Projazz

El teatro nacional marcará la cartelera cultural municipal

El fin de semana recién pasado, en el Centro Cultural, se presentó la obra de teatro “Amores de cantina” del dramaturgo chileno Juan Radrigán. La función se hizo en el marco de la nueva cartelera cultural que implementó este año la Municipalidad de Punta Arenas.

La iniciativa mantendrá de forma constante diversas presentaciones hasta el mes de diciembre, con puestas en escena e invitados nacionales y regionales. Los recintos que se utilizarán para estos espectáculos son el Centro Cultural y el Teatro Municipal.

Según especifica la programación, las obras de teatro contarán con mayor presencia en el escenario, durante el transcurso de esta cartelera. Desde la Dirección de Desarrollo Comunitario (Dideco) del municipio, la cual está encargada de organizar todas estas actividades, precisaron que las puestas en escena más relevantes son “El corazón del gigante egoísta” de la dramaturga Manuela Infante, la cual se exhibirá el 23 de septiembre en el Centro Cultural. Esta propuesta teatral está inspirada en el cuento de Oscar Wilde, “El gigante egoísta”.

El espectáculo desde la entretención busca hacer reflexionar sobre el egoísmo, con un personaje principal llamado Eliodoro, un señor con mucho poder y dinero que está al borde de la muerte por una enfermedad cardiaca. En esa agonía, desde la máquina que marca sus latidos comienza a sonar la voz de su corazón, que hace todo lo posible para dar a conocer su relato con referencias de la cultura popular, humor y contingencia. La función es tanto para niños como adultos.

Otras de las obras que destaca es “Amante de otoño” de José Andrés Peña, cuya función está programada para el 27 de septiembre, en el Centro Cultural. La puesta en escena está enfocada en un hombre mayor que ha fracasado dos veces en sus relaciones matrimoniales. Al tiempo conoce a una joven y hermosa mujer, que le hace cuestionarse y criticarse por su nueva relación, usando al público como confidente y testigo de lo que está ocurriendo. Por su parte, la coprotagonista también plantea dudas, interactuando con el público, haciendo que el montaje sea una comedia de amor, amable, graciosa, emotiva, manifestando que el amor verdadero no tiene edad.

La creatividad de Juan Radrigán vuelve a Punta Arenas, pero en esta ocasión con “El loco y la triste”. Esta obra relata el encuentro de dos personajes marginales; Eva, una prostituta llena de frustraciones y anhelos, y el Huinca, un borracho al borde de la muerte sediento de libertad. Ambos comparten sus experiencias de vida con momentos cómicos y profundos espacios de honestidad. La puesta en escena rescata la esencia de los personajes poniéndolos en un contexto donde sus emociones y anhelos de vida son graficados a través de un mecanismo visual que complementa el relato. El objetivo final del montaje, es acercar al espectador al drama del desposeído. La función está programada para el 29 de septiembre, en el Centro Cultural.

Para el 24 de octubre, en el Centro Cultural, se contempla la presentación de “Secretos de camarín”. Viviana Rodríguez, Julio Milostich, Carmen Gloria Bresky, Ricardo Vergara, Rocío Toscano y Renato Munster, interpretan a sus respectivos personajes en la telenovela, “Verdades Ocultas” de Mega, pero también llevan a cabo este montaje escénico que revela las divertidas anécdotas que suceden en un estudio de grabación.

Los tiempos de espera entre una escena y otra, así como los chascarros que suceden durante los rodajes, las improvisaciones y las vivencias propias del set, son parte del hilo conductor de esta obra de teatro.

Todas las funciones son gratuitas, sin embargo algunas podrían requerir el retiro previo de entradas días antes de cada función.

Fuente y Foto: https://laprensaaustral.cl/espectaculos/el-teatro-nacional-marcara-la-cartelera-cultural-municipal/

Michael Jackson: 5 formas en las que el «rey del pop» cambió el mundo de la música para siempre

Michael Jackson, el conocido «rey del pop», hubiera cumplido 60 años este 29 de agosto.

Falleció a los 50 en 2009. Jackson era un laureado cantante, bailarín, productor, compositor, actor y hasta ícono de la moda para sus admiradores.

La estrella de la música ganó fama mundial como artista en solitario con éxitos como ThrillerBillie Jean Bad.

Su extensa carrera musical le llevó a ganar hasta 13 premios Grammy y ser considerado un revolucionario.

Aquí te presentamos 5 formas en las que Michael Jackson cambió la música.

1. Abajo con las barreras raciales

Después de que Thrillersu sexto disco en solitario, fuera un gran éxito en 1982, Jackson comenzó a ser llamado el «rey del pop». Durante mucho tiempo, Thrillerfue el mayor éxito de ventas de la historia.

El cantante recibió elogios de la comunidad negra por haber roto las barreras raciales en la industria de la música.

Michael Jackson cantando

Artistas como Kanye West y The Weeknd nombran a Michael Jackson como una de sus grandes influencias

Fue considerado la primera estrella negra que atrajo a un público de todos los orígenes, marcando el inicio de una nueva era para los futuros artistas afroestadounidenses.

Hoy, muchos artistas negros como Usher, Kanye West y The Weeknd aseguran que el fallecido cantante fue una gran influencia para ellos.

2. Innovación

A pocas personas se les hubiese ocurrido sentarse a ver un video musical de 14 minutos hasta 1983, cuando se estrenó el de Thriller, que cambió nuestra forma de verlos.

El video, en el que Jackson baila con zombis y aparece disfrazado de hombre lobo, rompió los moldes en materia de duración y efectos especiales.

La canción revolucionó el concepto de video musical y sus icónicos pasos de baile todavía son populares e imitados.

Heidi Klum en una versión de Thriller para Halloween

La coreografía del icónico video de Michael Jackson ‘Thriller’ video todavía es bailada por miles de fanáticos en todo el mundo

La revista estadounidense de música Rolling Stone escribió que Thriller fue el evento musical televisivo más importante desde que los Beatles aparecieron en el programa de Ed Sullivan.

