Industria creativa

En enero de este año, Nice López, estudiante de saxofón del Instituto Profesional Projazz, tuvo la oportunidad de representar a Chile y a su marca en un prestigioso encuentro internacional realizado en la Patagonia argentina. Con solo unos pocos meses de colaboración con la marca, su participación en este evento marcó un hito importante en su carrera, destacándose no solo por su presentación sobre la marca, sino también por una master class sobre los ritmos latinoamericanos que surgen en Chile. La audiencia recibió con entusiasmo su enfoque innovador.

Durante el evento, López estableció valiosos contactos con profesionales de varios países, entre los cuales un profesor brasileño quedó particularmente impresionado por su charla sobre la música chilena. Este encuentro le llevó a una invitación inesperada para participar en el Festival Internacional de Saxofonistas en Brasilia, uno de los más prestigiosos en su tipo, El Encuentro internacional de Saxofonistas de Brasilia 2024 que se celebró en el mes de julio.

Este festival, que celebra su cuarta edición este año, ha ganado reconocimiento mundial, atrayendo a saxofonistas de diversas partes del mundo. La edición de este año fue la más internacional hasta la fecha, con la participación de músicos de América Latina y otros continentes.

Al llegar a Brasilia, López encontró caras familiares, ya que varios músicos presentes habían asistido también al encuentro en Argentina. Las primeras jornadas en Brasil estuvieron llenas de actividades, incluyendo workshops y master classes desde las 8:30 a.m. hasta las 9:00 p.m. Cada día finalizaba con conciertos en dos escenarios: uno dedicado a música clásica y otro a géneros populares como el jazz y el chorinho.

La participación de López no se limitó a conciertos; también aprovechó para asistir a clases de danza, explorando la relación entre la música y la corporalidad. «Siempre me ha fascinado cómo el cuerpo interactúa con la música. Este festival me permitió conectar esas dos pasiones», comenta López.

Uno de los momentos más destacados para la música chilena fue un pasacalle en las calles de Brasilia, donde, junto a otros saxofonistas de todo el mundo, interpretaron piezas clásicas y ritmos locales como la zamba y el choro. «Lo más increíble fue cuando me uní a una improvisación en una roda de choro. Al principio no entendía la estructura, pero decidí lanzarme y participar. Esa es la mejor manera de aprender», recuerda con emoción.

Nice López continúa destacando la importancia de seguir construyendo redes con músicos de todo el mundo y continuar compartiendo la rica tradición musical de Chile.

La comunidad de Projazz sostuvo una sesión exclusiva con María Elisa Ayerbe, ingeniera, productora, y CEO del sello South Mountain Music. La sesión en vivo se llevó a cabo el jueves 13 de junio, moderada por el director de carrera Rodrigo Morris y Emilio Bascuñán, coordinador de extensión. En esta sesión exclusiva, María Elisa Ayerbe compartió su experiencia y conocimientos sobre grabación, mezcla, masterización e industria musical con los estudiantes de Projazz

María Elisa Ayerbe es una ingeniera de sonido originaria de Bogotá y residente en Florida, donde dirige su estudio de grabación y su sello discográfico. Reconocida como una de las «leading ladies of entertainment» por los Premios Grammy, María Elisa es también la presidenta del Florida Chapter of Engineers para la Recording Academy of Arts and Sciences.

Álbumes GRAMMY y Latin Grammy:

– **Laura Pausini – Similares**: Nominación a los Premios GRAMMY como Mejor Álbum de Pop Latino en 2016. Participación como Ingeniera de grabación.

– **Paula Arenas – Matices**: Nominación a los Premios Grammy Latinos como Mejor Artista Revelación 2017. Participación como Ingeniera de grabación.

– **Mau y Ricky – Arte**: Nominación a los Premios Grammy Latinos como Mejor Artista Revelación 2017. Participación como Ingeniera de grabación.

– **Paula Arenas – Visceral**: Dos nominaciones a los premios Grammy Latino: Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Tradicional 2019. Participación como Ingeniera de grabación.

