Planeta Projazz

Projazz celebra Día Internacional del Libro

Este lunes 23 de abril celebramos el Día Internacional del Libro en compañía de estudiantes, profesores y funcionarios. Durante esta celebración, se realizó el lanzamiento del libro «Armonía Avanzada: Jazz y Música Popular» del profesor Luis Cheul.

Continuando con la tradición, regalamos diferentes modelos de marca páginas Projazz, con letras de canciones, frases e ilustraciones de Gepe, Mon Laferte, Thelonious Monk y Kurt Cobain, realizadas por nuestro ilustrador Jean Campos.

La actividad se realizó en el Campus Ramón Carnicer y estuvo organizada por Biblioteca, Dirección Académica y la Dirección de Comunicaciones y Eventos.

Alumna de Projazz gana beca para Workshop de Canto

La estudiante de Intérprete en Teatro Musical, Isadora Muñoz, obtuvo una beca para participar en el Workshop de canto impartido por la cantante, actriz y profesora Constanza Palavecino. A través de la técnica Fitzmaurice Voicework, Isadora y el resto de los participantes exploraron la respiración y la voz durante este intensivo realizado el sábado 14 y domingo 15 de abril.

“La voz es un mundo que me fascina, explorar y encontrarme con este tipo de metodologías me hacen reafirmar la idea de que existen infinitas posibilidades en el aparato vocal y en el cuerpo humano que dan espacio a la voz” comentó Isadora acerca del Workshop.

De igual forma, Constanza Palavecino enseñó diferentes ejercicios para liberar tensiones, expandir el registro y capacidad respiratoria. Además, ejecutó técnicas para llenar el espacio con sonidos y conectar la voz con las emociones.

 

Javi Vinot: “Seguí el camino de la música y estoy feliz con lo que hago”

Proveniente de una familia musical, Javi Vinot tuvo un acercamiento con el mundo artístico desde niña. Aprendió a tocar piano a los cuatro años y creció compartiendo experiencias que la motivaron a sentir la música como un estilo de vida.Durante su infancia, prefería los instrumentos musicales que los juegos. Participó en el coro de la escuela donde su madre era la profesora de canto. Al mismo tiempo tenía actuaciones familiares donde cantaba y tocaba instrumentos.

Finalizado el colegio, estudió Intérprete en Jazz y Música Popular mención Piano en Projazz por recomendación de Constanza Despouy (ex alumna) quien resaltó el nivel del instituto.

Tu padre es Intérprete superior en Fagot, tu madre profesora de música, tu hermana es egresada de Canto Popular y tu hermano es estudiante de Percusión ¿Cómo se siente venir de una familia musical?

Nosotros impulsamos la música y damos un toque cultural a la sociedad, esto es algo especial y bonito porque a todos nos une lo mismo. Crecer tocando con mis seres queridos en un escenario hace que la música sea tan cercana y familiar.

“De niña mi papá me hacía tocar notas mientras él tocaba el piano y ahí improvisábamos”

¿Cómo fue esa primera vez cuando cantaste sin tu familia?

A los 14 años canté sola por primera vez, al subirme al escenario sentí muchos nervios porque sabía que si me equivocaba no los tendría para arreglarlo. Pero luego pensé, yo puedo hacerlo, he estado desde pequeña en esto y así fue como me solté y canté.

¿Cómo te sentiste en Projazz?

Estoy muy agradecida con los profesores ya que me ayudaron no solo con el piano sino que me motivaron a desarrollarme como cantante. Recuerdo que estuve en la Big Band de Projazz y fue muy emocionante.

¿Cuál es la diferencia entre estudiar música como autodidacta v/s nivel profesional?

En Projazz hubo un antes y un después en mí como músico. En mi casa aprendí a tocar el piano pero realmente no sabía lo que hacía. A la hora de subirse a un escenario para cantar o tocar es importante tener todos los conocimientos ya que hay muchos “artistas” que no tienen formación y se nota en sus interpretaciones.

¿En algún momento te pasó por la mente estudiar otra cosa?

Tuve duda en estudiar teatro, pero al poco tiempo descubrí que no era así. Contaba con el apoyo de mis padres, pero en el fondo no querían que se perdiera todo lo que me habían inculcado desde pequeña y a pesar de que es una carrera muy bonita siento que al final no era lo mío.

“Siento la música tan mía y me siento cómoda haciéndola”

¿Cómo nace la banda Quitrú?

Es una banda que fusiona ritmos y armonías basadas en la música folklórica, popular, jazz y contemporánea. Siempre existió gracias a mi papá, Nelson Vinot, quien es el director musical, pero fue en 2006 al salir de gira a Suecia que le colocamos el nombre oficialmente. Actualmente tenemos dos discos de estudio y uno en vivo, además nos hemos presentado en diferentes lugares y festivales.

¿Qué sientes al compartir escenario con otras personas?

Son aprendizajes diferentes, todos te enseñan algo. Actualmente estoy con Myriam Hernández a quien admiro como artista porque tiene un poder impresionante además de fuerza y potencia en sus presentaciones.

“Me hace feliz vivir de lo que amo”

Estuviste de corista en la quinta Vergara junto a Julia Grisenti ¿Qué se siente estar en el Festival de Viña del Mar?

Fue bonito y fuerte a la vez, el primer ensayo veía todo vacío y me daba nervios imaginarme cuando estuviese lleno, nunca imaginé estar parada en la Quinta Vergara. Técnicamente el trabajo no era difícil, pero este tipo de actividades te exige tener una resistencia vocal y emocional. Tuve que realizar un solo varias veces durante el día y mi propia mente me comenzaba a jugar en contra, pero yo pensé puedo hacerlo, por algo me dieron esta misión y así fue como todo salió bien.

