Notas destacadas

SPOTIFY PERMITIRÁ QUE LOS ARTISTAS SUBAN DIRECTAMENTE SU MÚSICA A LA PLATAFORMA, SIN INTERMEDIACIÓN DE SELLOS NI AGREGADORES.

Spotify volvió a cambiar las reglas del juego. Hoy mismo ha lanzado una nueva función que permite a los artistas independientes subir su música a la plataforma de streaming directamente, sin intermediarios, agregadores o sellos discográficos.

La función aún se encuentra sólo en versión beta para algunos invitados, pero la compañía sueca confirmó que muy pronto estará disponible para más artistas, sellos y equipos de management. Los artistas podrán acceder a la acción a través de su panel de Spotify For Artists, servicio pro que ya ha alcanzado más de 200.000 usuarios verificados y activos cada mes. Eso sí, esta herramienta sólo se habilitará para aquellos que tengan la titularidad del copyright del material, con los propios filtros del sistema preparados para evitar contenido sospechoso, aunque los covers si estarán permitidos.

“Nuestro objetivo es traer la mayor cantidad de música posible a la plataforma” dijo Daniel Ek, CEO de Spotify, quien ya venía advirtiendo esta función hace algunos meses, y que en el último año ha estado buscando crear un marketplace bilateral que sea útil tanto para los consumidores como para los músicos.

Una de las cosas que más ha sorprendido, es que esta nueva opción de Spotify será totalmente gratuita, sin cobrar a los artistas por la subida de las canciones, y sin importar la cantidad o la frecuencia de subida, ni añadir comisiones adicionales en los royalties generados por su música, lo que significa que ya no tendrán que pagar anual o mensualmente a los sellos digitales para que hagan ese trabajo, ni tendrán que pagar porcentajes de comisión por eso.

Esta herramienta permite a los artistas subir su música a la plataforma directamente con los correspondientes metadatos como compositores, editoriales, etc. y también consultar una previsualización de cómo quedaría su nuevo lanzamiento en Spotify.

Fuente: https://wadasound.com/noticias-de-musica/artistas-subir-musica-spotify-sin-sello/2018/09/21/
Foto: REUTERS/Christian Hartmann

El mayor festival de música femenina del mundo!

SONORA se realizará en 74 CIUDADES de 16 PAÍSES. Con el objetivo de aportar VISIBILIDAD a las MUJERES compositoras, estimulando la participación femenina en las industrias de la música. Por primera vez llega a Viña del Mar, viernes 5 de octubre en el Hostel Travel International.

TICKETS:

1 – ENTRADA GENERAL SONORA VIÑA: $3.000 CLP
2 – DOBLE ENTRADA SONORA VIÑA: $5.000 CLP
3 – COMBO SONORA VIÑA + VALPO: $5.000 CLP

¡ELIGE Y RESERVA AHORA TU ENTRADA AQUÍ!

 

El eventos se realizará entre el 20 y 23 de septiembre en Buenos Aires.

El Festival Internacional de Cine Sordo, FiCSor, es el primer festival de cine pensado y organizado por y para personas sordas en Argentina. En este, participan producciones internacionales enfocadas en la comunidad y cuenta con cuatro categorías en competencia: Mejor película largometraje, mejor película cortometraje, mejor cortometraje argentino en lengua de señas y premio Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales al mejor cortometraje.

En su segunda edición, FiCSor pretende adentrase en la lucha por el derecho social, cultural y lingüístico de la comunidad sorda por el mundo, además de visibilizar la lengua de señas y el arte en sus manos. En su primera edición congregó a más de 5 mil personas, cifra que se busca multiplicar este año.

Es en la categoría Mejor película largometraje donde Chile participa con dos producciones: (((RESONANCIA))) de Ximena Quiroz Peters y “Último año” de Viviana Corvalán Armijo y Francisco Espinoza Pérez.

(((RESONANCIA))) aborda el proceso humano que viven sus 4 protagonistas sordos al interior de un montaje teatral chileno, en el cual se ven enfrentados a trabajar por primera vez con actores oyentes para lograr el objetivo común de realizar una obra capaz de sensibilizar al público en torno a la difícil realidad histórica de la Comunidad Sorda. Ambos mundos, el sordo y el oyente, se ponen en tensión en torno al tema de la comunicación para reflejar una realidad social muchas veces invisibilizada y, a través de ella, crear conciencia en torno a aquello que nos une, más allá de nuestras diferencias.

La película se lanzó también en DVD´S y Bluray´s en Lengua de Señas Chilena, Americana y Francesa, subtitulaje en inglés, francés y español, audiodescripción en los mismos idiomas y braille en sus Carátulas.

Por su partes, “Último año” trata de un grupo de amigos de una escuela pública y especial para Sordos, compañeros de toda la vida, que viven juntos su último año de la enseñanza básica. Mientras avanzan las clases, se conoce una realidad invisibilizada por la sociedad, en la que estos jóvenes se tienen que preparar para afrontar su mayor miedo: continuar su educación en escuelas de oyentes. Se revela el miedo, la dificultad y la injusticia que viven las personas Sordas en la educación chilena.

“Todos y todas sabíamos cuál era la historia a contar y la responsabilidad que teníamos todos en este trabajo audiovisual con respecto a la educación de la cultura sorda”, comenta Viviana Corvalán, su directora.

