rosaura, Charito y Doña Ramona, están dispuestas a dar la batalla. Con ellas están los estudiantes, los obreros, los periodistas y los artistas que se toman la calle para defender el patrimonio y el trabajo.

Se desata una lucha de clases entre ellos y todos los “pitucos” que también pelean para defender el progreso, encabezados por el Alcalde y Doña Laura Larraín, viuda de Valenzuela.

Fue el propio Héctor Noguera que integró el elenco original en el personaje de “Carlucho”, hijo del Alcalde, y hoy la dirige para revivir esta historia de amor y tradiciones en medio de conflictos sociales de fines de los años 20.

El director busca destacar la potencia femenina, el momento de transición y de constitución de las clases sociales, para abrir un diálogo con el presente. Su puesta en escena busca también dar cuenta del Santiago de entonces, a través de proyecciones que muestran la ciudad de la época, con su arquitectura y modas.

Desde el 4 de octubre al 15 de diciembre. 

Viernes y sábados a las 20:00 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Sala A2. Entrada general $10.000, Tercera edad $6.000, estudiantes $4.000.

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN MIGUEL REÚNE A DESTACADOS ARTISTAS

Un selecto grupo de artistas se darán cita el 3 y 4 de octubre en el 12° Jazz Fest de San Miguel. El evento busca acercar la música a los asistentes de manera gratuita, en un espacio público y abierto en el que podrán disfrutar las presentaciones de destacados exponentes nacionales como Valentín Trujillo, Ana Tijoux junto a La Mapocho Orquesta y Agua Turbia, entre otros.

Cada sesión de conciertos comenzará a las 19:30 horas en la Plaza Cívica de San Miguel, ubicada en La Gran Avenida José Miguel Carrera 105.

Jueves 3 de octubre: Ana Tijoux & Mapocho Orquesta, Denise & Aguaturbia y Antonella Sigala.

Viernes 4 de octubre: Valentín Trujillo, La Banda del Capitán Corneta y Jasper Huysentruyt trío.

COREOGRAFÍAS ACROBÁTICAS UNEN NATURALEZA CON TECNOLOGÍA

La combinación de circo, danza y distintas tecnologías, da como resultado Ecosofía, una puesta en escena sensible y poética, que invita a identificarnos con nuestro entorno, abandonando nuestra mirada centrada en lo humano por sobre lo natural.

La obra intenta acercar al público al pensamiento ecosófico, que establece una relación entre humanidad y naturaleza sin jerarquías, y que propone contemplar el universo como un todo viviente y que se origina en cada organismo que nos rodea.

Esa filosofía es expresada a través de coreografías acrobáticas que dialogan con nuevos medios, como el video mapping, la cámara en vivo y el Hot Hand Usb, un anillo que altera parámetros del sonido a partir del movimiento en tiempo real.

La danza contemporánea se une al arte circense con los movimientos de los dos intérpretes que utilizan variadas técnicas, como el mano a mano, juegos icarianos, danza y acrobacias para interactuar con los dispositivos tecnológicos y con un espacio virtual que se proyecta en dos pantallas que envuelven el escenario.

La dramaturgia se compone por diversos cuadros inspirados en la película Baraka (Ron Fricke, 1993), donde los cuerpos de los artistas evocan animales, plantas y personajes humanos que conversan con las proyecciones y que invita al público a ser parte de un viaje por distintos paisajes en constante transformación.

Según la directora Camila Rojas Cannobbio “esta mirada desea impulsar un cambio profundo en la visión de mundo que tenemos –  una cultura basada en la explotación de la humanidad y la naturaleza – al propiciar la emergencia de un nuevo estado de conciencia que nos permite explorar nuevas formas de relacionarnos con lo otro, lo distinto, y con nosotros mismos, ampliando los mecanismos emocionales y empáticos entre los seres vivos”.

Este proyecto es la primera obra de circo de la directora: “El circo tiene la ventaja de ser un lenguaje muy directo que se escapa del espacio representacional y de la narración. Me interesa su dimensión performativa que da cuenta de una fragilidad y un riesgo escénico que se vincula con el estado actual de crisis en el que nos encontramos frente a este asunto”.

Dirección: Camila Rojas Cannobbio | Elenco: Bárbara Zamorano y Carlos Pizarro | Artista Sonoro: Ignacio Núñez | Artista Visual: Jorge Guerrero | Composición Musical: Claudio Clavija | Diseño: Karina Piña | Iluminación: José Luis Cifuentes | Fotografía: Paz Quintero | Colaboración: Corporación Cultural de Recoleta.