Michael Jackson usó sus videos como una expresión de arte y no temió invertir grandes sumas de dinero para producirlos.

Thriller supuestamente costó más de US$500.000 en producir, algo que en ese entonces era una cantidad exorbitante.

Tras publicarse, la prestigiosa revista Time consideró a Michael Jackson «un rescate para la industria musical«.

Otros videos como Smooth CriminalRemember the Time y Black or Whitesiguieron esa estela de innovación y éxitos.

3. Moonwalk

¿Quién puede olvidar la imagen de Michael Jackson agarrándose la entrepierna?

¿O el famoso moonwalk, en el que imita a un hombre caminando en la luna?

Traje de Michael Jackson en el video de 'Smooth Criminal'

Los pasos de Jackson en el video de «Smooth Criminal» han sido estudiados por la ciencia

Michael Jackson tenía la habilidad de deslizarse con tan poco esfuerzo que casi parecía que estuviera usando efectos especiales en sus actuaciones.

Los pasos de Jackson en el video de Smooth Criminal que desafiaban a la gravedad fueron explicados hace poco por los científicos.

Esa ilusión, copiada tantas veces en múltiples partes del mundo, se obtuvo gracias a la ayuda de zapatos especialmente diseñados y de la fuerza de los músculos del torso del artista, lo que sin duda requirió muchas horas de rigurosa práctica.

4. Energía en vivo

Las actuaciones de Michael Jackson en la pantalla tenían a sus admiradores enganchados… pero fueron las que presenciaron en vivo las que terminaron de enamorarles.

El rey del pop era famoso por irradiar energía y transmitir la sensación de disfrutar la vida en el escenario.

Sus seguidores más fieles se ponían a gritar, llorar y hasta se llegaron a producir desmayos durante sus directos.

Michael Jackson en una actuación

La última gira que anunció Jackson antes de su muerte emocionó mucho a sus seguidores

Cuando cantó Billie Jean en la celebración del 25° aniversario de la discográfica Motown se ganó un lugar en la historia de la música pop.

El artista también ayudó a crear y popularizar el concepto de «megagiras».

Su gira The Dangerous World Tour en 1992 duró cinco meses y sumó un total de 69 actuaciones.

Antes de su muerte, estaba planeando volver a los escenarios con la gira This Is It; 50 actuaciones que fueron anunciadas como sus últimas.

Michael Jackson

Los planes de Michael Jackson para volver a los escenarios a lo grande nunca se materializaron

La venta de billetes rompió récords, pero el artista falleció antes de poder llevarla a cabo.

Una de las compañías de eventos más grandes del mundo, AEG Live, calculó que Jackson hubiera ganado US$50 millones solo en los primeros 10 conciertos.

5. Perfil único

Pese a que Jackson obtuvo un éxito descomunal, también tuvo que lidiar con una cuota de polémica en su vida.

Cuando estaba en la cúspide de su carrera, a inicios de la década de los 2000, se carácter cambió después de una serie de acusaciones en su ámbito privado.

Hoy, su legado es una mezcla de talento natural increíble y un comportamiento extraño.

Michael Jackson con su hijo en un balcón.

Cuando Michael Jackson asomó a su hijo por un balcón en 2002 fue muy criticado

Esta combinación creó una obsesión mediática que alcanzó niveles incomparables, algo que lo convirtió en una celebridad única.

Con los años, su piel empezó a aclararse y su nariz, a encogerse.

Su misterioso Rancho Neverland y su excéntrico estilo de vida levantaron más de una ceja. Y luego llegaron las múltiples acusaciones de abuso sexual a menores.

El inolvidable artista nunca fue condenado y dedicó sus últimos años a planear su regreso a los escenarios a lo grande, pero su inesperada muerte le impidió materializar su deseo.

 

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/08/30/michael-jackson-5-formas-en-las-que-el-rey-del-pop-cambio-el-mundo-de-la-musica-para-siempre/

Cómo la música afecta nuestro cerebro

¿Sabías cuáles son los efectos de la música en el cerebro humano? Aparentemente ella nos vuelve más creativos, eficientes y cambia la percepción del mundo.

El filosofo Friedrich Nietzsche pensaba que sin música, la vida era un error. Una declaración un poco osada quizás, algunos pensarán que es exagerada, pero no se puede negar que para muchas personas la música es algo importante, una manera de expresarse, de sentirse mejor (a veces también peor) y de recordar momentos de nuestras vidas.

Pareciera ser obvio que la música tiene algún efecto sobre nuestros cerebros, de hecho esto se ha estudiado exhaustivamente y se ha demostrado por ejemplo, que el cerebro de los músicos tiene una estructura distinta o que las habilidades cognitivas en niños y adultos se intensifican con diferentes tipos de música.

Escuchar música afecta la forma en la que vemos a los demás

Siempre podemos notar si una canción es feliz o es triste por cómo suena o lo que dicen sus letras. Y nuestros cerebros actúan de distintas formas dependiendo de lo que escuchemos. Según este estudio, cada vez que se le ponía una canción triste o feliz a uno de los participantes y luego se les presentaba con un rostro que tenía una expresión neutral, ellos le atribuían el sentimiento de la música que estaban escuchando. Por ejemplo, si estaban escuchando una canción que ellos consideraban feliz, y luego veían un rostro de expresión neutral, lo identificaban como un rostro que estaba feliz también. Esto demostró que la música parece afectar la percepción que tenemos de otras personas.

De la misma manera, podemos concluir que la música nos permite percibir emociones y también sentir emociones. Por ejemplo, cuando escuchamos una canción triste podemos percibir ese sentimiento sin necesidad de sentirnos deprimidos y tener que evitarla completamente.

