Planeta Projazz

Berklee Global Summit 2019

Del 18 al 20 de junio se llevó a cabo la Cumbre Global Berklee 2019, organizado por el Conservatorio de Boston.

Por primera vez, del 18 al 20 de junio, Berklee presentó conciertos para estudiantes, profesores y ex alumnos que interpretaron música clásica, ópera, danza y más.
El martes 18 de junio fue el turno de composiciones y el jueves 20, de arreglos originales por estudiantes de jazz y ritmos latinos. Ambos conciertos fueron gratuitos y abiertos al público llevándose a cabo en el Boston Conservatory Theater.

La cumbre de este año permitió continuar con el trabajo de la nueva organización Berklee Global Partners, ayudando a explorar más a fondo las oportunidades artísticas y educativas de colaboración presentadas por todos los miembros de esta, integrando completamente el Conservatorio de Boston en Berklee en su trabajo global.

Nuestro Rector, George Abufhele y Vicerrector Académico, Orión Morales, viajaron en representación de Instituto Profesional Projazz, consolidando así, la alianza que se creó a partir del año 2017.

 

Fallece saxofonista austriaco, Karlheinz Miklin

El sábado 15 de junio, a los 72 años, falleció el saxofonista y compositor austriaco de jazz, Karlheinz Miklin, quien fue considerado como uno de los representantes más importante del Jazz de Austria, designándole infinidad de veces como “artista austriaco del año”.

Karlheinz fue profesor de saxofón en la University of Music and Performing Arts en Graz y además se presentó en distintos países junto a destacados artistas, tales como; Art Farmer, Albert Mangelsdorff, Sheila Jordan, Mark Murphy, Bill Dobbins, Ed Neumeister, entre otros.

Recordemos también que Miklin visitó Projazz en  septiembre del año pasado y compartió con estudiantes de improvisación en el auditorio de Ramón Carnicer. En su estadía por Chile, tuvo una presentación en Club Thelonious en el que participaron los profesores de Projazz: Moncho Romero, Miguel Pérez y Andy Baeza.

Recuento IV Feria Planeta Projazz 2019

El pasado  sábado 25 de junio, Campus Bellavista, ubicado en Purísima #178, Recoleta, se convirtió en la atmósfera perfecta y dio vida a nuestra 4ta Feria #PlanetaProjazz. El encuentro reunió a 4 bandas estudiantiles de Instituto Profesional  Projazz, quienes plasmaron toda su alegría y energía en el escenario principal de nuestro auditorio,  recorriendo estilos como: el rock, pop, jazz, blues, soul y neo soul.

También contamos con la presencia de la talentosa cantante nacional, Nicole, ex estudiante Projazz, quien nos habló sobre su comienzo en el mundo de la música, contando anécdotas y deleitándonos con su melodiosa voz.

Por otro lado, tuvimos una interesante charla a cargo de un panel conformado por 4 expertos en la vinculación de la industria musical; Matías Hernández /Business Development Chile at CD BABY, Christian Silva / vocalista Humboldt, Carlos Concha / Presidente en Fundacion de Músicos Chilenos Unidos y Nicolás Avilés / Docente Diseño , gestión y evaluación de proyectos en Instituto Porfesional Projazz.

No obstante, Casa Amarilla se hizo presente brindándonos una gran sorpresa al regalar una gift card de $25.000 pesos y unos audífonos Shure Wireless SE215. Además de premios y sorpresa,también se contó con instrumentos para jammear con los estudiantes y una vez más la comida estuvo a cargo del Food truck Happy Ginger.

Revive este gran evento con la galería de fotos.

 

Curtis On Tour con Roberto Díaz

El próximo jueves 27 de junio,  como parte de la filosofía del Curtis Institute of Music  “aprender haciendo”, estudiantes y profesores recorrerán algunos de los escenarios más importantes en una serie de conciertos, consolidando las giras como un componente integral de la educación de Curtis.

Bajo este contexto, el solista chileno, Roberto Díaz, violista de renombre internacional y presidente del Curtis Institute, se presentará junto al pianista George Xiaoyuan Fu, quien es considerado por la crítica como; poseedor de un asombroso virtuosismo, acompañado de la joven y talentosa clarinetista, Tania Villasuso.