– **Aterciopelados – Tropiplop**: Nominación a los Premios Grammy Latinos como Mejor Álbum Alternativo 2021. Participación como Ingeniera de mezcla.

– **Petrona Martínez – Ancestras**: Ganadora del Latin Grammy al Mejor Álbum de Folclore en 2021. Premiada como Ingeniera de Mezcla.

– **Paula Arenas – Mis Amores**: Cuatro nominaciones a los premios Grammy Latino: Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año, Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional. Nominada como Productora, Ingeniera de grabación, Ingeniera de mezcla, Compositora.

María Elisa ha sido reconocida por la Academia Latina de la Grabación® con el honor de Leading Ladies of Entertainment en 2019, por su destacada actuación como mujer profesional y con conciencia social dentro de los campos de las artes y el entretenimiento, inspirando a la próxima generación de mujeres líderes.

Para más información sobre María Elisa Ayerbe, visita https://www.mariaelisaayerbe.com

Benjamín León es titulado el año 2023 en Composición Musical en Medios Audiovisuales En Projazz, próximamente planea hacer un master en Barcelona en Composición en Artes Escénicas.

¿Podrías hacer una descripción de este proyecto?

Diría que es una experiencia completa respecto a la experiencia con pinturas. Tiene un enfoque más inmersivo, de complementación con las pinturas, más allá de lo que ya hemos visto por ejemplo con estas obras de Van Gogh que salieron ahora último, que son como inmersivas. Pero como que a todas las que he ido, lo que noté es que todo el ambiente, aunque fuesen audiovisuales, todo el ambiente de composición musical y como del audio, no está muy explorado respecto a las técnicas de cine y de audiovisual que tenemos, son cosas que supongo que están pre hechas.

¿Cuál es la fundamentación del proyecto?

La fundamentación del proyecto es más que nada como un llamado a la exploración, a experimentar a la hora de crear arte, a buscar utilizar las herramientas digitales que ahora tenemos a mano para hacer arte y buscar nuevas formas de crear también. Siento que mucha gente se mantiene como con lo que ya está hecho, con los estilos que ya se están haciendo, y falta un poco más de este hincapié en buscar innovar un poco en nuestro rubro.

¿ De donde nace la idea?
Esta idea nace, de un de una tarea que tuvimos en una asignatura de cine, en donde teníamos que hacer una mini pieza para una pintura, pero era algo muy pequeño, y desde ese momento a mí se me ocurrió que se podría hacer en un formato mucho más grande, con más pinturas, a lo mejor una selección de pinturas y crear toda una obra a partir de eso.

¿Las pinturas de dónde vienen?
Más que nada las pinturas que utilizo son de pintura chilena de María Paz Bascuñán y de Diego Palacios. En estas pinturas me hablaban porque están o utilizan técnicas de glitching digital con herramientas actuales, como no buscan tampoco emular nada del pasado, también. Sus pinturas son más de experimentación, entonces venía muy bien con lo que quería hacer yo.

María Paz Bascuñán busca también como representar escenarios modernos de la actualidad.

La obra, realizada junto a Ril Editores, cuenta con más de 450 páginas sobre artistas nacionales e internacionales, reflejando la transformación del Rock a lo largo de este siglo.

Este mes de noviembre la revista nacional Rockaxis celebró su aniversario número 23, instancia que culminó con un gran concierto estelarizado por la banda sueca The Hives y que destacó como gran hito el lanzamiento de la segunda edición de El Libro Blanco del Rock, publicado por primera vez en 2009.

Una nueva versión que mantiene la estructura original expandiendo el alcance e incorporando más de 150 nuevas entradas, donde también se ha actualizado la trayectoria de bandas que han tenido un notable desarrollo a lo largo de los años. Señalan incluso que esta no sería una simple reimpresión sino una cirugía mayor sin perder el propósito principal: Ser un pie de entrada, una invitación, para que los lectores conozcan breve y profundamente la historia de grandes artistas, haciéndose parte de sus momentos más importantes y escuchando a las bandas desde otra perspectiva.