26 Sep al 6 Oct. Ju a Do — 19 h. Sala N2.
Entradas: $5.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.
+5 años.

Disquerías independientes y coleccionistas se reúnen en la primera edición de “Feria Vinilo Garage”

El encuentro melómano será el sábado 28 de septiembre y contempla trueque de discos, servicio de lavado ultrasónico de vinilos y una decena de expositores escogidos.

Desde las 10:30 de la mañana y hasta las cuatro de la tarde estará activa la primera feria de discos organizada por el portal especializado “Vinilo Garage”, a realizarse el último sábado de septiembre en el local de comida rápida El Pandrino (Av. Macul 5837, a pasos de estación Macul), ranqueado como una de las mejores sangucherías del sector suroriente de Santiago.

Los asistentes podrán recorrer un total de ocho stands con más de 10 expositores donde encontrarán tiendas de vinilos independientes de venta on line; distribuidoras de sellos discográficos; y coleccionistas informales que dispondrán a la venta parte de su acervo personal como el expositor Jano Records, que llevará más de 300 Lps a excelentes precios.

Los demás expositores confirmados son VinilosCult, disquería on line del músico e integrante del Grupo Congreso, Jaime Atenas; Vinyl Forever, tienda especializada en rock y pop latino; Music Jungle, una verdadera feria virtual de vinilos, tornamesas, accesorios y muebles; Venta Incendiaria, disquería de fina selección especializada en punk, new wave y post rock; Masapunk Discos, distro del sello político–musical que apadrinó la escena punk de los noventas; Discos Vinilos, con títulos de época importados desde Europa; y Arte Panul, invitado especial que exhibirá sus cojines originales con diseños de bandas y artistas.

Entre sus novedades la feria contará con un espacio especial para el trueque de discos, donde los asistentes podrán llevar sus elepés para realizar intercambio. Además, y como servicio exclusivo, se realizará lavado de vinilos con ultrasonido, que es el mejor y más moderno sistema de limpieza y a un valor de 10 mil pesos los siete discos.

La locación de esta primera Feria Vinilo Garage no es azarosa, ya que uno de los objetivos del evento apunta a la descentralización y expansión de la cultura del vinilo, con una feria acotada que pueda acomodarse en bares y boliches situados en comunas donde no es costumbre ver espacios melómanos de este tipo.

I Feria Vinilo Garage
Sábado 28 de septiembre de 2019, de 10:30 a 16:00 horas.
Evento Facebook

Sanguchería El Pandrino. Av. Macul 5837, a dos cuadras de la Estación Macul, Línea 4 del Metro de Santiago.

16 y 17 de septiembre, estreno mundial ballet «La Casa de los Espíritus»: hasta 50% descuento a estudiantes Projazz en el valor de las entradas

Estreno mundial del ballet «La Casa de los Espíritus», basado en el famoso libro de la chilena Isabel Allende
Teatro Municipal de Santiago, 19:00 hrs.

50% descuento con tu credencial Projazz o carnet*

Podrás ver bailando en vivo a grandes bailarinas de esta generación como Andreza Randisek y Natalia Berríos

*Estudiantes hasta 27 años: 50% de descuento. De 28 años a 35 años se aplica 35% de descuento.

Experto español llega a Chile con charla gratuita sobre arte japonés en UC y GAM

El arte y la estética japonesa desde Ukiyoe al manga se darán cita el próximo lunes 9 de septiembre de la mano del historiador español David Almazán.

“Las relaciones artísticas y estéticas entre Japón y Occidente a lo largo de la historia” será la primera charla sobre el tema y estará a cargo de la Doctora Claudia Lira, a las 11:30 horas en el Auditorio 1 del Campus Oriente de la Universidad Católica (Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia).

La segunda charla será dictada por el destacado docente español David Almazán, quien abordará “El arte de la estampa japonés: reflejo del Japón tradicional e inspiración de la cultura del manga”. Ambas actividades están abiertas a todo público y son con entrada liberada.

