Como todos los años, el 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, una instancia que tiene por objetivo incentivar la lectura en la población.
Ferias del libro, bibliotecas móviles y charlas se toman esta jornada en distintos puntos del país y desde la librería digial Linio.cl lanzaron una atractiva campaña: regalarán 2 mil libros en distintos puntos de Santiago.
Lluvia de libros
Se regalarán libros de 9:00 a 14:00 horas y los puntos de entrega son el Barrio Lastarria, Plaza Italia, La Moneda, Paseo Bandera, Universidad Católica, Los Leones y Tobalaba.
Desde Linio.cl señalaron que todas las personas que reciban un libro podrán participar en un concursoa través de sus redes sociales por un año de libros gratis. Sólo debes subir una foto del libro y el marcador a Instagram, etiquetar a@LinioChile y usar el hashtag #LeeconLinio en la publicación.
Otras actividades para celebrar el día del libro:
Santiago en cien palabras:
Las actividades de cierre de Santiago en 100 Palabras se han instalado como unas de las más esperadas por las miles de personas que año a año celebran el Día del Libro a lo largo del país. En el marco del cierre del concurso, el escritorAlberto Fuguet realizará una charla magistral en la que comentará los detalles de su proceso creativo. Además, se regalarán libros con los microcuentos ganadores a los asistentes.
Coordenadas: GAM a las 19:30 horas.
Feria del libro Plaza de Armas:
Hasta el 29 de abril podrás disfrutar de esta feria del libro que reúne a más de 60 editoriales. Hoy, con motivo de la celebración del día del libro, se realizará un conversatorio de poetas, diversos autores se reunirán para hacer lectura de microcuentos y habrá un carnaval de marionetas gigantes y música.
Coordenadas: Plaza de Armas de 12:30 a 22:00 hrs. *Conversatorio de poetas a las 19:00 hrs.
Río de Janeiro despidió este martes con música y aplausos a «doña» Ivone Lara, una popular cantante y compositora que era considerada como la «reina» de la samba brasileña y que falleció la víspera, a los 96 años, por insuficiencias cardiorrespiratorias.El cuerpo de la creadora de algunas de las sambas más conocidas de Brasil fue enterrado en la tarde de este martes en el cementerio de Inhaúma, en la zona norte de Río de Janeiro, tras ser despedido por cientos de personas en la sede de la escuela de samba Imperio Serrano, una de las más tradicionales del país y de la que era dirigente.
Los principales éxitos compuestos por Lara, como «Sonho meu» y «Nasci pra sonhar ou cantar», fueron interpretados tanto durante el velatorio como durante el entierro, por diferentes músicos, que se relevaron en una permanente ronda de samba.
La compositora, que murió en la noche del lunes en el hospital en el que estaba ingresada desde el viernes, fue enterrada bajo la bandera tanto de Imperio Serrano como del club América, su equipo de fútbol de corazón.
«Doña» Ivone era integrante de la llamada Vieja Guardia de Imperio Serrano desde la fundación de la escuela en 1947.
Se le consideraba como pionera entre las compositoras de samba debido a que escribió su primera canción, «Tie, Tie», a los 12 años y en una época en que las mujeres no eran bien vistas en el mundo de la samba.
El machismo de la época le obligó a pedirle a un primo que inscribiera como suyas las primeras sambas que compuso para que fueran desfiladas por escuelas de samba en el carnaval.
Nacida el 13 de abril de 1922 en el barrio de Botafogo, Ivone Lara da Costa era hija de una cantante y de un guitarrista, por lo que fue introducida a la samba por sus padres, que organizaban en casa animadas rondas de samba.
Tras formarse como enfermera, la compositora trabajó en emergencias de hospitales públicos gran parte de su vida, por lo que sólo asumió profesionalmente su carrera de música tras jubilarse, a los 56 años.
Sus vínculos con la samba se fortalecieron a los 25 años cuando se casó con Oscar Costa, el hijo del fundador de la escuela de samba Placer de la Serrinha.
Fue la primera mujer en integrar el ala de compositores de una escuela de samba en los tradicionales desfiles del carnaval y en 1965, al ser aceptada en el ala de compositores del Imperio Serrano, compuso en asociación con Silas de Oliveira el clásico «Los cinco bailes tradicionales de la historia de Río».
En 1978 lanzó su primer disco, «Samba Minha Verdade, Samba Minha Raiz», que produjo con famosos compositores como Sargenteli y Adelson Alves.
Pese a que asumió la carrera musical profesionalmente casi a sus 60 años, compuso canciones que han ganado fama interpretadas por grandes de la Música Popular Brasileña como Clara Nunes, Maria Bethania, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Beth Carvalho y Marisa Monte.
La tardía carrera no le impidió componer cerca de 300 canciones y grabar 20 discos.
Artistas nacionales e internacionales están trabajando en la creación de 5 murales en Santiago.
La iniciativa que forma parte del Festival Urbano Barrio Arte pretende generar una conexión entre los barrios Lastarria y Bellas Artes, además de reforzar un vínculo de identificación entre los capitalinos con esos lugares.
En el informe adjunto conocerás más de esta actividad, que contempla la creación de un mural colaborativo en el GAM.
En 2014 un grupo de dramaturgos y gestores culturales se reunieron en el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT) para difundir su trabajo. El proyecto dio como resultado el Festival Latinoamericano de Teatro que se efectuará en Chile entre el 25 y 29 de abril.
En esta ocasión, se presentarán piezas de países como México, Brasil, Argentina, Colombia y España. El escenario principal del evento será el Centro Cultura Matucana 100, no obstante, también se exhibirán obras en comunas como Melipilla, Independencia y La Florida.
Manuel Ortíz, dramaturgo y gestor del CLT, sostuvo que el certamen surgió ante la falta de “circulación de teatro latinoamericano”.
“Lo que nosotros queríamos hacer con esta plataforma era generar un espacio que permita la circulación de los distintos artistas en Latinoamérica. Ha sido un trabajo arduo de tratar de poner el teatro latinoamericano en el mapa, no solo desde la circulación interna, sino que al resto del mundo”, afirma.
La programación
La programación del Festival contempla ocho montajes, entre ellos, Beben de Guillermo Calderón; Una furia patria del Grupo Caníbal (Argentina); Rosa Choque de Os conectores (Brasil); La entrevista del Colectivo La entrevista (Colombia); Una cosa descaradamente buena de la compañía Nosotros También (México); Tennesse de Teatre Blau (España); 2022, Hijo de puta de Toma Teatro (México-Chile) y Pichanga de la compañía La Criatura (Chile).
“La programación siempre se hace de forma muy coordinada con las otras antenas del Corredor, es decir, con los otros equipos. En esta ocasión, nos llegaron obras desde Argentina, Brasil y Colombia e hicimos una curatoría pensando en cuáles de las obras propuestas podían dialogar con la escena nacional”, explica Ortíz.
En este sentido, el dramaturgo advierte que hoy el teatro latinoamericano está fuertemente ligado a los conflictos sociales: “Hay un teatro que cada vez está respondiendo más al contexto social, a un contexto político, sobre todo,si uno considera que efectivamente como es el escenario político en Latinoamérica es bastante confuso”.