El ruido del ambiente puede mejorar nuestra creatividad

Cuando tenemos que hacer cosas en casa o terminar nuestra lista de tareas, a muchos nos gusta subir el volumen, escuchar música que nos encante y que podamos cantar. Pero cuando es el turno de trabajo creativo, esta opción no es la más adecuada. Esto es porque solo un nivel moderado de ruido ambiental es perfecto para aumentar la creatividad. La explicación científica es que los niveles moderados de ruido aumentan la dificultad de procesamiento lo que promueve el procesamiento abstracto y que, por lo tanto, lleva a una mayor creatividad. Esto quiere decir que cada vez que nos cuesta procesar ciertas ideas de la manera normal, necesitamos buscar una forma nueva para lograrlo, en este caso usando ruido ambiental. Por esto es que, para algunos, irse con la portátil a un café para escribir o trabajar es tan eficaz, porque el ruido del sitio les sirve como una forma de volverse más eficientes.

efectos de la música

Shutterstock / ktsdesign

La música que nos gusta puede predecir nuestra personalidad

Un estudio muy interesante con jóvenes adultos hizo que varias parejas que apenas se estaban conociendo unas a otras, vieran su top 10 de canciones favoritas. Luego, con esta información predijeran cuáles eran las características de la personalidad de cada uno. Le pidieron a los participantes que juzgaran su gusto musical con estas características de personalidad: qué tan abiertos están a las experiencias, extraversión, amabilidad, responsabilidad y estabilidad emocional. Con los resultados llegaron a las siguientes conclusiones:

  1. Los fanáticos del blues y jazz suelen tener alta autoestima, son creativos, extrovertidos, amables y relajados.
  2. Los fanáticos de la música clásica tienen alta autoestima, son creativos, introvertidos y relajados.
  3. Los fanáticos del rap tienen alta autoestima y son extrovertidos.
  4. Los fanáticos del reggae tienen alta autoestima, son creativos, no trabajan duro, extrovertidos, relajados, amables.
  5. Los fanáticos del indie tienen baja autoestima, son creativos, no trabajan duro y no son amables.
  6. Los fanáticos del rock tienen baja autoestima, no trabajan duro, no son extrovertidos, amables y relajados.
  7. Los fanáticos del pop tienen alta autoestima, son creativos, extrovertidos, amables pero no son ni relajados ni creativos.

Es importante tomar en cuenta que estas son generalizaciones hechas a base de un grupo de individuos que fueron estudiados, así que las características no tienen que describir a todos aquellos que les gusta un género de música.

Imagen de portada: Shutterstock /  Vlue

Fuente: https://blogthinkbig.com/la-musica-afecta-cerebro

Ganador del Concurso GENETICS

Gabriel Yáñez Acevedo de Intérprete en Jazz y Música Popular, revivirá las canciones del álbum “Second Out” de la mano de GENETICS (banda tributo a Genesis) este sábado 1 de septiembre en el Teatro Nescafé de las Artes.

 

¡Gracias a todos/as por participar!

Estén atentos a nuevos concursos que tendremos para la comunidad Projazz

 

Recuerda que puedes obtener un 15% de descuentos en tus entradas utilizando el código: escmusicafusion18 en https://www.ticketek.cl/genetics/teatro-nescafe-de-las-artes

Sebastián Vergara estrena obra con Camerata U. Andes

El director de la carrera Composición Musical de Projazz, Sebastián Vergara, estrana la obra “Ha encallado un barco absoluto” este miércoles 29 de agosto en la Universidad de los Andes a las 19:30 Hrs.

En esta oportunidad Sebastián realizará un homenaje a los 200 años de la independencia de Chile, donde sus investigaciones en las artes -específicamente en la pintura- lo llevaron a componer una obra donde surge la metáfora del mar, naufragios y otra serie de eventos; en la cual se pone de manifiesto el levantamiento de los pueblos y cómo estas acciones pueden ser tan sorpresivas como el propio mar.

Esta obra será estrenada por la Camerata Universidad de los Andes en un concierto titulado “1814-2018 Identidad en Movimiento: Una celebración a nuestro pasado y presente”.
Entrada: $3.000 general

 

Cómo hacer una cajita de música

Las cajitas de música son quizás uno de los mejores regalos que podemos hacer, cuando queremos sorprender a alguien con algo que sea realmente especial y más, cuando la hemos hecho nosotros mismos. ¿Quieres saber cómo hacer una cajita de música? Pues no te pierdas la guía de pasos a continuación.Cajas de música

La caja de música es un instrumento musical que hoy todos conocemos como un objeto pequeño que, cuando se carga correctamente, emite una dulce melodía: a veces melancólica, a veces más alegre (por ejemplo, en las cajitas de música para niños).

La caja de música es un regalo original e inusual en la actualidad. Sin embargo, todavía se regala, especialmente a los niños con motivo de su nacimiento o eventos especiales, como bautizos o cumpleaños especiales. Además de para los niños, es un regalo que conquista incluso a los adultos, especialmente a las mujeres, ya que hay muchas cajitas de música se usan también como joyeros. Veamos entonces cómo hacer una de manera fácil.

Pasos para hacer una cajita de música

Existen varias maneras de hacer una cajita de música. Si tienes mucha destreza puedes fabricar una en madera, pero nosotros vamos a aprovechar una que tengamos por casa y de paso, reciclamos.