La actividad estuvo acompañada por sus autores: Pablo Padilla y María de los Ángeles Cerda, quienes se dieron el tiempo de conversar con el público sobre este proceso, haciendo hincapié en lo difícil que fue seleccionar a quienes integrarían el libro y los nuevos aspectos que se consideran para esta versión. Sin embargo ambos están muy felices con este logro y expectantes de que todo el trabajo realizado sea gratificante para los lectores.

Este hito viene a consolidar nuevamente a Rockaxis como uno de los espacios más importantes para la difusión y apreciación del Rock, donde se da tribuna a la música como un arte consolidado. Manteniendo siempre visible al género y destacando a grandes bandas, no solo por lo que podemos escuchar, sino también por lo que hay detrás de cada proyecto artístico y la historia que les ha llevado a convertirse en lo que son en el presente. El Libro Blanco del Rock ya se encuentra a la venta y puedes conseguirlo en el siguiente link. Conoce más sobre Rockaxis en sus diversos formatos a través del sitio web https://www.rockaxis.com/

Durante el mes de noviembre Francisco Sagredo, compositor egresado de Projazz, fue seleccionado entre los 3 finalistas del X Concurso Internacional de Composición la Orquesta Marga Marga, un certamen de la Región de Valparaíso que busca fortalecer la creación e interpretación de música chilena y Latinoamericana de tradición escrita.

Esto, en el contexto del Festival Puente 2023, donde el autor se presentó con la obra «Fuga allende el mar», quedando entre los tres primeros finalistas, para luego coronar con esta hermosa pieza el segundo lugar del concurso.

“Realicé la obra en base a mis estudios de J. S. Bach y Beethoven; está escrita para orquesta de cuerdas, constituida de tres movimientos, siendo el último una reexposición del primero. En términos poéticos, busca representar el viaje de Odiseo a merced de Poseidón; como la vida, es un viaje en un océano bravo” relató el autor.

Si bien, esta es la primera vez de Francisco participando en el certámen, ha sido reconocido en distintas oportunidades por su trabajo como director y compositor gracias a diversos proyectos que ha liderado con mucho trabajo y constancia.

El trabajo fue realizado a través de la productora CLB 360, compañía  donde es director de música y diseño sonoro.

Durante el mes de noviembre se realizó en Orlando FL una nueva versión del Gartner IT Symposium 2023, una exposición anual que tiene una duración de cuatro días, donde se reúnen especialistas de distintas empresas globales expertas en tecnologías de la información.

En esta oportunidad y por segundo año consecutivo, el director de la carrera de composición trabajó creando la música y el diseño sonoro para los videos corporativos que se mostraron en las presentaciones de la International Business Machines Corporation (IBM), empresa de tecnología global con más de 100 años de trayectoria en esta área.

Sobre esta instancia, el docente indicó la importancia que tiene para él la realización de trabajos donde se requiere la composición. Y, aunque esto le ha brindado redes y contactos internacionales, para él lo fundamental es “relacionarse con la industria y su diversas áreas, no solo como oportunidades laborales sino por lo que significa aprender y seguir creciendo en el desarrollo profesional”.

Trabajar junto a esta productora norteamericana ha permitido a Ignacio ahondar en un área específica relacionada a la composición en el ámbito corporativo. Algo muy utilizado entre las grandes empresas que, ante la falta de un área creativa, externalizan estos servicios para lograr productos sonoros que sean capaces de expresar la identidad y la trayectoria que les destaca.

Sebastián Iglesias, bajista y docente de Projazz, relata parte del proceso de creación de este nuevo álbum

Este mes fue lanzado en todas las plataformas digitales el single “Dónde Irás Después”, canción que se enfoca en la época que vivimos: un mundo en estado de violencia donde no se puede tener certeza del mañana. Así lo relata Sebastián Iglesias y banda Uruz, quienes han finalizado 6 temas de un álbum que comenzó a gestarse a principios de la pandemia y que terminó su proceso para ser oficialmente conocido a inicios de 2024. 

