Noticias

Lanzamiento: Egresado de Projazz, Gonzalo Mera, lanza nuevo EP junto a su quinteto

Una compilación que reúne cuatro canciones, entre las que se incluyen tributos a Keny Wheeler y Thelonious Monk.

Fue en noviembre del año pasado cuando el Quinteto Gonzalo Mera inició las grabaciones de “Continuo”. Un EP que reúne elaboraciones propias y tributos a dos reconocidos músicos de la escena del Jazz, creando así arreglos para “Evidence” del gran compositor/pianista Thelonious Monk y “Kind Folk” del destacado trompetista canadiense Keny Wheeler.

Ambos exponentes han influenciado fuertemente el trabajo de la agrupación a través de la creatividad y honestidad a la hora de representar la música.

“Thelonious Monk, un exponente que ha sido influencia desde el día uno (…) su creatividad y honestidad a la hora de representar la música es lo que más me ha marcado. Por último Kind Folk de Kenny Wheeler se sumó a este material porque estaba siendo interpretada en vivo por el quinteto hace ya un tiempo, además representa esa balada o punto más calmo tan necesaria en estos trabajos” Relató Gonzalo Mera, compositor y guitarrista del quinteto.

En cuanto a las canciones de autoría propia, nos encontramos con “Continuo”, una creación que refleja directamente el quehacer musical; el constante movimiento sin interrupción. Por otra parte, “Punto y Encuentro” refleja la reminiscencia de los encuentros fortuitos entre las personas. Es una composición que indaga en la improvisación sobre cifras

irregulares.

La creación artística de la portada de está fuertemente influenciada por el artista Josef Albers y a la vez, ligada al concepto de la continuidad, donde los círculos se superponen entre sí, haciendo de la portada un todo.

¡ Escucha este lanzamiento haciendo click aquí !

Gonzalo Mera Quinteto

Continuo EP

Gonzalo Mera – composición y guitarra eléctrica

Kevin Carvajal – saxofón tenor

Hugo Llerena – piano

Jorge Vargas – bajo eléctrico

Daniel Araya – batería

¡ Conoce su trabajo y síguelos en Redes Sociales haciendo click aquí !

¡Nuevo estudio de grabación en Projazz!

Partimos el año con excelentes noticias para nuestros y nuestras estudiantes, quienes a partir de marzo podrán acceder al estudio de grabación creado para profundizar diversas herramientas de creación musical en distintos ramos de todas nuestras carreras.

Fomentar experiencias de trabajo reales es una de las principales apuestas de Projazz a la hora de formar profesionales, es por eso que constantemente buscamos nuevas líneas de aprendizaje que entreguen conocimientos en base a la práctica y participación real.

Una de las estrategias y sello de la institución es la creación de espacios de música en vivo donde estudiantes pueden poner a prueba sus conocimientos, identificar debilidades y generar mayor confianza.

Sin embargo, y en el esfuerzo constante por avanzar junto a los cambios actuales, es importante potenciar áreas relacionadas a la producción musical y enseñar este proceso de creación a nuestros/as estudiantes en primera persona.

Es por eso que a partir de este año inauguramos este espacio que cuenta con todas las herramientas necesarias para entregar una experiencia profesional. Además, el espacio está capacitado para grabar un ensamble completo de músicos de forma simultánea.

Finaliza el Ciclo de Ensambles 2022

La actividad permitió a alumnos, alumnas y docentes mostrar parte del repertorio aprendido en clases, brindando un espacio de música en vivo donde ponen a prueba sus habilidades en el escenario.

Durante la pandemia fueron diversos los espacios de cultura que tuvieron que poner un alto a sus actividades en vivo para cumplir con las normativas sanitarias y evitar la propagación del virus durante la cuarentena. Sin embargo, a principios del segundo semestre pudimos iniciar nuevamente con actividades en vivo que favorezcan la práctica constante de las y los estudiantes.

Revisa a continuación algunas fotos de esta actividad:

Damian Dalla Torre & Ensamble Projazz: Residencia del músico italiano finaliza con un concierto en el Instituto Italiano de Cultura

El compositor y saxofonista realizó durante su estancia workshops, Master Class y clases individuales que fomentaron el desarrollo y formación de nuestros estudiantes en Projazz.

