Projazz

Película sobre Freddie Mercury retratará uno de los momentos más emotivos de Queen

No poca expectación pesa sobre Bohemian Rhapsody, la película biográfica que llevará a la pantalla grande la vida del exlíder de Queen, Freddie Mercury.El encargado de encarnar al frontman será Remi Malek, el protagonista de la serie Mr. Robot, quien ya se ha dejado ver caracterizado como el célebre vocalista. Esta semana, dos nuevas imágenes dejan entrever nuevos detalles del metraje, que ya tiene fecha de estreno.

Una de las fotografías, que fueron difundidas a través de las redes sociales del filme, tiene relación con uno de los momentos más emblemáticos y emotivos del grupo: su presentación en el festival Live AID de 1985, donde repletaron el Estadio Wembley de Londres en uno de los eventos benéficos más importantes de la historia del rock.

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“Bohemian Rhapsody” | Instagram

El concierto, que se realizó paralelamente en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia (Estados Unidos), se convirtió en un hito del grupo: fueron vistos, a través de TV, por más de 1.9 millones de personas, un verdadero récord para la época.

En otra de las postales, vemos a Malek junto a Gwilym Lee, el actor que en la historia serás uno de sus principales aliados: el guitarristaBryan May.

Para los fanáticos de la banda, la cuenta regresiva para el estreno del filme ya está en marcha: el 2 de noviembre debutará en salas, con la dirección de Dexter Fletcher luego que Bryan Singer abandonara el proyecto entre acusaciones de acoso y maltrato laboral.

Fuente: http://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/musica/2018/04/27/pelicula-sobre-queen-retratara-uno-de-sus-momentos-mas-emotivos-publicaron-dos-imagenes.shtml

Música, charlas y sorpresas darán vida a la 2da Feria #PlanetaProjazz

Este sábado 5 de mayo acompáñanos en la 2da edición de la Feria #PlanetaProjazz en el Campus Bellavista, Purísima 178. Desde las 12:00 hasta las 20:00 horas podrás disfrutar de diferentes actividades que te envolverán en nuestra atmósfera musical.

A las 12 del día, destacados productores de la industria creativa realizarán un conversatorio sobre las ideas de gestión en la producción musical chilena. Además, Casa Amarilla contará con un stand todo el día donde venderán productos con descuentos especiales, tendrán un espacio de exhibición y sortearán instrumentos musicales al término de la Feria.

El paladar se deleitará con un foodtruck de comida saludable.

Desde las 14:00 hrs, comienza la Maratón de Bandas Projazz:

Vidas privadas – 14:15 Hrs

Es una banda que busca reflejar su presente y sus maneras de ver el mundo.

 

Osos Bipolares – 14:45 Hrs

Nació entre compañeros que aprendieron a tocar y componer juntos. La banda entró en un largo período de hibernación y ahora se descongela con la llegada de un nuevo integrante, tocando por el puro placer de presentarse en vivo.

Geraldine Molina – 15:15 Hrs
Con su estilo indie folk este es un proyecto acústico minimalista que busca crear una atmósfera íntima utilizando sólo voz y guitarra.

 

Golden Teacher – 15:40 Hrs
Creada en 2016, expresan sus sonidos con lenguaje cotidiano inspirado en la escena pop rock y el arte psicodélico de las últimas décadas.

 

 

Alternative BPD – 16:10 Hrs
Banda de rock alternativo formada en 2017, cuenta con influencias variadas entre el grunge y el new wave, como principales referentes Nirvana, Placebo y The Cure. Las líricas abordan temáticas sobre enfermedades mentales con especial énfasis en la depresión e historias de terror.

 

Viajar ligero – 16:40 Hrs

Este proyecto se inició a fines de 2016 envolviendo rasgos del jazz, pop, folklore y rock. Con sus distintos timbres y estilos buscan trasladar al espectador a paisajes sobrecogedores.

Tomrolk – 17:10 Hrs
Busca recuperar el espacio acústico y profundo de los hits del rock de los 80s con armonías más complejas, abarcando country, blues, folk y más. Su enfoque es el optimismo y la melancolía sobre la vida.

 

 

Dead Letters: – 17:40 Hrs
En 2016 se crea esta banda dark rock. Su oscuro y potente sonido está plasmado en su EP debut “Left Unsaid” lanzado en agosto de 2017. Su música así como sus shows están llenos de elegancia, misterio y la atmósfera lúgubre y romántica que los caracteriza.

De La Creme – 18:10 Hrs
Es un proyecto que reúne a un colectivo, sello discográfico y productora audiovisual que busca incentivar el empoderamiento de las nuevas generaciones a través de la música urbana.

JOR – 18:40 Hrs
Su carácter fuertemente introspectivo invita a la reflexión y mimetización, fundiéndose en una sensación nostálgica y melancólica característica de la pesada rutina diaria de la ciudad de Santiago.

Pasajero – 19:15 Hrs
Nace a mediados del 2017, en sus composiciones abordan diversas temáticas como críticas sociales, personales y románticas, mezclando sonidos que abarcan elementos de la música Pop, Rock, Soul y Funk.

 

Radiodrama – 19:45 Hrs
Es una banda de rock/pop con fuerte influencia en la música de los 60`s, además del rock latino clásico. Actualmente se encuentran en la promoción de su primer álbum «Novedades».