La premiación será el día 23 de septiembre a las 17:00 hrs. Último Año que se exhibirá el viernes 21 de septiembre a las 13 hrs. en el microcine del Centro Cultural de la Memoria y (((RESONANCIA))) se exhibirá en dos funciones, el viernes 21 de septiembre a las 16 hrs. en el Palacio de Aguas Corrientes, y la del domingo 23 a las 12:30 en el Instituto Superior de Profesorado en Educación Especial. La entrada es gratuita.

Foto: Gentileza
Fuente: https://www.publimetro.cl/cl/entretenimiento/2018/09/20/peliculas-chilenas-festival-internacional-de-cine-sordo.html

Quilapayún, Denise Rosenthal, Tiro de Gracia, Fernando Milagros, Palmenia Pizarro y Juana Fe son algunos de los nombres que contempla el evento, que espera convocar a siete mil personas.

Una nueva edición del Día de la Música y los Músicos Chilenos se festejará el próximo jueves 4 de octubre, que este año contempla a más de 40 grupos y solistas actuando en 23 escenario repartidos por la región Metropolitana.

La celebración, que en 2019 tendrá su decimoquinta versión, toma la fecha de nacimiento de Violeta Parra y fue establecida hace tres años en la Ley de Fomento a la Música Nacional.

Palmenia Pizarro, Shamanes Crew, Javiera y Los Imposibles, Pascuala Ilabaca, Quilapayún, Mauricio Redolés, Vicente Cifuentes, Tiro de Gracia, Electrodomésticos, Saiko, Quique Neira, Fernando Milagros y Denise Rosenthal son algunos de los artistas que contempla la programación.

El Día de la Música es organizado por la SCD y el ministerio de las Culturas, por lo que los conciertos son realizados en la red de centros culturales que existen en la región. A éstos se suman espacios como el GAM, las salas SCD y centros culturales como Matucana 100, entre otros.

La lista completa de músicos que participan y el detalle de la programación se pueden encontrar en Día de la Música.

Fuente: https://radio.uchile.cl/2018/09/20/mas-de-20-escenarios-tendra-la-celebracion-del-dia-de-la-musica/

Foto: Pascuala Ilabaca / Diadelamusica.cl

La web de Jam Hunt te ayudará a conocer la música y sonidos de los artistas que tienen próximas presentaciones y conciertos en el lugar donde vives.

El Teatro Regional Biobío fue nominado a los Premios Beazley 2018, reconocimiento que entrega el Museo de Diseño de Londres, en la categoría de Arquitectura.La estructura de 10 mil metros cuadrados y 30 de altura, competirá junto a otras grandes obras del mundo como la Biblioteca Nacional de Qatar y el Louvre de Abu Dhabi, siendo el único proyecto chileno entre los 87 del certamen.

En noviembre se conocerá si el teatro diseñado por el arquitecto Smiljan Radic, junto a Eduardo Castillo y Gabriela Medrano, recibirá el premio internacional.

Cabe señalar que los Premios Beazley 2018 son un reconocimiento a los diseños más innovadores del último año en el mundo. En sus seis categorías, son nominadas propuestas de moda, arquitectura, digital, diseño gráfico, transporte y productos, seleccionados por un panel de críticos, curadores y diseñadores internacionales.

Foto: Eduardo Fortes Valencia | Teatro Biobío
Fuente:  https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/09/13/premios-beazley-2018-teatro-biobio-es-nominado-a-reconocimiento-internacional-por-su-arquitectura.html

El evento World Note se vivirá a fines de septiembre.

El Barrio Yungay será la sede del debutante festival con música del mundo World Note, instancia con la que además se lanzará la plataforma de promoción musical World Music Chile, para promover diversos estilos locales.

El evento tendrá lugar entre el 26 y el 30 de septiembre, marcando la reapertura del Teatro Novedades.

Los artistas que estarán presentes durante estas fechas, en programación doble, serán Juanito Ayala y la española Rozalén para el primer día; la jornada siguiente tendrá el protagonismo de Holman Trío y Christian Galvez; el viernes 29 de septiembre vendrá el turno de Elida Almeida, quien llegará desde Cabo Verde, además del exponente del soul chileno Go; en tanto que la jornada musical de cierre contará con Newen Afro Beat y la cumbia emergente de García Calor.

El creador de la plataforma World Music Chile, Giorgio Varas, aseguró que «desde que lanzamos Womad Chile hace 5 años comprobamos una creciente adhesión por el género de las ‘músicas del mundo’, resultado de la fusión de sonidos de muchas identidades de distintas culturas».

«Se trata de un mercado nacional e internacional que queremos potenciar y la mejor manera de hacerlo es programando este festival que aspiramos sea el inicio de una serie de otras «novedades» para el emblemático teatro», recalcó.

Las entradas al Festival World Note ya están a la venta en el sistema Atrápalo y por medio de la web Worldmusic.cl. Su valor general es de 10.000 pesos por día y estarán en preventa a 7.000 pesos hasta el martes 25 de septiembre.

 

Foto y fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/shows-en-chile/festival-con-musica-del-mundo-debutara-en-el-barrio-yungay/2018-09-11/121715.html

La leyenda de Hollywood en las décadas de 1970 y 1980, fue conocido por sus papeles en películas taquilleras como «Dos pícaros con suerte», «Amarga pesadilla» y «Carrera de locos», entre muchas otras.