Llega diciembre y con ello finaliza la residencia de Damian Dalla Torre, músico italiano que impartió diversas actividades en nuestro instituto, donde los y las estudiantes participaron activamente, aprendiendo y mejorando herramientas propias del desarrollo de cada carrera.

Una de las aristas más importante de su estadía tiene relación con un ensamble formado en conjunto a estudiantes y docentes destacados de nuestro instituto, quienes participaron de diversas presentaciones, llevando la música a distintos escenarios.

En ese contexto y acercándonos a un cierre de esta visita, realizaremos en conjunto al Instituto Italiano de Cultura un Concierto de jazz que tendrá lugar el próximo jueves 1 de diciembre a las 19:00 horas en el auditorio del IIC Santiago, ubicado en Triana #843, Providencia.

Allí, Damian Dalla Torre, junto a músicos de nuestro instituto: Sebastián Prado, Amanda Bosco, Diego Aguilar y Benjamín Gómez, presentarán parte del repertorio que han preparado gracias al trabajo conjunto que han realizado durante estas semanas.

¡Alaemus Master Classes 2022 comienza un nuevo ciclo!

8 masterclasses gratuitas impartidas por músicos y artistas de diversos países de Latinoamérica

La asociación Latinoamericana de Escuelas de Música (ALAEMUS) ha iniciado un nuevo ciclo de clases magistrales abiertas y gratuitas para toda la comunidad. Una actividad que se realizará entre el 3 y el 24 de noviembre a través de la plataforma Youtube, donde podrás disfrutar de las clases y charlas impartidas por docentes de distintos países.

Las master abarcan áreas como la técnica vocal en la música fusión, tecnologías para el aprendizaje de la música, conceptos contemporáneos del jazz y mucho más.

Revisa todas las fechas y horarios disponibles a continuación:

“Paisaje Citadino”: Egresado de Projazz, Tomás Ripoll, lanza su primer disco de composición propia

El proyecto artístico musical de la agrupación Rastro busca explorar diversas posibilidades sonoras, desde la composición, diseño, performance e improvisación.

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es Artboard-6_3.jpg

Este viernes 18 de noviembre será lanzado el primer disco de Rastro, una agrupación de 4 músicos que desafía los parámetros artísticos y trae una nueva propuesta que explora, a través del Jazz Fusión, diversos imaginarios que ocurren en la ajetreada ciudad.

“Paisaje Citadino” es un álbum que trabaja en base a conceptos, vivencias e ideas que son materializadas en composiciones originales, sensibles, detallistas e íntimas para el autor y que posee su propia complejidad dentro de la simpleza.

Pero este disco no se queda en el concepto de la ciudad, y hace una transición hacia la naturaleza, el contraste entre lo análogo y lo digital, lo eléctrico y lo acústico. Todas aquellas ideas que se desarrollan a lo largo de sus 8 canciones, proponen un viaje externo e interno al oyente.

Tomás Ripoll, artista egresado de la carrera de Intérprete en nuestro instituto, es el compositor  a cargo de la creación de estas piezas quien durante su carrera se ha dedicado a desarrollar proyectos de composición en el área teatral y la industria en general, mientras desarrolla en paralelo su propia música.

“Me gustaría que esto me permita entrar en el medio del Jazz Fusión, dar a conocer mi trabajo e ir creciendo en esta área” Señaló Tomás sobre las expectativas de este primer disco que será lanzado en todas las plataformas este viernes 18 de noviembre a las 18:00 horas.

Para más información sobre este álbum puedes revisar las redes sociales de @Rastromusica en Instagram, donde están actualizando constantemente información sobre el lanzamiento, presentaciones y mucho más.

Puedes conocer también parte del trabajo de Tomás en su sitio web, haciendo click en este enlace. 

https://rastromusica.cl/

Felipe Duhart, compositor y docente, lanzó su segundo disco de jazz contemporáneo

El álbum titulado Aliwen es una obra compuesta por 9 canciones de jazz con influencias de rock y música latinoamericana.




Salió a la luz el nuevo disco de Felipe Duhart Quinteto, una banda compuesta por 5 músicos nacionales que elaboraron esta obra en conjunto durante la pandemia, atravesando todas las dificultades de la comunicación y haciendo posible una obra que invita a reflexionar sobre los cambios sociales a través de su melodía.