 

 

 

 

 

 

 

 

ABBA anuncia nueva música

La banda de pop volvió al estudio para registrar nuevas canciones por primera desde la década del 80.

El cuarteto sueco —integrado por Benny Andersson, Anni-Frid “Frida” Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog— señaló que el nuevo material es una “consecuencia inesperada” de su reciente decisión de organizar una gira de “realidad virtual”.

“Los cuatro creímos que, después de unos 35 años, podría ser divertido unir fuerzas nuevamente e ir al estudio”, publicó la banda en Instagram.

“Y fue como si el tiempo se hubiera detenido”, añadieron.

De momento, no se ha establecido una fecha de lanzamiento para las nuevas canciones.

Trilogía Ciudadana: presentan libro sobre el Teatro Callejero del Colectivo Obras Públicas

El libro, editado por LOM, es un buen registro del desarrollo de las tres obras que ha realizado el colectivo desde 2010: Clotario, Brigadas y Constitución.El grupo, surgido de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, se forma en 2010, cuando Claudia Echenique les pide una obra sobre Clotario Blest Riffo, el legendario líder sindical, pensando en destacar algún “héroe” de la Historia de Chile. Así surge Clotario, cuando se llamaban “Compañía a Lo Pobre” (que cambiaron por Colectivo Obras Públicas ya que el primer nombre lo reclamaba otra compañía).

Luego vendría Brigada (2012), una obra que rescata la época de las brigadas muralistas (los 60 e inicios de los70), con énfasis en lo musical (la música en vivo es un elemento fundamental en el trabajo del Colectivo Obras Públicas) en la Nueva Canción Chilena, en especial la “Cantata de Santa María de Iquique”. Entre las brigadas muralistas aparecen la Elmo Catalán y la Inti Peredo, de los Socialistas, la Ramona Parra, del Partido Comunista, la Hernán Mery, de la Democracia Cristiana, y la Rolando Matus, del Partido Nacional (partido de derecha que surgió en 1966 de la fusión del Partido Conservador Unido, Liberal y Acción Nacional, y desaparece en 1994 al unirse al Partido Unión de Centro Centro).

La última obra de la Trilogía Ciudadana es Constitución (2014)“una crítica política al sistema constitucional que nos gobierna” (pp 137), para lo cual usaron como guía el libro “Poder Popular Constituyente, de Gabriel Salazar, junto a “El leviatán” y otros.

“Trilogía Ciudadana: De la calle al libro” es un gran registro del trabajo del Colectivo Obras Públicas, en el que explican las motivaciones para crear estas obras, parte del proceso creativo, algunas giras y anécdotas, además de incluir los textos y las partituras de la música de éstas. Trilogía Ciudadana es un gran esfuerzo por sistematizar su trabajo y de dar dignidad al Teatro Callejero, ese que se hace en el espacio público, que democratiza la cultura, que politiza la ciudad.

Teatro callejero Trilogía ciudadana. De la calle al libro se presentará hoy 26 de abril, a las 19:00 horas en Plaza Libertad de Prensa, Concha y Toro 33, Santiago (Metro República).

Teatro Callejero

Trilogía Ciudadana: De la calle al libro

Claudia Echenique Saavedra, Sofía Zagal García, Gabriel Contreras Hernández, José Del Río Briones
LOM ediciones
Santiago de Chile, diciembre de 2017

 

Billboard 2018 Latino: Lista completa de ganadores

El hotel Mandalay Bay de Las Vegas acogió ayer los Premios Billboard 2018 Latino en los que los grandes nombres de la música latina estuvieron presentes y donde volvió a ganar Despacito. La canción de éxito masivo de Luis Fonsi y Daddy Yankee volvió a ser la protagonista de unos galardones.

La música en castellano volvió a tener una noche de gala tras la celebración de los Grammy Latino en noviembre del año pasado.Y como en aquella cita, Luis Fonsi y Daddy Yankee fueron los hombres que más protagonismo adquirieron pese a que Shakira y J Balvin partían como grandes favoritos con una docena de nominaciones cada uno.

Despacito se convirtió en la canción del año para unos Billboard Latino cargados de categorías y en los que se destacó a Ozuna como Artista del año, a Maluma como Artista social del año y a Shakira como Mejor Artista Latina del año.

En una gala en la que se rindió homenaje a la trayectoria de Maná, Las Vegas vio las actuaciones de grandes clásicos de la música en castellano como David Bisbal, Chayanne, Jennifer Lopez, Shakira o la propia formación mexicana. También pasaron por el escenario Bad Bunny, Maluma, Ozuna, Nicky Jam, J Balvin o De La Ghetto.