¿Todo artista necesita enfrentarse a los nervios?

Los nervios siempre van a existir y hay que controlarlos porque la mente es muy poderosa, puedes estar técnicamente muy preparado para subirte a un escenario pero si la inseguridad te gana es lo peor que puede pasar y puede afectar tu presentación. Por eso, debemos formarnos mucho para llegar seguros, mientras más herramientas y conocimientos tengamos se podrán expresar mejor los sentimientos. Hay que creerse el cuento, adueñarse del escenario y disfrútalo para que el público lo sienta.

“Hay que disfrutar la música y cada momento para que lo quieras volver a hacer mil veces más”

 

 

¿Tienes tu banda o proyecto musical? Preséntate en la 2da Feria #PlanetaProjazz

SÁBADO 5 DE MAYO

CAMPUS BELLAVISTA

 

Un evento único de nuestra comunidad musical, donde tendrás la posibilidad de presentarte en el Auditorio Bellavista a nivel pro, con transmisión por streaming a todo el mundo!

 

-Cada banda toca 15 minutos o 3 temas

-Las bandas pueden ser agendadas entre las 12:00 a 19:30 hrs

-Bandas mínimo 50% de integrantes Projazz

-tendremos backline general

-No hay prueba de sonido, solo line check por banda

-Si quieres un stand permanente con tu banda, también se puede! (se instalarán en la entrada)

 

Para postular, envíanos:

-Bio

-Links y audios

-Ficha técnica

-Responde a la pregunta ¿Por qué quieres tocar en vivo?

 

Feria #PlanetaProjazz contará con:

-Stand especial Casa Amarilla y sorteo de instrumentos

-Conversatorio con destacados productores de las Industrias Creativas chilenas

-Streaming se difundirá a productores de todo Chile para que conozcan tu banda o proyecto

-Food truck

 

TODO UN DÍA DE MÚSICA EN CAMPUS BELLAVISTA

 

No se cobra entrada

Invita a tu familia y amigos

 

PLAZO PARA POSTULAR: VIERNES 20 DE ABRIL

 

Projazz apoya el 3er Festival Chile Jazz por la Paz

3ER FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ
Santiago de Chile
Asociación Cultural Amigos de OrionLion
presenta:
3er Festival Chile Jazz por la PazCelebrando la diversidad musical y creativa con Artistas del Global Jazz Institute de Berklee College of Music-USA y Fundación Danilo Pérez de Panamá.

El Festival “Chile Jazz por la Paz” es un festival que busca generar nuevas instancias musicales y educativas, y ser un espacio de intercambio de cultura, conocimientos y experiencias entre artistas internacionales, chilenos y audiencias, reunidos en torno al Jazz la creatividad y la improvisación, bajo el prisma de “Música como agente de cambio social”. Este festival, al igual que sus versiones anteriores reunirá artistas internacionales provenientes de Italia, Estados Unidos, Polonia, Guyana Francesa-Francia, Panamá y Chile.

Los días 12, 13 y 14 de abril se realizará la 3era edición del Festival ChileJazz por la Paz, el cual tendrá 3 principales enfoques: : i.-Pedagogía Musical, ii.-Ensambles de estudiantes Nacionales dirigidos por Artistas Internacionales y iii.- Conciertos.

Las actividades educativas se desarrollarán en Escuela Moderna de Música: Master Class y Seminario Pedagógico estarán a cargo del Maestro Marco Pignataro, reconocido educador italiano radicado en Estados Unidos, Manager Director del Berklee Global Jazz Institute, con quienes ha desarrollado uno de los sistemas educativos más innovadores de la última década siendo reconocidos por diferentes Instituciones y Festivales de Europa, Asia y América.

Se conformarán agrupaciones musicales de estudiantes que estarán a cargo de acompañar en su concierto a los Artistas Residentes provenientes de la Fundación Danilo Pérez de Panamá. Estos Artistas Residentes realizaron sus estudios en escuelas como Berklee College of Music, New England Conservatory y el Conservatorio de Puerto Rico, además de haber sido mentorados por los ganadores del Grammy: Danilo Perez y John Patitucci.

La programación de Conciertos del Festival comienza el día 12 de abril con el Concierto de Inauguración en el Auditorio Citerior del Club La República, donde se presentará la saxofonista y musicoterapeuta chilena-norteamericana Patricia Zárate junto al Ensamble por la Paz, tambien conocida por el Programa de TVN “Chilenos que estan cambiando el mundo”, además se presentaran los Artistas Docentes de Escuela Moderna de Música.

El Concierto de Gala se realizará el 13 de abril en Aula Magna de PDI, en este concierto se presentará el compositor y pianista chileno radicado en Boston OrionLion, quien estrenará su obra “Global Suite” grabada en Boston-
USA y que se presentará con una orquesta de músicos nacionales, además se presentará esta noche Berklee Global Jazz Ambassadors: destacando la participación de los músicos Polacos Malwina Masternak y Sebastian Kuchczynski, y del norteamericano Aaron Holthus, quienes estarán dirigidos por el saxofonista Marco Pignataro. Finalmente se realizará el Concierto de Cierre del Festival el 14 de abril en el Anfiteatro de Patio Bellavista a cargo de los representantes de la Fundación Danilo Pérez de Panamá el Director Educativo Luis Carlos Pérez y el saxofonista Carlos Agrazal; además desde la escena Newyorkina el baterista francés Alix Goffic.