“Aliwen o árbol sagrado, es una palabra con múltiples significados, pero el concepto central en torno al árbol es la analogía de este elemento como un ser humano, es una reflexión en torno a los procesos sociales en el país y una fotografía al espíritu del momento. Muchas personas se preguntan para donde vamos, para donde va la sociedad, la relación del ser humano con su entorno, qué tipo de país e identidad queremos tener” afirmó el compositor y guitarrista Felipe Duhart.

La agrupación, compuesta también por Agustín Moya en el Saxofón, Sebastián Castro en el piano, Milton Russell en el contrabajo y Félix Lecaros en la batería, ha estado promocionando su disco en distintas plataformas y esperando que este lanzamiento les abra las puertas para presentarse en diversos escenarios nacionales e internacionales.

Sobre el quinteto, Felipe aseguró sentir un entendimiento común que permitió la realización pese a la contingencia nacional: “En el jazz uno elige y toca con ciertos músicos, porque hay algo que ellos entienden sobre la música que uno hace, hay un entendimiento común. En el fondo sé cómo ellos van a tocar y que lo van a entender. Además, todos son músicos super
destacados dentro de la escena nacional, increíbles, que dejaron su huella en este disco y su contribución es súper importante”.

¡Revisa el disco completo en el canal de youtube y síguelos en Redes Sociales!

Valentina Payeras lanza nuevo single: “Esta canción es un llamado a disfrutar de las cosas simples”

Compositora, artista y directora de carrera en Projazz, Valentina se destaca por el talento vocal desarrollado a lo largo de sus años de trayectoria como profesora de canto, enseñando a alumnos y alumnas a alcanzar el máximo de su potencial.

Este año, su carrera artística ha logrado un nuevo hito: “Si no aprendo”, el primero de tres singles que saldrán este 2022. La canción está pensada en una reflexión muy profunda, que nos invita a valorar los pequeños detalles y momentos de felicidad en nuestras vidas

“Son momentos de inspiración máxima del artista, es una invitación a sentirse con el vaso lleno en vez de medio vacío, esta canción es un llamado a disfrutar de las cosas simples, pensar en nuestras riquezas, dejar de mirar para el lado y mirarnos para adentro”, relató la docente sobre el sencillo que ya tiene video musical disponible y que puedes revisar a continuación.

La realización del video estuvo acompañada por personas de su entorno que decidieron ser parte de la grabación, representando distintos escenarios que traen bellos momentos.

Mientras disfruta de este gran logro, Valentina comenta estar preparando su nuevo trabajo: un disco completamente vocal, cuyas canciones se enraízan en los signos zodiacales solares
y que será lanzado en marzo de 2023.

Perspectiva de género y acreditación: Las dos grandes temáticas que encabezaron el Segundo Consejo General Docente

Esta mañana se realizó el Segundo Consejo General Docente, una instancia que permitió a las y los profesores de Projazz repasar el plan de estudios e interiorizarse con el modelo formativo, conectando con los compromisos y desafíos actuales de la educación. 

Uno de los grandes puntos de este encuentro fue analizar la marcha de la institución, en mira al proceso de acreditación, temática que fue abordada por el Vicerrector Académico, Adolfo Quinteros, quien relató parte del desarrollo actual y acogió el diálogo establecido por la comunidad educativa.

Otro de los objetivos principales fue elevar el debate en materias de género a través de una charla realizada por la psicóloga del Departamento de Asuntos Estudiantiles, Leslie Avendaño, Diplomada en Estudios de Género, quien compartió una presentación que repasó aspectos claves de esta área.

Allí, se plantearon las diversas formas de contribuir a un cambio cultural que aporte al buen convivir al interior del instituto, reforzando la relación de respeto mutuo y acompañamiento constante. 

En este contexto, se anunció la integración de un programa docente de perfeccionamiento para el desarrollo de habilidades socioemocionales y perspectiva de género, que viene a apoyar las herramientas de trabajo y a consolidar nuestro compromiso con la educación integral.  

Por otra parte, se habló sobre la vuelta a la vida académica y la importancia de retomar los espacios culturales dentro del instituto, sobre todo por el valor que el relacionamiento social tiene para acompañar el desarrollo de la carrera artística.

Se espera que para este nuevo semestre se retomen ampliamente las actividades, varias de ellas ya tienen fecha y se realizarán de forma abierta para la comunidad, cuidando siempre de las medidas sanitarias establecidas en nuestro país.