Lista de ganadores de los Premios Billboard 2018 Latino:

Hot Latin Song Canción del Año

Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber, Despacito

Canción Latin Rhythm del Año

J Balvin & Willy William Featuring Beyoncé, Mi Gente

Artista Latin Rhythm del Año, solista

Daddy Yankee

Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo

CNCO

Artista Pop latino del año en solitario

Shakira

Álbum pop del año

Shakira, El dorado

Canción del Año, Airplay

Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber, Despacito

Artista del Año, Redes Sociales

Maluma

Canción Latin Pop del Año

Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber, Despacito

Hot Latin Songs Artista del Año, Dúo o Grupo

Calibre 50

Top Latin Album del Año

Nicky Jam, Fénix

Hot Latin Songs Artista del Año, Masculino

Luis Fonsi

Artista del Año

Ozuna

Artista revelación

Christian Nodal

 

Fuente: https://as.com/tikitakas/2018/04/27/portada/1524807387_215911.html

Concurso Público para Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puente Alto

La Corporación Cultural Municipal de Puente Alto convoca a Concurso Abierto para ocupar el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puente Alto.

Los postulantes interesados deben enviar sus antecedentes y documentos de acuerdo a las bases de postulación.

Inicio de Postulación | Lunes 16 de Abril de 2018

Cierre de Postulación | Lunes 30 de Abril hasta las 18:00 hrs.

Descargar las Bases.

 

Fuente: http://www.culturapuentealto.cl/entrada/319/concurso-publico-para-director-titular-de-la-orquesta-sinfonica-juvenil-de-puente-alto/

Magdalena Mendoza sobre Mamma Mia: “Es bonito hacer música y teatro para la gente”

La destacada profesora de canto de Projazz, Magdalena Mendoza forma parte del coro que acompaña a la orquesta, músicos y actores principales del exitoso musical Mamma Mia. Una de sus responsabilidades en cada función es afinar las voces del elenco de esta adaptación chilena que se presenta en el Teatro Municipal de Las Condes.

¿Cómo llegas a este musical?

Audicioné como cualquier persona, creo que la preparación y formación musical separan a los que quedan de los que no. Eso es lo que hace la diferencia, además del hecho de ser humilde y trabajadora.

¿Formar parte de este proyecto te produjo un reto personal y profesional?
Tras meses de preparación y largas horas de ensayo los esfuerzos valen el merecido reconocimiento al recibir los aplausos y ovaciones del público. Trabajar en un proyecto que ha sido cartelera en Broadway te enseña todo el trabajo que hay para crear habilidades y ver el arte desde otra perspectiva.
“Es una experiencia nutritiva relacionarme con reconocidos cantantes, bailarines y actores”

¿Qué aprendizaje te aportó trabajar con ellos?

Verlos ensayar y trabajar para hacerlo mejor. Se esforzaban mucho como todo el equipo y eso es lo más bonito e importante que me dejó este musical, la humildad.

¿Qué se siente estar en Mamma Mia?

Es bacán estar en una orquesta y ser corista porque no hay sensación que se le iguale al cantar con otras personas. Ha sido bonito verlo desde el inconsciente colectivo ya que todas las canciones de ABBA están en la memoria de las personas y este musical causa un efecto muy bueno en el público.

¿Cuál es la diferencia entre cantar en un concierto a cantar en una obra teatral?

Me parece cercano lo que pasa en el teatro porque he tenido la oportunidad de trabajar en otros musicales. Es bonito relacionarse con diferentes áreas de las artes escénicas y desde ahí ir creando cosas. De igual forma, estas experiencias te sirven para abrir caminos a otros proyectos.

 

Ultimos Días en La Habana, el nuevo éxito del cine cubano

En mayo se estrena en Chile la película de Fernando Pérez nominada a siete premios Platino que ha sido comparada con la ya clásica Fresa y chocolate (1993)

Miguel (Patricio Wood) se gana la vida lavando platos en un boliche de La Habana, pero cada cierto rato deja los trapos a un lado para poner atención a lo que aparece en el televisor a sus espaldas. Generalmente lo hace cuando dan las noticias que involucran los últimos acontecimientos en Estados Unidos. Puede ser una matanza en un pueblo perdido o una cumbre política en Washington. Da lo mismo. Lo que le importa es ver en vivo y en directo algo del país al que quiere llegar y al que alguna vez se embarcó en un malogrado viaje en balsa.

En la casa, que no es de él, Miguel cuida religiosamente de su amigo Diego (Jorge Martínez), un enfermo terminal de Sida que pasa sus días sobre un catre herrumbroso y acompañado del abanico que le refresca la cara ante la fiebre y el calor habanero. No son pareja, pero se estiman a prueba de todo. El heterosexual Miguel, hastiado del sistema, espera el permiso para largarse del país. El homosexual Diego sólo espera la muerte, pero parece enfrentar las cosas con mejor humor que su sombrío compañero. Los dos son los protagonistas de Ultimos días en La Habana, del cubano Fernando Pérez (1944).

¿Suena parecido a algo? Hace 25 años, el director Tomás Gutiérrez Alea (con la ayuda de Juan Carlos Tabío) dirigió la improbable historia de amistad entre un gay y un hetero en La Habana. El gay se llamaba Diego (interpretado por Jorge Perugorría), igual que el moribundo personaje de Ultimos días en La Habana (2016) . Aunque muchos han querido ver en la película una especie de continuación al ya clásico del cine de la isla, en realidad se trata más bien de un homenaje. Es un tributo de grandes a grandes: Fernando Pérez es probablemente el realizador cubano vivo más importante, mientras que Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996) es el más destacado de todos los cineastas salidos de la isla.