No te pierdas la oportunidad de asistir a este magno evento y participar por invitaciones en nuestras redes sociales.

 

II Seminario Internacional de Gestión Cultural

Desde Estados Unidos, Uruguay, Argentina y Chile; charlas magistrales y un taller darán vida a la segunda versión del encuentro.

El trabajo conjunto con comunidades y los nuevos desafíos en el liderazgo de espacios culturales son los ejes a tratar en el II Seminario Internacional  de Gestión Cultural. Desde Estados Unidos llega Doug Borwick, CEO de ArtsEngage una organización que capacita y asesora a creadores e instituciones artísticas que buscan involucrarse con sus comunidades de manera más efectiva.

De Uruguay viene Martín Inthamoussú, director del Festival Montevideo Sitiada y director general de las Escuelas de Formación Artística del Sodre.  Y de Argentina, Monina Bonelli, directora artística del Teatro 25 de Mayo y creadora y  curadora de Teatro Bombón, que desarrolla obras escénicas site specific y que en su festival Bombón Vecinal une este formato al trabajo comunitario.

Las prácticas nacionales también estarán presentes con la organización TeatroPuerto, que compartirá su experiencia en la Región de Coquimbo y con María José Muñoz, coordinadora de Residencias de Arte Colaborativo del Programa Red Cultura.

 

 

Festival de Jazz de Providencia recupera curador

Tras haber gestionado la visita de importantes exponentes del jazz neoyorquino durante cinco años, Roberto Barahona había renunciado al cargo de curador del Festival de Jazz en Providencia, debido a desacuerdos con el director de la fundación de entonces. Luego de las críticas a la edición de este año de la cita musical, la fundación cultural resolvió contratar nuevamente a Barahona como curador.

Festival Chile Jazz por la Paz: Freedom No Fear International Orchestra

Unidos a la universidad de Berklee en Estados Unidos, diez jóvenes músicos procedentes de diversos lugares del mundo y que han tenido la suerte de trabajar con importantes artistas como; Lenny Kravitz, Danilo Perez, Terri Lyne Carrington y Rubén Blades, darán vida a este increíble show musical que fusiona todo el poder del jazz con un marcado componente socio cultural.

El concierto será dirigido por el pianista chileno, Orión Morales, galardonado con el Premio Composición Luis Advis del Ministerio de Cultura y Joven Líder del Mercurio, quien además de ser Embajador de la Universidad de Berklee igualmente Vicerrector de Instituto Profesional Projazz.

 

Freedom No Fear International Orchestra es una agrupación de global jazz que cuenta con grandiosos artistas pertenecientes al campo de la «Música como agente de cambio social”, quienes realizarán un repertorio de obras inspiradas en el paisaje y geografía de Chile, incluyendo un alto componente de improvisación y vanguardia musical.

 

Ensamble completo compuesto por saxofones, percusiones, bajo, Pianoy baterista, desplegarán todo su talento en una puesta en escena de 90 minutos llenos de energía, basados en la improvisación y brindando matices musicales de los diferentes países a los cuales pertenecen.

Dentro de los artistas que integran este maravilloso show, destacan:

Orion Morales, Se ha presentado en escenarios de América y Europa junto a artistas ganadores del Grammy como Danilo Perez y Jean Luc Ponty, además junto a su Fundación “Música como Agente de Cambio” ha desarrollado programas educativos en Panamá, Costa Rica y República Dominicana, y gestionado becas para estudiantes chilenos en universidades nacionales y extranjeras.

 

Jas Kayser, baterista inglesa, Embajadora de la Universidad de Berklee en Estados Unidos, ha realizado grabaciones y presentaciones en America y Europa, tanto solista y acompañando artistas ganadores del Grammy como Lenny Kravitz y Terri Lyne Carrington.

 

Carlos Agrazal, saxofonista panameño, Coordinador de la Fundación Danilo Pérez, reconocida en el mundo entero por su labor social y gestión de becas para estudiantes de Latinoamérica en Estados Unidos. Agrazal, también ha compartido escena y grabaciones con artistas ganadores del Grammy como Ruben Blades y Esperanza Spalding.

 

 

Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema Ticketek y sin cargo por servicio en boleterías del Teatro y Comunidad de las Artes.

