Durante el mes de noviembre, se llevará a cabo la serie de actividades denominada “Días de Instrumento”. Cada jornada estará dedicada a un instrumento específico y contará con un profesor responsable que moderará la actividad y acompañará a los estudiantes en sus interpretaciones. Los conciertos se realizarán en el auditorio de Projazz, a partir de las 17:00 hrs, abierto a todo público.
Calendario de actividades:
Vocal Day: Martes 5 de noviembre
Guitar Day: Martes 19 de noviembre
Piano Day: Jueves 21 de noviembre
Drum Day: Martes 26 de noviembre
Bass Day: Jueves 28 de noviembre
Estos “Días de Instrumento” permiten que estudiantes de todas las generaciones presenten parte de su repertorio y trabajo significativo, en una actividad que se retomó el año pasado tras la pandemia y que se espera transformar en un ciclo anual y permanente, donde los diversos instrumentistas compartan, colaboren y participen en torno a su propio instrumento con profesores, compañeros de catedra de múltiples generaciones. Cada actividad cuenta con un profesor responsable que coordina y guía a los estudiantes, estos son:
Canto: Valentina Carrillo
Guitarra: Ignacio Díaz Bayo
Piano: Fabián Suazo
Bajo: Sebastián Iglesias
Batería: Nelson Oliva
Esperamos contar con tu presencia en estas jornadas musicales, diseñadas para celebrar y destacar a nuestros estudiantes en cada instrumento.
El auditorio de Projazz está ubicado en Purísima #178 Santiago. Las actividades son gratuitas y abiertas a todo público.
El Instituto Profesional Projazz recibió recientemente la visita de Ilse Bellido Richards, Assistant Director of Admissions para América Latina de Berklee College of Music, quien acudió como representante de dicha institución, reforzando el vínculo entre ambas instituciones y abriendo nuevas oportunidades para la continuidad de estudios en Berklee Boston para los estudiantes de Projazz.
Durante su visita, Bellido Richards se reunió con las autoridades de Projazz, incluyendo a su rector George Abufhele, el vicerrector Ignacio Díaz y el coordinador de extensión Emilio Bascuñán, a la vez ofreció en nuestro auditorio una charla informativa general y tutorías individuales para la comunidad de Projazz. En estas instancias, destacó las posibilidades de convalidación de créditos en Berklee Boston para los estudiantes de Projazz y la oportunidad de acceder a becas internacionales, lo que permite a los alumnos chilenos formar parte de un plan académico con proyección global.
En la charla también participó el estudiante de Projazz Felipe Osorio, quien actualmente reside en Boston y está cursando Composition Writing and Production. Su experiencia enriqueció la conversación, mostrando el camino que otros estudiantes pueden seguir al formar parte de este vínculo entre Projazz y Berklee College of Music.
Estas iniciativas buscan ampliar las opciones de desarrollo profesional para los estudiantes chilenos, permitiéndoles acceder a una red global de oportunidades en la educación musical. La visita de Bellido Richards refuerza el continuo crecimiento y posicionamiento internacional de Projazz, que a la vez es el único Global Partner de Berklee en Chile, brindando a sus estudiantes la posibilidad de formar parte de una comunidad educativa global y de vivir nuevas experiencias académicas en diversos países.
Lunes 2 de diciembre 2024 21:00 horas – Club Chocolate Entradas a la venta a través del sistema Ticketmaster
En los últimos veinte años, el internacionalmente aclamado bajista, cantante y compositor Avishai Cohen se ha convertido en uno de los pesos pesados y líderes del jazz contemporáneo, con un catálogo que rivaliza con el de los más legendarios en el campo del jazz… y más allá.
Sus cautivadoras actuaciones en directo, su sonido único y su declaración musical son ahora ampliamente conocidos en todos los rincones del mundo, atrayendo a grandes audiencias en directo, oyentes y apasionados fans. La música de Cohen ha marcado e influido a muchos. Hoy se le conoce como un compositor único y un influyente musical sin fronteras.
Con su actual trío, Cohen se embarca en una gira mundial en la que presentará en vivo la música de su último y célebre álbum “BRIGHTLIGHT” (octubre de 2024) interpretando nuevas composiciones originales, junto al repertorio de su vasta biblioteca musical, favorito de sus fans.