Dentro del programa Teatro Itinerante, la compañía realizará una función familiar gratuita de la obra Afrochileno en CorpArtes este sábado 8 de septiembre, a las 12:00 horas. Hoy se realizó una función escolar.

“Estamos muy contentos de traer al teatro de Fundación CorpArtes la función Afrochileno, la historia de un niño africano en la época de la Colonia que llegó a nuestro país y que se ganó su libertad luchando por nuestra Independencia. Es una historia para todo espectador, con música en vivo, y que está dentro del proyecto Teatro Itinerante. La compañía Tryo Teatro Banda está llevando por todo el país -a islas, oasis, pueblos, ciudades, grandes teatros-, compartiendo con todo el público esta maravilla que es el teatro. Este es un gran esfuerzo que hace el Estado de Chile y Fundación CorpArtes por llevar la cultura a todos los rincones del país”, comenta Francisco Sánchez, director de la compañía Tryo Teatro Banda.

Afrochileno es una obra juglaresca con cinco actores-músicos en escena que cuentan la historia de Bebelumba, un joven africano capturado en el Congo y trasladado a Buenos Aires donde es vendido y llevado como esclavo a una hacienda de la zona central de Chile. Allí tendrá que luchar en la Independencia de Chile para ganar su libertad y luego trabajará en la ciudad para poder comprar la libertad de su amada, una esclava africana. La obra está construida sobre un lenguaje físico y musical basado en bailes e instrumentos musicales afroamericanos, con énfasis en el valor primordial de la libertad y en el aporte del pueblo africano a nuestros bailes, música y alegría de vivir.

“El Presidente Piñera ha sido muy claro en cuanto a las prioridades que ha fijado para Culturas. Y una de ellas es la democratización en el acceso a las distintas manifestaciones artísticas. Que una compañía lleve obras de alto nivel a lugares donde, quizás, la comunidad nunca ha asistido a una pieza teatral es cumplir con ese compromiso. Aplaudimos el trabajo que ha realizado Tryo Teatro Banda, y esperamos reforzar la iniciativa del Teatro Itinerante para llegar aún a más lugares y encantar a nuevos públicos”, afirmó Consuelo Valdés, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio seleccionó a Tryo Teatro Banda para la edición 2018 de Teatro Itinerante, iniciativa que recibe financiamiento del ministerio y de Fundación CorpArtes para realizar la exhibición de obras en las 15 regiones del país, entre marzo y diciembre.

Tryo Teatro Banda

Compañía teatral itinerante que nació́ en Santiago de Chile en el año 2000, con tres propósitos fundamentales: crear montajes de autores y/o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados de los circuitos artísticos y combinar la actuación con la literatura y la música original en vivo. Asimismo, su trabajo dramatúrgico se basa en episodios antiguos y fundacionales de la historia de Chile y América, bajo una exhaustiva investigación sobre los orígenes de la identidad mestiza.

Con sus montajes han recorrido todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Perú y Uruguay, con valiosas críticas y varios premios
Ficha artística

Afrochileno

Dirección: Francisco Sánchez
Dramaturga: Francisco Sánchez y Tryo Teatro Banda
Elenco: Daniela Ropert, Alfredo Becerra, Diego Chamorro, Eduardo Irrazabal, Javier Bolívar
Iluminación: Tomás Urra
Sonido: Julio Gennari
Producción: Carolina González
Asistente producción: Ignacia Goycoolea

Sábado 8 de septiembre,12:00 horas.
CorpArtes
Rosario Norte 660, Las Condes / Metro Manquehue
Duración: 50 min.
Público: Familiar (+5)
Entrada gratuita.
Más información: www.corpartes.cl, contacto@corpartes.cl o llamando al 22 6606071 o al 22 6606180.

Próximas Funciones de Teatro Itinerante

28 de septiembre, 11:00 horas
Centro cultural de San Joaquín
Función: Pedro de Valdivia

15 de noviembre, 11:00 horas
Teatro Regional de Rancagua
Función: O’Higgins

15 de noviembre, 20:00 horas
Teatro Regional de Rancagua
Función: O’Higgins

23 de noviembre, 20:00 horas
Teatro Municipal de Maipú
Función: O’Higgins

25 de noviembre, 20:00 horas
Parque de la villa Recsa, Quilicura
Función: Afrochileno

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/teatro/2018/09/07/tryo-teatro-banda-presenta-gratis-afrochileno-manana-sabado-en-corpartes.shtml

Foto: Afrochileno, Tryo Teatro Banda (c)

«Long day’s journey into night», de Bi Gan, será la cinta inaugural.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia anunció parte de su Selección Oficial de Largometrajes para este aniversario por sus 25 años: 23 filmes en sus tres secciones competitivas para largometrajes, contando con trabajos de Europa, Oriente Próximo, África, Asia y América Latina, así como premieres latinoamericanas y otras películas que tendrán su estreno mundial en Valdivia.

Además de los filmes en competencia, se anunciaron las películas que formarán parte de la apertura y clausura del festival, que se realizará entre el 8 y el 14 de Octubre. 

El Film de Apertura, en Premiere Latinoamericana, es «Long day’s journey into night», de Bi Gan (China, 2018) y «Yara», de Abbas Fahdel (Líbano, Iraq, Francia) será la película de clausura en Premiere Latinoamericana.