“La idea central  de este disco es que sea un álbum potente en términos de densidad sonora. Quisimos, a diferencia de nuestros álbumes anteriores, que sea completamente rock, sin descuidar la melodía y el español como herramienta característica dentro de un género en el cual  podemos diferenciarnos debido a  esta razón (…) Es un álbum de sanación interna para nosotros. Conectar como nos sentíamos al enfrentar la música cuando éramos adolescentes en los 90’s” Señaló el artista sobre este nuevo álbum.

Sebastián, quien además es docente en nuestra institución, se ha dedicado estos últimos años a liderar diversos proyectos musicales que abarcan todo tipo de géneros. Este mes además lanzó su quinto disco junto a “Entrama”, agrupación de fusión latinoamericana, quienes debutaron el mes de octubre con una gran presentación en el GAM.

Participar en varios proyectos simultáneos es algo que el bajista ha buscado desde hace varios años, dada la necesidad de desarrollar y aprender de diferentes géneros musicales, pero sobre todo de la experiencia de trabajar con distintas personas: “Para mi la Música va tomando diferentes formas y es la esencia para poder ejecutar todo lo que conlleva un proyecto musical. En mi experiencia, colaborar con amigos siempre me ha dado buenos resultados, se crea una sinergia única, dónde compartir conocimientos y hacer música siempre ha sido el objetivo, lo que me parece apasionante porque la creatividad no tiene límites y le da vida a nuestro trabajo”

Dado que el baterista nacional Matías Acuña, integrante de Uruz, se encuentra de gira por Europa junto a Fármacos, no existen fechas de presentación cercanas. Sin embargo la banda se encuentra realizando la mayor difusión de cada sus temas en lo que se proyectan fechas de presentación y el lanzamiento oficial.

La agrupación, compuesta por tres amigos estudiantes de Projazz, hace su primer lanzamiento luego de varios años de trabajo en el proyecto.

El pasado mes se estrenó en la plataforma de música Spotify el sencillo “Nena”, una canción que marca el rumbo de la banda emergente, dando el puntapié inicial en su trayectoria. “Nena no sólo es una canción para nosotros, es la esperanza que va a marcar a todo el proyecto de aquí en adelante” señala el estudiante de interpretación y pianista Cristóbal Martínez.

Junto al lanzamiento del tema estrenaron también un videoclip donde muestran parte de lo que representa la canción, momentos de creación junto a la banda y lo significativo que es el apoyo entre amigos a lo largo de este trabajo.

Aseguran también que, aunque el formato principal es el power trío, la trayectoría está marcada por la colaboración con otros músicos/artistas del medio. “Nena es lo que es, gracias a las grandes y fieles amistades que nos apoyaron en todo este proceso” finalizó Cristóbal.

La banda está conformada por Esteban González, Joaquín Chandía y Cristóbal Martínez, mientras que la grabación, mezcla y masterizado del single está realizada por Diego Fernandez.

Conoce este y otros lanzamientos de la banda en el link de youtube, spotify o en sus redes sociales: @Granreserva_oficial

https://www.youtube.com/@granreserva8208

La estudiante de Intérprete en Jazz y Música Popular se puso en contacto con la compañía, quienes realizaron una entrevista relacionada con su carrera musical para conocer su trabajo y  proyecciones artísticas.

Nuevas y grandes noticias recibió este mes la saxofonista Nice López, quien ha sido seleccionada para convertirse en endorser de la marca austriaca de vientos Shagerl, estableciendo un importante hito en su carrera musical.

A lo largo de estos años, la intérprete ha participado en diversas agrupaciones, como la Banda Instrumental de Colina, Conchalí Big Band, Ensamble Projazz e incluso Banda Conmoción: amplia trayectoria que habría sido crucial para este nuevo paso en su carrera.