“Chile Jazz Por la Paz” es producido por la “Asociación Cultural Música como Agente de Cambio-Amigos de OrionLion”, apoyado por Berklee Global Jazz Institute de Berklee College of Music Boston-USA, la Fundación Danilo Pérez de Panama, UNESCO-Santiago y Escuela Moderna de Música.

Más Información en: www.chilejazzporlapaz.com
Todas las actividades son con entrada liberada.

Fuente: www.chilejazzporlapaz.com

Monje Zen profundiza sobre la concentración de los estudiantes de 1er año

Este miércoles 11 de abril, nos visitó por segunda vez el monje Zen Claude AnShin Thomas, como parte del reforzamiento de nuestra clase de Desarrollo Integral de 1er año.  AnShin compartió su experiencia por el mundo y entregó herramientas para vivir un camino espiritual y cómo este se puede aplicar en la interpretación musical.

Esta charla buscó comprometer a los estudiantes con el arte y la técnica, motivándolos a estudiar y practicar la aplicación musical a través de la concentración. De igual forma, invitó con sus conocimientos a entregarse al reino absoluto, donde el músico y el instrumento son uno solo, integrándose así para sonar en armonía.

El monje también enseñó la práctica de la meditación a través de un ejercicio de respiración, donde se busca alejar los pensamientos y sentimientos que influyen a la hora de hacer música para lograr una concentración que permita elevarnos a una conciencia más alta.

Ana María Meza presente en “Mamma Mia”

Con una versión del clásico de Broadway y Londres llega al escenario del Teatro Municipal de Las Condes la adaptación chilena del musical “Mamma Mia”. Interpretando los famosos temas del Grupo ABBA, los artistas buscan recrear una historia llena de amor y amistad.

En esta oportunidad, la cofundadora de Projazz, Ana María Meza, participó como Coach vocal enseñando sus innovadoras técnicas de canto para perfeccionar el talento del elenco musical.

Con más de 25 artistas en escena, se adaptaron y tradujeron al castellano las célebres canciones del grupo ABBA, intentando respetar la esencia melódica de cada una de ellas.

Bajo la Dirección Artística de Eduardo Yedro y la Dirección Ejecutiva de Luis Fierro, Mamma Mia cuenta con un fabuloso elenco liderado por Annie Murath, Josefina Montané, Álvaro Gómez, Lorene Prieto, Felipe Contreras, Andrés Zará y Angélica León, entre otros. De igual forma participa una banda en vivo de 10 músicos y un coro de 4 voces que están bajo la dirección del reconocido director Patricio Meneses.

Julia Grisenti: “Projazz se volvió la familia que yo elegí”

Diferentes escenarios han sido testigos de la carismática Julia Grisenti, siendo uno de estos el Anfiteatro de la Quinta Vergara. A su temprana edad, ha tenido la posibilidad de cantar junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales que le permitieron desarrollar diferentes técnicas para encontrar su identidad y sello como intérprete musical.

Esta argentina de nacimiento y chilena de corazón, llegó a este país a los 18 años para desarrollarse musicalmente. Comenzó en Projazz por recomendación de diferentes personas que la motivaron a formar parte de una institución cálida, familiar y con alto nivel educativo.

Titulada en Intérprete en Jazz y Música Popular mención canto, obtuvo el primer lugar en la beca de excelencia académica durante todos los años de carrera. Además, tuvo la posibilidad de realizar su concierto de título con el reconocido pianista Valentín Trujillo.

Ha tenido la oportunidad de trabajar con destacados directores del medio como Carlos Figueroa, René Calderón, Nicolás Borbar y Roberto Trujillo (actual director de Luis Fonsi). Por otro lado, formó parte de los músicos que acompañaron a Ricky Lawson (baterista de Michael Jackson, Phil Collins, Whitney Houston, entre otros) y Nate James (ganador de Urban Music Awards) durante sus visitas a Chile.

“Mi familia me recomendó iniciar una carrera musical para hacer un círculo de amigos porque yo estaba sola acá”.

¿Desde niña querías estudiar música?

Me costó descubrir que yo amaba esto porque no tenía un acercamiento musical en mi casa. Comencé a los 10 años en el coro de la escuela y la profesora me pedía intervenciones como solista, me parecía bonito lo que me hacía sentir en ese momento pero no me daba cuenta que amaba la música. A los 15 años me enamoré, gracias a una academia de canto donde me inscribió mi mamá, ahí descubrí que si quería dedicarme a esto debía estudiar, esforzarme y adquirir herramientas.

“Mi test vocacional indicaba que mi único camino era la música”.

¿Tenías otra carrera en mente?

Yo quería estudiar derecho porque era buena para discutir, pero no tenía certeza ya que debía elegir una carrera tradicional que me sirviera para trabajar y aportar en la empresa de mi familia. Tengo una mamá visionaria quien me impulsó a desarrollar mi talento y esto es algo por lo que estoy agradecida ya que no todo el mundo goza de esto.

“En Projazz se arman lazos muy sanos, se volvió la familia y amigos que yo elegí”.

¿Cómo fue tu aprendizaje en Projazz?

Acá tuve diferentes profesores que son fuente de inspiración y tienen una trayectoria musical intachable, me enseñaron técnicas que me sirvieron para pulir mi instrumento. De igual forma, realicé varios talleres que me complementaron como artista.

“Projazz te enseña a trabajar la motivación, a espantar los fantasmas que nos persiguen y aprender a convivir con el ojo crítico de las personas que nos rodean”

¿Qué se siente compartir escenario con los que alguna vez fueron tus profesores?

Es un orgullo tocar o cantar con tus profesores, al salir de Projazz se convierten en tus amigos y colegas. Gracias a ellos tengo las herramientas para estar a su nivel y sentir esa emoción en un escenario es muy gratificante y enriquecedor.