 

Selección Oficial Largometraje Internacional

La Selección Oficial de la categoría Largometraje Internacional del 25° FICValdivia cuenta con dos películas nacionales: La Casa Lobo, de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Chile, 2018, 74′), Premiere Chilena, estrenada mundialmente en la Berlinale; y Enigma, de Ignacio Juricic (Chile, 2018, 80′), Premiere Internacional, siendo Valdivia el segundo festival a nivel mundial en tener la proyección de esta ópera prima que se estrenará en el Festival de San Sebastián. También se contará con la Premiere Latinoamericana de Familia sumergida, de María Alché (Argentina, 2018, 91′), el primer largo de esta actriz y directora, invitada internacional al festival el año 2016.

El resto de los filmes que completan las 12 seleccionadas son: Ainhoa, yo no soy esa, de Carolina Astudillo (España, 2018. 98′), Premiere Latinoamericana; Braquer Poitiers, de Claude Schmitz. Francia. 2018. 60′, Premiere Internacional; Casanovagen, de Luis Donschen (Alemania, 2018, 67′), Premiere Latinoamericana; Cassandro the exotico!,de Marie Losier. Francia. 2018. 73′. Premiere Latinoamericana; Esta película la hice pensando en ti, de Pepe Gutiérrez (México, 2018, 66′), Premiere Internacional; Still recording, de Saaed Al Batal y Ghiath Ayoub (Siria, Líbano, Qatar, Francia, Alemania, 2018, 116′), Premiere Internacional; Our House, de Yui Kiyohara (Japón, 2017, 80′), Premiere Chilena; Sobre tudo sobre nada, de Dídio Pestana (Portugal, 2018, 87′), Premiere Internacional; y Erased,_Ascent of the Invisible, de Ghassan Halwani (Líbano, 2018, 76′), Premiere Latinoamericana, cerrando la selección.

Selección Oficial Largometraje Chileno

La sección Competitiva de Largometraje Chileno en este año cuenta con cuatro estrenos mundiales absolutos: Los sueños del castillo, de René Ballesteros (Chile, 2018, 72′); Vivir allí no es el infierno, es el fuego del desierto. La plenitud de la vida quedó ahí como un árbol, de Javiera Véliz (Chile, 2018, 58′); Zurita, de Alejandra Carmona (Chile, 2018, 76′); y Cielo de agua, de Margarita Poseck (Chile, 2018, 57′).

Dos filmes cuyo estreno mundial fue en el Festival de Marseille completan la Selección Oficial: Las Cruces, de Carlos Vásquez y Teresa Arredondo (Chile, 2018, 75′), Premiere Internacional; y Una vez la noche, de Antonia Rossi (Chile, 2018, 76′), Premiere Internacional.

Selección Oficial Largometraje Juvenil Internacional

Una de las diversas formas de celebrar el 25 aniversario del Festival Internacional de Cine de Valdivia es con la creación de una nueva sección competitiva, dirigida al público juvenil, que cuenta con filmes de Latinoamérica, Europa y Asia.

Son cinco filmes con temáticas y protagonistas juveniles: Amal, de Mohamed Siam (Egipto, Líbano, Alemania, Francia, Noruega, Dinamarca, Qatar, 2017, 83′), Premiere Latinoamericana; Amiko, de Yoko Yamanaka (Japón, 2017, 66′), Premiere Latinoamericana; The best thing you can do with your life, de Zita Erffa (Alemania, México, 2018, 93′), Premiere Chilena; Primas, de Laura Bari (Argentina, 2017, 100′) Premiere Chilena; y Yonlu, de Hique Montanari (Brasil, 2017, 88′), Premiere Latinoamericana.

Muestra especial 25 años

Contará con 6 largometrajes nacionales que han marcado la historia reciente del cine chileno y 19 cortometrajes de directoras y directores chilenos que formaron parte de la programación del Festival de Valdivia en toda su historia.

CORTOMETRAJES:

• Reunión de familia, de Andrés Wood (1994)
• Reunión, de Tomás Welss (1995)
• Gallo de pelea, de Alicia Scherson (1996)
• Desde siempre, de Marialy Rivas (1997)
• El cielo y la tierra son tan viejos como yo y las 10 mil cosas son una sola, de Fernando Lavanderos (1998)
• Se arreglan fotos, de Matías Bize (1998)
• Como alitas de chincol, de Vivienne Barry (2002)
• El Tesoro de los caracoles, de Cristián Jiménez (2004)
• Obreras saliendo de la fábrica, de José Luis Torres Leiva (2005)
• Las bicicletas, de Sebastián Brahm (2005)
• Cessna, de Dominga Sotomayor (2006)
• Los trapecistas, de Maite Alberdi (2006)
• Lo que trae la lluvia, de Alejandro Fernández Almendras (2007)
• Lucía/Luís de Niles Atallah, Cristóbal León y Joaquín Cociña (2007-2008)
• La ducha, de María José San Martín (2010)
• El monte de Gabriel, de Christopher Murray (2010)
• Al final: la última carta, de Tiziana Panizza (2012)
• San Juan, la noche más larga, de Claudia Huaiquimilla (2012)
• Historia de un oso, de Gabriel Osorio y Patricio Escala (2014)

LARGOMETRAJES:

• La sagrada familia, de Sebastián Lelio (2005)
• Mirageman, de Ernesto Díaz Espinoza (2007)
• Gatos viejos, de Sebastián Silva y Pedro Peirano (2010)
• El otro día, de Ignacio Agüero (2012)
• Naomi Campbel, de Camila Donoso y Nicolás Videla (2013)
• Neruda, de Pablo Larraín (2016)

Los abonos para 25° FICValdivia ya se encuentran a la venta a través de ficvaldivia.cl con precios para público general y estudiantes.