Campaña SCD que incentiva a escuchar música chilena en cuarentena

La Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), ante esta crisis, impulsó a comienzos de mes la campaña “La música está donde tú estés”, que hasta la fecha ha logrado aumentar la difusión de obras de artistas nacionales en distintas plataformas.

En la cuenta oficial de Spotify de Música Chilena, se han publicado distintas playlists para acompañar la cuarentena, haciendo referencia a diferentes momentos propios de la cotidianidad. Un ejemplo de ello son las listas “Canciones para revolver la olla” o “Canciones para teletrabajar”. En YouTube también se publicarán listas de reproducción, y ya está disponible la que recoge lo mejor de los Premios Pulsar del año pasado.

Escucha las Playlist en Spotify!

Fallece Lee Konitz por COVID-19

El saxofonista y compositor Lee Konitz, uno de los más importantes y originales creadores de la historia del jazz, falleció el 15 de abril en el hospital Lenox Hill de Nueva York a consecuencia de complicaciones en una neumonía provocada por la covid-19. Tenía 92 años.

Con la muerte de Konitz se va uno de los últimos bastiones que quedaban de las eras doradas del jazz. Y uno de los más importantes de la historia del género, porque su ejemplar compromiso con la creación, sin concesiones ni titubeos, hizo de él un músico irreemplazable. Con él, sin duda, rompieron el molde.

Fuente: https://elpais.com/cultura/2020-04-16/muere-lee-konitz-legendario-e-influyente-musico-de-jazz.html

Adiós a un grande del jazz: Ellis Marsalis JR.

El pasado miércoles 1 de abril falleció el músico, profesor y educador Ellis Marsalis Jr. a los 85 años de edad debido a una neumonía derivada del Coronavirus Covid-19, por el cual habría estado hospitalizado desde el sábado 28 de marzo.

Su música formaba parte de la idiosincracia de Nueva Orleans, siendo la misma alcaldesa de la ciudad, LaToya Cantrell, quien twitteó “Ellis Marsalis fue una leyenda. Fue el prototipo de lo que entendemos cuando hablamos de jazz de Nueva Orleans”. Aunque ya no estés entre nosotros, tu legado será eterno.

Ley de teloneros publicada en diario oficial

Ayer el Diario Oficial publicó el texto que modifica la ley N° 19.928 sobre Fomento de la Música Chilena que establecer los requisitos que deben cumplir los conciertos y eventos musicales que se presenten en el país.

La ley, más conocida como “Ley de teloneros” inició su trámite legislativo hace más de una década, siendo el principal objetivo impulsar y fomentar el desarrollo de la música y de los artistas nacionales, incorporando un telonero nacional en conciertos extranjeros desde 600 espectadores, accediendo con ello a una exención tributaria por parte de los productores.

Esta noticia representa un gran avance para la industria musical y los nuevos creadores.

Revisa la noticia completa en:
http://www2.scd.cl/ley-de-teloneros-fue-publicada-por-el-diario-oficial/

Eímear Noone la primera mujer en dirigir la orquesta de los Premios Oscar

Eímear Noone es conocida como ‘la reina irlandesa de la música de videojuegos’, quien fue se encargó dirigir la orquesta en la ceremonia de los premios Oscar 2020. Noone ha trabajado en la creación de las bandas sonoras de diversos juegos reconocidos a nivel mundial como los pertenecientes a la empresa de entretenimientos Blizzard: World of Warcraft, Starcraft 2 y Diablo III. En 2011 grabó el álbum conmemorativo de los 25 años de The Legend of Zelda.

El pasado domingo, en la versión 92 de la premiación, Eimear Noone se convirtió en la primera mujer en dirigir la orquesta en la ceremonia presentada además por Brie Larson, Sigourney Weaver y Gal Gadot, quienes aprovecharon la instancia para reconocer el rol de la mujer en la industria.

Fuente: El desconcierto, https://www.eldesconcierto.cl/babel/audiovisual/eimear-noone-la-primera-mujer-en-dirigir-la-orquesta-de-los-oscar/

Adiós a uno de los grandes innovadores del Jazz Contemporáneo: Lyle Mays

Este lunes 10 de febrero falleció a los 66 años, el tecladista, compositores y uno de los grandes innovador dentro del jazz contemporáneo.