Cohen, que en el pasado siempre se ha distinguido como un gran promotor y descubridor de nuevos músicos jóvenes y dotados, trae un talento excepcional a la palestra con la configuración de un trío, junto a Guy Moskovich al piano y la baterista Roni Kaspi.
En los últimos años, Guy ha realizado numerosas giras como pianista preferido de Avishai y por primera vez es un colaborador clave, con una brillante presencia en “Brightlight”.
La joven y sensacional baterista Roni Kaspi, nacida en Israel en julio de 2000, conoció a Avishai Cohen durante el confinamiento por Covid. Le envió una actuación virtual a Avishai a través de Facebook. y esta interacción virtual se convirtió inmediatamente en una fuerte conexión musical, lo que la llevó a ser invitada a unirse a Avishai en la gira y las grabaciones. La historia continúa al más alto nivel con “Brightlight”.
“El escenario es sin duda un lugar donde Cohen se siente como en casa, hasta el punto de que asistir a una de sus presentaciones en vivo es probablemente la mejor manera de conocer su universo musical”.
En esta presentación del 2 de diciembre en Club Chocolate se podrán experimentar grandes emociones y maravillosas interacciones entre el trío y los fanáticos.
Toda la comunidad proveniente de Projazz contará con un 20% de descuento utilizando el código «Projazz2024»
Avishai Cohen Trio Avishai Cohen – Bajo y Voz Guy Moskovich – Piano Roni Kaspi – Batería
Lo que ha dicho la prensa
“Luminoso, esperanzador, valiente y, sobre todo, bellísimo. El nuevo álbum de Avishai Cohen es otra joya que no debe perderse”. T. Bau – Revista Mass Jazz, España
“El sonido del trío es de piano estilizado, bajo sincopado y batería rítmica. ¡Lo has vuelto a hacer, Avishai!”. Hiroki Sugita, periodista de jazz, Japón
«Su destreza en el contrabajo, tan articulada, tan gloriosa – pizzicato o con arco – tan directa al corazón, tan ridículamente rara; sus prodigiosas composiciones y orquestaciones tan evocadoramente singulares que cualquier oportunidad de escuchar – y saborear – Brightlight es imprescindible”. Raúl da Gama – Global Music Media, Canadá
En enero de este año, Nice López, estudiante de saxofón del Instituto Profesional Projazz, tuvo la oportunidad de representar a Chile y a su marca en un prestigioso encuentro internacional realizado en la Patagonia argentina. Con solo unos pocos meses de colaboración con la marca, su participación en este evento marcó un hito importante en su carrera, destacándose no solo por su presentación sobre la marca, sino también por una master class sobre los ritmos latinoamericanos que surgen en Chile. La audiencia recibió con entusiasmo su enfoque innovador.
Durante el evento, López estableció valiosos contactos con profesionales de varios países, entre los cuales un profesor brasileño quedó particularmente impresionado por su charla sobre la música chilena. Este encuentro le llevó a una invitación inesperada para participar en el Festival Internacional de Saxofonistas en Brasilia, uno de los más prestigiosos en su tipo, El Encuentro internacional de Saxofonistas de Brasilia 2024 que se celebró en el mes de julio.
Este festival, que celebra su cuarta edición este año, ha ganado reconocimiento mundial, atrayendo a saxofonistas de diversas partes del mundo. La edición de este año fue la más internacional hasta la fecha, con la participación de músicos de América Latina y otros continentes.
Al llegar a Brasilia, López encontró caras familiares, ya que varios músicos presentes habían asistido también al encuentro en Argentina. Las primeras jornadas en Brasil estuvieron llenas de actividades, incluyendo workshops y master classes desde las 8:30 a.m. hasta las 9:00 p.m. Cada día finalizaba con conciertos en dos escenarios: uno dedicado a música clásica y otro a géneros populares como el jazz y el chorinho.
La participación de López no se limitó a conciertos; también aprovechó para asistir a clases de danza, explorando la relación entre la música y la corporalidad. «Siempre me ha fascinado cómo el cuerpo interactúa con la música. Este festival me permitió conectar esas dos pasiones», comenta López.
Uno de los momentos más destacados para la música chilena fue un pasacalle en las calles de Brasilia, donde, junto a otros saxofonistas de todo el mundo, interpretaron piezas clásicas y ritmos locales como la zamba y el choro. «Lo más increíble fue cuando me uní a una improvisación en una roda de choro. Al principio no entendía la estructura, pero decidí lanzarme y participar. Esa es la mejor manera de aprender», recuerda con emoción.