Además, en el marco del festival se realizarán una serie de talleres dictados por los mismos integrantes de las compañías invitadas. En este contexto, se realizará una ponencia de Kevin Dowsett, fundador de Theatretrain, organización que cuenta con más de 70 centros de formación dramática en Inglaterra y Gales. A esta iniciativa se suma el Seminario de Gestión Cultural denominado: Foro Teatro y Territorio.
El entrenamiento musical produce efectos beneficiosos sobre diversas funciones mentales.
Durante los últimos años, los medios de comunicación contribuyeron sustancialmente a divulgar el impacto positivo que posee la música sobre la salud. Esto se debe a que la ciencia ha venido corroborando que el entrenamiento musical fomenta el desarrollo de diversas funciones cerebrales.
La música es un poderoso regulador emocional a nivel individual y colectivo. ¿Quién no ha experimentado melancolía escuchando el tema Yesterday de los Beatles?, o basta ver la ola de euforia y placer generada en un concierto de rock.
La música puede disminuir la ansiedad y prevenir el stress, ¿acaso no es común armar una playlist especial para bajar un poco a tierra y relajarse o practicar yoga?
Pero más sugestivo aun es el hecho de que el entrenamiento musical, es decir, aprender a cantar o a ejecutar un instrumento, produce efectos beneficiosos sobre el desarrollo del lenguaje, la atención, la percepción visuoespacial y las funciones ejecutivas mentales.
Basándose en las evidencias científicas y con el objetivo de promover mejoras en la salud de la población, instituciones de varios países están impulsando el diseño y estandarización de intervenciones terapéuticas basadas en la música para el alivio y la cura de diversas enfermedades (por ejemplo, Parkinson, Alzheimer, autismo y cáncer). El Instituto Nacional de la Salud (NIH) y el Centro JFK para las Artes Escénicas (KC) de los EE.UU. organizaron recientemente un taller, con el objetivo de analizar el estado actual del conocimiento y de las investigaciones que exploran las relaciones entre la música, el cerebro y la salud.
El evento tuvo lugar en el KC en Washington D.C. y forma parte de una iniciativa, que se dio en llamar “Sonido y Salud” (https://www.nih.gov/sound-health/music-mind), de las dos instituciones mencionadas en asociación con el Fondo Nacional de las Artes (NEA-USA). Allí, reconocidos especialistas y referentes institucionales presentaron y discutieron los avances recientes y formularon una serie de recomendaciones para acelerar los estudios sobre los efectos de la música en el cerebro y sus implicancias para la salud humana e implementar las correspondientes aplicaciones de estos conocimientos con fines terapéuticos.
El programa constó de tres secciones principales que abarcaron los distintos estadios de la vida: niñez, adultez y vejez. Los conceptos centrales fueron analizar el impacto de la experiencia musical en el desarrollo individual, la promoción de la salud y el bienestar humano y evaluar diferentes tipos de intervenciones terapéuticas basadas en la música para adaptarlas a las habilidades y necesidades individuales (para una descripción pormenorizada de los contenidos se puede consultar http://www.cell.com/neuron/fulltext/S0896-6273(18)30103-X).
Este tipo de iniciativas auspician una muy interesante y oportuna resignificación del rol de las actividades musicales en el desarrollo humano y social, particularmente en relación a la influencia que puede tener sobre la salud. De acuerdo a la repercusión institucional que ha tenido esta reunión, es razonable pensar que enfoques terapéuticos de este tipo alcancen en poco tiempo un mayor grado de sistematización y acaben difundiéndose a la práctica clínica de manera más masiva.
Daniel J. Calvo es biólogo. Laboratorio de Neurobiología Celular y Molecular, INGEBI-CONICET-UBA
¿Te has preguntado alguna vez qué música escucha Steve Jobs, Malala Yousafzai o Barack Obama? Te presentamos los géneros y artistas favoritos de algunos fundadores de empresas y activistas. Todos ellos comparten un gusto por la música, aunque los géneros son muy variados.Algunos son políticos que toman decisiones que afectan a millones de personas, otros más son fundadores de empresas que emplean a miles de personas o activistas que buscan influir para tener un mundo mejor.
Pero todos ellos comparten en común su gusto por la música, aunque los géneros sean de lo más variados:
1. Steve Jobs
El autor favorito del visionario fundador de Apple era, por mucho, Bob Dylan. Ambos tuvieron una gran relación. Incluso, en un concierto en California, el músico le dedicó a Jobs “One Too Many Mornings”, su canción preferida. En general, al empresario le gustaban los clásicos de los 60 y 70, como The Rolling Stones, The Beatles y Miles Davis.
2. Barack Obama
El expresidente estadounidense ha convertido en toda una tradición publicar en Spotify su lista decanciones favoritas del año. En 2017, el playlist incluyó canciones como “Mi Gente” de J Balvin, Willy William y Beyoncé, “Havana” de Camila Cabello, “HUMBLE” de Kendrick Lamar, “Chanel” de Frank Ocean y “Sign of the Times” de Harry Styles, entre muchos otros.
3. Mark Zuckerberg
Su banda favorita es Green Day, a tal grado que Billie Joe Armstrong, vocalista de la banda, cantó en su boda con Priscila Chang. Los gustos del fundador y CEO de Facebook son muy variados. Lo mismo escucha a Daft Punk que a Nirvana, The Weeknd, Alicia Keys o Lady Gaga.
4. Vladimir Putin
En una reunión el verano pasado con un grupo de estudiantes en la ciudad de Sochi, el presidente de Rusia, Vladimir Putin, hizo algunas confesiones sobre su vida privada. Ahí, dijo que mantiene a los mismos amigos y que le gusta leer principalmente novelas históricas. Sobre sus gustos musicales aseguró: “siempre escucho con placer música clásica: Bach, Beethoven, Mozart. Pero quizás sobre todo de Mozart”.
5. Bill Gates
En enero de 2016 el fundador de Microsoft, Bill Gates, participó en el programa de radio británico “Desert Island Discs”, en el que reveló cuáles son las ocho canciones y un libro que se llevaría a una isla desierta. La primera canción que eligió fue “Under Presure”, con David Bowie y Queen. “A los veinte y treinta años trabajaba mucho. Pero algunos viernes y sábados salíamos a bailar y esto me recuerda a mi época de discoteca”. La lista incluye temas de Ed Sheeran, Willie Nelson, Jimmi Hendrix, U2, The Beatles, The Sound of Music y del musical Hamilton.
6. Malala Yousafzai
La ganadora del Premio Nobel de la Paz 2014 se ha declarado fanática de Justin Bieber en varias ocasiones. También le gusta la música de Selena Gomez. La periodista de la CNN, Christiane Amanpour, quien entrevistó a la joven paquistaní en 2014, aseguró que Malala no es solo una activista inspiradora, “también es una niña que es parte de nuestro mundo”.
7. Donald Trump
En 2014, Melania Trump subió a sus redes sociales un video de apeas 19 segundos en donde aparece su marido conduciendo el Rolls Royce familiar, con su hijo Barron como copiloto. De fondo se escucha la canción “Blank Space” de Taylor Swift. En Estados Unidos infinidad de actores y cantantes se han manifestado abiertamente contra el nuevo inquilino de la Casa Blanca, sin embargo, Swift se ha preocupado por mantenerse completamente al margen de la polémica.