La totalidad de la programación 2018 será anunciada el Lunes 24 de septiembre.

Fuente / Foto: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/festivales-de-cine/festival-de-cine-de-valdivia-anuncio-su-seleccion-oficial-de/2018-09-05/135057.html

La nueva película basada en los éxitos del grupo, que debuta hoy en Chile, vuelve a demostrar la habilidad de los suecos para administrar su legado.En mayo, una ejecutiva del sello sueco Polar Music, la subsidiaria de Universal que posee los derechos de la música de ABBA, aseguró que el desaparecido cuarteto sigue vendiendo aproximadamente un millón de discos cada año. Una cifra sorprendente para cualquier artista que navega en la industria musical moderna, pero especialmente llamativa para un grupo separado hace más de 35 años, con integrantes que no cuentan con la exposición mediática de otros sobrevivientes de los proyectos musicales más populares y rentables de la historia, como los Beatles o Pink Floyd.

Lo cierto es que pocos artistas han sabido administrar mejor su legado -y monetizarlo- que el cuarteto de Estocolmo; en especial Björn Ulvaeus y Benny Andersson, la dupla masculina de compositores y letristas del conjunto, que han encontrado un segundo tiempo en sus carreras llevando su imbatible catálogo a los teatros y a los cines.

¿El último ejemplo? Mamma mia! Vamos otra vez, la segunda película inspirada en la música del grupo, que llega hoy a los cines chilenos tras haber recaudado más de US $350 millones en el mundo.

Incluso, debido a proyectos como éste último, se podría afirmar que el impacto actual del grupo es igual o mayor al que tuvieron durante la década que permanecieron juntos, y que se cerró en 1982, con el término de los dos matrimonios que la conformaban (el de Ulvaeus con Agnetha Fältskog y el de Andersson con Anni-Frid “Frida” Lyngstad). El quiebre hizo que la popularidad de ABBA fuera decayendo considerablemente en los 80, pero la reedición de su catálogo por parte de Polar, a fines de esa década, comenzó a revivir el interés por la música de los suecos, a través de populares compilaciones de éxitos inmortales y las irreemplazables voces de su tándem femenino.

La nueva edad de oro

Fue en 1999 que el grupo selló una posición permanente en la cultura pop, gracias al musical Mamma mia!. Andersson y Ulvaeus ya habían iniciado una exitosa carrera como compositores de montajes teatrales cuando la productora Judy Craymer los convenció -tras años de insistencia- de adaptar las canciones de ABBA a una obra musical. El debut en Londres de ese año marcó el inicio de uno de los musicales más exitosos de los últimos 20 años: Mamma mia!ha sido estrenada en más de 50 países (incluyendo 14 años en Broadway) y traducida a 26 idiomas, recaudando más de US $ 2 mil millones a la fecha.

A casi dos décadas de su estreno, el montaje sigue siendo parte fundamental de la popularidad de ABBA frente a nuevas audiencias. No sólo sigue estrenando versiones en nuevos países (este año se sumó Finlandia y Bulgaria), sino que su taquillera adaptación cinematográfica de 2008 añadió una secuela, que llega a salas chilenas un mes después de su debut en el Hemisferio Norte. En ambas ocasiones los ex ABBA han sido productores tanto de la película como de la música de la cinta.

En la nueva entrega, tras la muerte de la protagonista, Donna (Meryl Streep), su hija Sophie (Amanda Seyfried) se prepara para reabrir el hotel que fundó su progenitora como una forma de honrarla. A través de flashbacks se muestra cómo una joven Donna (Lily James) se terminó instalando en la ficticia isla griega donde se desarrolla la historia, conociendo en el camino a los tres hombres que podrían ser el padre biológico de Sophie. Pero cualquier argumento -que en ambas películas es el aspecto más débil- es una excusa para ver el catálogo de los suecos interpretado en pantalla.

Su permanente época de gloria no es sólo financiera. La influencia que el grupo mantiene hasta el día de hoy en la música popular alcanza a diversas generaciones y estilos musicales. La legendaria cantante Cher, que en Mamma mia! 2 regresa a la actuación tras ocho años, reveló que su participación en la película la inspiró a grabar un disco de covers de ABBA que lleva por nombre Dancing queen y se publicará en septiembre. Hasta el grupo de rock nacional Weichafe versionó la balada The winner takes it all en español, con un cover estrenado este año en el programa 3era Voz de La Tercera.

Pero ABBA no vive sólo del pasado. En abril, el grupo anunció la grabación de dos nuevos sencillos, los primeros con formación completa en más de tres décadas, que verán la luz en diciembre en un especial televisivo. No los interpretarán ellos sino hologramas, en un espectáculo que girará por el mundo en 2019. A pesar del hito, difícilmente constituye un regreso: la música de ABBA parece no haberse ido nunca.

Fuente / Foto: https://www.latercera.com/entretencion/noticia/abba-reafirma-vigencia-la-cultura-pop-secuela-mamma-mia/300440/

Entre el 8 y 14 de octubre, el festival ofrecerá una muestra de 25 películas que marcaron su historia.