Materiales

  • Caja pequeña con tapa (puede ser una de zapatos)
  • Mecanismo musical (para colocar dentro. Lo puedes comprar en tiendas online como Amazon)
  • Tijeras o cutter
  • Pegamento o silicona caliente
  • Washi Tape (cinta decorativa)

Pasos

  1. Comenzaremos antes de nada, limpiando bien la caja para que no hayan restos de polvo y después procedemos con su decoración.
  2. Podemos pintarla con pintura acrílica, aunque en nuestro caso, hemos optado por decorar la caja con un poco de cinta washi tape de colores. Lo único que debes hacer es cubrir bien la tapa con la cinta como más te guste (piensa que puedes comprar esta cinta con varios diseños) y luego añadir un lazo o cualquier elemento decorativo para que destaque.
  3. La caja, por dentro, también puede ir decorada, pero sobre todo debes asegurarte de hacer un agujero en uno de los laterales de manera que puedas sacar por este la manivela del mecanismo musical. Utiliza unas tijeras o un cuter para hacer el agujero.
  4. Una vez tengas el agujero hecho, debes colocar el mecanismo dentro de la caja, lo más próximo que puedas al agujero que has hecho y de este modo te será fácil sacar la manivela por fuera. Una vez has colocado el mecanismo, lo pegas a la caja con un poco de pegamento o con silicona caliente.
  5. A continuación utiliza, si quieres un poco de cinta o más washi tape para reforzar las esquinas de la caja, para que te dure más tiempo así como la zona del orificio. Comprueba además que al girar la manivela, suena la música del mecanismo

  6. ¡Listo! Ya tendrás hecha de manera fácil tu caja de música y aprovechar además para que sea un joyero o una caja para guardar cosas.

 

Foto / Fuente: https://okdiario.com/howto/2018/08/29/como-hacer-cajita-musica-3047193

Seminario: Educación Musical en el Desarrollo Integral del Estudiante

Para reservar su cupo agradecemos seguir los siguientes pasos:

 

1.-        Confirmar su asistencia enviando ficha adjunta a:

loretopaul@musicaencolores.com  –   gladysdiaz@musicaencolores.com

 

2.-        Cancelar según fechas de descuentos opcionales antes del inicio del seminario.

DATOS PARA TRANSFERENCIA

Nombre: CAPACITACIÓN & MAESTRIA E.I.R.L.

RUT: 77.810.820-8

Banco: Santander

Cuenta Corriente: Nº 074-01-16671-2

 

3.-        Enviar comprobante de transferencia o de depósito al mismo correo. De lo contrario, consideraremos anulada su confirmación.

 

VIII Encuentro de Didáctica de la Música 2018

Estimados amigos de las Artes Musicales:

La carrera de Pedagogía en Artes Musicales para Educación Básica y Media de la Universidad Mayor invita a usted a participar del VIII Encuentro de Didáctica de la Música, a realizarse los días 26 y 27 de octubre de 2018, en la ciudad de Santiago.

La temática central es “La Didáctica de la Música: Multiculturalidad e interculturalidad, desafíos y propuestas docentes”, por lo que lo invitamos a participar a través de la presentación de trabajos o como asistente.

Se adjunta la convocatoria general, la ficha de inscripción de propuestas y además la descripción de trabajos.

Las inscripciones generales deben realizarse AQUÍ

 

Recepción de trabajos: hasta viernes 21 de septiembre de 2018

vía correo electrónico a: encuentrodedidactica@umayor.cl

OBJETIVO GENERAL

Reflexionar sobre los aportes de la Música y la Didáctica Musical para abordar el fenómeno multicultural presente en la actualidad, considerando acciones que promuevan la interculturalidad, compartiendo experiencias que contribuyan al enriquecimiento del ejercicio docente en los diversos contextos educativos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:  
– Conocer realidades regionales de la enseñanza de la música, desarrolladas en distintos ámbitos culturales, sociales, educativos y etarios.
– Favorecer las relaciones de desarrollo profesional entre los docentes interesados en el mejoramiento de su rol, especialmente en el ámbito de la interculturalidad.

– Entregar herramientas para la reflexión y la aplicación de recursos pedagógicos en relación a los desafíos de la multiculturalidad y la interculturalidad.

– Compartir investigaciones, experiencias, muestras, propuestas y testimonios, que incorporen formas de trabajar la multiculturalidad y la interculturalidad en el contexto educacional.

– Propiciar talleres para la aplicación de herramientas en torno a la temática de la multiculturalidad y la interculturalidad.

– Ofrecer un espacio de reflexión y análisis sobre los procesos de musicalización en los distintos niveles educativos considerando las problemáticas en diversos contextos y realidades.

TEMÁTICAS CENTRALES: 
1. La Didáctica como un medio para facilitar la interculturalidad en los diferentes niveles y formas de enseñanza de la música.
2. La música como medio de integración de culturas en diversos espacios educativos.
3. Desafíos y experiencias docentes en contextos multiculturales.
4. Repertorios musicales multiculturales.
5. Propuestas de educación no formal e informal que aportan a la interculturalidad.
6. Otras áreas profesionales que aportan a la interculturalidad.

ACTIVIDADES:

– Conferencias y ponencias referidas a las temáticas centrales.

– Muestras de experiencias innovadoras

– Talleres

– Presentaciones musicales

– Poster

– Exposiciones de material didáctico, librerías, otros.

DESTINATARIOS:
Docentes y estudiantes del sistema educativo formal: profesores y estudiantes de Educación Musical y Artes Musicales,
Licenciados en Música, Educadoras de Párvulos, Educadores Diferenciales, Psicólogos educacionales, Musicoterapeutas, Fonoaudiólogos, Kinesiólogos, Terapeutas Ocupacionales y docentes de otras especialidades, así como docentes y músicos procedentes de Conservatorios, Liceos Artísticos, etc.
Docentes y músicos del sistema no formal e informal, de academias, talleres, fundaciones relacionadas con la música y de organizaciones musicales y culturales diversas.