8. Reina Isabel II
Con motivo las celebraciones por el cumpleaños número 90 de la monarca del Reino Unido, en junio de 2016, la BBC elaboró una lista con las 10 canciones favoritas de Isabel de Inglaterra, en la que aparecen por igual temas de teatro musical, clásicos como “Cheek to cheek”, himnos cristianos e incluso jazz. Su canción favorita es “Oklahoma!“, tema del musical del mismo nombre, estrenado en Broadway, en 1943.
Te explicamos paso a paso cómo activar esa función.
Además de ver videos de todo tipo, YouTube es también un depositario de material musical que incluso supera a servicios como Spotify o Apple Music.
Muchas canciones y mix creados se encuentran disponibles allí y no en plataformas afines. Por ello, oír música en YouTube no es una locura.
El problema se genera para los usuarios cuando quieren ir escuchando música en YouTube a través de su móvil, lo que no se puede ya que una vez apagada la pantalla, la aplicación deja de funcionar.
Lo anterior no es antojadizo: YouTube lanzó hace un par de años su servicio YouTube Red que permite escuchar en segundo plano, sin embargo sólo está disponible en algunos países.
Pero mientras se demora en llegar, es posible oír música en YouTube con la pantalla bloqueada, de la siguiente manera.
Para ello, debes entrara a YouTube.com desde tu navegador Google Chrome (o Firefox, si prefieres). Luego, en las opciones, exigir la versión de Escritorio.
Se verá algo así:
Posteriormente, darle play al video y luego cerrar la ventana. Habiendo hecho esto, deslizamos las notificaciones y veremos el video que reproducíamos.
Al hacer play desde las notificaciones, podrás escuchar sin necesidad de tener abierta la ventana de Chrome. Asimismo, ya puedes bloquear tu teléfono o apagar tu pantalla, y la música seguirá sonando.
Este truco, bastante sencillo, permtirá ahorrar batería ya que YouTube te exige tener la pantalla prendida. Algo que ya no necesitarás más.
Siempre lo sospechamos, pero al fin tenemos la confirmación: ver espectáculos de música en vivo puede ayudarnos a vivir más tiempo. A esta conclusión llegó un estudio desarrollado por la empresa O2, proveedora de servicios de telefonía móvil en el Reino unido, y Patrick Fagan, psicólogo experto en comportamiento y conferencista de la Universidad de Goldsmith, según reporta Variety.com.Así es. El ruido, el movimiento, las luces y aquella necesidad imperiosa de empinarnos en la punta de los pies para mirar por encima de la cabellera de alguien, nos reportan beneficios que mejoran nuestra calidad de vida. Según el estudio, para esto bastan solo 20 minutos de música en vivo.
Este escaso tiempo, equivalente a tres o cuatro canciones (o probablemente a una en el caso de un concierto de jazz fusión), basta para aumentar nuestra sensación de bienestar en un 21%. Una cifra alta, si se compara con el escueto 10% otorgado por el yoga, o el escuálido 7% de pasear a un perro.
Estos alentadores resultados fueron obtenidos por medio de la medición psicométrica y coronaria de los participantes del estudio en dichas actividades. Además, el índice de autovaloración también fue superior en la instancia de la música en vivo, con un aumento de un 25%, el mismo porcentaje recibido por el aumento en la sensación de cercanía con otros. La cifra se dispara en el ítem de estimulación mental, donde llega a un 75%.
Agencia Uno | Maribel Fornerod
El estudio también se preocupa de hacer una distinción entre escuchar música solo o acompañado. En el primer caso, el impacto no se produce. Compartir con otros la experiencia de la música en vivo es fundamental para disfrutar de los beneficios de los conciertos.
De acuerdo con el estudio, dichos beneficios podrían traducirse en mucho más que un buen rato al ritmo de nuestros artistas favoritos. Específicamente, en unos 9 años más de vida para quienes asistan a un concierto cada 15 días.
Pero quienes no disfrutan de los conciertos igualmente pueden verse beneficiados por la música en diversos ámbitos, como la salud y la educación.
Música que gana
En 1945, el ejército de los Estados Unidos comenzó a aplicar un programa basado en la música para el reacondicionamiento de sus veteranos. Este fue el origen de la terapia musical, o musicoterapia.
Los beneficios de esta técnica han sido reconocidos en el alivio de condiciones médicas tan diversas como la amnesia o los problemas coronarios. Y más de 60 años después, se mantiene vigente entre quienes han vuelto de la guerra, según reporta el medio especializado Medical Daily.
Un nuevo estudio publicado en el Music Therapy Perspectives, el medio oficial de la American Music Therapy Association, muestra que la música reconstruye las conexiones neuronales dañadas y que aumenta los niveles de dopamina entre los veteranos sufren de trastorno por estrés postraumático (TEPT).
Gorillaz en Chile | DG Medios
Hannah Bronson, una de las autoras de la investigación, explicó que “la musicoterapia es un método de tratamiento dinámico para miembros del servicio recuperándose de las heridas invisibles de la guerra”. Según los expertos, este tipo de terapia en los últimos años ha mejorado los resultados entre los pacientes que siguen luchando con las lamentables consecuencias psicológicas de haber estado en combate.
Una de las nuevas herramientas de este método es Brain.fm, una app que ofrece estímulo cerebral basado en la colaboración entre científicos y compositores. El programa ofrece diferentes sesiones según las necesidades del usuario: concentración, relajación o sueño.
La compañía desarrolladora llevará a cabo investigaciones reconocidas por el gobierno norteamericano a fin de que la sesión orientada a la concentración sea reconocida para el tratamiento del trastorno por déficit atencional con hiperactividad.
Mejores notas
La forma en que la música ayuda a los niños a mejorar su rendimiento también es un tema que los hombres de ciencia vienen observando hace tiempo. Un nuevo estudio realizado en Holanda viene a aportar nuevos antecedentes que favorecen esta tesis.
U2 en Chile | DG Medios
Según la investigación, el estudio del ritmo, la melodía y la harmonía entre los escolares ayuda al desarrollo cerebral. “Las destrezas cognitivas desarrolladas durante las clases de música pueden influenciar las habilidades cognitivas en áreas no relacionadas, lo que lleva a la mejora general del rendimiento académico”, explicó a Psmag.com el académico Artur Jaschke, miembro de la Universidad Libre de Ámsterdam y autor del informe.
El experimento siguió durante dos años y medio a 147 niños, la mitad de los cuales tomó lecciones adicionales de música para complementar las clases regulares del colegio. Según Jaschke, estos niños presentaron progresos en el razonamiento basado en el lenguaje, así como en la habilidad de planificar, organizar y completar tareas. Además, sus resultados académicos también mejoraron.
Las clases adicionales fueron diseñadas cuidadosamente, comenzando con nociones de melodía y ritmo para seguir con teoría y práctica musical, etapa en la que cada niño eligió el instrumento que quería aprender a ejecutar. Las sesiones semanales tenían una duración de entre una y dos horas.
Jaschke explicó que uno de los motivos para realizar la investigación fue la tendencia de los últimos años a eliminar las clases de música, y que espera que estos resultados ayuden a revertir este fenómeno.