La película, estrenada en su país de origen en el 2016, ha tenido una distribución internacional más bien lenta. Por la misma razón postula a los Premios Platino (que entregan los productores de cine latinoamericanos) en la ceremonia de este domingo 29 en el Gran Teatro Tlachco del santuario natural Xcaret, en la Riviera Maya (México). El filme del veterano cineasta cubano compite en siete categorías, destacando Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, donde fue nominado Jorge Martínez en el rol de Diego.

Ahora, a través del Cine Arte Normandie, el largometraje de Fernando Pérez llegará a Chile durante el mes de mayo. Es uno de los dos largometrajes cubanos recientes que trae Los Filmes de la Arcadia junto a Santa y Andrés (2016), de Carlos Lechuga (ver recuadro). La película de alguna manera propone una suerte de inversión de los roles políticos de Fresa y chocolate, al menos en el personaje heterosexual. Si en el filme de Gutiérrez Alea (el único en la historia en la historia de Cuba en ser nominado al Oscar extranjero) el estudiante David (Vladimir Cruz) era un adepto incondicional a la revolución, en Ultimos días en La Habana Miguel no cree absolutamente en ningún tipo de proyecto socialista.

El filme desliza críticas solapadas a cierto tipo de cubano anclado a un pasado añejo y lleno de proclamas revolucionarias vacías, en este caso representado por Clara (Coralía Veloz), que interpreta a la tía de Diego. Exhibida con éxito de críticas el año pasado en el Festival de Berlín, la cinta opera como una máquina de contrastes entre cierta alegría que pueden expresar personajes juveniles (como la sobrina de Diego) y la sombría actitud de los desencantados. A propósito de esto, el realizador comentaba el año pasado al diario El País: ”Cuba ha cambiado en que los valores empiezan a relativizarse. Ahora vemos personajes cuyas actitudes podrían ser reprobables desde el punto de vista ético y yo no quiero que sean juzgados. Con la película espero que el espectador se plantee porqué los personajes actúan así. Gran parte de la población cubana está más interesada en solucionar sus problemas diarios que los compromisos con la sociedad. Con Últimos días en La Habana sabemos cómo vive la gente de la calle, que no aparece habitualmente ni en el cine ni en los medios. Yo no protesto, constato”.

Fuente: http://www.latercera.com/cultura/noticia/ultimos-dias-la-habana-nuevo-exito-del-cine-cubano/141951/

Sanfic abre convocatoria para competencias

Hasta el 28 de mayo se puede postular en las categorías de Cine Internacional, Chileno y Cortos.Cerca de mil películas son las que cada año postulan a las competencias oficiales del Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic), correspondientes a Cine Chileno, Internacional y Cortometraje. Hoy, preparándose para su 14° edición, que va del 19 y 26 de agosto, se abrió la convocatoria para participar.

Dirigida a directores y productores, la inscripción a las competencias no tiene costo y estará abierta hasta el 28 de mayo. Las bases del certamen están publicadas en la página del festival (www.sanfic.cl), organizado por la fundación CorpArtes desde 2005.

Las reglas generales definen que pueden postular cintas de ficción y documental, nacionales e internacionales, a excepción de corto, sólo para producciones locales. Todas las postulaciones deben realizarse a través de Festhome: The online Film Festival Submission Center.

Las bases especifican que todos los filmes deben haber sido terminados después del 1 de febrero de 2017. Y todas las cintas nacionales se deben comprometer a realizar su premier nacional en Sanfic 14.

Las competencias de Cine Chileno e Internacional premian a Mejor película, Mejor director y Mejor actriz o actor. En la competencia de cine nacional, que el año pasado distinguió a Sapo (Juan Pablo Ternicier), quedan como finalistas entre seis y ocho largometrajes.En internacional se seleccionan entre ocho y diez filmes. En categoría cortometraje, se extienden hasta 18 filmes.

Para esta nueva edición, la Directora Ejecutiva de CorpArtes, Francisca Florenzano precisa que la línea curatorial de este año estará enfocada a impresionar y convocar. “Que la selección no este dirigida solo a los grandes cinéfilos, sino que también en poder mover a la gente para que vaya a las salas”, explica, refiriéndose al desafío de aumentar la audiencia frente a estudios que indican la baja de espectadores en el cine.

La convocatoria extendió el llamado a participar en Sanfic Industria, que se celebra desde 2011 y que fue creada como un espacio de fomento y desarrollo para directores, guionistas y productores. El plazo de postulación se extiende hasta el 15 de junio y las bases están disponibles en el sitio web oficial.

Son cuatro las actividades concursables de Sanfic Industria 2018, que se realizarán entre el 20 al 24 de agosto. Destaca el Work in progress Latinoamericano, que premiará producciones de cineastas latinos o extranjeros residentes. Y Santiago Lab, que dará cita a proyectos en etapa de desarrollo, tanto de ficción o documental. Además entregará el Premio Kinema, que busca reconocer las obras que fomenten y difundan locaciones del país.

