Fecha: martes 3 de diciembre Lugar: Sala 10, Projazz Hora: 10:00 Dirección: Purísima 178
Tomás Reyes, realizará una actividad de retribución para el Fondo de la Música que consiste en una clase magistral dirigida a músicos de todos los niveles, enfocada en la interacción rítmica y el trabajo en ensamble, con un enfoque especial en el jazz. Basado en la experiencia formativa con destacados músicos en Nueva York, como Aaron Goldberg, Kenny Washington, Joe Farnsworth y Ari Hoenig, se compartirán técnicas y conocimientos adquiridos sobre el swing, el beat y la modulación rítmica.
Objetivo: Brindar herramientas prácticas para mejorar la comunicación rítmica en ensambles y fomentar la comprensión profunda del ritmo. La actividad incluirá ejercicios interactivos de ritmo y ensamble, análisis de patrones rítmicos complejos, y un espacio para preguntas.
Metodología: Se realizará en formato de taller, donde se alternarán momentos de práctica, reflexión y análisis. Se fomentará la participación activa de los asistentes, quienes podrán experimentar en tiempo real los conceptos rítmicos explorados.
Duración: 2 horas.
Esta actividad está diseñada para enriquecer la práctica musical de los asistentes, promoviendo una experiencia integral y aplicable en distintos contextos musicales. Proyecto Financiado por el Fondo de la Música, Becas Chile Crea, 2024
Lunes 2 de diciembre 2024 21:00 horas – Club Chocolate Entradas a la venta a través del sistema Ticketmaster
En los últimos veinte años, el internacionalmente aclamado bajista, cantante y compositor Avishai Cohen se ha convertido en uno de los pesos pesados y líderes del jazz contemporáneo, con un catálogo que rivaliza con el de los más legendarios en el campo del jazz… y más allá.
Sus cautivadoras actuaciones en directo, su sonido único y su declaración musical son ahora ampliamente conocidos en todos los rincones del mundo, atrayendo a grandes audiencias en directo, oyentes y apasionados fans. La música de Cohen ha marcado e influido a muchos. Hoy se le conoce como un compositor único y un influyente musical sin fronteras.
Con su actual trío, Cohen se embarca en una gira mundial en la que presentará en vivo la música de su último y célebre álbum “BRIGHTLIGHT” (octubre de 2024) interpretando nuevas composiciones originales, junto al repertorio de su vasta biblioteca musical, favorito de sus fans.
Cohen, que en el pasado siempre se ha distinguido como un gran promotor y descubridor de nuevos músicos jóvenes y dotados, trae un talento excepcional a la palestra con la configuración de un trío, junto a Guy Moskovich al piano y la baterista Roni Kaspi.
En los últimos años, Guy ha realizado numerosas giras como pianista preferido de Avishai y por primera vez es un colaborador clave, con una brillante presencia en “Brightlight”.
La joven y sensacional baterista Roni Kaspi, nacida en Israel en julio de 2000, conoció a Avishai Cohen durante el confinamiento por Covid. Le envió una actuación virtual a Avishai a través de Facebook. y esta interacción virtual se convirtió inmediatamente en una fuerte conexión musical, lo que la llevó a ser invitada a unirse a Avishai en la gira y las grabaciones. La historia continúa al más alto nivel con “Brightlight”.
“El escenario es sin duda un lugar donde Cohen se siente como en casa, hasta el punto de que asistir a una de sus presentaciones en vivo es probablemente la mejor manera de conocer su universo musical”.
En esta presentación del 2 de diciembre en Club Chocolate se podrán experimentar grandes emociones y maravillosas interacciones entre el trío y los fanáticos.
Toda la comunidad proveniente de Projazz contará con un 20% de descuento utilizando el código «Projazz2024»
Avishai Cohen Trio Avishai Cohen – Bajo y Voz Guy Moskovich – Piano Roni Kaspi – Batería
Lo que ha dicho la prensa
“Luminoso, esperanzador, valiente y, sobre todo, bellísimo. El nuevo álbum de Avishai Cohen es otra joya que no debe perderse”. T. Bau – Revista Mass Jazz, España
“El sonido del trío es de piano estilizado, bajo sincopado y batería rítmica. ¡Lo has vuelto a hacer, Avishai!”. Hiroki Sugita, periodista de jazz, Japón
«Su destreza en el contrabajo, tan articulada, tan gloriosa – pizzicato o con arco – tan directa al corazón, tan ridículamente rara; sus prodigiosas composiciones y orquestaciones tan evocadoramente singulares que cualquier oportunidad de escuchar – y saborear – Brightlight es imprescindible”. Raúl da Gama – Global Music Media, Canadá
Entre los anuncios para este nuevo periodo se encuentra la continuidad del convenio con la Ópera de París, grandes presentaciones de ballet y conciertos.