Teatro: Nescafé de las Artes, Av. Providencia #1266

 Fecha: 20 de mayo, 20:00 horas.

***Estudiantes Projazz Descuento en boletería del teatro***

¡Feliz Día Nacional del Teatro!

Desde el 2006, todos los 11 de mayo se festeja el Día Nacional del Teatro, fecha en que se conmemora el natalicio del director Andrés Pérez, el creador de la aclamada obra La Negra Ester.

Mañana 11 de mayo se entregarán 1.100 entradas gratuitas en el Teatro del Puente, para que puedas asistir a 23 montajes en 20 teatros capitalinos diferentes.

Las invitaciones serán entregadas a partir de las 10:30 horas en dos boleterías dispuestas en el Teatro del Puente. Cada persona podrá retirar un máximo de 4 entradas para la obra de su elección. Entre los montajes en cartelera destacan estrenos, reposiciones premiadas por la crítica, obras familiares, danza y la inauguración de un festival de marionetas.

La idea es que puedas asistir a alguna de las 23 obras que se estarán dando en 20 teatros de Santiago,entre ellas, el estreno de Mistral Gabriela1945, una pieza dirigida por Aliocha de la Sotta en el Centro GAM, que toma como base el Premio Nobel otorgado a la poeta para imaginar un mundo en el que Gabriela es secuestrada por feministas.

También se darán boletos para obras familiares, como Mocha Dick, una obra para niños desde los ocho años que se  exhibe en el Teatro UC y que trata sobre una gesta de un grupo de cazadores que va detrás de una ballena blanca.

King Crimson dice no a los celulares en sus conciertos

A meses de su debut en nuestro país y fieles a su tradición, los británicos de King Crimson acordaron prohibir el uso de teléfonos móviles por parte del público.

Esta prohibición es a raíz de lo ocurrido en un show del solista Bob Dylan, quien vuelve a poner en la palestra un tema que, ya se ha debatido durante los últimos años y siendo más específicos, desde que el uso de los teléfonos móviles con cámara se masificó. El debate nace por la diferencia de lo que ocurre con el cine, el teatro o la ópera, en cambio los conciertos y festivales son tierra fértil para el registro de fotos y videos.

Varios artistas apoyan la moción, entre ellos músicos como; Björk, Jack White, Avril Lavigne y Alicia Keys invitaron a la audiencia a no utilizar sus teléfonos personales durante el espectáculo.

Pero el líder inglés de King Crimson, Robert Fripp, es aún más tajante con su política de tolerancia cero y los celulares en los conciertos de la banda,  así lo dejan ver diversas notas y artículos de los últimos shows del grupo de rock progresivo.

En Estados Unidos, funciona de la siguiente manera:
Distintos guardias se sitúan en zonas puntuales de los recintos y al ver que alguien levanta su teléfono móvil para tomar una fotografía o registrar un video, lo identifican con un puntero láser y lo obligan a bajar el aparato. Cuando alguien del público insiste con la práctica, el guardia está autorizado por la organización para pedirle que no siga o, de otra manera, su celular será requisado o incluso corre el riesgo de ser expulsado del espectáculo.

Según, Francisco Goñi, director de la productora encargada de la visita del conjunto -The Fanlab-, dice:

“los principales reguladores van a ser sus propios fanáticos”. Si bien se excusa por no poder referirse a los términos específicos de su acuerdo con la banda, sí cree que “los fans que van a ver a King Crimson tienen una cultura y una educación musical superior, en el sentido que van a escuchar la música y a experimentar el virtuosismo del grupo desde otro prisma. Ellos sienten que tienen que tener ahí un nivel y un respeto para el espectáculo”.

Al parecer tendremos que esperar a ver qué sucede durante las noches del 12 y 13 de octubre en el Movistar Arena, puesto que los ingleses se presentarán en vivo ante la audiencia local que esperó por años este momento, porque si bien, hasta ahora otros artistas han invitado a los chilenos a guardar sus teléfonos durante las dos horas que dura un show, lo de King Crimson es mucho más que una simple sugerencia.

 

¡Jeff Scott Soto vuelve a Chile!

El cantante estadounidense Jeff Scott Soto, es uno de los artistas más reconocidos dentro del circuito hard rock y heavy metal.