Fuente: http://www.latercera.com/cultura/noticia/sanfic-abre-convocatoria-competencias/140251/

Profesores Claudio Rubio y Sebastián Vergara nominados a Pulsar 2018

El día lunes 23 de abril se dieron a conocer los nombres de los nominados a los Premios Pulsar 2018. En esta edición, nuestro profesor, Claudio Rubio, se encuentra nominado a la categoría Mejor Artista Jazz y Fusión, mientras que Sebastián Vergara, Director de la Carrera Composición Musical, está nominado a mejor Cantautor.Los proyectos son “Hijo”, la última creación del reconocido saxofonista, compositor, arreglador y profesor del Diplomado de Composición en Jazz, Claudio Rubio Y “Los Habitantes (Bestiario)”, trabajo conjunto entre Sebastián Vergara y el reconocido cantautor nacional Manuel García

Puedes apoyar votando como mejor “Artista del Año” a Claudio Rubio y Sebastián Vergara a través de una votación online ingresando aquí

La ceremonia de premiación a lo más destacado del talento musical nacional se realizará en junio, a cargo como siempre de SCD.

¿Quieres conocer la lista completa de los nominados? Ingresa aquí

 

 

Projazz celebra Día Internacional del Libro

Este lunes 23 de abril celebramos el Día Internacional del Libro en compañía de estudiantes, profesores y funcionarios. Durante esta celebración, se realizó el lanzamiento del libro «Armonía Avanzada: Jazz y Música Popular» del profesor Luis Cheul.

Continuando con la tradición, regalamos diferentes modelos de marca páginas Projazz, con letras de canciones, frases e ilustraciones de Gepe, Mon Laferte, Thelonious Monk y Kurt Cobain, realizadas por nuestro ilustrador Jean Campos.

La actividad se realizó en el Campus Ramón Carnicer y estuvo organizada por Biblioteca, Dirección Académica y la Dirección de Comunicaciones y Eventos.

Avicii trabajaba en nueva música antes de morir

En distintas partes del mundo se despidió de forma masiva al DJ y productor fallecido el viernes 19 de abril.

El día sábado la iglesia Utrecht en Países Bajos conmemoró a Tim Bergling -más conocido como Avicii- tocando tres canciones con sus campanas: “Wake Me Up,” “Without You” y “Hey Brother”.

El artista de 28 años también fue recordado durante la última jornada del festival musical Coachella, donde en unas grandes pantallas se proyectó su imagen mientras sonaba “Without you” en el show de Kygo.

En entrevista con Variety, Neil Johnson de Geffen Records, quien trabajó con Avicii, reveló que el DJ y productor estaba trabajando en música nueva antes de morir.

“Estábamos trabajando en ello y era su mujer música en años, honestamente. Y lo sé porque grabamos y editamos todos sus álbumes. Él estaba tan inspirado. Estaba muy emocionado”.

“Hizo sesiones de grabación por meses. De hecho teníamos que frenarlo a veces porque llegaba a trabajar 16 horas seguidas. Tenía que darle un límite. Es una tragedia. Teníamos está increíble música mágica”.

Respecto al futuro de estas grabaciones, Johnson asegura que no tiene claro qué ocurrirá ya que es primera vez que le ocurre algo así: “Me reuniré a hablar con la familia una vez que todos hayan tenido un respiro (…) Intentaré pedir consejo a sus familiares para que entre todos intentemos pensar qué hubiese querido Tim”.


El domingo, la policía de Omán confirmó que no existen sospechas criminales en torno a la muerte de Avicii. Sin embargo, las causas de su deceso aún son inciertas.

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/04/23/avicii-trabajaba-en-nueva-musica-morir/

Día del libro: Descubre cómo puedes sacarle el jugo a esta celebración

Como todos los años, el 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, una instancia que tiene por objetivo incentivar la lectura en la población.

Ferias del libro, bibliotecas móviles y charlas se toman esta jornada en distintos puntos del país y desde la librería digial Linio.cl lanzaron una atractiva campaña: regalarán 2 mil libros en distintos puntos de Santiago. 

Lluvia de libros

Se regalarán libros de 9:00 a 14:00 horas y los puntos de entrega son el Barrio Lastarria, Plaza Italia, La Moneda, Paseo Bandera, Universidad Católica, Los Leones y Tobalaba.

Desde Linio.cl señalaron que todas las personas que reciban un libro podrán participar en un concurso a través de sus redes sociales por un año de libros gratis. Sólo debes subir una foto del libro y el marcador a Instagram, etiquetar a@LinioChile y usar el hashtag #LeeconLinio en la publicación.

Otras actividades para celebrar el día del libro:

Santiago en cien palabras:

Las actividades de cierre de Santiago en 100 Palabras se han instalado como unas de las más esperadas por las miles de personas que año a año celebran el Día del Libro a lo largo del país. En el marco del cierre del concurso, el escritor Alberto Fuguet realizará una charla magistral en la que comentará los detalles de su proceso creativo. Además, se regalarán libros con los microcuentos ganadores a los asistentes.

Coordenadas: GAM a las 19:30 horas.

santiago en cien palabras

Feria del libro Plaza de Armas:

Hasta el 29 de abril podrás disfrutar de esta feria del libro que reúne a más de 60 editoriales. Hoy, con motivo de la celebración del día del libro, se realizará un conversatorio de poetas, diversos  autores se reunirán para hacer lectura de microcuentos y habrá un carnaval de marionetas gigantes y música. 