La Quinta Vergara se convirtió en tu escenario… ¿Qué se siente?

El Festival de Viña del Mar despierta muchas emociones y los ojos del mundo están puestos ahí. Fue una oportunidad que quise aprovechar y disfrutar al máximo, son sentimientos de todo tipo que te llenan al saber que estás compartiendo escenario con importantes músicos y te llena de satisfacción que confíen en ti para tan importante proyecto. Son 10 días de muchos ensayos y requiere de mucho nivel técnico y profesional.

“En Viña tuve la oportunidad de compartir escenario con Javi Vinot y Andrés Pérez (ex alumna y profesor de Projazz)”.

¿Cómo influyó en tu vida haber formado parte de la banda de Myriam Hernández?

Aprendí a desempeñarme artísticamente, cómo responder a diferentes públicos y a solventar cada imprevisto. Conocí toda la parte técnica que se necesita para ejecutar todo de la mejor manera. Tocar en varios lugares y con diferentes técnicas te enseñan a crecer como artista.

“Con Myriam Hernández aprendí la esencia del artista”.

¿Proyectos a futuro?

El 2017 fue un año donde tuve que salir de mi zona de confort, entendí que el 2018 traería momentos buenos para mí. Me propuse a hacer todas las cosas que no me decidía hacer antes sin importar los prejuicios, en estos momentos tengo las fuerzas para hacer mi propia música. Estoy en un año que me quiero conectar con las cosas inconclusas porque ya no hay excusas.

¿Qué elementos debe tener un artista?

Vivimos en una sociedad donde las personas tienen que ser jóvenes y bonitas para poder sobresalir en el medio, yo lucho para ver de qué manera se cambia eso. Un artista tiene que tener una identidad o un sello bien sea por su timbre de voz o puesta en escena y eso solo se encuentra con la búsqueda personal para conseguir un estilo propio.

¿Qué mensaje les das a las personas que quieren estudiar música?

Disfruten el proceso de aprendizaje y no pierdan su espontaneidad ni esencia. Aprovechen la oportunidad ya que eligieron desde la pasión estudiar música, háganlo con motivación sin obsesionarse y a la hora de pararse en un escenario estén confiados, preparados y entregados a transmitir en compañía de los otros músicos todas sus emociones.

Contactos:

Instagram: @ju_grisenti

Facebook: Julia Grisenti

Youtube: Julia Grisenti

Workshop de Canto

PRECIO ESPECIAL ESTUDIANTES PROJAZZ
Workshop de Canto

¿Quieres explorar la sonoridad única de tu voz y encontrar mayor libertad en tu sonido?

Participa en este Workshop intensivo de Canto de dos días explorando la respiración y la voz con la Técnica Fitzmaurice Voicework®.

Abierto a todos los niveles de experiencia en Canto y a todos los estilos musicales.

Aquí aprenderás ejercicios y técnicas que te ayudarán a:

Liberar tensiones en tu cuerpo y voz
Expandir tu registro y capacidad respiratoria
Llenar el espacio con tu sonido
Conectar tu voz con tus emociones

El segundo día todos tendrán la oportunidad de cantar con un pianista acompañante y aplicar los conceptos aprendidos.

Taller por la Profesora Certificada de Fitzmaurice, Constanza Palavecino.

¿Cuándo? Sábado 14 y domingo 15 de abril de 9:00am a 5:30pm

¿Cuánto? Valor General $120.000
Descuento Estudiante Projazz $80.000

¿Dónde? Academia Chilena de Yoga. Eliodoro Yáñez 820, Providencia, Santiago.

Inscripciones y más info sobre el workshop a través de coty.pala@gmail.com

*Cupos limitados. Para reservar tu cupo debes abonar el 50% del valor y el 50% restante debe ser pagado antes de comenzar el workshop.

 

Projazz presente en Festival Matucana Jazz

Con talleres y conciertos el sello «Animales En La Vía» presentó la primera edición del Festival Matucana Jazz, evento que contó con la presentación de Conchalí Big Band, Roberto Lecaros, Matías Martinoli, Agustín Moya y Jonathan Gatica. Por su parte Martin Joseph y Gerhard Mornhinweg, ofrecieron diversos temas que buscaron generar un proyecto integral para la formación e integración con el mundo musical.

Projazz estuvo presente promoviendo sus actividades educativas y artísticas a través de Extensión Académica con certificados, diplomados, talleres y cursos. De igual forma, el estilo único de Naty Ramirez (ex alumna de Projazz) estuvo presente con un taller titulado “La voz como tesoro oculto”.

El Centro Comunitario Palacio Álamos y el Museo de la Educación Gabriela Mistral fueron los escenarios para presentar el Matucana Jazz desde el 15 al 24 de marzo.

Projazz marca tendencia en la cultura musical chilena

Projazz ha tenido la oportunidad de formar y acompañar los sueños de muchos jóvenes talentosos que decidieron transformar sus talentos musicales en una profesión.

De esta forma, Projazz ha formado destacados artistas que lograron una trayectoria en la música nacional e internacional. Desde participaciones en importantes eventos musicales como el Festival de Jazz de Providencia, Viña del Mar, Matadero Santiago Jazz, entre otros.

En este sentido, Projazz ha impulsado los talentos e iniciativas que buscan fomentar una cultura artística, como dice el destacado musicólogo Juan Pablo González: “es una institución que ha contribuido a subir el nivel profesional del música nacional”.A través de este canal podrás disfrutar de diferentes entrevistas que se irán actualizando para que conozcas un poco más de la vida profesional de los alumnos destacados de Projazz y cómo este instituto profesional sirvió de guía para alcanzar sus sueños y sus competencias profesionales.