David Almazán es historiador del arte de la Universidad de Zaragoza y Licenciado en Antropología Social y Cultural de la UNED. Docente de la Universidad de Zaragoza, donde imparte la cátedra de Arte de Asia Oriental y Arte de África y da clases en el Máster de Estudios Avanzados en Historia del Arte y en el Diploma de Especialización en Estudios Japoneses.Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran los libros Japón: arte, cultura y agua (2004), Estampas japonesas (2007), La Mujer Japonesa: realidad y mito (2008), Japón y el Mundo actual (2010), Yoshitoshi: Cien aspectos de la luna (2015) y Hokusai: Cien vistas del monte Fuji (2016), Hokusai: Manual de dibujo abreviado (2017), Frank Lloyd Wright: La estampa japonesa. Una interpretación (2018) y Japón y el agua: Estudios de Patrimonio y Humanidades (2018).

Sobre las charlas:

«Las relaciones artísticas y estéticas entre Japón y Occidente a lo largo de la historia»

  • Charla: Lunes 9 de septiembre, 11:30 horas.
  • Lugar: Campus Oriente UC, Auditorio 1 (Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia).
  • Más información: esta actividad tendrá lugar en el marco de la cátedra «Pensamiento Oriental», dictada por la Dra. Claudia Lira. La charla es abierta y gratuita, orientada a público académico, estudiantes y áreas afines.

«El arte de la estampa japonesa: reflejo del Japón tradicional e inspiración de la cultura del manga»

  • Charla: Lunes 9 de septiembre, 19:00 horas.
  • Lugar: Centro Cultural GAM, Sala de Conferencias C1 (Alameda 227, Santiago).
  • Más información: esta actividad está dirigida tanto a los amantes de la cultura tradicional japonesa como a quienes quieran conocer los antecedentes del manga y del anime, entre otros aspectos de la cultura japonesa actual. Entrada liberada y abierto a todo público. Más información aquí.

 

 

 

Festivales Literarios: a viralizar la lectura en Providencia

 

El próximo sábado 7 de septiembre se llevará a cabo la cuarta jornada del ciclo de Festivales Literarios organizados por el Sistema de Bibliotecas de Providencia. La cita es en el Café Literario ubicado en Parque Bustamante, en la misma comuna.

La invitación es para que jóvenes y adultos participen del evento “A viralizar la lectura. Todas las formas de leer literatura juvenil”, en la que podrán disfrutar de variadas actividades desde las 11:00 a las 20:00 horas.

Talleres artísticos y literarios, charlas temáticas de ciencia ficción, literatura fantástica, novela gráfica, literatura policial, sagas literarias; presentación y firma de libros, conversatorios con escritores y editoriales, encuentro con booktubers, comunidades literarias, stands con venta y exhibición de libros, artesanías, accesorios y otros, junto con demostraciones de juegos de mesa y la exposición “Explorando caminos. Literatura Juvenil Ilustrada” de la artista María Paz Silva, además durante la jornada participarán representantes de la nueva generación de jóvenes autores chilenos como Paulina Flores, Camila Gutiérrez y Andrea Larrabe.

Más información aquí.

Entrada Liberada

Música de mujeres se toma la Temporada de Conciertos DMUS en agosto

Luego de todo lo que ha pasado con el movimiento feminista, es momento de homenajear a nuestras compositoras», manifiesta la profesora Svetlana Kotova,
una de las intérpretes del ciclo que cada viernes de agosto en la Sala Isidora Zegers visibilizará a las autoras de la música nacional e internacional.

El viernes 2 de agosto se inauguró el ciclo con el concierto “Compositorxs latinoamercanxs de ayer y hoy”, de la académica y pianista Patricia Castro y el Dúo Llampëm,
compuesto por los egresados del DMUS Javier Leone (clarinete) y Llinos Martí (piano). Presentarán un programa compuesto por obras de Delfina Pérez,
María Luisa Sepúlveda, Cristina Soro, Jeanine Clementine, Violeta Parra, Rosa Vasconcellos, Adina Izarra y la joven autora Aina Sandoval,
de quien se estrenó El faro de Isla Hornos.

Este viernes 30 de agosto la pianista Marcela Lillo cerrará el ciclo con su concierto Mujeres en la música. La propuesta es un concierto comentado
en homenaje a la figura de Clara Schumann- Wieck en el Bicentenario de su nacimiento y que tiene como objetivo principal visibilizar y relevar
a la mujer en la interpretación y composición musical, además de invitar a reflexionar en torno a las temáticas de género en el arte y conocer
la experiencia de compositoras e intérpretes en el contexto nacional.