Nice López continúa destacando la importancia de seguir construyendo redes con músicos de todo el mundo y continuar compartiendo la rica tradición musical de Chile.
Los días 27 de abril y 15 de junio se celebraron las ceremonias de titulación, de quienes completaron exitosamente sus programas de estudio en diversas carreras como Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical con mención en Música para Cine y Medios Audiovisuales, Composición Musical con mención en Canto o Instrumento, Producción Musical y el Programa Especial de Titulación (PET).
En este evento se reconocieron los logros de quienes han recorrido un largo camino de estudio y han demostrado un notable desarrollo. La ceremonia contó con la presencia de familiares, amigos, docentes y autoridades de Projazz, incluyendo al rector George Abufhele, el vicerrector Ignacio Díaz, el director de carrera Rodrigo Morris, el coordinador Gonzalo Muga y el coordinador de extensión Emilio Bascuñán.
También participó la Small Band, una banda conformada por destacados estudiantes de la carrera de Interpretación, quienes acompañaron a los titulados interpretando un par de piezas musicales para contextualizar el evento.
La comunidad de Projazz sostuvo una sesión exclusiva con María Elisa Ayerbe, ingeniera, productora, y CEO del sello South Mountain Music. La sesión en vivo se llevó a cabo el jueves 13 de junio, moderada por el director de carrera Rodrigo Morris y Emilio Bascuñán, coordinador de extensión. En esta sesión exclusiva, María Elisa Ayerbe compartió su experiencia y conocimientos sobre grabación, mezcla, masterización e industria musical con los estudiantes de Projazz
María Elisa Ayerbe es una ingeniera de sonido originaria de Bogotá y residente en Florida, donde dirige su estudio de grabación y su sello discográfico. Reconocida como una de las «leading ladies of entertainment» por los Premios Grammy, María Elisa es también la presidenta del Florida Chapter of Engineers para la Recording Academy of Arts and Sciences.
Álbumes GRAMMY y Latin Grammy:
– **Laura Pausini – Similares**: Nominación a los Premios GRAMMY como Mejor Álbum de Pop Latino en 2016. Participación como Ingeniera de grabación.
– **Paula Arenas – Matices**: Nominación a los Premios Grammy Latinos como Mejor Artista Revelación 2017. Participación como Ingeniera de grabación.
– **Mau y Ricky – Arte**: Nominación a los Premios Grammy Latinos como Mejor Artista Revelación 2017. Participación como Ingeniera de grabación.
– **Paula Arenas – Visceral**: Dos nominaciones a los premios Grammy Latino: Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Tradicional 2019. Participación como Ingeniera de grabación.
– **Aterciopelados – Tropiplop**: Nominación a los Premios Grammy Latinos como Mejor Álbum Alternativo 2021. Participación como Ingeniera de mezcla.
– **Petrona Martínez – Ancestras**: Ganadora del Latin Grammy al Mejor Álbum de Folclore en 2021. Premiada como Ingeniera de Mezcla.
– **Paula Arenas – Mis Amores**: Cuatro nominaciones a los premios Grammy Latino: Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año, Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional. Nominada como Productora, Ingeniera de grabación, Ingeniera de mezcla, Compositora.
María Elisa ha sido reconocida por la Academia Latina de la Grabación® con el honor de Leading Ladies of Entertainment en 2019, por su destacada actuación como mujer profesional y con conciencia social dentro de los campos de las artes y el entretenimiento, inspirando a la próxima generación de mujeres líderes.
Para más información sobre María Elisa Ayerbe, visita https://www.mariaelisaayerbe.com
La noche del 25 de junio fue testigo de una actuación inolvidable de la Small Band de Projazz en el emblemático Club de Jazz de Santiago. El evento destacó por su energía, talento y la entrega de los músicos que conforman esta destacada agrupación.
La Small Band de Projazz, integrada por talentosos estudiantes de Projazz, deleitó al público con una selección de piezas que abarcaron desde los clásicos del jazz hasta composiciones modernas y originales. La pasión de los jóvenes músicos se reflejó en cada interpretación, creando una atmósfera vibrante y cautivadora.