Coordenadas: Plaza de Armas de 12:30 a 22:00 hrs. *Conversatorio de poetas a las 19:00 hrs. 

feria del libro

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Fuente: https://www.rockandpop.cl/2018/04/dia-del-libro-descubre-donde-puedes-encontrar-libros-gratis/

Alumna de Projazz gana beca para Workshop de Canto

La estudiante de Intérprete en Teatro Musical, Isadora Muñoz, obtuvo una beca para participar en el Workshop de canto impartido por la cantante, actriz y profesora Constanza Palavecino. A través de la técnica Fitzmaurice Voicework, Isadora y el resto de los participantes exploraron la respiración y la voz durante este intensivo realizado el sábado 14 y domingo 15 de abril.

“La voz es un mundo que me fascina, explorar y encontrarme con este tipo de metodologías me hacen reafirmar la idea de que existen infinitas posibilidades en el aparato vocal y en el cuerpo humano que dan espacio a la voz” comentó Isadora acerca del Workshop.

De igual forma, Constanza Palavecino enseñó diferentes ejercicios para liberar tensiones, expandir el registro y capacidad respiratoria. Además, ejecutó técnicas para llenar el espacio con sonidos y conectar la voz con las emociones.

 

Río de Janeiro despide con música a la fallecida «reina» de la samba

Río de Janeiro despidió este martes con música y aplausos a «doña» Ivone Lara, una popular cantante y compositora que era considerada como la «reina» de la samba brasileña y que falleció la víspera, a los 96 años, por insuficiencias cardiorrespiratorias.El cuerpo de la creadora de algunas de las sambas más conocidas de Brasil fue enterrado en la tarde de este martes en el cementerio de Inhaúma, en la zona norte de Río de Janeiro, tras ser despedido por cientos de personas en la sede de la escuela de samba Imperio Serrano, una de las más tradicionales del país y de la que era dirigente.

Los principales éxitos compuestos por Lara, como «Sonho meu» y «Nasci pra sonhar ou cantar», fueron interpretados tanto durante el velatorio como durante el entierro, por diferentes músicos, que se relevaron en una permanente ronda de samba.

La compositora, que murió en la noche del lunes en el hospital en el que estaba ingresada desde el viernes, fue enterrada bajo la bandera tanto de Imperio Serrano como del club América, su equipo de fútbol de corazón.

«Doña» Ivone era integrante de la llamada Vieja Guardia de Imperio Serrano desde la fundación de la escuela en 1947.

Se le consideraba como pionera entre las compositoras de samba debido a que escribió su primera canción, «Tie, Tie», a los 12 años y en una época en que las mujeres no eran bien vistas en el mundo de la samba.

El machismo de la época le obligó a pedirle a un primo que inscribiera como suyas las primeras sambas que compuso para que fueran desfiladas por escuelas de samba en el carnaval.

Nacida el 13 de abril de 1922 en el barrio de Botafogo, Ivone Lara da Costa era hija de una cantante y de un guitarrista, por lo que fue introducida a la samba por sus padres, que organizaban en casa animadas rondas de samba.

Tras formarse como enfermera, la compositora trabajó en emergencias de hospitales públicos gran parte de su vida, por lo que sólo asumió profesionalmente su carrera de música tras jubilarse, a los 56 años.

Sus vínculos con la samba se fortalecieron a los 25 años cuando se casó con Oscar Costa, el hijo del fundador de la escuela de samba Placer de la Serrinha.

Fue la primera mujer en integrar el ala de compositores de una escuela de samba en los tradicionales desfiles del carnaval y en 1965, al ser aceptada en el ala de compositores del Imperio Serrano, compuso en asociación con Silas de Oliveira el clásico «Los cinco bailes tradicionales de la historia de Río».

En 1978 lanzó su primer disco, «Samba Minha Verdade, Samba Minha Raiz», que produjo con famosos compositores como Sargenteli y Adelson Alves.

Pese a que asumió la carrera musical profesionalmente casi a sus 60 años, compuso canciones que han ganado fama interpretadas por grandes de la Música Popular Brasileña como Clara Nunes, Maria Bethania, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Beth Carvalho y Marisa Monte.

La tardía carrera no le impidió componer cerca de 300 canciones y grabar 20 discos.

Fuente: http://www.ultimahora.com/rio-janeiro-despide-musica-la-fallecida-reina-la-samba-n1143368.html

Murales del Festival Urbano Barrio Arte

Artistas nacionales e internacionales están trabajando en la creación de 5 murales en Santiago.

La iniciativa que forma parte del Festival Urbano Barrio Arte pretende generar una conexión entre los barrios Lastarria y Bellas Artes, además de reforzar un vínculo de identificación entre los capitalinos con esos lugares.

En el informe adjunto conocerás más de esta actividad, que contempla la creación de un mural colaborativo en el GAM.  

 

Fuente: http://www.cnnchile.com/noticia/2018/04/11/murales-del-festival-urbano-barrio-arte

Dramaturgos y actores unidos por el teatro latinoamericano

En 2014 un grupo de dramaturgos y gestores culturales se reunieron en el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT) para difundir su trabajo. El proyecto dio como resultado el Festival Latinoamericano de Teatro que se efectuará en Chile entre el 25 y 29 de abril.