Gran parte de su carrera artística la hizo como cofundador del Pat Metheny Group en los setenta, una propuesta revolucionaria con la que cosechó 11 premios Grammy. Trás la noticia Pat Metheny declaró “Lyle fue uno de los mejores músicos que he conocido. A lo largo de más de 30 años, cada momento que compartimos en la música fue especial. Desde las primeras notas que tocamos juntos, tuvimos un vínculo inmediato. Su amplia inteligencia y sabiduría musical nutrieron cada aspecto de quién era en todos los sentidos. Lo extrañaré con todo mi corazón”

Mays plasmó una estética sonora del medio oeste norteamericano fucionando el folk-rock y posteriormente el country con el jazz.

Qué su obra y legado perduren en el tiempo.
#lylemays #patmetheny #jazz #legado #projazzchile

John Wilson será el nuevo director de la Orquesta Academia Internacional Teatro del Lago

¡John Wilson llega por primera vez a Chile! El destacado director británico estará al frente de la Orquesta Academia Internacional Teatro del Lago en reemplazo de Vladimir Ashkenazy quien recientemente anunció su retiro de los escenarios.

¿Te gustaría ser parte de esta instancia de formación única, guiado por Wilson y cuatro coaches de trayectoria internacional, de cara al concierto de Semana Santa?

Postula en https://www.teatrodellago.cl/Academia-Internacional/

¡El plazo finaliza el 14 de febrero!

 

Se extiende el plazo para postular a los Premios Pulsar hasta el viernes 7 de febrero

Premios Pulsar de la Música Chilena reconoce lo más destacado de la industria musical y a sus creadores en el período de un año, aplazará el cierre de postulaciones con el objetivo de incrementar aún más el importante número de obras recibidas a la fecha.

De esta manera, los artistas interesados en participar por sus trabajos en diferentes géneros, estilos y manifestaciones artísticas vinculadas a la música, tendrán hasta el viernes 07 de febrero para enviar sus postulaciones publicadas y difundidas entre el 1 de diciembre de 2018 y el 30 de noviembre de 2019.

Conoce las bases en www.premiospulsar.cl

 

Muere Sylvia Soublette, destacada compositora, cantante, instrumentista, directora coral, gestora cultural y pedagoga Chilena

Con 96 años, hoy murió la destacada compositora. Sylvia Soublette nació en Viña del Mar el verano de 1923. Desde niña aprendió teoría de la música y piano en la Academia de Bellas Artes y cuando salió del colegio empezó a estudiar canto con la profesora Alina Piderit. Influyó en su formación musical Federico Heinlein, quien en esa época era ayudante de Erich Kleiber.

La hermana mayor del filósofo Gastón Soublette, se fue a la capital a los 25 con el objetivo de ingresar al Conservatorio Nacional para luego estudiar en el Conservatorio de París, donde compartió junto a los compositores Millhaud y Messien.

Antes de volver a Chile ya había publicado algunas de sus obras musicales más conocidas: “Eva” (1950), “Hallazgo” (1945) y “Suite Pastoril” (1948).

Además, Soublette construyó agrupaciones como el Octeto de Santiago, el Conjunto de Música Antigua de la UC, la Canturía de San Francisco (1981) y la Corporación Cultural Instituto de Música de Santiago (1991)

En reconocimiento por su labor como compositora, instrumentista, directora coral y cantante en 1998 recibió la Medalla de la Música por parte del Consejo Chileno de la Música.

Mira la noticia completa aquí
https://www.elmostrador.cl/cultura/2020/01/29/fallecio-la-destacada-compositora-sylvia-soublette-a-los-96-anos/

Billie Eilish arrasa con 4 Grammys: «Nunca pensé que esto me pasaría», declaró.

Billie Eilish pasó a la historia como la artista más joven en lograr los 4 premios más importantes en los Grammy: mejor artista nuevo, grabación del año, álbum del año y canción del año.
La cantante y compositora estadounidense inició su carrera a los 13 años. No fue al colegio y se formó en su casa. Conoce más sobre Billie en esta nota:

Año de mujeres en el liderazgo de grandes teatros: Cecilia Bravo es la nueva directora del Teatro del Lago de Frutillar

Considerado uno de los teatros más hermosos del mundo, el Teatro de Lago cambió de mando: su ex líder Carmen Gloria Larenas, asumió la dirección del Teatro Municipal y la sucede en el cargo Cecilia Bravo, quien viene del museo MAVI y de CorpArtes. Bravo ya había colaborado con el Teatro del Lago en el área Marketing y Corporativa.

Lee la nota completa en El Heraldo Austral:
Ir arriba