INSCRIPCIONES GENERALES
Hasta el viernes 05 de octubre de 2018 (primera convocatoria). Cancelar mediante depósito.
Cuenta Rut Banco Estado N° 10.281.987 –  Lorena Rivera Pino; Rut: 10.281.987-k, correo: encuentrodedidactica@umayor.cl

VALORES
Docentes – Hasta el viernes 05 de octubre se cancela $8.000; desde el sábado 06 de octubre hasta el día del evento
$12.000.
Estudiantes externos – $2.000. Hasta el 05 de octubre, hasta el día del evento $4.000
Socios FLADEM Chile – $6.000

Descarga aquí la Convocatoria al VIII Encuentro de Didáctica

Descarga aquí Descripción de los trabajos

Descarga aquí la Ficha de inscripción de la propuesta

 

Fuente: http://didacticadelamusicaumayor.blogspot.com/

¿Cómo ves el mundo y lo que te rodea? Contesta este sencillo test

En tu Cuaderno de Viaje y también en Taller de Desarrollo Integral abordamos los niveles de desarrollo y crecimiento de las personas, cada uno de los cuales tiene su propia manera de ver el mundo: un sistema de creencias, pensamientos e ideas que a cada uno/a nos hacen sentido en la vida. Te invitamos a que descubras a qué nivel se asocia la forma en que tu ves al mundo y lo que te rodea.https://www.facebook.com/groups/centro.integral.baires/permalink/1841936772586348/

Música y danzas rusas: el espectáculo del Ejército Rojo de Moscú

La agrupación debutaba anoche en el Teatro Municipal de Las Condes, donde se presentará hasta el domingo 2 de septiembre.

Era el período de la Segunda Guerra Mundial y las tropas soviéticas enfrentaban a los alemanes dirigidos por Hitler. Más allá de las acciones de guerra, dentro de los diferentes batallones existían ensambles cuyo trabajo era animar y elevar la moral de los soldados . “Estos grupos simplemente trabajaban dentro del Ejército ruso, para dar ánimos y alegrar un poco la vida monótona de los militares”, cuenta el coronel Oleg Neklyúdov, director del Ejército Rojo de Moscú Red Star. Una vez terminada la guerra, estas agrupaciones se transformaron en una expresión íntegra de la cultura rusa.

El Ejército Rojo de Moscú Red Star es una de las agrupaciones culturales de origen militar más famosa de Rusia. Se presentaron por primera vez en vivo ante tropas soviéticas en 1978, y en abril de este año cumplieron 40 años de existencia. Conformada por 62 artistas, entre músicos, bailarines y cantantes, todos dirigidos por Neklyúdov, tenía ayer la primera de 10 funciones agendadas en el Teatro Municipal de Las Condes, en su primera visita a Chile.

La agrupación está compuesta por jóvenes que van desde los 19 años hasta adultos de más de 50. “Algunos están haciendo su servicio, y otros están contratados por el Ejército”, cuenta el coronel Neklyúdov. Distintas generaciones al interior del Ejército que cumplen con los requisitos que la agrupación les exige. “Todos hicieron la carrera musical, estudiaron en un conservatorio o en una escuela de música o danza. Son todos profesionales”, explica el director artístico.

El espectáculo cuenta con música tradicional rusa, donde destacan instrumentos como la balalaika (similar a la guitarra, pero de tres cuerdas y caja triangular) y el acordeón, además de un coro en su mayoría masculino, conformado por 20 personas.

El espectáculo incorpora una muestra de danzas típicas con coloridos vestuarios, en los que destacan característicos movimientos de giros y saltos. En cuanto a los instrumentistas, se trata de “una orquesta que no es sinfónica, pero que puede tocar todo tipo de música. Tiene sus cosas especiales porque es un ensamble militar, tiene una sección de ritmos de guitarras, trompetas, clarinetes, todo tipo de estos instrumentos”, comenta Neklyúdov.

Chile y Latinoamérica

Han recorrido más de 49 países. Incluso en 1996 actuaron en la Casa Blanca para el entonces presidente Bill Clinton. Sin embargo, pocas veces han pisado América Latina: solo se presentaron en México, país que han visitado en tres ocasiones y donde actuaron ante más de 10 mil personas en el Auditorio Nacional.

Esta es su primera visita a Chile. Llegaron el domingo recién pasado tras un extenso viaje que los trajo desde Moscú hasta Santiago, con escalas en Dubai y Sao Paulo. Tal como lo hacen en cada país que visitan, planean incluir dentro del repertorio algún clásico local. “Como Chile dista mucho de Rusia, y teníamos poca idea de su cultura y canciones, teníamos que informarnos un poco”, cuenta el coronel. Desde hace 6 meses que estaban enterados de su viaje a Chile, por lo que a pesar de estar constantemente de gira por Rusia, reconocen haber tenido el tiempo suficiente para averiguar y preparar su presentación.

Con ese fin recurrieron a la Embajada de Chile en Moscú, donde les entregaron un acercamiento a la cultura chilena, que les dio una base para su trabajo.

“Sacamos nuestras conclusiones y preparamos unas piezas que no voy a comentar porque es una sorpresa. En las piezas rusas estará representado el ánimo, la cultura y la impresión de cómo somos”, agrega Neklyúdov.

Foto / Fuente: https://www.latercera.com/cultura/noticia/musica-danzas-rusas-espectaculo-del-ejercito-rojo-moscu/299036/

Participa por entradas para Stick men + David Cross

Projazz te lleva el próximo jueves 6 de septiembre al concierto de Stick men + David Cross en el Teatro Nescafé de las Artes.

Participa por dos entradas para este gran concierto de rock clásico y progresivo descubriendo qué letra te lleva a Stick men y David Cross.

¡Tendremos un/una ganador/a que asistirá al concierto con un/una acompañante!

El/la ganador/a será anunciado/a el miércoles 29 de agosto.

 

(Solo para estudiantes, funcionarios/as,  profesores/as y titulados/as)

 

Participa por entradas para el concierto de GENETICS

Revive las canciones del álbum “Second Out” de la mano de GENETICS (banda tributo a Genesis) este sábado 1 de septiembre en el Teatro Nescafé de las Artes.

Para participar por dos entradas, escribe en los comentarios el nombre oculto de uno de los cantantes de la banda GENESIS que aparece en la imagen.