Comunidad Projazz presente en Premios Pulsar 2018

Los Premios Pulsar 2018 buscan reconocer y premiar lo mejor de todos los géneros musicales en nuestro medio.

La cuarta edición de Pulsar se realizará en mayo de este año, la lista de postulantes la conforman varios estudiantes, ex alumnos y profesores de Projazz. De igual forma, la cantante, docente, investigadora y cofundadora de Projazz Ana María Meza estará presente como jurado en la categoría de mejor artista jazz y fusión.

     Natalia Ramírez Quinteto

      Claudio Rubio

      Ignacio Díaz Lahsen & Colectivo Musicantes Projazz

        Felipe Riveros

         Oscar Romero

Las categorías donde estarán presentes son Mejor Artista de Jazz y Fusión, Mejor Artista Rock e Instrumentista del Año.

¿Quieres conocer más de los Premios Pulsar 2018?

Ingresa aquí: http://www.premiospulsar.cl/2016/

Natalia Ramírez: “La música me preparó para el futuro”

Desde pequeña, Natalia Ramírez “Naty” (para quienes la conocen) descubrió el poder transformador que tenía la música en su vida, ayudándola a convertir su talento en una carrera profesional.Alumna destacada de Projazz, integrante de Santiago Downbeat y en vísperas de grabar su nueva producción musical en conjunto con el maestro Valentín Trujillo, ha tenido la oportunidad artística de presentarse en importantes eventos como el Festival de jazz de Providencia siendo una de las pocas voces femeninas que ha pasado por este tradicional escenario. De igual forma, ha compartido escenario con reconocidas bandas como los Skatalites.

¿Cuándo nace tu pasión por la música?

A los cuatro años tuve un acercamiento musical, me acuerdo que las monjas donde yo estudiaba inculcaban la música y de cierto modo esto me conectaba y calmaba mi hiperactividad ya que era una niña muy inquieta.

 “Inconscientemente la música nos libera”

Su primer colegio la incentivó a liberar energía a través de juegos y expresiones artísticas: “Con la llegada de mi hermana, quien nació con discapacidad congénita, la economía familiar se fue abajo y tuve que pasar de un colegio privado a un colegio subvencionado”.

“Yo cantaba en el colegio, pero jamás me imaginé que me dedicaría a esto”

Con este cambio de colegio, Naty participó en una competencia de canto con todos los cursos para celebrar el día del alumno y fue en esa oportunidad donde la motivación y apoyo de sus compañeras la impulsó a competir interpretando una canción de David Bisbal a capella: “Estaba súper nerviosa, era un colegio con más de 1200 alumnas, pero los nervios me duraron hasta la primera estrofa”.

Haber participado en el concurso de canto le trajo el triunfo, y además al oírla una de las profesoras de música que estuvo presente se ofreció a acompañarla para audicionar al Teatro Municipal.

¿Cómo fue la experiencia de audicionar en el Teatro Municipal, quedaste?

En un principio no sabía que iba a una audición, no entendía muy bien, fui y me encontré con la profesora Paula Arancibia (actual profesora de Projazz) quien había sido mi profe de música en el colegio, me hizo una prueba de intervalos y así fue como entré a este coro.

“En el coro “Crecer Cantando” empezó un proceso único para mí de descubrimiento, donde estuve cuatro años”

Salió del colegio técnico como ayudante de contadora, pero decidió postular a diseño gráfico: “Me gustaban los lápices pero lo que esperaba mi mamá es que yo siguiera el camino de la contabilidad o auditoría y eso no fue así”.

Todo cambió cuando sus profesores de música de enseñanza media la aconsejaron olvidarse del diseño para estudiar y perfeccionar su talento musicalmente, convencidos de que tenía un potencial que podría convertirse en una carrera profesional.

¿Cómo fue esto que de pronto te cambiaron el panorama si ya habías quedado para estudiar diseño gráfico?

Nunca imaginé que me iba a dedicar a la música, en ese momento pensé y les comenté ¡oye! yo soy chica, vivo con mis papás, ellos me pagan todo y no es que yo llegue y les diga voy a estudiar esto. En ese momento, me consiguieron una audición en Projazz para ver si me podía ganar una beca, la realicé y me becaron con el 50 por ciento. Ahora el tema era cómo les decía a mis padres que había ido a una audición para estudiar música, que me habían becado, cuando ya estaba inscrita para estudiar diseño gráfico en la misma universidad donde trabajaba mi mamá.

¿Cómo reaccionaron tus padres?

La primera reacción de mi mamá no fue la mejor, en ese momento me convencí de que la música era realmente lo mío y el diseño gráfico no es lo que me haría sentir bien. Hoy siento que tomé una buena decisión.

Durante sus años en Projazz fue una estudiante de buenas notas, aunque veía a sus compañeros de clases tan involucrados y tan seguros de lo que hacían que para ella fue un desafío, ya que tenía que esforzarse el doble para aprender toda la compleja parte teórica que era algo nuevo. Además en ese período despertaron las ganas de estudiar pedagogía: “los profesores me entregaron lo que sabían, me gustaba como lo enseñaban. Eso me demostró la importancia de tener un profesor que te motive y que te sepa guiar de manera positiva”.

“La música además de entregarme una satisfacción personal, me enseñó a ser más disciplinada en mi vida profesional”.

¿Cómo fue tu proceso en Projazz?