Esperemos que así sea. Es que, según Nietzsche, la vida sin música sería un error, una fatiga, un exilio. Y según la ciencia, con ella es mucho mejor.
El servicio líder de ‘streaming’ musical está disponible en 65 países.
El servicio de música en ‘streaming’ Spotify salió a la bolsa de valores de Nueva York el pasado 3 de abril.
El primer día, el precio de los títulos de la compañía sueca creció un 13 %, hasta alcanzar los 149 dólares, llevando la capitalización de Spotify a los 26.500 millones de dólares, superando así a la de Twitter o Yandex.
En los diez años desde su lanzamiento, Spotify ha logrado cambiar las reglas en el mundo de música varias veces, señala el portal Meduza.
Aunque no fue pionera en la industria de la música digital, la ventaja de Spotify consistía en que permitía escuchar miles de canciones en línea sin necesidad de descargar los archivos, todo ello a cambio de una suscripción ‘premium’ a un precio asequible o a través de una versión gratuita con publicidad.
Cuando fue lanzado el servicio, el entonces CEO de Apple, Steve Jobs, auguró una quiebra del modelo de ‘streaming’, pero este ha resultado finalmente ser el más ventajoso.
En el apogeo del desarrollo de la industria de la música, las ventas mundiales en formato físico rondaron los 25.000 millones de dólares en 1999 y empezaron a decrecer debido a la piratería.
Conforme a los últimos datos disponibles de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), las ganancias de las ventas digitales de música superaron en 2016 a las de los discos físicos en 2.400 millones de dólares (7.800 y 5.400 millones, respectivamente). Sin embargo, el número de descargas de música está bajando, mientras que las ganancias procedentes de las plataformas de ‘streaming’ están creciendo más de un 60 % al año.
Actualmente, Spotify cuenta con 157 millones de usuarios, de los cuales 71 millones son suscriptores de pago, una gran diferencia con el total de 36 millones que tiene Apple Music, el servicio análogo de Apple.
Sin embargo, pese a su éxito y crecientes ganancias, que superaron los 4.000 millones de dólares el año pasado, Spotify sigue siendo deficitario.
La mayor parte de las ganancias proceden de las suscripciones, mientras que otra parte proviene de la publicidad colocada entre canciones para los usuarios que disponen de una cuenta gratuita. Spotify paga a los músicos y las discográficas en función de la cantidad de escuchas.
Si se trata de músicos de una de las tres mayores discográficas – Sony, Universal y Warner-, la mitad de las ganancias se asigna a la compañía. En el caso de intérpretes y discográficas independientes, la mayor parte de las ganancias las reciben los artistas.
En cualquier caso, Spotify recibe un tercio de los pagos, pero sigue registrando pérdidas. Una de las causas es que su creciente clientela hace subir los costes del ‘streaming’ para la compañía.
La situación de Spotify apenas se puede considerar como estable. Las tres discográficas más grandes poseen los derechos de nueve de cada diez canciones en el servicio, por lo que si una de ellas decide salir del contrato, Spotify se vería abocada a la quiebra.
Cuánto más música se escucha en Spotify, se le ofrecen al suscriptor un número creciente de coincidencias con los gustos de otros usuarios. Cada semana se distribuyen listas personales de 30 canciones nuevas recomendadas.
Además, en la plataforma se pueden encontrar multitud de listas y podcasts temáticos que ayudan al usuario a escoger qué escuchar.
El servicio está disponible en 65 países. Si no se encuentra en su país, se puede utilizar mediante una red privada virtual (VPN, por sus siglas en inglés).
$200.000, $100.000 y $10.000 USD te financian las becas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY.
Tienes oportunidad hasta el 10 de abril para postular.
Estas becas están dirigidas a interesados en música latina, entre los 17 y 24 años, que busquen financiamiento para estudiar música donde quieras.
Latin GRAMMY tiene tres becas:
Beca Carlos Vives de un valor máximo de $200,000 (para estudios en Berklee College of Music en Boston en septiembre 2018)
Beca Talento para Matrícula de un valor máximo de $100,000 (para estudios en la universidad o instituto profesional que elijas)
Beca de Asistencia para Matrícula por un valor máximo de $10,000 (ídem anterior).
Llevaban solo 20 minutos arriba del escenario en el esperado estreno de la obra “Mamma Mia”, cuando el elenco tuvo que ser desalojado.Anoche fue el esperado estreno del musical “Mamma Mia” protagonizado por Josefina Montané, Annie Murath, Álvaro Gómez, Lorene Prieto, Felipe Contreras, Andrés Zará y Angélica León, entre otros.
Cuando llevaban solo un par de minutos arriba del escenario Carabineros recibió un aviso de que podría haber adentro del teatro un artefacto explosivo. Como es el procedimiento comúnmente ante estos avisos, el GOPE llegó hasta el lugar y desalojó el edificio, poniendo fin de forma anticipada a la obra.
El show debe continuar
Después de esta emergencia, que claramente terminó con la suspensión de la obra. Los actores decidieron que el show siempre debe continuar y terminaron actuando en la calle, justo a las afueras del Teatro Municipal de Las Condes. Algo que mostró uno de los protagonistas, el actor Álvaro Gómez, a través de su cuenta de Instagram.
Este año, el Festival Internacional Bio Bio Cine reunirá trabajos de 15 países en las categorías de largometraje ficción, cortometraje ficción y documental. Un espacio único que busca impulsar la difusión de realizaciones nacionales e internacionales dentro de la Región del Bío Bío.
Ya está todo dispuesto para la sexta versión del Festival Internacional BioBioCine, que se realizará desde el 17 al 21 de abril y que contará con la exhibición de 32 obras en su competencia oficial. Países como Tailandia, Rumania, México y Francia estarán presentes llenando de historias las cuatro salas que dispondrá para su programación, incluyendo dentro de ellas el nuevo Teatro Regional del BioBío, con el mejor nivel de proyección, sonido e imagen.
Para este año fueron más de 1.150 películas que atendieron el llamado a participar de festival, reuniendo trabajos de diversos lugares del mundo. Según explicó el director del evento, Francisco Toro, “BioBioCine busca potenciar un diálogo y conexión con nuestra audiencia, por tanto este año hemos seleccionado películas que creemos son importantes para crear un mismo espíritu e identidad, y que busque generar un impacto en la memoria colectiva de Concepción“.
Una de las categorías más esperadas es la selección de documentales internacionales, sumando un total de siete obras aclamadas por la crítica especializada y que además han obtenido diversos premios y reconocimientos en distinto festivales de cine del mundo.
Uno de ellos es El Pacto de Adriana de la realizadora chilena Lissette Orozco, un registro imperdible que narra la vida de la propia directora y su tía Adriana Rivas, y cómo en 2007 se enteró, a través de una denuncia, de la participación de su tía en torturas durante los años que trabajó como secretaria del jefe de la DINA, Manuel Contreras.
“El pacto de Adriana”
Para la competencia de largometraje ficción se exhibirán cinco títulos, todos con importantes temáticas sociales. Uno de ellos es La casa Rosada, la última obra del destacado director peruano Palito Ortega Matute, quien falleció debido a un cáncer antes de poder estrenar su película. Ortega era uno de los mayores exponentes del cine regional de Perú, con ocho largometrajes que lo respaldan.