¡Tendremos un/una ganador/a que asistirá al concierto con un/una acompañante!

El/la ganador/a será anunciado/a el miércoles 29 de agosto.

(Solo para estudiantes, funcionarios/as,  profesores/as y titulados/as)

 

Amazon está listo para competir con Apple y Spotify en música

Amazon está subiendo el volumen en el negocio de la música. El minorista en línea más grande del mundo montará la primera campaña de televisión nacional para su servicio de streaming de música, con anuncios que incluirán canciones de Ariana Grande, Kendrick Lamar y Queen.

La iniciativa es parte de un esfuerzo mayor que se extenderá a vallas publicitarias, video y radio en línea y tres países: Estados Unidos, Reino Unido y Alemania.

La música ha ascendido a la lista de prioridades de Amazon.com Inc. debido a la popularidad de los parlantes Echo de la compañía y la asistente virtual Alexa. La música es una de las solicitudes más comunes de Alexa, y las horas de escucha se han duplicado durante el último año, según la compañía.

El servicio de música ha ayudado a Amazon a diferenciar a Echo y Alexa de la competencia, señaló en una entrevista Steve Boom, presidente de Amazon Music. Vender altavoces inteligentes es el último campo de batalla entre los gigantes tecnológicos Apple Inc., Amazon y Google de Alphabet Inc., todos los cuales operan servicios de música.

“Estamos echando combustible al fuego”, dijo Boom en una entrevista. “Nos hemos posicionado como el líder en los servicios de música donde la voz es todo lo que se necesita para controlarlo”.

Difícil de medir

Amazon proporciona pocas métricas para corroborar la creciente popularidad de sus ofertas de música y no ha especificado cuánto planea gastar en la promoción actual.

Pero la compañía con sede en Seattle dice que decenas de millones de personas usan sus dos servicios de música. Amazon Music viene incluido en una membresía de Amazon Prime y ofrece una biblioteca de 2 millones de canciones con nuevas versiones limitadas. Amazon Music Unlimited tiene decenas de millones de canciones y cobra una tarifa mensual.

Amazon ha introducido su servicio de música en más de 35 países en el último año, y contrató a un equipo de ex ejecutivos de la industria y creadores de tendencias para programar listas de reproducción, obtener álbumes exclusivos y crear nuevas funciones diarias como la “Canción del día’.’

La compañía dice que apunta a un consumidor diferente que Apple o Spotify Technology SA. El comprador promedio de Amazon es un poco mayor y menos enfocado en hip hop y R&B. Los usuarios de Amazon pueden igualmente pedir jazz, música country o canciones para sus hijos. El dúo de rock de California Best Coast grabó un álbum para niños únicamente para Amazon, mientras que August Greene, un trío que incluye al pianista de jazz Robert Glasper, lanzó un álbum exclusivamente en el servicio.

Persiguiendo a Spotify

En muchas industrias, la sola amenaza de Amazon hace caer los precios de las acciones. La compañía es la segunda con mayor valuación del mundo, después de Apple. También es un importante proveedor de servicios en la nube, y una amenaza creciente en todo, desde comestibles hasta películas y cuidado de la salud.

Pero en este caso, Amazon está tratando de ponerse al día. Aunque Amazon es un importante minorista de música en línea, es un pequeño jugador en streaming en relación con los dos líderes del mercado, Spotify y Apple.

Spotify ha convencido a más de 80 millones de personas a pagar por su servicio, aumentando su valor a alrededor de US$35.000 millones. Apple, que una vez fue líder con iTunes, se ha posicionado como el número 2.

Negociar los derechos

El crecimiento de esos servicios pagos ha impulsado las ventas de la industria musical durante tres años, proporcionando un gran dividendo a la industria discográfica. Los sellos ahora buscan a Amazon, así como YouTube y Pandora Media Inc., para contrarrestar a Apple y Spotify. Si los nuevos actores pueden conseguir suficientes clientes, los dos líderes perderán influencia en las negociaciones de derechos.

YouTube, propiedad de Google, introdujo en mayo un servicio de música pago y está planeando una campaña de marketing que durará meses y comenzará en el otoño. Pandora, que sigue siendo principalmente un servicio de radio en línea gratuito, ha llegado a acuerdos con los principales proveedores de telefonía para ofrecer sus suscripciones pagas gratis a nuevos usuarios.

 

Fuente: https://www.latercera.com/pulso/noticia/amazon-esta-listo-competir-apple-spotify-musica/288270/

Más allá de la música: tres ideas de Radiohead que innovaron la industria

La banda liderada por Thom Yorke es mucho más que sus canciones que por sí solas gozan de popularidad, además fueron pioneros en implementar ciertas estrategias de marketing revolucionarias para la época.

En febrero de 1993 -hace 25 años-, Radiohead debutó con su álbum Pablo Honey, del cual “Creep” se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Dos años después, publicaron The Bends, aquel disco que tiene a Don Francisco -Mario Kreutzberger- en la contraportada de uno de sus singles.

Los británicos publicaron su música rock-alternativa en una época en que Internet era una herramienta aún considerada emergente. No todos tenían acceso a navegar fluidamente por la web y quienes lo tenían, carecían de las cientos de plataformas y adelantos que existen actualmente.

Para su tercer trabajo discográfico, Radiohead decidió explotar las bondades de esta nueva forma de comunicación que no solo inspiró el nombre del disco, además les permitió desplegar una innovadora campaña de marketing y seductoras maneras extramusicales que entiquecieron el legado de la banda.

Para publicitar su nuevo álbum OK Computer, la banda planificó el lanzamiento conjunto de diversos objetos que actualmente se consideran de culto. El primero de ellos era un disquete con el nombre del disco y de la banda, el cual contenía varios salvapantallas para Windows 3.1 o 95, alusivos a la placa.