Aplaudidas, nominadas e invitadas a festivales internacionales. Así son recordadas las 25 cintas nacionales seleccionadas para la Muestra Especial que celebra los 25 años del Festival Internacional de Valdivia. Sin embargo, su exitoso paso por las grandes pantallas no son los motivos por los que forman parte de la programación, más bien se debe a que la trayectoria de sus directores está ligada a la historia de este encuentro cinéfilo. Así, entre el 8 y el 14 de octubre, y en medio de sus distintas secciones y competencias, FICV 2018 proyectará 6 largos y 19 cortometrajes locales que datan desde 1994 a la fecha.

“La idea no es mostrar los mejores de la historia del festival, sino lo primeros pasos de estos directores”, dice Raúl Camargo, director del evento desde 2014. “Tuvimos dos criterios para la selección, uno es que la filmografía de los directores haya partido a la par del festival”, cuenta. El segundo, agrega, es que los participantes tengan al menos un estreno en los últimos años.

Sin fechas confirmadas, la sección de largometrajes abre con La sagrada familia (2005), ópera prima del reciente ganador del Oscar, Sebastián Lelio. El filme, que después de 13 años vuelve a la capital de la Región de los Ríos donde tuvo su premiere latinoamericana, transcurre durante un feriado de semana santa en la casa de playa de una familia de arquitectos. Marco (Néstor Cantillana), estudiante de arquitectura, tiene una relación competitiva con su padre (Sergio Hernández) que queda a la deriva cuando Soledad (Coca Guazzini), su madre, retorna a la ciudad, y se agrava aún más cuando aparece Sofía (Patricia López), su novia.

La programación también incluye a Mirageman (2007), cinta de Ernesto Díaz, que cuenta la decisión de Marko, quien se viste como superhéroe para sacar adelante y motivar a su hermano internado en un centro de salud. Le siguen Gatos viejos (2010), de Sebastián Silva y Pedro Peirano, que retrata la vida cotidiana de Isidora (Bélgica Castro) quien padece síntomas de Alzheimer y tiene una inesperada visita de su hija; El otro día (2012), documental de Ignacio Agüero donde una cámara recorre su casa hasta que suena el timbre y un extraño cambia el relato; Naomi Campbell (2013), primera película de Camila Donoso y Nicolás Videla, que mezcla ficción y documental, y sigue la vida de Yermén, una transexual que conoce a una inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.

La selección concluye con Neruda (2016), cinta de Pablo Larraín sobre la persecución que vivió el poeta en 1948, cuando el gobierno de González Videla declaró ilegal al Partido Comunista.

Camargo adelanta que la proyección de estos seis largometrajes se realizará en las tardes, mientras que los cortos tendrán cita durante las mañanas y fueron agrupados en cinco ejes temáticos. Uno de ellos trae cortos sobre infancia y adolescencia, e incluye a la ganadora del Oscar, Historia de un oso (2014) y a Los trapecistas (2006) de la documentalista Maite Alberdi. Habrá un espacio dedicado a cintas experimentales como Reunión (1995), de Tomás Weiss, y a mujeres y vanguardia que incluye el corto documental de Marialy Rivas, Desde siempre (1996).

“Revisamos todos los catálogos”, cuenta el director y agrega: “Encontramos Se arreglan fotos (1998), un corto de Matías Bize de cuando estudiaba, y también Reunión de familia, de Andrés Wood, y que son parte de la sección Los Inicios del Novísimo Cine Chileno”.

 

Foto / Fuente: http://culto.latercera.com/2018/09/01/fic-valdivia-celebra-25-anos-cine-chileno/

El fin de semana recién pasado, en el Centro Cultural, se presentó la obra de teatro “Amores de cantina” del dramaturgo chileno Juan Radrigán. La función se hizo en el marco de la nueva cartelera cultural que implementó este año la Municipalidad de Punta Arenas.

La iniciativa mantendrá de forma constante diversas presentaciones hasta el mes de diciembre, con puestas en escena e invitados nacionales y regionales. Los recintos que se utilizarán para estos espectáculos son el Centro Cultural y el Teatro Municipal.

Según especifica la programación, las obras de teatro contarán con mayor presencia en el escenario, durante el transcurso de esta cartelera. Desde la Dirección de Desarrollo Comunitario (Dideco) del municipio, la cual está encargada de organizar todas estas actividades, precisaron que las puestas en escena más relevantes son “El corazón del gigante egoísta” de la dramaturga Manuela Infante, la cual se exhibirá el 23 de septiembre en el Centro Cultural. Esta propuesta teatral está inspirada en el cuento de Oscar Wilde, “El gigante egoísta”.

El espectáculo desde la entretención busca hacer reflexionar sobre el egoísmo, con un personaje principal llamado Eliodoro, un señor con mucho poder y dinero que está al borde de la muerte por una enfermedad cardiaca. En esa agonía, desde la máquina que marca sus latidos comienza a sonar la voz de su corazón, que hace todo lo posible para dar a conocer su relato con referencias de la cultura popular, humor y contingencia. La función es tanto para niños como adultos.