“La verdad es algo muy nuevo para mi, siempre vi de forma muy lejana que una marca me auspicie, la marca es de mi saxofón alto, su nombre es Shagerl, de origen austriaco. Tuve algunas reuniones con el encargado, le conté acerca de los proyectos, las bandas en las que estoy y al parecer mi relato les fue interesante”

La estudiante, quien además se encuentra finalizando una  Licenciatura en Artes & Humanidades en Pontificia Universidad Católica, señaló que este acompañamiento ha marcado un antes y un después en su trayectoria: “gente de otros países del otro lado del mundo ha comenzado a seguirme, las redes y los contactos son fundamentales en la carrera de un músico, por lo que me siento muy feliz y a la misma vez muy entusiasmada con seguir estudiando el instrumento”.

Se espera que el proyecto, que explora sonidos clásicos del pop-rock, se lance a mediados de 2024

Este mes el docente y compositor Luis Cheul lanzó un breve documental sobre la grabación de su último disco “Antología”, una serie de entrevistas que ahonda en los detalles del proceso creativo de una selección de composiciones propias realizadas por él en sus últimos 30 años de carrera.    

Este proyecto reunió a su círculo cercano, amigos y familiares, convirtiendo a “Antología” en un trabajo personal y retrospectivo de su carrera. La banda quedó compuesta por Daniel Cheul en batería, Ricardo Vivanco en marimba, Gabriel Cruz en flautas, Francisco Cortez en Cello, Gonzalo Palma en piano, Elvio Rivas en saxo alto y Rodrigo Rivera en contrabajo.

La grabación de este disco demoró más de 3 años, desde fines del 2019 hasta la fecha, y se basa rítmicamente en los estilos clásicos del pop-rock disfrazados con cifras irregulares (5/4, 7/8) más el clásico 3/4 latinoamericano.

Antología, grabado en Studio Azul Multimedia gracias a la colaboración de su amigo Alonso Valenzuela, espera salir a la luz a mediados de 2024 y será compartido a través de Youtube y Redes Sociales que puedes encontrar en su sitio web https://www.luischeul.com/

“Clap Club” es un nuevo proyecto que busca educar a niños y niñas a través de la música y el juego

El programa digital es una alianza entre Agricultura TV y CRIN Chile. En este espacio cautivador, la música, el arte y el conocimiento se entrelazan de manera única para ofrecer a los pequeños  espectadores una experiencia enriquecedora.

El equipo de conductores estará conformado por Fran Torres, docente de Projazz e integrante de la banda infantil Epewtufe, junto a Gustavo Valdivieso, director del teatro Alanor. Ambos cuentan con amplia experiencia y dedicación en esta área del desarrollo de las primeras infancias.

Francisca Torres, por su parte, ha desarrollado diversos proyectos relacionados con la música y educación infantil. Esto, a través de su trabajo personal y también junto a su banda Epewtufe. Quienes han sido reconocidos a través de diversos premios: El más reciente les permitirá ser parte del disco “Canciones para los niños de hoy” junto a la canción “La Luna y la Marea”.

El disco, que recopila las canciones ganadoras y destacadas del concurso Vittorio Cintolesi de la SCD, ofrece a las nuevas generaciones una muestra de la creatividad y la pasión que los artistas ponen en su música.

Instagram de Epewtufe

https://www.instagram.com/epewtufemusica/

Instagram de Clap Club

https://www.instagram.com/clapclubtv/

El docente fue nominado por su trabajo en el documental Punto de Encuentro

Ricardo Santander, compositor y docente de nuestro instituto, fue nominado a este importante premio gracias a su trayectoria y participación el la realización musical de un documental donde dos cineastas filman con actores lo que sus padres vivieron juntos en un centro de tortura, revelando tras las cámaras las repercusiones emocionales que este trauma familiar tiene hasta hoy.