Jeff  cuenta con una basta trayectoria cantando con artistas de la categoría de; Yngwie Malmsteen, Journey, Talisman, entre otros. Sus últimas participaciones incluyen el supergrupo Sons of Apollo y la banda WET. También ha desarrollado su carrera como solista arribando a Santiago con su grupo que lleva el propio nombre, SOTO,  aprovechando que este mismo mes lanzará su nuevo disco titulado “Origami».

La banda se presentará hoy miércoles 8 de mayo en la Sala Metrónomo, ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue #179, Recoleta.

Valor de las entradas: $20.000 preventa
$24.000 general.

 

Puente Alto celebra el Jazz Day

La IV versión del exitoso Festival Chile Jazz por la Paz, llega a Puente Alto con la música de dos grandes referentes de la música jazz de nuestro país; Chile Jazz por la Paz Ensamble y Orión Lion & Projazz Ensamble de Maestros.

La actividad que se realiza desde el año 2014, forma parte de la conmemoración del Día Internacional del Jazz, fecha que se celebra cada 30 de abril en todo el mundo y su objetivo es demostrar que la  música transforma la sociedad; sensibilizándola sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y motor para la unidad, el diálogo y la paz.

La cita es para hoy martes 30 de abril desde las 19.30 horas y tendrá lugar en la Plaza de Puente Alto, evento conmemorativo abierto  y gratuito para todos los asistentes que quieran disfrutar y celebrar el Día Internacional del Jazz.

No olvidemos que este evento es promovido a nivel mundial por la UNESCO,  organizado por el Instituto Profesional Projazz y la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC/UNESCO Santiago) y en esta oportunidad contará también con el apoyo de la Corporación Cultural de Puente Alto.

Cuándo: martes 30 de abril

Dónde: Plaza de Puente Altoestación del metro Plaza de Puente Alto)

Horarios: a las 19:30 horas

Valor: ¡GRATIS!

Tamara Paz Quinteto, ¡todo un éxito!

Con una cálida recepción del público, se presentó Tamara Paz Quinteto el pasado jueves 25 de abril en el anfiteatro de Patio Bellavista. Una velada mágica que conquistó a los asistentes, terminando con un hermoso Caravan (standard de jazz estadounidense compuesto por Juan Tizol y Duke Ellington).

Cabe destacar que, el quinteto integrado por: Diego Montecino (contrabajo), Sebastián Nahuepan (batería), Rodrigo Vera (saxofón alto), Tamara Canales (guitarra) y Gonzalo Martínez (trombón), está conformada por ex estudiantes de Projazz que, incursionan con su sello único en diferentes matices del jazz con temas originales en estilos bebop, latin jazz y blues.

A continuación,  imágenes de su presentación.

   

 

 

¡Projazz entre nominados/as de Pulsar 2019!

Este martes 23 de abril, se dieron a conocer los nombres de los y las nominados/as a los Premios Pulsar 2019. Recordemos que estos premios buscan reconocer lo mejor de la creación musical de nuestros artistas a nivel nacional en el período de un año.

En la cita, se incluyeron trabajos de varios ex alumnos y docentes de Projazz, entre los cuales destacan Felipe Riveros, pianista nominado a Mejor Instrumentista del año que ha logrado desarrollar su carrera musical entre Nueva York y Francia.

René Roco, ex alumno también del Instituto, quien se encuentra nominado como Mejor Artista de Música Electrónica.

Y finalmente, en la categoría Artista del Año, se encuentran en competencia Mapocho Orquesta, agrupación en la que participan destacados ex alumnos de Projazz (Gabo Paillao, Juan Saavedra y Pablo Jara), liderada por el docente Andrés Pérez. Y la segunda banda de jazz en competencia es Contracuarteto, conformada también por: Andrés Pérez (saxo tenor) y Cristián Gallardo (saxo alto), docentes que dejaron huella en su paso por Projazz.

Por otro lado, la docente y fundadora de Projazz, Ana María Meza, se encontrará participando como jurado en esta novena versión de los Premios Pulsar.