Además, crearon una pequeña radio FM con la forma de un computador de escritorio, y entre los productores y la prensa repartieron mil walkman que reproducían cassetes con una copia del nuevo álbum y un sticker con la frase: “Radiohead OK Computer, July 1, 1997”, fecha en que fue lanzado en Estados Unidos.

Antes de MTV

Entre 1998 y el año 2000 costaba seguir la pista de Radiohead. En la cumbre de su carrera, regresaron en nada más y nada menos que desde las pantallas de MTV.

En aquellos años en que la cadena de televisión aún se dedicaba casi exclusivamente a la música, y los videoclips del momento eran su prioridad, los liderados por Thom York presentaron una serie de clips que se caracterizaban por ser bizarros y difíciles de interpretar tanto visual como auditivamente.

A esta serie de videos breves —que en conjunto conforman casi 15 minutos—, se les denominó “blips” y su objetivo era promocionar su cuarto álbum Kid A (2000).

Fueron emitidos entre tandas comerciales y posteriormente fueron adoptados como inspiración por parte del canal, para crear transiciones psicodélicas sin mayor sentido que la exhibición de una estética.

El precio del arcoíris

Hace una década, específicamente el 10 de octubre de 2007, Radiohead decidió lanzar In rainbows, el séptimo álbum de estudio de los ingleses. En ese entonces, ya podían disfrutar de las bondades de Internet como la masividad y la rapidez que fue en aumento exponencial desde el lanzamiento de OK Computer, y los británicos hicieron uso de esa facilidad.

En su propio sitio web publicaron este álbum disponible para descarga pero con un elemento diferente: los compradores elegían el precio que querían pagar. Los hombres de “Karma police” dieron la opción de adquirirlo gratis o bien pagar el precio que consideraran acorde al producto.

Con esto, Radiohead estaba probando algo nuevo en una época en que se buscaba combatir la piratería. Lo que les interesaba era que sus fanáticos tuvieran su música en sus manos. De hecho, en vez de recibir una recaudación menor a la promedio, notaron que un gran número de seguidores pagó un precio mayor al regular, a pesar de que un 62% lo descargó gratis y solo un 38% ofreció dinero por él.

En promedio, In rainbows fue adquirido por $2.26 dólares, y alcanzó 400 mil descargas las primeras 24 horas desde su lanzamiento. “En cuanto a ganancias digitales, ganamos más dinero que con cualquier otro disco de Radiohead. Y eso es una locura”, dijo Yorke en entrevista con David Byrne para Wired Magazine. “No se supone que sea un modelo de negocio para nadie. Solo fue una respuesta a una situación particular”.

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/08/23/mas-alla-la-musica-tres-ideas-radiohead-innovaron-la-industria/

¡Atención Teatro Musical! Esta invitación es para ti

Este 28 de agosto llega a Chile el espectáculo “Ejército Rojo de Moscú” con sus impresionantes coros, orquesta y danzas tradicionales rusas. Este fabuloso elenco de 62 artistas presentará 10 funciones en el Teatro Municipal de Las Condes del 28 de agosto y el 2 de septiembre.

Dentro de su visita, se realizará una Master Class a cargo de la destacada coreógrafa rusa Marina Yashchenco el sábado 1 de septiembre a las 11:00 hrs.

Tenemos 10 cupos disponibles para que disfruten de esta actividad única donde podrán aprender, mediante una clase práctica, las técnicas de los diferentes bailes y acrobacias cosacas.

Fecha final: lunes 27 de agosto de 2018

Enviar: nombre, apellido, rut y mail al correo comunicaciones@projazz.cl

 

 

48 expositores invitan a encuentro gratuito de investigación sobre cine latino y chileno

48 expositores de siete países, ocho mesas, cuatro paneles temáticos, un coloquio, un seminario de especialización, dos conferencias, lanzamientos de libros y muestras de cine patrimonial serán parte del VIII Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano.

El próximo lunes 3 de septiembre se inicia la octava versión del Encuentro Internacional de Investigación sobre cine chileno y Latinoamericano,una instancia abierta a todo público y con entrada liberada, que la Cineteca Nacional de Chile organiza desde el año 2011, con el fin de promover estudios sobre el cine del país y de la región, desde diversas perspectivas teóricas y distintas disciplinas.

La iniciativa se ha consolidado como uno de los eventos más importantes en torno a la reflexión sobre la cinematografía del continente, con 4 días y diversas actividades para construir puentes reflexivos entre el cine y el público.

Programación | Cedida
Programación | Cedida

El encuentro es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y se realizará en las salas de la Cineteca Nacional de Chile, en el Centro Cultural La Moneda.

Aquí puedes revisar un resumen de lo que fue la séptima versión del encuentro:

Coordenadas
3 al 6 de septiembre | 2018
Cineteca Nacional de Chile | Nivel -2
Entrada liberada

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/08/23/48-expositores-invitan-a-encuentro-gratuito-de-investigacion-sobre-cine-latino-y-chileno.shtml

Foto: El Club

Con corte de cinta inauguran Galería de Arte Teatro UdeC

Un nuevo espacio de apreciación y formación artística inauguró este miércoles la Corporación Cultural Universidad de ConcepciónCorcudec, en el foyer de acceso del Teatro UdeC.

La ceremonia, realizada previo a la primera función de la Gala Lírica “Rossini y algo más”, presentó a la “Galería de Arte Teatro UdeC“, la que otorgará un espacio a diversos artistas para exponer sus creaciones en variadas disciplinas, dando vida a la antesala del coliseo.

El rector de la Universidad de ConcepciónCarlos Saavedra, señaló que la Casa de Estudios “viene realizando un trabajo de acercamiento a la comunidad y de fuerte vinculación. En esa línea, la Corporación Cultural también ha querido abrir el teatro a otras manifestaciones culturales”.