“La casa rosada” | BioBioCine
En el caso de la competencia de cortometraje, este año se sumaron 20 títulos de diez países. La selección incluye en su mayoría realizaciones chilenas como Peón de Ignacio Ruiz; Sin derecho de Valentina Osorio y Fletas, sucias pero ni tan malas, entre otras.
La competencia internacional se llevará a cabo en distintas salas de Concepción, siendo estas el Aula Magna, Alianza Francesa, el auditorio de Artes y Humanidades de la Universidad de Concepción y el Teatro Regional del BioBío. Todas las funciones son gratuitas y los horarios pueden ser revisados dentro de los próximos días en las redes sociales del festival o en este link.
Con tan solo 11 años aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. Tener autismo no le ha impedido a este adolescente británico soñar y convertirse en un auténtico prodigio en aquello que mejor le ayuda a expresarse: la música.Su relación con la música fue excepcional desde que era muy pequeño.
Michael Fullers, de 17 años, tiene una forma leve de autismo que le hace ver el mundo a través de los sonidos, lo que le permite crear melodías a partir de los ruidos que escucha en la calle.
Para él es mucho más normal y fácil hacer música que interactuar con otras personas.
Desde los 11 años es capaz de interpretar a Mozart de oído. Aprendió a tocar el piano solo, simplemente con una aplicación para celular.
Él describe su habilidad como si consiguiese «descargarse de la cabeza» las canciones.
Nadine, su madre, recuerda que cuando Michael aún era un niño, se giraba y le decía: «Compuse una sinfonía».
Descubrimiento fortuito
El talento de este joven fue descubierto por casualidad. Su profesora de música lo escuchó cantar para él mismo en el pasillo y se ofreció a formarle para limar su talento natural.
A día de hoy sigue dándole clases para que reciba su diploma oficial en estudios de música en el Instituto Richmond, cerca de Londres (Reino Unido).
La genialidad de Michael se extiende también a los instrumentos.
La primera vez que tocó un piano se dio cuenta de que lograba rápidamente interpretar piezas complejas, de memoria.
«Me gustaba lo que oía así que empecé a buscar más música y estudiarla a través de Google y YouTube. Era algo muy natural, la escuchaba en profundidad y después era como si se implantara en mi mente«, recuerda.
«Después podía tocarla directamente en el piano».
Composición
Poco después de aprender a tocar el piano, ya de adolescente, empezó a componer sus propias sinfonías.
Él describe el proceso como «hacer música con la mente» y asegura que «la música le ayuda a expresarse y a estar tranquilo».
Michael interpretando al piano una pieza propia.BBC
«Cualquier tipo de sonido me fascina, un simple cling y me pongo a componer», explica.
La composición le ha ayudado también expresar sus emociones, algo que a las personas con autismo les resulta especialmente difícil.
Este adolescente británico dice que deja que la música le entre en «un momento de inspiración».
«Dejo que la música me posea, no lo planeo, simplemente ocurre».
La diferencia entre su forma de componer y la de otros, asegura, es que la música «proviene de él mismo y tiene vida propia».
Futuro ambicioso
Michael con su madre Nadine que recuerda lo mucho que sufrió su hijo en la escuela por ser diferente.BBC
Actualmente ya tiene una serie de canciones con letra que escribió él mismo,pero este joven prodigio tiene altas expectativas.
Michael quiere convertirse en un artista moderno de música clásica. Quiere controlar más su proceso creativo y no hacer como los compositores de hoy en día que, según él, «escriben cualquier cosa en una página, se la entregan a los músicos y enseguida se quedan en un segundo plano».
Él quiere ser el centro de atención.
«Puedo escribir, componer, cantar. La gente se puede sorprender pero soy bastante ambicioso».
Autismo y habilidades especiales
No se sabe muy bien el por qué, pero la gente con autismo a veces desarrolla habilidades especiales.
Algunos apuntan que se debe a:
Interactuar con otros puede ser un problema, así que tienen intereses que disfrutan en solitario.
A las personas con autismo les cuesta adaptarse a los cambios de rutina así que valoran realizar una actividad que pueden predecir.
La gente con autismo es generalmente buena en cuestiones que requieren mucha concentración y puede realizar una tarea durante un largo periodo de tiempo, llegando a ser muy buena en esa actividad.
Fuente: Dimensions, asociación con sede en Reino Unido para personas con autismo y necesidades especiales
La Oficina de la UNESCO en Santiago y la Asociación Cultural Amigos de Orion Lion, en colaboración con el Berklee Global Jazz Institute, el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza y la Fundación Danilo Pérez, Artista por la Paz de la UNESCO, hacen una amplia invitación a participar en la tercera edición del Festival Chile Jazz por la Paz, evento que tendrá lugar entre el 12 y el 14 de abril de 2018 en Santiago de Chile. La celebración forma parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional del Jazz celebrado cada 30 de abril en todo el mundo.
El Festival ChileJazz por la Paz se realiza cada 2 años. Es una celebración que reúne a artistas y docentes internacionales del Berklee College of Music, una de las más influyentes escuelas de artes en Estados Unidos. En esta edición estará nuevamente presente la Fundación Danilo Pérez, liderada por el jazzista homónimo y Artista por la Paz de la UNESCO. La fundación brinda programas de difusión de música a niños que viven en la pobreza extrema en Panamá.
La nueva versión del festival celebra la música como catalizador de cambios en la sociedad. Como parte de las actividades del Día Internacional del Jazz el festival tiene también como objetivo sensibilizar sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Porque el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
Inscríbase en las actividades académicas del festival
Durante los tres días, el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza será el epicentro de las actividades académicas del festival, que comprenden seis master class gratuitas y abiertas a la comunidad, las que se llevarán a cabo en Luis Pasteur 5303, Vitacura, Santiago de Chile. Las clases están dirigidas a todo estudiante o músico que quiera participar de los ensambles con los maestros de la Fundación Danilo Pérez. Para inscribirse, llene el formulario en el sitio web del festival Chile Jazz por la Paz: www.chilejazzporlapaz.com.
Las clases comenzarán el jueves 12 de abril a las 12:30 con la ponencia “Gestión Cultural Internacional”, que dictará el destacado músico nacional y ex maestro de la Escuela Moderna, Orion Morales. Posteriormente, a las 14:30, será el turno del artista estadounidense Aaron Holthus con su clase “Walking Jazz Bass”, que cerrará las exposiciones de la primera jornada.
El viernes 13 de abril, a las 12:30, la maestra Patricia Zárate, chilena radicada en Estados Unidos y directora del Festival de Jazz de Panamá, iniciará el día con la charla “Music Performance Therapy”. Después, a las 14:30, el baterista polaco Sebastian Kuchczynski dictará la clase “Percussion Dissociation”.
El sábado 14 de abril serán los embajadores del Berklee Global Jazz Institute los encargados de iniciar el ciclo de charlas con la master class “Improvisation – Zero Gravity”, que comenzará a las 12:30. Por su parte, la artista polaca Malwina Masternak, también de Berklee, cerrará las exposiciones a las 14:30 con la charla “Voice Melody”.
Conciertos (abiertos y gratuitos)
Se realizarán tres conciertos dobles en los cuales se pondrá en práctica el trabajo desarrollado en los tres días de docencia.