“Fue un proceso largo ya que me involucré en el proyecto desde el inicio de la producción. Fue importante conocer personalmente a los personajes involucrados, me dio una correcta sensación sobre el tipo de emoción que debía conseguir. Cuidé de no caer en lo melodramático y quise dar momentos reflexivos al relato” señaló el docente y agregó “Intenté aportar en distintos aspectos, uno de ellos fue unir los momentos documentales y de ficción a través de la música. Por otro lado quise usar un ensamble pequeño para dar sensación de intimidad y cercanía. Es la banda sonora más personal que he hecho ya que interpreté la mayoría de los instrumentos” finalizó.

Santander tiene una larga y reconocida experiencia en la composición de música para teatro danza y televisión, que luego fue abarcando diversos espacios, llevándolo a componer para largometrajes de ficción, documentales y cine. Sus estudios especializados en esta área le han permitido especializarse en la composición de bandas sonoras. En 2008 obtuvo el premio a la mejor música original en el XIII Festival Internacional de Cine de Trieste, Italia, por Alicia en el país.

La ceremonia de los Premios Pulsar, que se realizará este domingo 4 de junio, será transmitida por las pantallas de TVN. Una transmisión que estará marcada por presentaciones inéditas e incluso, un homenaje al fallecido cantautor chileno Zalo Reyes.

La cinta nacional Punto de Encuentro ha sido también nominada a:

• Mejor dirección en Competencia internacional, Sanfic 2022
• Mejor película en Competencia de largometraje nacional, Antofacine, 2022
• Premio del público y Mención especial del jurado en Competencia chilena de largometrajes, Ficviña 2022.
• Selección oficial Hot docs, Canadá 2022
• Selección oficial Docs MX, Ciudad de México 2022

Conoce más detalles en el siguiente link

La docente fue seleccionada junto a su grupo Epewtufe con su tercer disco “Buen vivir”

Francisca Torres, cantante y docente de Projazz, ha sido nominada a los Premios Pulsar junto a su agrupación de música infantil Epewtufe que en mapudungún quiere decir “quien cuenta cuentos”. Un elenco de música para la infancia, basado en el concepto ancestral mapuche del “Epew”, el cuento que se transmite por la oralidad a las nuevas generaciones.

Los artistas también fueron nominados por el jurado de Premios Pulsar con sus álbumes “Küyen canta con sus amigos” en 2017 y “La otra orilla” en 2019, este último obtuvo la estatuilla en 2020 en la categoría música para la infancia.

“Las canciones son el resultado de largas tardes en silencio junto al pensamiento, de intuición, esa necesaria y hermosa confianza en una misma, las canciones son reflexiones, son imágenes y emociones, son historias que se cuentan, con melodías se presentan son lo que llevo aquí adentro, mejor cantando te lo cuentos son así, de corazón, son lo que sabe mi voz” relató Fran.

Recordamos también que la docente actualmente es locutora de un programa radial infantil llamado “Que siga el recreo”, que se transmite todos los domingos a las 13:00 hrs en la Radio U.de Chile.

Los Premios Pulsar buscan reconocer y premiar a lo mejor de la música, con 20 categorías diferentes, convocados por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), lo que los convierte en los principales premios de la industria de la música en nuestro país.

La ceremonia de los Premios Pulsar, que se realizará este domingo 4 de junio, será transmitida por las pantallas de TVN. Una transmisión que estará marcada por presentaciones inéditas e incluso, un homenaje al fallecido cantautor chileno Zalo Reyes.

La artista nacional fue seleccionada junto a su último disco “Gracias por lo Malo”

Celeste Shaw, destacada artista nacional y docente de nuestra institución, fue nominada a los premios Pulsar en la categoría de mejor artista de música urbana. Esto, gracias a su amplia trayectoria y la realización de su último disco de canciones R&B, interpretadas por más de diez músicos que incluyen cuarteto de cuerdas y flauta.

“Gracias por lo malo” es un álbum que retrata diversas experiencias de la artista, plasmando dolor y pérdida, pero enmarcado en el aprendizaje y la resiliencia. Celeste se encargó de la composición y creación de este disco, y contó con el apoyo de músicos y artistas que la acompañaron en la producción de esta obra.