Por su parte, Mario Cabrera, gerente de Corcudec, manifestó que “queremos que el Teatro sea reconocido como la casa de las artes de los penquistas y en ese sentido debe ser un hogar abierto. La idea es que esté en permanente actividad, que aquellos que pasen por fuera o que entren a boletería vean que hay una exposición y se motiven a disfrutarla. Hoy el concepto de Teatro va más allá de una sala de espectáculos artísticos”.

Uno de los objetivos del nuevo espacio artístico es abrir el Teatro a todas las expresiones del arte permanentemente y que el público que circula por el centro de la ciudad tenga la posibilidad de acceder de forma gratuita y ver exposiciones de pintura fotografía, escultura, artesanía e ilustraciones, entre otras.

“Galería de Arte Teatro UdeC” está disponible para el público a partir de este miércoles 22 con la muestra del vestuario que se ha utilizado en óperas realizadas por Corcudec, su Orquesta Sinfónica y Coro, y que estará disponible hasta el 30 de agosto. Los horarios para visitar esta nueva galería son: 0:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00.

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/08/23/con-corte-de-cinta-inauguran-galeria-de-arte-teatro-udec.html

Fotografía: Corcudec

Ya están abiertas las postulaciones para el Concurso de Musicalización de Poesía Vicente Bianchi

La convocatoria para la sexta versión de este certamen se realizará desde el lunes 20 de agosto hasta el viernes 19 de octubre.
La Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) invita a participar en la sexta versión del “Concurso de Musicalización de Poesía Vicente Bianchi”, que promueve la creación de piezas musicales para obras poéticas.El certamen está dirigido a compositores chilenos residentes en el país, que quieran participar en la creación de una obra musical que use como texto poemas ya publicados.

Para participar es necesario que la obra a presentar sea inédita y creada por él o los postulantes. En tanto, los poemas musicalizados deben haber sido publicados por escritores nacionales con anterioridad al lanzamiento de las bases de esta edición del concurso.

Las postulaciones estarán abiertas desde el lunes 20 de agosto a las 10 de la mañana, hasta el viernes 19 de octubre de 2018 a las 14:00 horas.

Quienes deseen inscribirse, deberán entregar sus trabajos en las oficinas de SCD, ubicadas en Bernarda Morín 440, Providencia, Santiago. Esto se puede realizar personalmente, mediante correo certificado o a través de una forma que garantice su entrega dentro del plazo establecido. También se puede entregar la postulación online en www.scd.cl, donde se debe completar el formulario disponible y adjuntar la obra en el formato requerido.

Cabe destacar que, del total de las obras postulantes, un jurado preseleccionador, integrado por un representante de la SCD, la Fundación Pablo Neruda, Chilepoesía, el Consejo de la Música Nacional y un músico invitado; escogerán 5 obras, las que competirán en vivo en una final que se realizará en la Sala SCD Bellavista en diciembre de 2018.

La obra ganadora recibirá un único premio en dinero, el que será entregado al compositor o a los compositores responsables. Por su parte, las obras finalistas que no resulten ganadoras también recibirán un premio en dinero cada uno.

Postula Aquí

Para ver todos los detalles del Concurso de Musicalización de Poesía Vicente Bianchi 2018, revisa las bases AQUÍ .

¿Qué relación hay entre nuestra personalidad y la música que escuchamos?

A lo largo de la historia se han relacionado tribus urbanas con diferentes estilos sonoros

¿Hay relación entre nuestra personalidad y lo que escuchamos?

¿Somos lo que escuchamos? Desde que surgió la música, los gustos de cada uno han definido en muchos sentidos la personalidad de cada uno. Los hippies escuchaban folk, psicodelia y rock progresivo, los ‘emos’ rock y pop gótico y oscuro. Muchos movimientos sociales han tenido su propia banda sonora.

Sin embargo, no parece claro que nuestros gustos musicales definan cómo somos. Tan solo escuchamos lo que representa mejor nuestros ideales vitales o políticos. Ejemplo de esto son los aficionados al heavy metal, cuya personalidad está en muchos casos lejos de la violencia y dureza que suele asociarse a este género. Así lo demuestra un estudio que hizo la Universidad de Heriot-Watt, que dio como resultado que muchos son personas pacíficas y amables.

Esta misma encuesta, realizada a un total de 37.000 personas por Internet, destacó que esos mismos seguidores al heavy metal tenían una personalidad muy similar a la de los fans de la música clásica. De este modo, aunque existan grandes diferencias en los estilos musicaleslos perfiles psicológicos pueden ser parecidos entre las personas.

Una conclusión similar sacó la Universidad de Queensland (Australia) en 2008. Los investigadores F. Baker y W. Bor respaldaron las teorías a las que llegaron A.C. North y D.J. Hargreaves en 2005; y descartaron, por ejemplo, que la música sea causa de que alguien sea antisocial. Al contrario, según esta investigación, identificarse con un estilo musical concreto indica vulnerabilidad emocional.

Datos del estudio de North y Hargreaves

 

Los amantes del blues tienen una alta autoestima y acostumbran a ser personas creativas, amables y extrovertidas.

 

Los seguidores de los estilos jazz o soul los definen de la misma manera que a los del blues.

 

Los que disfrutan más con el rap o la ópera obtienen adjetivos similares también. Las personas que prefieren la música clásica tan solo varían en que son más introvertidos que los anteriores.

 

En el caso de los amantes del country, son personas trabajadoras y extrovertidas.

 

Por otro lado, los que prefieren los ritmos reggae son vagos, pero al mismo tiempo son creativos, amables y extrovertidos, y también tienen la autoestima alta.

 

Los aficionados a la música «indie» disponen de una autoestima más baja y son personas creativas, pero poco trabajadoras y amables.

 

Y los fanáticos del rock y el heavy metal también tienen baja autoestima, son personas creativas, introvertidas y amables, aunque no demasiado trabajadoras.

Fuente: https://www.diarioinformacion.com/cultura/2018/08/21/relacion-hay-personalidad-musica-escuchamos/2054838.html

Foto: GETTY IMAGES

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