No olvides que puedes votar por tu artista favorito aquí: bit.ly/2qTIhA0

“La Fantasía Jazz del Dr. Fausto”

Una composición original del compositor Francisco Sagredo inspirada en la obra teatral de Johann Wolfgang von Goethe. Una obra multidisciplinaria que tiene un foco musical en una textura jazzística, pero que se nutre también con elementos del período romántico de la música clásica, que es el tiempo en el que está la obra de Goethe.

La temática completa de la obra es muchísimo más grande que lo que nosotros podemos abarcar en un espectáculo de una hora. Sin embargo, tenemos que decir que este tipo de iniciativas permite acercar a grandes autores a una realidad más cotidiana, como por ejemplo, el Purgatorio y el Paraíso de Dante, Los Miserables de Víctor Hugo, entre muchos otros. En este caso el lenguaje simbolista del compositor nos invita a un mundo de alegorías que hacen de la obra una interpretación abierta.

El equipo esta conformado por un elenco de artistas del teatro y la música organizados con una visión horizontal, autogestionada y democrática. Empeñados en reencontrar la literatura con lo musical “La Fantasía Jazz del Dr. Fausto” es solo el primer esfuerzo dramático que busca evolucionar siempre conservando la autonomía de un equipo de artistas libres y fáusticos.

 

  • El elenco actual está conformado por:

 

Teatro:

Gabriel Castillo como Mefistófeles

Camila Pilnik como Margarita

Raúl Acuña como Fausto (projazzino)

 

Orquesta:

Davgar Foster – Coro (ex projazzina)

Daniela Fraile – Coro (ex projazzina)

Luna Aqueveque – Coro

Fransico Sagredo (director y tenor)

Daniel Vergara – Piano

Marjorie Cerón – violín

Guillermo Valdivia – contrabajo

Valentina Gibert – Trompeta (ex projazzina)

Aldo Gómez – Flauta traversa y saxo tenor

Fernando Quintana – Batería (ex projazzino)

Tamara Canales – Guitarra (ex projazzina)

 

Moca, Vicerrectora de Desarrollo, estrena único concierto sobre las mujeres de la Bauhaus, la más trascendente escuela de diseño y arquitectura del mundo

11 de abril, 20:00 hrs en GAM. Con composiciones de Kurt Weill, Gershwin, sonidos del musical Cabaret, Marlene Dietrich, Queen y Kraftwerk, entre otros, dialogan en este concierto único en Chile. El espectáculo multimedia protagonizado por Moca, cantante que cumple 30 años de carrera, busca destacar el aporte de diseñadoras y arquitectas alemanas como Alma Buscher, Gunta Stölz, Marianne Brandt, Anni Albers y Lully Reich, mujeres que han sido invisibilizadas en la historia de la Bauhaus. ¿Por qué sabemos tan poco de ellas? De eso se hace cargo el concierto.
Más info en

Regalamos 3 entradas dobles a los ciclos de música de cámara IMPROVISADA del Teatro Municipal de Santiago

Desde el 4 de abril
Bonus: una entrada doble del Concierto 4 de la temporada, donde se interpretarán obras de Miguel Farías y Gustav Mahler.
Comenta a qué concierto quieres ir, etiqueta a tu acompañante y participa por tus entradas dobles! Hay 9 conciertos distintos.
Sorteo: martes 2 de abril

 

“Dela Creme” suena en Rancagua

Interpretando diferentes temas de jazz fusión, la banda de estudiantes y exalumnos Projazz “Dela Creme” participó el pasado mes de febrero en la clausura del show conmemorativo de los 137 años de la  fundación del Cuerpo de Bomberos de Rancagua.

Este colectivo que además es una productora audiovisual, nace en 2017 para impulsar la música urbana, incorporando estilos como el hip hop, R&B.

Durante su trayectoria, se han presentado en diferentes escenarios y han participado dos años en el Festival Chileno Woodstaco.

“Dela Creme” se constituirá este año como persona jurídica, para ampliar sus proyectos, y crear un sello discográfico, buscando a impulsar talentos y empoderar a los/as artistas emergentes y las futuras generaciones. “Como artistas, hacemos artes en el mundo, debemos dejar la individualidad y debemos trabajar en grupo para hacerlo mejor”.  Comentó Matías Piral integrante de la banda.

Actualmente, trabajan en la producción musical y audiovisual en formato “live” donde promueven el desarrollo de la música urbana.

Fotos: Dela Creme

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