Otras de las obras que destaca es “Amante de otoño” de José Andrés Peña, cuya función está programada para el 27 de septiembre, en el Centro Cultural. La puesta en escena está enfocada en un hombre mayor que ha fracasado dos veces en sus relaciones matrimoniales. Al tiempo conoce a una joven y hermosa mujer, que le hace cuestionarse y criticarse por su nueva relación, usando al público como confidente y testigo de lo que está ocurriendo. Por su parte, la coprotagonista también plantea dudas, interactuando con el público, haciendo que el montaje sea una comedia de amor, amable, graciosa, emotiva, manifestando que el amor verdadero no tiene edad.

La creatividad de Juan Radrigán vuelve a Punta Arenas, pero en esta ocasión con “El loco y la triste”. Esta obra relata el encuentro de dos personajes marginales; Eva, una prostituta llena de frustraciones y anhelos, y el Huinca, un borracho al borde de la muerte sediento de libertad. Ambos comparten sus experiencias de vida con momentos cómicos y profundos espacios de honestidad. La puesta en escena rescata la esencia de los personajes poniéndolos en un contexto donde sus emociones y anhelos de vida son graficados a través de un mecanismo visual que complementa el relato. El objetivo final del montaje, es acercar al espectador al drama del desposeído. La función está programada para el 29 de septiembre, en el Centro Cultural.

Para el 24 de octubre, en el Centro Cultural, se contempla la presentación de “Secretos de camarín”. Viviana Rodríguez, Julio Milostich, Carmen Gloria Bresky, Ricardo Vergara, Rocío Toscano y Renato Munster, interpretan a sus respectivos personajes en la telenovela, “Verdades Ocultas” de Mega, pero también llevan a cabo este montaje escénico que revela las divertidas anécdotas que suceden en un estudio de grabación.

Los tiempos de espera entre una escena y otra, así como los chascarros que suceden durante los rodajes, las improvisaciones y las vivencias propias del set, son parte del hilo conductor de esta obra de teatro.

Todas las funciones son gratuitas, sin embargo algunas podrían requerir el retiro previo de entradas días antes de cada función.

Fuente y Foto: https://laprensaaustral.cl/espectaculos/el-teatro-nacional-marcara-la-cartelera-cultural-municipal/

Michael Jackson, el conocido «rey del pop», hubiera cumplido 60 años este 29 de agosto.

Falleció a los 50 en 2009. Jackson era un laureado cantante, bailarín, productor, compositor, actor y hasta ícono de la moda para sus admiradores.

La estrella de la música ganó fama mundial como artista en solitario con éxitos como Thriller, Billie Jean y Bad.

Su extensa carrera musical le llevó a ganar hasta 13 premios Grammy y ser considerado un revolucionario.

Aquí te presentamos 5 formas en las que Michael Jackson cambió la música.

1. Abajo con las barreras raciales

Después de que Thriller, su sexto disco en solitario, fuera un gran éxito en 1982, Jackson comenzó a ser llamado el «rey del pop». Durante mucho tiempo, Thrillerfue el mayor éxito de ventas de la historia.

El cantante recibió elogios de la comunidad negra por haber roto las barreras raciales en la industria de la música.

Artistas como Kanye West y The Weeknd nombran a Michael Jackson como una de sus grandes influencias

Fue considerado la primera estrella negra que atrajo a un público de todos los orígenes, marcando el inicio de una nueva era para los futuros artistas afroestadounidenses.

Hoy, muchos artistas negros como Usher, Kanye West y The Weeknd aseguran que el fallecido cantante fue una gran influencia para ellos.

2. Innovación

A pocas personas se les hubiese ocurrido sentarse a ver un video musical de 14 minutos hasta 1983, cuando se estrenó el de Thriller, que cambió nuestra forma de verlos.

El video, en el que Jackson baila con zombis y aparece disfrazado de hombre lobo, rompió los moldes en materia de duración y efectos especiales.

La canción revolucionó el concepto de video musical y sus icónicos pasos de baile todavía son populares e imitados.

La coreografía del icónico video de Michael Jackson ‘Thriller’ video todavía es bailada por miles de fanáticos en todo el mundo

La revista estadounidense de música Rolling Stone escribió que Thriller fue el evento musical televisivo más importante desde que los Beatles aparecieron en el programa de Ed Sullivan.

Michael Jackson usó sus videos como una expresión de arte y no temió invertir grandes sumas de dinero para producirlos.

Thriller supuestamente costó más de US$500.000 en producir, algo que en ese entonces era una cantidad exorbitante.

Tras publicarse, la prestigiosa revista Time consideró a Michael Jackson «un rescate para la industria musical«.

Otros videos como Smooth Criminal, Remember the Time y Black or Whitesiguieron esa estela de innovación y éxitos.

3. Moonwalk

¿Quién puede olvidar la imagen de Michael Jackson agarrándose la entrepierna?

¿O el famoso moonwalk, en el que imita a un hombre caminando en la luna?

Los pasos de Jackson en el video de «Smooth Criminal» han sido estudiados por la ciencia

Michael Jackson tenía la habilidad de deslizarse con tan poco esfuerzo que casi parecía que estuviera usando efectos especiales en sus actuaciones.

Los pasos de Jackson en el video de Smooth Criminal que desafiaban a la gravedad fueron explicados hace poco por los científicos.

Esa ilusión, copiada tantas veces en múltiples partes del mundo, se obtuvo gracias a la ayuda de zapatos especialmente diseñados y de la fuerza de los músculos del torso del artista, lo que sin duda requirió muchas horas de rigurosa práctica.