El Club de Jazz de Santiago, con su rica historia y tradición, es uno de los lugares más icónicos para disfrutar de la música en vivo en la ciudad. A lo largo de los años, ha acogido a innumerables artistas de renombre y ha sido escenario de actuaciones memorables. La Small Band de Projazz agradece al Club de Jazz de Santiago, especialmente a Rodrigo González y Jorge Alvarado, por la oportunidad de presentarse en tan prestigioso escenario, así como al público que asistió y apoyó con entusiasmo cada interpretación.
Extensión Académica y Vinculación con el Medio Projazz, comprometida con la extensión y el vínculo con el medio, busca constantemente crear espacios donde sus estudiantes puedan compartir su talento con la comunidad, contribuyendo al enriquecimiento cultural y musical de Santiago. Este tipo de eventos no solo permiten a los estudiantes ganar experiencia en escenarios reales, sino que también fortalecen la conexión entre la institución y el entorno cultural de la ciudad.
Benjamín León es titulado el año 2023 en Composición Musical en Medios Audiovisuales En Projazz, próximamente planea hacer un master en Barcelona en Composición en Artes Escénicas.
¿Podrías hacer una descripción de este proyecto?
Diría que es una experiencia completa respecto a la experiencia con pinturas. Tiene un enfoque más inmersivo, de complementación con las pinturas, más allá de lo que ya hemos visto por ejemplo con estas obras de Van Gogh que salieron ahora último, que son como inmersivas. Pero como que a todas las que he ido, lo que noté es que todo el ambiente, aunque fuesen audiovisuales, todo el ambiente de composición musical y como del audio, no está muy explorado respecto a las técnicas de cine y de audiovisual que tenemos, son cosas que supongo que están pre hechas.
¿Cuál es la fundamentación del proyecto?
La fundamentación del proyecto es más que nada como un llamado a la exploración, a experimentar a la hora de crear arte, a buscar utilizar las herramientas digitales que ahora tenemos a mano para hacer arte y buscar nuevas formas de crear también. Siento que mucha gente se mantiene como con lo que ya está hecho, con los estilos que ya se están haciendo, y falta un poco más de este hincapié en buscar innovar un poco en nuestro rubro.
¿ De donde nace la idea? Esta idea nace, de un de una tarea que tuvimos en una asignatura de cine, en donde teníamos que hacer una mini pieza para una pintura, pero era algo muy pequeño, y desde ese momento a mí se me ocurrió que se podría hacer en un formato mucho más grande, con más pinturas, a lo mejor una selección de pinturas y crear toda una obra a partir de eso.
¿Las pinturas de dónde vienen? Más que nada las pinturas que utilizo son de pintura chilena de María Paz Bascuñán y de Diego Palacios. En estas pinturas me hablaban porque están o utilizan técnicas de glitching digital con herramientas actuales, como no buscan tampoco emular nada del pasado, también. Sus pinturas son más de experimentación, entonces venía muy bien con lo que quería hacer yo.
María Paz Bascuñán busca también como representar escenarios modernos de la actualidad.
La banda de estudiantes de Projazz,“Small Band”, se presentó con gran éxito en el festival de cortometrajes Mil Ojos, organizado por la Universidad Santo Tomás. Este evento, que reunió a talentos emergentes de diversas instituciones educativas, ofreció un espacio de intercambio cultural y artístico que fue muy apreciado por los asistentes.
Los músicos de Projazz interpretaron una selección de clásicos que conectan el cine con la música, incluyendo piezas como «Moon River» y «Somewhere Over the Rainbow». En esta ocasión, la banda estuvo compuesta por Fernando Cisternas (piano), Sofía Valenzuela (voz), Patricio Bravo (bajo) y Gustavo Eltit (batería). Emilio Bascuñán, director de la Small Band, destacó la importancia de participar en este tipo de actividades para vincular a Projazz con diversos espacios artísticos y culturales.
El festival Mil Ojos celebró su octava edición, contando con un jurado de renombre que incluyó a la ex ministra de cultura Paulina Urrutia y al popular Youtuber “Barba Roja”. Además de las proyecciones de cortometrajes, se llevaron a cabo talleres, conferencias, exposiciones y workshops que enriquecieron la experiencia de los asistentes.
El evento contó con el auspicio de importantes marcas como RedBull, LOLA y Papa Johns, cuya colaboración fue fundamental para el éxito del festival.
La obra, realizada junto a Ril Editores, cuenta con más de 450 páginas sobre artistas nacionales e internacionales, reflejando la transformación del Rock a lo largo de este siglo.