Muy bonito y enriquecedor pese a todas las cosas malas y buenas, recuerdo que en el examen final de primer año mi mamá me fue a escuchar y me dijo que me apoyaba porque eso era lo mío. Me fue súper bien ya que en segundo año formamos una banda de ska llamada Santiago Downbeat que tuvo éxito no solo en Chile sino que tuvimos la oportunidad de realizar una gira por Europa, haber participado en esta banda me sirvió mucho para poder realizar mi concierto de título.

“Mi experiencia en Projazz la podría definir con esto: Aprender Jugando”

Para Naty, lo importante era obtener todos los conocimientos y disfrutar el proceso musical que le ofrecía Projazz. Proceso que le permitió, además de transformarse en una cantante reconocida en el medio del jazz, descubrir esa pasión por enseñar y dedicarse a la pedagogía para poder ayudar, orientar y potenciar el talento de los demás.

¿Crees que la música es una vocación que nace contigo o es algo que se ve moldeado por el entorno?

En mi caso creo que son influencias, porque si yo no hubiese tenido estas experiencias musicales previas cuando era chica, no tendría tanta facilidad auditiva o lo que soy ahora. En ese sentido creo que el medio, el entorno y las personas influyen mucho.

¿Cómo te ayudó el enfoque integral de Projazz en tu vida personal?

Me ayudó a conocerme, a creer en mí, a intentar indagar en los sueños, en lo que yo quería y sentía en realidad. Fue muy buen ramo, totalmente importante porque ayudó a descubrir y fortalecer mi carácter.

¿Qué podemos esperar de tu disco con el maestro Valentín Trujillo?

“Cosas Del Alma” nos invita a viajar hacia los años dorados con un repertorio lleno de romanticismo, permitiendo un maridaje entre el jazz tradicional y las sonoridades contemporáneas ligadas a este género musical. Buscamos rescatar y cultivar las sonoridades características del swing con canciones que fueron popularizadas por artistas internacionales como George Gershwin, Jorge Pedreros, José Pepe Delgado, Bobby Capó, entre otros.

Actualmente Naty también está nominada a los premios Pulsar 2018 en la categoría mejor artista jazz y fusión con su disco Blue Skies: “Estoy sorprendida, fue mi sello «Animales En La Vía» los que me postularon. Estoy contenta y ansiosa de saber quién ganará en la categoría. Estuve viendo que hay artistas que a mí me gustan mucho, así que espero que gane el mejor”.

 

Cena Navideña Projazz 2017

Algunos recuerdos de lo que fue nuestra celebración de fin de año que, como ya es tradición, reunió a profesores, funcionarios, directivos y socios en una gran cena en el auditorio Bellavista.

28 diciembre 2017

Disfrutando de la cena navideña

Toda la comunidad Projazz

Juan Pablo, Rodolfo y Raúl

Christian Lucio saludando a la cámara amiga

Cristóbal Gómez se convierte en endorser de Benedetto Guitars

El guitarrista Cristobal Gomez, profesor de Projazz y miembro de la agrupación Gypsy Trío se convirtió hace algunos días en embajador de la marca Benedetto Guitars.

Cristóbal Gómez es Intérprete en Jazz y Música Popular del Instituto Profesional Projazz y Licenciado en Pedagogía y Artes Musicales de la Universidad Mayor. Actualmente es profesor del área de Interpretación y Composición en el Instituto Profesional Projazz. Junto a Gypsy Trío ha editado los discos Homenaje a Django Reinhardt (2008), Swing Gitane (2011), Sur (2013) y Don Parra (2014).

Tiene un Master en interpretación de jazz de la Universidad de Nueva York y ha participado en giras y grabaciones de destacados artistas como Mike Richmond, Rodrigo Recabarren, Ignacio Hernández, Paz Court y Karen Rodenas.

Benedetto Guitars fue fundada en 1968 por el luthier estadounidense Robert Benedetto. La compañía de renombre internacional construye algunos de los instrumentos más costosos y coleccionables del mundo, al mismo tiempo que enfoca su producción en las necesidades de guitarristas de jazz profesionales y aspirantes.

La verdad tras Whiplash: Cómo se estudia realmente batería

El drama estadounidense Whiplash, escrita y dirigida por Damien Chazelle y ganadora de 3 premios Oscar en las categorías Mejor Actor de Reparto (J.K Simmons) mejor montaje y mejor sonido, que ha sido largamente comentada y analizada en los medios, estará disponible desde el próximo mes en Netflix.

La película cuenta la historia de un joven baterista de jazz llamado Andrew Neiman (Miles Teller) y su paso por una de las mejores escuelas de música en Nueva York, en la que conoce a un temible profesor de jazz: Terrence Fletcher (J.K Simmons)

En el Instituto Projazz enseñamos batería, tanto en nuestra carrera profesional  Intérprete en jazz y música popular mención batería, como en nuestra Academia Projazz, con cursos para músicos principiantes y avanzados. Por eso quisimos analizar con algunos de nuestros docentes y  agentes de difusión del jazz en Chile la trama de esta película y conocer cuál fue la sensación que les dejó el film.

Gonzalo Muga- Baterista y docente

Vi la película atentamente porque me interesaba la historia sobre la vida de un baterista y sobre el formato de pedagogía que se presentaba. Me parece que todos los estudios científicos sobre pedagogía indican que debe ser compartida, uno al alumno tiene que acogerlo y me parece que en esta película se presenta un concepto de pedagogía un poco arcaico en la medida de poner autoridad absoluta y no dejar que el alumno se exprese o de sus ideas. Es más, es una clase más basada en el terror y creo que ese formato de pedagogía esta erradicado del paradigma de la educación mundial.