4. Energía en vivo

Las actuaciones de Michael Jackson en la pantalla tenían a sus admiradores enganchados… pero fueron las que presenciaron en vivo las que terminaron de enamorarles.

El rey del pop era famoso por irradiar energía y transmitir la sensación de disfrutar la vida en el escenario.

Sus seguidores más fieles se ponían a gritar, llorar y hasta se llegaron a producir desmayos durante sus directos.

La última gira que anunció Jackson antes de su muerte emocionó mucho a sus seguidores

Cuando cantó Billie Jean en la celebración del 25° aniversario de la discográfica Motown se ganó un lugar en la historia de la música pop.

El artista también ayudó a crear y popularizar el concepto de «megagiras».

Su gira The Dangerous World Tour en 1992 duró cinco meses y sumó un total de 69 actuaciones.

Antes de su muerte, estaba planeando volver a los escenarios con la gira This Is It; 50 actuaciones que fueron anunciadas como sus últimas.

Los planes de Michael Jackson para volver a los escenarios a lo grande nunca se materializaron

La venta de billetes rompió récords, pero el artista falleció antes de poder llevarla a cabo.

Una de las compañías de eventos más grandes del mundo, AEG Live, calculó que Jackson hubiera ganado US$50 millones solo en los primeros 10 conciertos.

5. Perfil único

Pese a que Jackson obtuvo un éxito descomunal, también tuvo que lidiar con una cuota de polémica en su vida.

Cuando estaba en la cúspide de su carrera, a inicios de la década de los 2000, se carácter cambió después de una serie de acusaciones en su ámbito privado.

Hoy, su legado es una mezcla de talento natural increíble y un comportamiento extraño.

Cuando Michael Jackson asomó a su hijo por un balcón en 2002 fue muy criticado

Esta combinación creó una obsesión mediática que alcanzó niveles incomparables, algo que lo convirtió en una celebridad única.

Con los años, su piel empezó a aclararse y su nariz, a encogerse.

Su misterioso Rancho Neverland y su excéntrico estilo de vida levantaron más de una ceja. Y luego llegaron las múltiples acusaciones de abuso sexual a menores.

El inolvidable artista nunca fue condenado y dedicó sus últimos años a planear su regreso a los escenarios a lo grande, pero su inesperada muerte le impidió materializar su deseo.

 

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/08/30/michael-jackson-5-formas-en-las-que-el-rey-del-pop-cambio-el-mundo-de-la-musica-para-siempre/

Las cajitas de música son quizás uno de los mejores regalos que podemos hacer, cuando queremos sorprender a alguien con algo que sea realmente especial y más, cuando la hemos hecho nosotros mismos. ¿Quieres saber cómo hacer una cajita de música? Pues no te pierdas la guía de pasos a continuación.Cajas de música

La caja de música es un instrumento musical que hoy todos conocemos como un objeto pequeño que, cuando se carga correctamente, emite una dulce melodía: a veces melancólica, a veces más alegre (por ejemplo, en las cajitas de música para niños).

La caja de música es un regalo original e inusual en la actualidad. Sin embargo, todavía se regala, especialmente a los niños con motivo de su nacimiento o eventos especiales, como bautizos o cumpleaños especiales. Además de para los niños, es un regalo que conquista incluso a los adultos, especialmente a las mujeres, ya que hay muchas cajitas de música se usan también como joyeros. Veamos entonces cómo hacer una de manera fácil.

Pasos para hacer una cajita de música

Existen varias maneras de hacer una cajita de música. Si tienes mucha destreza puedes fabricar una en madera, pero nosotros vamos a aprovechar una que tengamos por casa y de paso, reciclamos.

Materiales

• Caja pequeña con tapa (puede ser una de zapatos)
• Mecanismo musical (para colocar dentro. Lo puedes comprar en tiendas online como Amazon)
• Tijeras o cutter
• Pegamento o silicona caliente
• Washi Tape (cinta decorativa)

Pasos

1. Comenzaremos antes de nada, limpiando bien la caja para que no hayan restos de polvo y después procedemos con su decoración.
2. Podemos pintarla con pintura acrílica, aunque en nuestro caso, hemos optado por decorar la caja con un poco de cinta washi tape de colores. Lo único que debes hacer es cubrir bien la tapa con la cinta como más te guste (piensa que puedes comprar esta cinta con varios diseños) y luego añadir un lazo o cualquier elemento decorativo para que destaque.
3. La caja, por dentro, también puede ir decorada, pero sobre todo debes asegurarte de hacer un agujero en uno de los laterales de manera que puedas sacar por este la manivela del mecanismo musical. Utiliza unas tijeras o un cuter para hacer el agujero.
4. Una vez tengas el agujero hecho, debes colocar el mecanismo dentro de la caja, lo más próximo que puedas al agujero que has hecho y de este modo te será fácil sacar la manivela por fuera. Una vez has colocado el mecanismo, lo pegas a la caja con un poco de pegamento o con silicona caliente.
5. A continuación utiliza, si quieres un poco de cinta o más washi tape para reforzar las esquinas de la caja, para que te dure más tiempo así como la zona del orificio. Comprueba además que al girar la manivela, suena la música del mecanismo

6. ¡Listo! Ya tendrás hecha de manera fácil tu caja de música y aprovechar además para que sea un joyero o una caja para guardar cosas.

 

Foto / Fuente: https://okdiario.com/howto/2018/08/29/como-hacer-cajita-musica-3047193