Concierto de inauguración
Jueves 12 de abril, 20 h.
Patricia Zárate & Ensamble por la Paz, Ensamble Escuela Moderna.
Lugar: Auditorio Citerior, Marcoleta 659, Metro Santa Lucía
Concierto de gala
Viernes 13 de abril, 20 h.
Orion Lion y Orquesta, Marco Pignataro (Italia) y Berklee Global Jazz
Lugar: Aula Magna Policía de Investigaciones de Chile, Av. Gladys Marín 5783, Estación Central
Concierto de cierre
Sábado 14 de abril, 19 h.
Luis Carlos Pérez Ensamble (Panamá), Carlos Agrazal Ensamble (Panamá), Alix Goffic Ensamble (Guayana Francesa – Francia).
Lugar: Patio Bellavista, Barrio Bellavista
En marzo de 2014 se realizó la Primera edición del Festival ChileJazz por la Paz organizada por la Asociación Cultural Amigos de Orion Lion y apoyada por OREALC/UNESCO Santiago, llegando a un público estimado de 3800 personas.
En este Festival se realizaron actividades gratuitas e itinerantes en diferentes comunas de Santiago desarrollando el concepto “Música como agente de cambio”. Participaron el Pianista panameño ganador del Grammy Danilo Pérez junto a Berklee Global Jazz Institute de Boston-USA.
En la segunda edición del Festival ChileJazz por la Paz, realizado en mayo de 2016, participaron artistas de Estados Unidos, Israel, Panamá y Chile.
La popular cinta protagonizada por Michael Keaton y Winona Ryder fue adaptada como una obra, y tendrá su estreno en el National Theatre de Washington, para luego trasladarse a Broadway.
Por años, la popular cinta Beetlejuice (1988) ha estado rodeada de rumores sobre su regreso a la pantalla grande. Incluso los protagonistas, Michael Keaton y Winona Ryder, han manifestado sus deseos de participar en una secuela.
Pero hasta ahora, lo más concreto relacionado al clásico filme del cineasta Tim Burton es una adaptación como musical, que acaba de confirmar su debut en Estados Unidos.
La obra se estrenará en octubre de este año en el National Theatre de Washington, y luego desembarcará en Broadway, publicó The New York Times.
Beetlejuice: The Musical llevará a las tablas la famosa historia de la joven Lydia Deetz (Winona Ryder), que junto a su familia es acosada por un muerto llamado Beetlejuice (Michael Keaton), quien en su trabajo como “bioexorcista”, intenta sacarlos de su nuevo hogar a petición de los difuntos Adam (Alec Baldwin) y Bárbara (Geena Davis), dueños de esa casa en vida.
La obra fue escrita por Scott Brown y Anthony King a partir de la historia original que crearon Michael McDowell y Larry Wilson.
Según el New York Times, este proyecto se ha estado preparando por largos ocho años, a cargo de la división teatral de Warner Bros.. Su transformación a un musical cuenta con la dirección del destacado Alex Timbers, famoso por llevar a Broadway obras como Rocky y Peter and the Starcatcher, mientras que la música está en manos del artista Eddie Perfect, quien en paralelo trabaja en una adaptación musical de King Kong.
Al mismo tiempo, la compañía está trabajando en el desarrollo de otras atractivas adaptaciones teatrales, como la de A Star is Born, con Bill Condon (Dioses y monstruos,La bella y la bestia) en la dirección; Dog Day Afternoon y 17 otra vez.
Pese a su buen momento, el cine chileno está todavía lejos de ser una industria y sus mujeres, minoritarias, luchan por hacerse un hueco en un universo masculino que a menudo las discrimina, destacaron algunas de ellas en Toulouse.De los 46 filmes de ficción y documentales chilenos que salieron en salas el año pasado, solamente 10 estaban dirigidos por mujeres.
Pero sus largometrajes están encontrando cabida en festivales como Cannes (“Los perros”, de Marcela Said) y San Sebastián (“Princesita”, de Marialy Rivas).
Said, la también directora Claudia Huaiquimilla (“Mala junta”), la actriz Paulina García (“Gloria”) y la montadora Andrea Chignoli (“La novia del desierto”) explicaron este jueves por la noche en el marco del festival de Cinelatino de Toulouse cómo lograron dedicarse al cine en un país donde las escuelas especializadas empezaron a crearse recién en los años 1990 y de qué manera se puede avanzar hacia la igualdad.
Marcela Said
“Crecí en una familia muy machista. No fui a la escuela de cine porque mi padre se oponía”.
Por eso estudió sin entusiasmo literatura inglesa y luego filosofía estética, donde descubrió obras maestras como las de Roman Polanski y Wim Wenders.
“Quería irme del país, Chile era muy conservador y yo no me ceñía a las convenciones”. Como asistente de fotografía llegó a París y “se enamoró” de la ciudad.
Ahí empezó con documentales. “Tenía mucha rabia dentro y me interesaba la política”, explicó Said.
“Antes me avergonzaba de no haber hecho una escuela, ahora sé que eso me da una libertad total”. Instalada en Francia, Said exige una igualdad de sueldos y que no se cuestione su capacidad para rodar “películas de acción” por ser mujer.
Marcela Said | 35milimetros.org
Claudia Huaiquimilla
Huaiquimilla, cuyo padre es mapuche, creció con “dos visiones del mundo muy distintas”.
Su madre la envió a un “colegio de monjas cristianas para señoritas”, donde los cursos de historia eran muy diferentes a lo que se enseñaban en casa.
Ella le traía las películas “pirateadas” que habían ganado en Cannes y la Berlinale. Contrajo una gran deuda para estudiar cine, “algo que no fue muy bien recibido” por su familia.
Allí, contó con el espaldarazo de su profesor de ficción para convertirse en directora. “Aunque no se dice abiertamente, las escuelas de cine no alientan a las mujeres a serlo”.
Aboga por “educar” a los hombres que trabajan en los estudios de grabación, donde “un director que repite mucho las cosas es perfeccionista, pero si es una directora no sabe lo que está buscando”.
Claudia Huaiquimilla | Twitter
Paulina García
Mientras cursaba artes plásticas, para “lo que no servía”, según contó, organizó con sus amigos un “café concierto”, donde inventó un personaje, “Pamelita”, para la que cada vez escribía más historias.
“Un día un amigo me dijo ‘ahora tomátelo en serio y ponte a estudiar actuación»”.
Quedó quinta en el examen de ingreso y desde entonces “supo que ese era el lenguaje que debería haber aprendido siempre”.
Asegura no tener conocimiento de historias de acoso sexual en el cine chileno – “sí en el teatro” -, y subraya que ha rechazado papeles porque menoscababan a la mujer.
Gloria
Andrea Chignoli
Empezó de manera autodidacta, como muchos profesionales del cine que evolucionaron en un “espíritu de colaboración” entre documental y ficción y que existe todavía en Chile, donde hay pocos técnicos.
Estudió luego en Estados Unidos, donde muchos le preguntaban porqué en el cine latinoamericano siempre había prostitutas y la mujer tenía un segundo rol. Pero, afortunadamente, ahora “hasta los hombres han cambiado en cuanto a las temáticas”.