En esta ocasión, se presentarán piezas de países como México, Brasil, Argentina, Colombia y España. El escenario principal del evento será el Centro Cultura Matucana 100, no obstante, también se exhibirán obras en comunas como Melipilla, Independencia y La Florida.

Manuel Ortíz, dramaturgo y gestor del CLT, sostuvo que el certamen surgió ante la falta de “circulación de teatro latinoamericano”.

“Lo que nosotros queríamos hacer con esta plataforma era generar un espacio que permita la circulación de los distintos artistas en Latinoamérica. Ha sido un trabajo arduo de tratar de poner el teatro latinoamericano en el mapa, no solo desde la circulación interna, sino que al resto del mundo”, afirma.

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La programación

La programación del Festival contempla ocho montajes, entre ellos, Beben de Guillermo Calderón; Una furia patria del Grupo Caníbal (Argentina); Rosa Choque de Os conectores (Brasil); La entrevista del Colectivo La entrevista (Colombia); Una cosa descaradamente buena de la compañía Nosotros También (México); Tennesse de Teatre Blau (España); 2022, Hijo de puta de Toma Teatro (México-Chile) y Pichanga de la compañía La Criatura (Chile).

“La programación siempre se hace de forma muy coordinada con las otras antenas del Corredor, es decir, con los otros equipos. En esta ocasión, nos llegaron obras desde Argentina, Brasil y Colombia e hicimos una curatoría pensando en cuáles de las obras propuestas podían dialogar con la escena nacional”, explica Ortíz.

En este sentido, el dramaturgo advierte que hoy el teatro latinoamericano está fuertemente ligado a los conflictos sociales: “Hay un teatro que cada vez está respondiendo más al contexto social, a un contexto político, sobre todo,si uno considera que efectivamente como es el escenario político en Latinoamérica es bastante confuso”.

Además, en el marco del festival se realizarán una serie de talleres dictados por los mismos integrantes de las compañías invitadas. En este contexto, se realizará una ponencia de Kevin Dowsett, fundador de Theatretrain, organización que cuenta con más de 70 centros de formación dramática en Inglaterra y Gales. A esta iniciativa se suma el Seminario de Gestión Cultural denominado: Foro Teatro y Territorio.

Revisa aquí la programación del Festival.

 

Fuente:  http://radio.uchile.cl/2018/04/13/dramaturgos-y-actores-se-unen-para-poner-en-el-mapa-el-teatro-latinoamericano/

La música ayuda a mejorar nuestra salud

El entrenamiento musical produce efectos beneficiosos sobre diversas funciones mentales.

Durante los últimos años, los medios de comunicación contribuyeron sustancialmente a divulgar el impacto positivo que posee la música sobre la salud. Esto se debe a que la ciencia ha venido corroborando que el entrenamiento musical fomenta el desarrollo de diversas funciones cerebrales.

La música es un poderoso regulador emocional a nivel individual y colectivo. ¿Quién no ha experimentado melancolía escuchando el tema Yesterday de los Beatles?, o basta ver la ola de euforia y placer generada en un concierto de rock.

La música puede disminuir la ansiedad y prevenir el stress, ¿acaso no es común armar una playlist especial para bajar un poco a tierra y relajarse o practicar yoga?

Pero más sugestivo aun es el hecho de que el entrenamiento musical, es decir, aprender a cantar o a ejecutar un instrumento, produce efectos beneficiosos sobre el desarrollo del lenguaje, la atención, la percepción visuoespacial y las funciones ejecutivas mentales.

Basándose en las evidencias científicas y con el objetivo de promover mejoras en la salud de la población, instituciones de varios países están impulsando el diseño y estandarización de intervenciones terapéuticas basadas en la música para el alivio y la cura de diversas enfermedades (por ejemplo, Parkinson, Alzheimer, autismo y cáncer). El Instituto Nacional de la Salud (NIH) y el Centro JFK para las Artes Escénicas (KC) de los EE.UU. organizaron recientemente un taller, con el objetivo de analizar el estado actual del conocimiento y de las investigaciones que exploran las relaciones entre la música, el cerebro y la salud.

El evento tuvo lugar en el KC en Washington D.C. y forma parte de una iniciativa, que se dio en llamar “Sonido y Salud” (https://www.nih.gov/sound-health/music-mind), de las dos instituciones mencionadas en asociación con el Fondo Nacional de las Artes (NEA-USA). Allí, reconocidos especialistas y referentes institucionales presentaron y discutieron los avances recientes y formularon una serie de recomendaciones para acelerar los estudios sobre los efectos de la música en el cerebro y sus implicancias para la salud humana e implementar las correspondientes aplicaciones de estos conocimientos con fines terapéuticos.

El programa constó de tres secciones principales que abarcaron los distintos estadios de la vida: niñez, adultez y vejez. Los conceptos centrales fueron analizar el impacto de la experiencia musical en el desarrollo individual, la promoción de la salud y el bienestar humano y evaluar diferentes tipos de intervenciones terapéuticas basadas en la música para adaptarlas a las habilidades y necesidades individuales (para una descripción pormenorizada de los contenidos se puede consultar http://www.cell.com/neuron/fulltext/S0896-6273(18)30103-X).