Me parece que la película intenta hacer un resabio de un campo de concentración militar  ambientado en otro rubro. Los norteamericanos están muy metidos con eso y quieren llevar todo a ese formato. No está bien que la gente entienda que la pedagogía exista de esa forma todavía. A esta alturas los derechos del alumno, tal como los derechos del niño, son mundialmente conocidos y cualquier profesor que intimide de esa manera a un alumno pasa a un acto criminal.

Andy Baeza – Baterista y docente

Probablemente los actores estén haciendo muy bien su trabajo aquí, pero desde  mi opinión como baterista y docente,  tomando el guion de la película como base para dar mi opinión (ya que no tengo idea de cine…), me parece innecesariamente exagerada  y demasiado cliché. En lo personal no me inspiró, no veo amor, sólo veo una pasión peligrosamente distorsionada. Quedé con una sensación extraña cuando el tipo entra herido y sangrando a la audición… es demasiado. La forma en que se muestra el esfuerzo por ser “mejor” desorienta y vuelca todo en ser “más rápido” o “virtuoso” a costa de un maltrato sicológico y hasta físico, todo esto para encontrar al próximo Charlie Parker o Buddy Rich. ¿Qué culpa tienen Parker y Rich? ¿Ese es el objetivo de una carrera musical? ¿Eso es inspirador? ¿Eso quiere un estudiante de música?  ¿Que lo maltraten sicológicamente para “sacar lo mejor de él”? No creo.

Roberto Barahona – Baterista y Productor General del programa Puro Jazz en radio Beethoven

Esta película no es de jazz ni de música. El protagonista, Andrew, desde el inicio sufre del tratamiento de Fletcher, su sádico instructor. Se supone que su violento  método incentiva a los estudiantes a crecer y crear gran música. Hay tantas cosas en esta película que son absurdas que sólo vale la pena mencionar algunas: parece que el objetivo de Andrew a través de su instructor es conducir el ride a velocidades exorbitantes. Su práctica de tambor lo deja sangrando; alguien se lo cree? Además, parece estar tocando un solo de batería constantemente, aún cuando está rodeado de otros músicos. En la última escena toca un solo que es tan aburrido como interminable.

Debo admitir que la actuación de J. K. Simmons en el papel de Fletcher es sorprendente. Su Oscar es totalmente merecido.

Whiplash es otro filme al modo hollywoodense de Rocky, lleno de escenas irreales en el mundo de la música y de la enseñanza. La anécdota, relatada erradamente y repetidamente, de Papa Jo Jones y el plato que se supone le lanzó a Charlie Parker, es irrisoria. Clint Eastwood también abusó de ella en Bird, otra película de jazz detestada por jazzistas.

Los músicos y jazzistas no nos podemos desligar y ser completamente objetivos con esta película; me pregunto si a los amantes del cine se les ofrece un tema del cual son expertos, reaccionaría de la misma manera? Supongamos que un productor de un país ajeno a Chile y su cultura, digamos Singapore, creara una película de la historia e impacto en Chile del Colo Colo, ¿a los seguidores del cacique les gustaría?

 

 

Fondos de fomento Audiovisual y de la Música anuncian sus proyectos ganadores

Esta semana se dio a conocer la lista de ganadores del Fondo de Fomento Audiovisual y del Fondo de la Música 2018, que en esta oportunidad recibieron un total de $7.586 millones por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

En el área audiovisual, se premiaron 198 proyectos, que contemplan recursos por más de $5.043 millones (un incremento del 22 % en relación a la convocatoria anterior, que entregó $4.125 millones). Por segundo año consecutivo, indicó el Consejo, la línea de Animación se llevó el monto más alto. El aporte recayó en el largometraje de animación 2D no infantil Sol en la ciudad, que recibió $199.342.990, escrito y dirigido por Julio Pot (The Gift).

Otros proyectos destacados son la cinta Todo puede ser($51.770.224), primera película de Gonzalo Maza, guionista de las elogiadas Una mujer fantástica y Gloria, ambas del cineasta Sebastián Lelio. La comedia aborda la historia de dos amigas que acaban de pasar los 30 años y siguen sin tener claridad sobre sus vidas, iniciando una aventura en busca de esas respuestas.

También se premió al primer largometraje de ficción escrito y dirigido por la actriz Manuela Martelli (Machuca), que recibió $ 198.553.581. La película se titula 1976 y cuenta la historia de una chilena de 49 años, a quien el cura de la parroquia donde hace acción social le pide cuidar a un joven revolucionario herido.

Alejandro Fernández Almendras, director de la cinta Aquí no ha pasado nada – inspirada en el caso de Martín Larraín -, recibió $150.000.000 para su nueva apuesta, The Gray Beyond, una ficción futurista sobre una extraña amenaza al planeta, que podría terminar gracias a una traficante de datos para una gran corporación.

Otros $150.000.000 recibió la cinta Matar a Will Willys, con la dirección de Enrique Videla y la producción de los reconocidos Juan de Dios y Pablo Larraín (Jackie, Neruda). La trama se centra en un hombre que tras 15 años instalado en una isla de la Patagonia, recibe la visita de una mujer que da un giro a su existencia, llevándolo a su pasado como Will Willys, nombre artístico y alter ego que marcó su vida.

La directora de Joven y alocada (2012), Marialy Rivas, fue premiada para desarrollar un documental titulado Miles($18.809.850), sobre la realidad del aborto en Chile.

El galardonado realizador Patricio Guzmán fue premiado para realizar la cinta documental A la sombra de los Andes (título provisorio. $ 98.858.923): proyecto que cierra la trilogía que partió con Nostalgia de la Luz y siguió con El Botón de Nácar.