La ceremonia de los Premios Pulsar, que se realizará este domingo 4 de junio, será transmitida por las pantallas de TVN. Una transmisión que estará marcada por presentaciones inéditas e incluso, un homenaje al fallecido cantautor chileno Zalo Reyes.

Vale Castillo fue una de las seleccionadas junto a Elmalamía para el show “Primavera Pro”.

Cantante, compositora y productora Chilena comenzó su carrera solista a fines de 2022 en la pandemia. Su propuesta musical mezcla el R&B y el pop, junto a su gran voz.

Gracias a su canción “Lento pasa el tiempo”, Vale fue seleccionada por Black Vitamina, un importante concurso que apoya a artistas independientes. Gracias a su trabajo y puesta en escena la artista logró cautivar a los jueces y quedó seleccionada junto a Elmalamía, otro cantautor chileno.

“Sólo habían 2 cupos y quedamos seleccionados nosotros, a él lo admiro mucho, así que es un sueño”, cuenta Valentina Castillo.

El festival se realizará del 31 de mayo al 4 de junio en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, donde se presentarán artistas exponentes de diferentes países. Una vez de vuelta en Chile, Valentina tiene programada una presentación en la sala SCD de Plaza Egaña el día jueves 29 de junio.

Para más información sobre el show dirigete al siguiente link: https://www.primaverasound.com/es/primavera-pro/primavera-pro-barcelona-festival-information

Top – Fi es un proyecto autogestionado que busca acercarse a la corriente del Lo-Fi con sonidos vintage, samples caseros y paisajes del sur de Chile.

Daniel Parra, Nicolás Godoy y Francisca Ruiz son tres egresados de Projazz que forman parte de la banda nacional Colectivo Delirante, una nueva propuesta artística que busca llegar a todos aquellos amantes de la corriente Hip- Hop y también Lo-Fi, un género musical en el que predomina el uso de efectos de grabación con estética antigua.

Este proyecto, nacido durante la pandemia, ya cuenta con varios lanzamientos: Entre ellos “Fuera de mí” y “En una de esas”. Siendo Top-Fi uno de los más recientes y el cual nació a partir de un viaje que realizó la banda al Sur de Chile, dónde dedicaron 8 días de desconexión para crear y trabajar en la composición de este LP alejados de las distracciones de la ciudad y explorando nuevos sonidos.

El álbum fué grabado en Lican Ray, y contó con la colaboración de casi todo el equipo de Colectivo Delirante formado por: Daniel Parra, Ignacio Figueroa, Emiliano del Solar, Nicolás Godo y Francisca Ruiz, con la colaboración de Christopher Gonzalez en el Saxo Alto para »Into the Wild».

La post-producción estuvo a cargo de Nicolás Godoy en la Región Metropolitana y el Artwork del trabajo fue realizado por el diseñador nacional Matías Ríos.

¡Escucha y conoce más sobre esta banda!

Link de YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=wYanlQL1TDo&t=243s

Link de SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/7mUqBpZZcdaU9XRniz7E34?si=JE_dklJaTmCkxae2ClFBMw

Instagram de los artistas:

Faster X: https://www.instagram.com/faster_ekis/

Niel Dee: https://instagram.com/nieldee_?igshid=MDM4ZDc5MmU=

Asyd: https://www.instagram.com/asyd_/

Emds:  https://www.instagram.com/em.del.solar/

Un viaje que culminará con la participación del docente en el festival Festiferia Folk All Stars en la ciudad de Lyon, donde representará a Chile.

Para quienes se encuentran fuera de Chile y tienen la oportunidad de ser partícipes de este tour internacional dejamos a continuación las distintas fechas y ciudades donde Javier Barahona, reconocido bajista nacional, se estará presentando durante el mes de mayo.

Para más detalles revisa toda la información disponible en sus plataformas:

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