Este mes de noviembre la revista nacional Rockaxis celebró su aniversario número 23, instancia que culminó con un gran concierto estelarizado por la banda sueca The Hives y que destacó como gran hito el lanzamiento de la segunda edición de El Libro Blanco del Rock, publicado por primera vez en 2009.
Una nueva versión que mantiene la estructura original expandiendo el alcance e incorporando más de 150 nuevas entradas, donde también se ha actualizado la trayectoria de bandas que han tenido un notable desarrollo a lo largo de los años. Señalan incluso que esta no sería una simple reimpresión sino una cirugía mayor sin perder el propósito principal: Ser un pie de entrada, una invitación, para que los lectores conozcan breve y profundamente la historia de grandes artistas, haciéndose parte de sus momentos más importantes y escuchando a las bandas desde otra perspectiva.
La actividad estuvo acompañada por sus autores: Pablo Padilla y María de los Ángeles Cerda, quienes se dieron el tiempo de conversar con el público sobre este proceso, haciendo hincapié en lo difícil que fue seleccionar a quienes integrarían el libro y los nuevos aspectos que se consideran para esta versión. Sin embargo ambos están muy felices con este logro y expectantes de que todo el trabajo realizado sea gratificante para los lectores.
Este hito viene a consolidar nuevamente a Rockaxis como uno de los espacios más importantes para la difusión y apreciación del Rock, donde se da tribuna a la música como un arte consolidado. Manteniendo siempre visible al género y destacando a grandes bandas, no solo por lo que podemos escuchar, sino también por lo que hay detrás de cada proyecto artístico y la historia que les ha llevado a convertirse en lo que son en el presente. El Libro Blanco del Rock ya se encuentra a la venta y puedes conseguirlo en el siguiente link. Conoce más sobre Rockaxis en sus diversos formatos a través del sitio web https://www.rockaxis.com/
Durante el mes de noviembre Francisco Sagredo, compositor egresado de Projazz, fue seleccionado entre los 3 finalistas del X Concurso Internacional de Composición la Orquesta Marga Marga, un certamen de la Región de Valparaíso que busca fortalecer la creación e interpretación de música chilena y Latinoamericana de tradición escrita.
Esto, en el contexto del Festival Puente 2023, donde el autor se presentó con la obra «Fuga allende el mar», quedando entre los tres primeros finalistas, para luego coronar con esta hermosa pieza el segundo lugar del concurso.
“Realicé la obra en base a mis estudios de J. S. Bach y Beethoven; está escrita para orquesta de cuerdas, constituida de tres movimientos, siendo el último una reexposición del primero. En términos poéticos, busca representar el viaje de Odiseo a merced de Poseidón; como la vida, es un viaje en un océano bravo” relató el autor.
Si bien, esta es la primera vez de Francisco participando en el certámen, ha sido reconocido en distintas oportunidades por su trabajo como director y compositor gracias a diversos proyectos que ha liderado con mucho trabajo y constancia.
El trabajo fue realizado a través de la productora CLB 360, compañía donde es director de música y diseño sonoro.
Durante el mes de noviembre se realizó en Orlando FL una nueva versión del Gartner IT Symposium 2023, una exposición anual que tiene una duración de cuatro días, donde se reúnen especialistas de distintas empresas globales expertas en tecnologías de la información.
En esta oportunidad y por segundo año consecutivo, el director de la carrera de composición trabajó creando la música y el diseño sonoro para los videos corporativos que se mostraron en las presentaciones de la International Business Machines Corporation (IBM), empresa de tecnología global con más de 100 años de trayectoria en esta área.
Sobre esta instancia, el docente indicó la importancia que tiene para él la realización de trabajos donde se requiere la composición. Y, aunque esto le ha brindado redes y contactos internacionales, para él lo fundamental es “relacionarse con la industria y su diversas áreas, no solo como oportunidades laborales sino por lo que significa aprender y seguir creciendo en el desarrollo profesional”.
Trabajar junto a esta productora norteamericana ha permitido a Ignacio ahondar en un área específica relacionada a la composición en el ámbito corporativo. Algo muy utilizado entre las grandes empresas que, ante la falta de un área creativa, externalizan estos servicios para lograr productos sonoros que sean capaces de expresar la identidad y la trayectoria que les destaca.