También se premió al destacado audiovisualista Ignacio Agüero, y su cinta documental Diez años en la Araucanía($99.000.000), que retrata la transformación del territorio recién pacificado de la Araucanía hacia el final del siglo XIX, en la mirada de un joven extranjero.

El Fondo de la Música 2018, en tanto, otorgó un total de $ 2.522 millones de pesos para 347 proyectos. Este año se sumó la modalidad de Producción y Difusión de Videoclip como nueva vía de difusión de la música nacional, donde se premió a la banda Boraj.

También se entregaron recursos para dos nuevas ediciones del Festival de Jazz de Lebu en la Región del Biobío, para sus ediciones 2018 y 2019 ($28.689.261).

En la línea de inclusión destacó el proyecto Upa Mamá: talleres de musicoterapia para bebés con Síndrome de Down y sus madres o cuidadores ($4.829.209).

El conocido festival feminista Ruidosa Fest, impulsado por la cantante Francisca Valenzuela, fue apoyado para la realización de su tercera versión.

El ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó que “en ambos fondos podemos resaltar su estrecho vínculo con la implementación de sus respectivas políticas sectoriales, permitiendo instalar esta herramienta de financiamiento en un contexto global de desarrollo para los campos de la Música y el Audiovisual nacional, de manera descentralizada, y con algunos énfasis como inclusión, formación, participación y por supuesto fomento a la creación. A esto debemos sumar la gran noticia del aumento de postulaciones y proyectos admisibles, dando cuenta de la simplificación del proceso de postulación”.

Nota origial: http://culto.latercera.com/2017/12/14/fondos-fomento-audiovisual-la-musica-anuncian-sus-proyectos-ganadores/ 

Ignacio Díaz Lahsen lanza disco junto a Colectivo Los Musicantes

«La Espera y el Despertar” es el disco debut del compositor titulado de Projazz, Ignacio Díaz Lahsen junto a Colectivo Los Musicantes, en el cual desde la escritura para ensamble de jazz, busca un diálogo constante con sonoridades del rock y la música de cámara.

Con más de 10 años de actividad ininterrumpida, y bajo la dirección del compositor y director Esteban Illanes, Colectivo Los Musicantes ha asumido un fuerte compromiso con la creación y difusión del repertorio chileno vinculado al jazz y las múltiples fusiones e hibridaciones posibles con la música latinoamericana, contemporánea y popular en general.

Con este álbum, que incluye repertorio exclusivo de Ignacio Díaz Lahsen, Colectivo Los Musicantes da inicio a una nueva etapa de producción discográfica, buscando potenciar la creación y experimentación de compositores nacionales para ensambles de jazz.

El concierto de lanzamiento será el próximo jueves 7 de diciembre en  Thelonious a las 20:00 horas.

Colectivo Los Musicantes está integrado por:

Santiago Bruna clarinete y clarinete bajo | Gonzalo Donoso saxo alto | Pablo Jara saxo tenor | Virginia Covarrubias saxo barítono | Camilo Arriagada trompeta | Alessander Santos trombón | Gabriel Delgado guitarra eléctrica | Nicolás Pimentel piano | Óscar Romero bajo eléctrico | Jorge Zúñiga batería | Esteban Illanes director

¿Qué tan buen compañero de trabajo eres?

El ambiente laboral es una de las variables más importantes para que una persona se sienta satisfecha en su trabajo. Encuestas internacionales nos muestran cada vez con mayor frecuencia que tener amigos en el trabajo y considerar que el espacio en el que  laboramos es un lugar donde se siente confianza y reconocimiento son factores que influyen incluso en el nivel de compromiso con la empresa en general.

Y en este ambiente de trabajo todos tenemos influencia. Contrario a lo que muchas veces podemos considerar, que eso es responsabilidad de los jefes y la alta dirección, el ambiente de trabajo es algo en lo que contribuimos todas las personas todos los días.

Así que llegó el momento de preguntarnos: ¿qué tan buenos compañeros de trabajo somos en este sentido? La consultora Gallup cuenta con una encuesta específica para ello en la que mide si la influencia positiva que tenemos en los demás es ligera, media o alta. Aquí te presento cinco de las preguntas de esta encuesta:

1. He ayudado a alguien en las últimas 24 horas

2. Me gusta rodearme de personas positivas

3. He hecho algún halago a alguien en las últimas 24 horas

4. En las últimas 24 horas le he dicho a alguien que lo aprecio

5. Sonrío siempre a la gente con la que me encuentro

Entre más ‘sí’ tengamos como respuesta, más cerca estaremos de la influencia positiva alta en nuestros espacios de trabajo y esto se traducirá en mayor capacidad de trabajar en equipo, de motivar a los demás, llegar a objetivos y elevar el nivel de involucramiento propio y de los demás.

Finalmente, si sientes que deseas elevar tu nivel de influencia positiva, aquí hay 6 estrategias concretas que te ayudarán:

1.- Reconoce el esfuerzo de los demás en tareas cotidianas

2.- Saluda con una sonrisa a las personas de tu trabajo

3.- En las comidas, pregunta sobre temas de la vida cotidiana, qué les gusta a los demás, cómo está su familia, cuál es su pasatiempo

4.- Muestra interés cuando alguien te esté compartiendo algo importante

5.- Reconoce los logros de los otros, felicita a quienes han llegado a una meta y sé específico para señalar qué hicieron bien

6.- Agradece a través de correos electrónicos sencillos y concretos

Ser un mejor compañero de trabajo e influir de manera positiva puede ser posible y es labor de todas las personas que forman parte del equipo. Entre todos podemos hacer mejores espacios de trabajo.

Nota publicada en https://www.entrepreneur.com/article/303734
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