Dónde: Sala Isidora Zegers.

Cuándo: viernes 30 de agosto.

Horario: 19:30 horas.

Entrada Liberada

Sebastián Bastías celebra 30 años de vida y 10 de música en concierto

Buscando una forma de conmemorar treinta años de vida y de re-encantarse con la música es que este viernes 06 de septiembre en la Sala Master de Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509), Sebastián Bastidas volverá a tocar en vivo viejas y nuevas composiciones, canciones de su primer disco VerdeSelva y Canela (2015), además de adelantos del segundo disco, con el cual sigue en busca de las sonoridades de raíz latinoamericana y que ya cuenta con una colaboración con la cantautora Magdalena Matthey.

La presentación contará con una banda cuarteto como base y una serie de invitados entre flautistas, cellistas y otras sorpresas que el artista prepara para ese día

Más detalles del concierto en el Evento de Facebook, ingresa aquí.

Escucha VerdeSelva y Canela aquí.

 

 

VUELVE LA OBRA MUSICAL: MIS CANCIONES NO SON PARA TI

Un día sábado de 1979, la banda Rojo Carmesí se presentaba en el programa de televisión Destello Diamante cuando la transmisión fue interrumpida por la llegada del Presidente de la República de Chile y su mujer. Su presencia provoca una extraña reacción de Imán, la líder del grupo.

La artista se niega a cantar, hecho que impide seguir con el programa, mientras sus hermanas indagan en el origen de su crisis. Imán confiesa un oscuro secreto, lo que desencadena una serie de revelaciones que amenazan con destruir el presente de todos los involucrados.  Mientras tanto, el show debe continuar y nada es lo que parece.

La Compañía de Teatro Musical La Naufraga, fue constituida el año 2017 a partir del estreno de la obra de egreso Mis Canciones No Son Para Ti de Valentina Vallejos, dirigida por Gonzalo Muñoz Lerner, en el Instituto Profesional Projazz.

Tras una reestructuración en el equipo se consolidó como agrupación profesional. La Náufraga está compuesta por Intérpretes en Teatro Musical, titulados del Instituto Projazz y Actores del Club de Teatro Fernando González.

Funciones:

31 de agosto 20:00 horas

1 de septiembre 19:00 horas

Club de Teatro FGM, Constitución 75, Barrio Bellavista

Valor de entradas: General $5.000 / Estudiante $3.000

Más información en el Fanpage de La Náufraga.

COMPOSITORAS DESTACADAS Y DESCONOCIDAS SERÁN REVERSIONADAS EN VIVO

Las composiciones de tres destacadas artistas, cuya popularidad no alcanzó suficiente reconocimiento a pesar de sus brillantes creaciones, serán las protagonistas de la próxima sesión del Ciclo de Música y Mujeres. En esta ocasión se presentarán Tres Romanzas para violín y piano op.22 de Clara SchumannSonata para cello y piano op.1 no.2 en mi menor de Leocadiya Kashperova y el Trío para violín, cello y piano no.2, op.34 en la menor de Cécile Chaminade.

El Ciclo, que se lleva a cabo cada viernes de agosto en Sala Isidora Zegers, alista su tercera fecha, en la que los músicos Svetlana Kotova, Rodolfo Mellado y Julio Barrios presentarán el concierto tituladoPasión Femenina”.

La cita es para el viernes 23 de agosto a las 19:30 horas en Sala Isidora Zegers, ubicada en Compañía 1264, Santiago. Entrada liberada.

Más información en DMUS

 

SAXOFÓN DE 1930 REVIVE EN CONCIERTO HOMENAJE A RUDY WIEDOEFT

El próximo miércoles 21 de agosto será la ocasión de disfrutar un repertorio poco conocido del saxofón. Los músicos Miguel Villafruela en saxofón y Leonora Letelier en piano, serán los encargados de dar vida a las composiciones de Rudy Wiedoeft (1893-1940).

“Saxofón: Nostalgia, Amor y Locura” se titula el homenaje a Wiedoeft, músico estadounidense que en los años ’20 popularizó el saxofón melódico afinado en Do, un instrumento poco convencional y difícil de conseguir en la actualidad. El concierto revivirá las partituras de la estrella, interpretadas por Miguel Villafruela con un saxofón que data de 1930, una oportunidad única.

Concierto con entrada liberada: 21 de agosto, 19:30 horas

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Más información en: DMUS.

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