Una actividad que inició con Hard Bop el pasado martes y que contempla 2 fechas de presentación durante el mes de noviembre
El Club de Jazz de Santiago, reconocido por sus años de tradición dentro de la industria, ha iniciado un nuevo ciclo de actividades que contará con la participación de nuestros y nuestras estudiantes, quienes se presentan con diversos ensambles de la corriente jazzística.
Estas agrupaciones han dispuesto repertorios específicos que incluyen Jazz Tradicional, Swing, Be Bop y Jazz Contemporáneo preparados a lo largo del semestre en clases grupales que se realizan dentro de nuestro instituto como parte del programa académico de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular.
“La importancia del desarrollo de estas herramientas radica, por un lado, en aplicar todas las técnicas que se trabajan en los respectivos instrumentos. Y por otro, el trabajo de ensambles a la hora de montar un repertorio en el marco de la historia del jazz, porque los ensambles siguen una cronología completa” señaló Sebastián Prado, docente a cargo de la gestión de este encuentro.
En cuanto al ciclo musical, se destacan dos puntos importantes: Extender el aula a otros espacios y la gran tradición que representa el Club de Jazz de Santiago. “Llevar el trabajo del aula a un escenario significa verse sometido a una exigencia mayor, encarando desafíos que son propios de las presentaciones en vivo, esa es la filosofía detrás de esto y lo que estamos buscando como institución también, poner a los estudiantes en un contexto de música en vivo. Y, por otra parte, el club es un escenario de enorme tradición, que cumple 80 años y es el lugar donde se ha fomentado la práctica y transmitido la cultura del jazz en Chile” finalizó el docente.
Las próximas fechas de presentación serán los martes 7 y 14 de noviembre a las 21:00 horas en el espacio ubicado en el primer piso de Mall Plaza Egaña, Avenida Ossa #123, La Reina.
Sebastián Iglesias, bajista y docente de Projazz, relata parte del proceso de creación de este nuevo álbum
Este mes fue lanzado en todas las plataformas digitales el single “Dónde Irás Después”, canción que se enfoca en la época que vivimos: un mundo en estado de violencia donde no se puede tener certeza del mañana. Así lo relata Sebastián Iglesias y banda Uruz, quienes han finalizado 6 temas de un álbum que comenzó a gestarse a principios de la pandemia y que terminó su proceso para ser oficialmente conocido a inicios de 2024.
“La idea central de este disco es que sea un álbum potente en términos de densidad sonora. Quisimos, a diferencia de nuestros álbumes anteriores, que sea completamente rock, sin descuidar la melodía y el español como herramienta característica dentro de un género en el cual podemos diferenciarnos debido a esta razón (…) Es un álbum de sanación interna para nosotros. Conectar como nos sentíamos al enfrentar la música cuando éramos adolescentes en los 90’s” Señaló el artista sobre este nuevo álbum.
Sebastián, quien además es docente en nuestra institución, se ha dedicado estos últimos años a liderar diversos proyectos musicales que abarcan todo tipo de géneros. Este mes además lanzó su quinto disco junto a “Entrama”, agrupación de fusión latinoamericana, quienes debutaron el mes de octubre con una gran presentación en el GAM.
Participar en varios proyectos simultáneos es algo que el bajista ha buscado desde hace varios años, dada la necesidad de desarrollar y aprender de diferentes géneros musicales, pero sobre todo de la experiencia de trabajar con distintas personas: “Para mi la Música va tomando diferentes formas y es la esencia para poder ejecutar todo lo que conlleva un proyecto musical. En mi experiencia, colaborar con amigos siempre me ha dado buenos resultados, se crea una sinergia única, dónde compartir conocimientos y hacer música siempre ha sido el objetivo, lo que me parece apasionante porque la creatividad no tiene límites y le da vida a nuestro trabajo”
Dado que el baterista nacional Matías Acuña, integrante de Uruz, se encuentra de gira por Europa junto a Fármacos, no existen fechas de presentación cercanas. Sin embargo la banda se encuentra realizando la mayor difusión de cada sus temas en lo que se proyectan fechas de presentación y el lanzamiento oficial.
Entre los anuncios para este nuevo periodo se encuentra la continuidad del convenio con la Ópera de París, grandes presentaciones de ballet y conciertos.
El Teatro Municipal de Santiago, reconocido nacional e internacionalmente por su trabajo artístico, ha preparado una renovada cartelera que incluye una gran variedad de conciertos, ópera y ballet. El anuncio de estas presentaciones se realizó durante el mes de octubre y fue liderado por su directora Carmen Gloria Larenas, quien contó parte de las proyecciones que tienen para este 2024.
