Sayhueque es uno de los álbumes más emblemáticos del jazz fusión en Chile, lanzado por La Marraqueta en el año 2000. Esta banda, pionera en la mezcla del jazz con influencias afrolatinas, chilenas y sudamericanas, nos entrega en este disco una exploración profunda de ritmos y estilos que combinan la libertad de la improvisación jazzística con la riqueza del folclore latinoamericano.
Acerca de Sayhueque, el Lonco Mapuche-Tehuelche
Sayhueque, también conocido como Inakayal, fue un destacado lonco mapuche-tehuelche del siglo XIX, quien tuvo una gran influencia política y cultural en la región de la Araucanía, abarcando parte del sur de Chile y Argentina. Como líder, defendió los derechos y la autonomía de su pueblo frente a la expansión de los gobiernos de ambos países, en un periodo caracterizado por la ocupación de tierras indígenas y conflictos derivados. Sayhueque es recordado por su liderazgo, su habilidad diplomática y su compromiso con la identidad y tradiciones de su pueblo.
Músicos en el Disco
- Andrés Pollak (piano)
- Pablo Lecaros (bajo eléctrico)
- Pedro Greene (batería)
- Jorge Díaz y Mauricio Rodríguez (guitarra)
Tracklist
El disco fusiona ritmos mapuches, tonadas, influencias afro, y huaynos con un lenguaje propio de la fusión. Algunos de los temas destacados son:
El álbum abre con el tema homónimo, Sayhueque, una composición profundamente inspirada en la música mapuche. Este tema se caracteriza por la caracteristica voz de Pablo Lecaros y un patrón rítmico constante que crea una atmósfera enigmática y envolvente. A lo largo de la pieza, el ritmo evoluciona hacia un tempo ternario, llevándonos a través de una narrativa musical que refleja la conexión con la naturaleza y el espíritu de la cultura indígena.
El segundo tema, Entonada, compuesto por Pablo Lecaros, es una obra que podría considerarse el resumen de la propuesta sonora de La Marraqueta. Aquí se condensan los elementos que definen a la banda: una fusión entre la improvisación del jazz y las raíces folclóricas de Chile, con un enfoque conceptual y artístico que busca trascender el tiempo y el espacio. Entonada representa la esencia de La Marraqueta, tanto en su sonido como en su enfoque innovador y experimental, mientras Pablo Lecaros uno de los compositores más interesantes dentro del jazz y la fusión en Chile.
Sudaibericana, el tercer tema, nos sumerge en una fusión de ritmos afro. Esta pieza explora las conexiones entre la música africana y latinoamericana, uniendo elementos percusivos y estructuras rítmicas complejas. La energía de Sudaibericana es contagiosa y representa una celebración de la herencia africana en la música del continente.
En el cuarto lugar, Huaynito es una exploración del estilo del huayno, una danza tradicional de los Andes. Con una interpretación fresca y moderna, La Marraqueta consigue incorporar los ritmos sincopados del huayno en un contexto jazzístico, creando un puente entre la tradición andina y la improvisación del jazz.
Black Jackets, el quinto tema del álbum, rinde homenaje a la legendaria banda de fusión Yellowjackets. Este tributo se manifiesta en el estilo y la complejidad rítmica de la pieza, con secciones dinámicas que evocan la creatividad y versatilidad de los Yellowjackets. La interpretación es vibrante y muestra la influencia de la banda estadounidense en la formación de La Marraqueta.
Tirando p’arriba, el sexto tema, es una composición que se adentra en un estilo de fusión más tradicional. Con una estructura melódica accesible y un ritmo contagioso, este tema mantiene el espíritu alegre y positivo que caracteriza a la banda, invitando al oyente a moverse y disfrutar de la música.
Finalmente, el disco concluye con Pobre Gato, un solo de piano interpretado magistralmente por Andrés Pollak. Este cierre íntimo y orgánico ofrece un momento de introspección y calma, contrastando con la energía de las piezas anteriores. Pobre Gato es un cierre melancólico y evocador que sella el álbum con una nota de emotividad, destacando la sensibilidad musical de Pollak y dando un cierre perfecto a esta obra maestra del jazz fusión chileno.
Este álbum es fundamental en el desarrollo del jazz y la fusión en Chile, representando un homenaje a la identidad latinoamericana y una contribución significativa al lenguaje musical del país.
Te invitamos a escuchar este disco para construir tu propia biblioteca de jazz chileno.
–Emilio Bascuñán