La cantante suiza Lys Assia, la que fuera la primera ganadora del festival Eurovisión en 1956, falleció el sábado a los 94 años, informó la organización en un comunicado.Nacida como Rosa Mina Schärer en 1924 en Rupperswil, en el norte de Suiza, la artista que se conocería después como Lys Assia comenzó su carrera como bailarina, pero pronto se dedicó al mundo de la canción, alcanzando su mayor éxito en 1950 con «O Mein Papa» (oh mi papá)
Durante su larga carrera, Assia actuó para la reina Isabel II, el rey egipcio Faruk y para Eva Perón, y también se implicó en proyectos solidarios en todo el mundo.
También tuvo algunos papeles como actriz, pero a Assia se le recuerda más por haber ganado el primer certamen de Eurovisión en 1956, celebrado en Lugano (Suiza).
La suiza interpretó en aquella edición dos canciones, y la segunda, «Refrain», ganó el concurso.
La artista volvió a competir en Eurovisión en otras dos ocasiones: en 1967 cuando trató de manera infructuosa repetir su gran éxito con el mismo equipo del año anterior, y en 1958 con «Girogio», pieza con la que logró el segundo puesto.
Lys Assia siempre mantuvo los vínculos con el certamen, ya sea como invitada de honor o demostrando su apoyo en el 30 y 50 aniversario de Eurovisión en 1985 y 2005, respectivamente o iniciando la votación en 2008 en Belgrado.
En 2011 decidió regresar a los escenarios de Eurovisión como artista y se presentó como candidata a la selección nacional en 2012 en Suiza para poder competir por su país.
Con la canción «C’était Ma Vie» (Era mi vida), escrita por los conocidos compositores del certamen Ralph Siegel y Jean-Paul Cara, se convirtió en la favorita de los aficionados suizos del certamen, pero finalmente no fue escogida como representante de su país.
Lo intentó de nuevo un año más tarde, pero no llegó a la final del proceso de selección en Suiza con su canción «All In Your Head» (todo en tu cabeza) que interpretó con el grupo New Jack.
En los últimos años, Lys Assia vivía en la llamada costa de oro de Zúrich donde luchaba contra varios problemas de salud.
En el papel, el showcase de los Billboard Latin Music en Santiago prometía espectacularidad garantizada.
Lunes. Escena 1. Expectativa. Horacio Cerutti, productor general del primer showcase de Billboard Latin Music en Santiago, promete por radio Bío Bío “una puesta en escena estilo hollywoodense, algo nunca visto en Chile”. Dice que la idea es “romper esquemas” en cuatro horas de música urbana y que “llegamos para quedarnos”, adelantando futuros eventos de la legendaria marca estadounidense sobre rankings musicales. La producción trabaja con Madis, empresa asociada al Festival de Viña del Mar. En el papel, espectacularidad garantizada.
Viernes. Escena 2. Realidad. Falta gente en el Movistar Arena. Restan cinco minutos para el inicio del evento pactado a las 21 horas con un cronograma que considera a una decena de artistas locales e internacionales. Menos de 2 mil entradas vendidas y se regalaron 8 mil. Mega, originalmente a cargo del streaming, ya no figura por falta de acuerdo.
A las 21:12 aparece el ex chico reality y panelista de Mucho Gusto, Joaquín Méndez. Lleva el pelo como Tweek, el histérico personaje de South Park. “¡Está scheno!”, exclama mirando hacia las butacas vacías y presenta a la ex miss Chile Camila Recabarren. De inmediato Méndez comienza a llamar al animador del evento, Karol Lucero. Es su primer espectáculo internacional.
“¡Espérate que están arreglando los cables!”, replica la inconfundible voz cansina del conductor y el Movistar ríe cómplice. Méndez lanza chistes sobre la estatura de su compañero, y el aludido aparece con polera blanca y camisa celeste con los faldones sueltos. El concepto showcase implica sets cortos y, según el cronograma, a esta hora Augusto Schuster ya debería estar cantando. Pero no. El Billboard Latin Music en Chile es un spin off del matinal de Mega. Tallas van, tallas vienen. Lucero exige un beso entre el trasandino y la reina de belleza; se escucha a todo parlante el “Tuta tutá” de Los Auténticos decadentes; se arma un concurso de besos entre el público con el premio de llegar a primera fila, y el animador alude al clásico entre el Colo y la U.
Hollywood dónde estás.
El chileno Rodrigo Campos, conocido como El Calle Latina, aparece con 31 minutos de retraso. Pide saltos y pocos responden. La voz a veces se escucha, otras no. No importa. Está todo pisteado.
21:43. Un reloj al fondo del escenario marca una cuenta regresiva. 21:45 y Karol Lucero a escena luciendo chaqueta negra con bordados plateados. Su rostro brilla. Saludos de rigor y luego anuncia al “actor que estuvo en el Festival de Viña y la rompió”. Augusto Schuster irrumpe en spanglish. Su imagen combina a Justin Bieber y Justin Timberlake, mientras el montaje que incluye banda y coreografías, exuda recursos. Canta seguro, con propiedad, tiene voz. Solo falta el carisma.
El ritmo vertiginoso que define a estos espectáculos se chileniza. Schuster termina y Karol Lucero lo aborda en una mezcla de Rafa Araneda en Viña y cuña de backstage. El espectáculo se enfría, aparece Cata Palacios. Está emocionadísima y pide un aplauso “a la trayectoria” del animador. El libreto divaga. Karol Lucero asegura que “en Chile, como en todo el mundo, mandan las mujeres”. Luego -recién- explica de qué trata Billboard. Acto seguido, baila La colita.
El venezolano Nacho se toma el escenario a las 22:14 con 13 minutos de retraso según la programación original, a estas alturas completamente desdibujada. El primer tema es un caos de percusiones sobrantes. Cuando concluye le entregan un reconocimiento “por el cariño del público”. Selfie de rigor y diálogos entre Karol y Cata sobre la singularidad de la mujer chilena. Adelantemos: un ceacheí, bromas sobre la supuesta fellatio a Lucero en radio, Cata anuncia su cuenta de Instagram.
Turno de Yandel y por primera vez este debut del Billboard Latin Music en Chile se asemeja a un show internacional, gracias al oficio del astro puertorriqueño.
Para el periodista Roberto Herrscher, el arte es una conversación sin final. Los textos de su libro “El arte de escuchar” invitan al lector a conocer y compartir todo lo que existe alrededor de la música que nos emociona. Él es música, periodismo y docencia.
A quienes les gusta el fútbol “sin límite y medida” no les alcanza con ver el partido, también están atentos a las conferencias de prensa, las entrevistas, los comentarios de cada gol, las estadísticas, el análisis después del partido, el pasado, presente y futuro del juego, dice Roberto Herrscher (Buenos Aires, 1962). Pero este artículo no es de fútbol sino de música clásica. La pasión hacia el deporte es el ejemplo perfecto que utiliza este periodista en la introducción de su libro, El arte de escuchar (Edicions de la Universitat de Barcelona, 2015), para explicar que “el arte es una conversación sin final”; y en su caso es una sobre música.