Entre los principales pilares mencionados destacan la importancia de invitar a nuevos públicos a participar de estos espacios, fomentando así el apoyo al trabajo artístico, cultural y patrimonial que ha realizado esta gran institución en sus más de 160 años.
También se mencionó parte de lo que será la extensión artística y cultural, que llevará los cuerpos estables a distintas regiones del país y comunas de nuestra capital, con el objetivo de acercar a otras audiencias a las producciones nacionales.
“Cada temporada es un gran desafío, la gestión no termina acá, aquí es donde comienza (…) todo lo que hacemos no tiene sentido si no hay público, queremos llegar de la forma más transversal posible a los espacios” señaló Carmen Gloria, quien además se ha convertido en la primera directora mujer en la historia del Teatro Municipal de Santiago.
Además se refirió al convenio con la Ópera de París, un acuerdo firmado en abril de este 2023 y que tiene una duración de 3 años. “Lo que viene a hacer es capacitar a estudiantes y profesores con docentes que vienen desde allá. Esto, a través de la metodología de la enseñanza francesa, escuela clásica, que para mi es la mejor del mundo y que preparan muy bien para poder desarrollarse” finalizó.
Lideran la cartelera en conciertos para este 2024 “Por Siempre Strauss”, “Rachmaninov Rhapsody”, “Simplemente Beethoven” y “Viaje a los Alpes». En el ballet, clásicos imperdibles como “El Lago de los Cisnes”, “María Antonieta” y «Cascanueces”. En la ópera nos encontramos con títulos como “Tosca”, “El Elixir del Amor”, “El Holandés Errante” y “La Abeja de Fuego”. Revisa la temporada completa para este 2024 en el siguiente link.
Fernanda Veas, estudiante de Intérprete en Jazz y participante del ensamble de la obra, nos cuenta sobre esta producción que tendrá descuento para nuestra comunidad
Something Rotten es una obra ambientada en el año 1595, donde tres hermanos se adentran en la búsqueda del éxito, haciendo frente al prestigio del afamado Shakespeare. Esta producción, estrenada por primera vez en Broadway en el año 2015, ha sido interpretada en diversos países de todo el mundo.
Este año, la Compañía de Teatro Rochambeau ha preparado una nueva versión bajo el guión original que será interpretada para todo público los días 7 y 8 de octubre en el Aula Magna de la USACH, ubicada en El Belloto #3735, en Estación Central.
“Ser miembro del Ensamble en esta producción ha sido maravilloso, cantar distintas armonías, bailar sin parar, actuar mil personajes distintos durante toda la obra, es una experiencia que no cambiaría por nada” Relata Fernanda Veas sobre su participación en esta obra.
Y agregó que “Something Rotten es una comedia con un argumento muy, demasiado absurdo, pero a la vez real, actual y sincero, canciones y coreografías tan bellas y entretenidas. El Teatro Musical, como todas las artes, deben ser mucho más apreciadas y reconocidas, es un trabajo gigante, horas de ensayo sin parar, muchísimo sudor y cansancio, pero también, energía, alegría, y me atrevo a decir, que nos hemos convertido en una familia (…) Realmente vale la pena desempeñar este arte, mostrarlo, y por sobre todo, verlo. Esta es una muy buena oportunidad para que disfruten y conozcan más lo que significa el Teatro Musical” finalizó.
Si eres estudiante de Projazz podrás acceder a un 10% de descuento con los siguientes códigos disponibles:
La agrupación, compuesta por tres amigos estudiantes de Projazz, hace su primer lanzamiento luego de varios años de trabajo en el proyecto.
El pasado mes se estrenó en la plataforma de música Spotify el sencillo “Nena”, una canción que marca el rumbo de la banda emergente, dando el puntapié inicial en su trayectoria. “Nena no sólo es una canción para nosotros, es la esperanza que va a marcar a todo el proyecto de aquí en adelante” señala el estudiante de interpretación y pianista Cristóbal Martínez.
Junto al lanzamiento del tema estrenaron también un videoclip donde muestran parte de lo que representa la canción, momentos de creación junto a la banda y lo significativo que es el apoyo entre amigos a lo largo de este trabajo.