Este tipo de iniciativas auspician una muy interesante y oportuna resignificación del rol de las actividades musicales en el desarrollo humano y social, particularmente en relación a la influencia que puede tener sobre la salud. De acuerdo a la repercusión institucional que ha tenido esta reunión, es razonable pensar que enfoques terapéuticos de este tipo alcancen en poco tiempo un mayor grado de sistematización y acaben difundiéndose a la práctica clínica de manera más masiva.

Daniel J. Calvo es biólogo. Laboratorio de Neurobiología Celular y Molecular, INGEBI-CONICET-UBA

Fuente: https://www.clarin.com/opinion/musica-ayuda-mejorar-salud_0_SkI6vxlnG.html

Javi Vinot: “Seguí el camino de la música y estoy feliz con lo que hago”

Proveniente de una familia musical, Javi Vinot tuvo un acercamiento con el mundo artístico desde niña. Aprendió a tocar piano a los cuatro años y creció compartiendo experiencias que la motivaron a sentir la música como un estilo de vida.Durante su infancia, prefería los instrumentos musicales que los juegos. Participó en el coro de la escuela donde su madre era la profesora de canto. Al mismo tiempo tenía actuaciones familiares donde cantaba y tocaba instrumentos.

Finalizado el colegio, estudió Intérprete en Jazz y Música Popular mención Piano en Projazz por recomendación de Constanza Despouy (ex alumna) quien resaltó el nivel del instituto.

Tu padre es Intérprete superior en Fagot, tu madre profesora de música, tu hermana es egresada de Canto Popular y tu hermano es estudiante de Percusión ¿Cómo se siente venir de una familia musical?

Nosotros impulsamos la música y damos un toque cultural a la sociedad, esto es algo especial y bonito porque a todos nos une lo mismo. Crecer tocando con mis seres queridos en un escenario hace que la música sea tan cercana y familiar.

“De niña mi papá me hacía tocar notas mientras él tocaba el piano y ahí improvisábamos”

¿Cómo fue esa primera vez cuando cantaste sin tu familia?

A los 14 años canté sola por primera vez, al subirme al escenario sentí muchos nervios porque sabía que si me equivocaba no los tendría para arreglarlo. Pero luego pensé, yo puedo hacerlo, he estado desde pequeña en esto y así fue como me solté y canté.

¿Cómo te sentiste en Projazz?

Estoy muy agradecida con los profesores ya que me ayudaron no solo con el piano sino que me motivaron a desarrollarme como cantante. Recuerdo que estuve en la Big Band de Projazz y fue muy emocionante.

¿Cuál es la diferencia entre estudiar música como autodidacta v/s nivel profesional?

En Projazz hubo un antes y un después en mí como músico. En mi casa aprendí a tocar el piano pero realmente no sabía lo que hacía. A la hora de subirse a un escenario para cantar o tocar es importante tener todos los conocimientos ya que hay muchos “artistas” que no tienen formación y se nota en sus interpretaciones.

¿En algún momento te pasó por la mente estudiar otra cosa?

Tuve duda en estudiar teatro, pero al poco tiempo descubrí que no era así. Contaba con el apoyo de mis padres, pero en el fondo no querían que se perdiera todo lo que me habían inculcado desde pequeña y a pesar de que es una carrera muy bonita siento que al final no era lo mío.

“Siento la música tan mía y me siento cómoda haciéndola”

¿Cómo nace la banda Quitrú?

Es una banda que fusiona ritmos y armonías basadas en la música folklórica, popular, jazz y contemporánea. Siempre existió gracias a mi papá, Nelson Vinot, quien es el director musical, pero fue en 2006 al salir de gira a Suecia que le colocamos el nombre oficialmente. Actualmente tenemos dos discos de estudio y uno en vivo, además nos hemos presentado en diferentes lugares y festivales.

¿Qué sientes al compartir escenario con otras personas?

Son aprendizajes diferentes, todos te enseñan algo. Actualmente estoy con Myriam Hernández a quien admiro como artista porque tiene un poder impresionante además de fuerza y potencia en sus presentaciones.

“Me hace feliz vivir de lo que amo”

Estuviste de corista en la quinta Vergara junto a Julia Grisenti ¿Qué se siente estar en el Festival de Viña del Mar?

Fue bonito y fuerte a la vez, el primer ensayo veía todo vacío y me daba nervios imaginarme cuando estuviese lleno, nunca imaginé estar parada en la Quinta Vergara. Técnicamente el trabajo no era difícil, pero este tipo de actividades te exige tener una resistencia vocal y emocional. Tuve que realizar un solo varias veces durante el día y mi propia mente me comenzaba a jugar en contra, pero yo pensé puedo hacerlo, por algo me dieron esta misión y así fue como todo salió bien.

¿Todo artista necesita enfrentarse a los nervios?

Los nervios siempre van a existir y hay que controlarlos porque la mente es muy poderosa, puedes estar técnicamente muy preparado para subirte a un escenario pero si la inseguridad te gana es lo peor que puede pasar y puede afectar tu presentación. Por eso, debemos formarnos mucho para llegar seguros, mientras más herramientas y conocimientos tengamos se podrán expresar mejor los sentimientos. Hay que creerse el cuento, adueñarse del escenario y disfrútalo para que el público lo sienta.

“Hay que disfrutar la música y cada momento para que lo quieras volver a hacer mil veces más”

 

 

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