El libro comienza en Bogotá, junto a un grupo de alumnos de un curso de periodismo musical que él fue a dictar a la Universidad de los Andes en 2015. Allí viajó en Transmilenio, le dio dinero a un músico que con un arpa tocaba El pájaro chogüí, una melodía paraguaya, y después de dos horas de recorrido llegó al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El objetivo era asistir con sus estudiantes a un concierto del director de orquesta Gustavo Dudamel —Sinfonías 1 y 2 de Beethoven—. Disfrutar, sentir la música y pensar en cómo transmitirla.
Del concierto dijo: “Las cuerdas suenan robustas y flexibles; las maderas, dulces y precisas; los metales vigorosos”. Una descripción que me suena a la de un vino, pienso; qué bueno haber podido hacer ese curso. Él actualmente vive en Chile y es profesor y director del Diplomado de Narrativa de No Ficción de la Universidad Alberto Hurtado, cronista y crítico de ópera. Mientras se programa otro de sus talleres podemos escuchar una clase suya en los podcasts de Conversaciones 070 y leer algunos de sus textos en su blog de El Boomeran(g).
Herrscher me cuenta por escrito que es hincha de dos equipos de fútbol por afectos cercanos, que nada tienen que ver idearios territoriales o grupos de amigos: “Soy del River, en Argentina, porque mi papá es del River y me llevó a la cancha de chico. Y soy del Barça por mi hijo, que encontró en el club de su ciudad de adopción la forma de ser barcelonés y pertenecer con sus amigos y compañeros. A mí, personalmente, no me afecta si ganan o pierden. Me importa la alegría o tristeza de mi papá y mi hijo”.
Entonces llegan a la memoria las imágenes que aparecen en la introducción de El arte de escuchar. Herrscher es un niño y está en el carro de su padre, en donde no se contagió de fútbol pero sí de música clásica. Allí, en un Chevy celeste, escuchaban a Bach, Mozart, Beethoven y Schubert en Radio Nacional. En ellos encontró “la armonía, la paz, la idea de que el mundo tenía un sentido”. También oían folclor argentino, a Atahualpa Yupanqui, a Mercedes Sosa: él solo llegó al tango; después, con sus amigos, al rock, a la música brasileña, al jazz, a la ópera. Sobre músicos colombianos me dice que resalta a dos que lo emocionan y lo impactan: el clavecinista Rafael Puyana, por su música grabada, y de la generación actual, el director de orquesta Andrés Orozco.
Al día siguiente, después del concierto al que asistió junto con sus alumnos en Bogotá, leyeron un perfil de Dudamel escrito por Julio Villanueva Chang y una crítica de Juan Ángel Vela del Campo, y surgió la pregunta más importante del curso: “¿Para qué escribir sobre música?, ¿tiene sentido decir algo más, después de ver una obra que nos conmueve y nos transforma?”. Herrscher dice al respecto que sucede igual con la literatura, teatro, pintura, cine, y se plantea si quizás bastaría con un “vayan a verla”, o confiar en el criterio de críticos especializados cuando digan todo lo contrario. Concluye que si no queremos leer sobre lo que vamos a escuchar o lo que acabamos de ver es porque fue un menor y banal entretenimiento, pues “el arte bueno debe dar de qué hablar”.
La vida del artista nos ayuda a entender mejor su música, y en su libro leemos, por ejemplo, sobre Plácido Domingo, Calixto Bieito, Jordi Savall, Piazzolla. También utiliza el viaje como forma de conocimiento y vamos con él al festival wagneriano de Bayreuth, a Cuenca, a Sevilla, a La Coruña. Conocemos la historia del incendio del Liceu de Barcelona y asistimos a conciertos de los pianistas Maurizio Pollini y Lang Lang, y estos son sólo algunos ejemplos del contenido del libro.
Es cierto que lo que queremos hacer después de disfrutar de algo que nos gusta mucho es no quedarnos con esto adentro, sino todo lo contrario, contar lo que pensamos sobre el tema, discutir, aprender, vivir. Entender a quiénes y cómo lo hicieron.
Entonces tiene todo el sentido escribir sobre música, y más aún leer sobre ella. Disfrutar de El arte de escuchar y compartir este libro porque la conversación apenas comienza.
Este fin de semana, en la última jornada del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Chile fue presentado oficialmente como “País Invitado de Honor” de la versión 2019 de este certamen, el evento fílmico más importante de Latinoamérica y uno de los más relevantes del circuito internacional, que cada año reúne a cientos de directores, productores, actores y actrices de la región y el mundo.
“Esta invitación viene a confirmar el reconocimiento y consolidación que la industria y producción de cine chileno está teniendo a nivel regional y global, lo que se traduce en su presencia cada vez más destacada en festivales internacionales y la proliferación de nuevos realizadores.
La invitación se enmarca en la excelente relación que se ha ido forjando a lo largo de los años, entre los creadores de Chile y México y expresa el fortalecimiento de las relaciones bilaterales, que en marzo de 2019 celebran 20 años de Tratado del Libre Comercio.
Sin duda, una coincidencia feliz y una oportunidad que nos invita a seguir avanzando y cosechando éxitos”, dijo el canciller Roberto Ampuero.
El anuncio fue realizado por el director del festival, Iván Trujillo, quien señaló que “esta invitación es un reconocimiento a la trayectoria, desarrollo y calidad del cine chileno y al vínculo que este festival ha cultivado desde 1999 con nuestro país, a través de diversas instituciones como el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Corfo y la Cancillería, por medio de la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac) y ProChile”.
Por su parte, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Alejandra Pérez, celebró la noticia: “El Festival de Guadalajara es uno de los más importantes de Latinoamérica y además cultiva desde hace muchos años una relación de gran cercanía con el cine chileno.
Además, el mercado de cine de Guadalajara es apoyado desde hace años por el Programa de Asistencia a Mercados Internacionales del Fondo de Fomento Audiovisual. Por todo esto, convertirnos en el país invitado 2019 nos motiva a generar las mejores condiciones para tener una presencia inolvidable en este prestigioso evento.”
La invitación coincide con uno de los mejores momentos de la industria audiovisual y cinematográfica de Chile, tras el triunfo de “Una Mujer Fantástica”, de Sebastián Lelio, como Mejor Película Extranjera en la nonagésima edición de los premios Oscar y el Oscar al Mejor Corto Animado que obtuvo “Historia de un Oso”, de Gabriel Osorio y Patricio Escala, en 2016.
La versión 2019, donde Chile será el actor protagónico de la programación de esta importante vitrina para reconocer y destacar el trabajo de artistas consolidados, también es una excelente plataforma para visibilizar el talento de los nuevos creadores nacionales.
La invitación fue recibida, en representación de la Cancillería, por el encargado de negocios de Chile en México, Fernando Velasco, quien fue acompañado por Ivy Chávez, representante comercial de ProChile en Guadalajara, institución que desde hace 12 años ha apoyado en forma constante la participación de las empresas chilenas con un stand en el área de mercado de cine de este festival, y desde hace nueve años a través de su marca sectorial CinemaChile.
Este trabajo en conjunto que además incluye eventos de networking en la sección Industria ha permitido que Chile pasara de contar con una delegación de cinco productores y tres realizadores seleccionados por el Festival en 2005, a una comitiva de 50 profesionales que participan hoy en día en las distintas secciones del certamen mexicano.