Aseguran también que, aunque el formato principal es el power trío, la trayectoría está marcada por la colaboración con otros músicos/artistas del medio. “Nena es lo que es, gracias a las grandes y fieles amistades que nos apoyaron en todo este proceso” finalizó Cristóbal.
La banda está conformada por Esteban González, Joaquín Chandía y Cristóbal Martínez, mientras que la grabación, mezcla y masterizado del single está realizada por Diego Fernandez.
Conoce este y otros lanzamientos de la banda en el link de youtube, spotify o en sus redes sociales: @Granreserva_oficial
La estudiante de Intérprete en Jazz y Música Popular se puso en contacto con la compañía, quienes realizaron una entrevista relacionada con su carrera musical para conocer su trabajo y proyecciones artísticas.
Nuevas y grandes noticias recibió este mes la saxofonista Nice López, quien ha sido seleccionada para convertirse en endorser de la marca austriaca de vientos Shagerl, estableciendo un importante hito en su carrera musical.
A lo largo de estos años, la intérprete ha participado en diversas agrupaciones, como la Banda Instrumental de Colina, Conchalí Big Band, Ensamble Projazz e incluso Banda Conmoción: amplia trayectoria que habría sido crucial para este nuevo paso en su carrera.
“La verdad es algo muy nuevo para mi, siempre vi de forma muy lejana que una marca me auspicie, la marca es de mi saxofón alto, su nombre es Shagerl, de origen austriaco. Tuve algunas reuniones con el encargado, le conté acerca de los proyectos, las bandas en las que estoy y al parecer mi relato les fue interesante”
La estudiante, quien además se encuentra finalizando una Licenciatura en Artes & Humanidades en Pontificia Universidad Católica, señaló que este acompañamiento ha marcado un antes y un después en su trayectoria: “gente de otros países del otro lado del mundo ha comenzado a seguirme, las redes y los contactos son fundamentales en la carrera de un músico, por lo que me siento muy feliz y a la misma vez muy entusiasmada con seguir estudiando el instrumento”.
Se espera que el proyecto, que explora sonidos clásicos del pop-rock, se lance a mediados de 2024
Este mes el docente y compositor Luis Cheul lanzó un breve documental sobre la grabación de su último disco “Antología”, una serie de entrevistas que ahonda en los detalles del proceso creativo de una selección de composiciones propias realizadas por él en sus últimos 30 años de carrera.
Este proyecto reunió a su círculo cercano, amigos y familiares, convirtiendo a “Antología” en un trabajo personal y retrospectivo de su carrera. La banda quedó compuesta por Daniel Cheul en batería, Ricardo Vivanco en marimba, Gabriel Cruz en flautas, Francisco Cortez en Cello, Gonzalo Palma en piano, Elvio Rivas en saxo alto y Rodrigo Rivera en contrabajo.
La grabación de este disco demoró más de 3 años, desde fines del 2019 hasta la fecha, y se basa rítmicamente en los estilos clásicos del pop-rock disfrazados con cifras irregulares (5/4, 7/8) más el clásico 3/4 latinoamericano.
Antología, grabado en Studio Azul Multimedia gracias a la colaboración de su amigo Alonso Valenzuela, espera salir a la luz a mediados de 2024 y será compartido a través de Youtube y Redes Sociales que puedes encontrar en su sitio web https://www.luischeul.com/
“Clap Club” es un nuevo proyecto que busca educar a niños y niñas a través de la música y el juego
El programa digital es una alianza entre Agricultura TV y CRIN Chile. En este espacio cautivador, la música, el arte y el conocimiento se entrelazan de manera única para ofrecer a los pequeños espectadores una experiencia enriquecedora.
El equipo de conductores estará conformado por Fran Torres, docente de Projazz e integrante de la banda infantil Epewtufe, junto a Gustavo Valdivieso, director del teatro Alanor. Ambos cuentan con amplia experiencia y dedicación en esta área del desarrollo de las primeras infancias.
Francisca Torres, por su parte, ha desarrollado diversos proyectos relacionados con la música y educación infantil. Esto, a través de su trabajo personal y también junto a su banda Epewtufe. Quienes han sido reconocidos a través de diversos premios: El más reciente les permitirá ser parte del disco “Canciones para los niños de hoy” junto a la canción “La Luna y la Marea”.
El disco, que recopila las canciones ganadoras y destacadas del concurso Vittorio Cintolesi de la SCD, ofrece a las nuevas generaciones una muestra de la creatividad y la pasión que los artistas ponen en su música.