El Teatro Municipal de Santiago, reconocido nacional e internacionalmente por su trabajo artístico, ha preparado una renovada cartelera que incluye una gran variedad de conciertos, ópera y ballet. El anuncio de estas presentaciones se realizó durante el mes de octubre y fue liderado por su directora Carmen Gloria Larenas, quien contó parte de las proyecciones que tienen para este 2024.
Entre los principales pilares mencionados destacan la importancia de invitar a nuevos públicos a participar de estos espacios, fomentando así el apoyo al trabajo artístico, cultural y patrimonial que ha realizado esta gran institución en sus más de 160 años.
También se mencionó parte de lo que será la extensión artística y cultural, que llevará los cuerpos estables a distintas regiones del país y comunas de nuestra capital, con el objetivo de acercar a otras audiencias a las producciones nacionales.
“Cada temporada es un gran desafío, la gestión no termina acá, aquí es donde comienza (…) todo lo que hacemos no tiene sentido si no hay público, queremos llegar de la forma más transversal posible a los espacios” señaló Carmen Gloria, quien además se ha convertido en la primera directora mujer en la historia del Teatro Municipal de Santiago.
Además se refirió al convenio con la Ópera de París, un acuerdo firmado en abril de este 2023 y que tiene una duración de 3 años. “Lo que viene a hacer es capacitar a estudiantes y profesores con docentes que vienen desde allá. Esto, a través de la metodología de la enseñanza francesa, escuela clásica, que para mi es la mejor del mundo y que preparan muy bien para poder desarrollarse” finalizó.
Lideran la cartelera en conciertos para este 2024 “Por Siempre Strauss”, “Rachmaninov Rhapsody”, “Simplemente Beethoven” y “Viaje a los Alpes». En el ballet, clásicos imperdibles como “El Lago de los Cisnes”, “María Antonieta” y «Cascanueces”. En la ópera nos encontramos con títulos como “Tosca”, “El Elixir del Amor”, “El Holandés Errante” y “La Abeja de Fuego”. Revisa la temporada completa para este 2024 en el siguiente link.
Fernanda Veas, estudiante de Intérprete en Jazz y participante del ensamble de la obra, nos cuenta sobre esta producción que tendrá descuento para nuestra comunidad
Something Rotten es una obra ambientada en el año 1595, donde tres hermanos se adentran en la búsqueda del éxito, haciendo frente al prestigio del afamado Shakespeare. Esta producción, estrenada por primera vez en Broadway en el año 2015, ha sido interpretada en diversos países de todo el mundo.
Este año, la Compañía de Teatro Rochambeau ha preparado una nueva versión bajo el guión original que será interpretada para todo público los días 7 y 8 de octubre en el Aula Magna de la USACH, ubicada en El Belloto #3735, en Estación Central.
“Ser miembro del Ensamble en esta producción ha sido maravilloso, cantar distintas armonías, bailar sin parar, actuar mil personajes distintos durante toda la obra, es una experiencia que no cambiaría por nada” Relata Fernanda Veas sobre su participación en esta obra.
Y agregó que “Something Rotten es una comedia con un argumento muy, demasiado absurdo, pero a la vez real, actual y sincero, canciones y coreografías tan bellas y entretenidas. El Teatro Musical, como todas las artes, deben ser mucho más apreciadas y reconocidas, es un trabajo gigante, horas de ensayo sin parar, muchísimo sudor y cansancio, pero también, energía, alegría, y me atrevo a decir, que nos hemos convertido en una familia (…) Realmente vale la pena desempeñar este arte, mostrarlo, y por sobre todo, verlo. Esta es una muy buena oportunidad para que disfruten y conozcan más lo que significa el Teatro Musical” finalizó.
Si eres estudiante de Projazz podrás acceder a un 10% de descuento con los siguientes códigos disponibles:
Todas las semanas una nueva presentación para acompañar las tardes en el restaurante Tapas y Birra.
Da la bienvenida a una nueva semana junto al cuarteto de Jazz Miguel Jiménez, quienes se presentan este y todos los lunes del mes en el restaurante Tapas y Birra, donde podrás disfrutar de un grato ambiente junto a una gran variedad de cervezas artesanales y coctelería de autor.
Este local se encuentra ubicado en el exclusivo Boulevard Plaza Ñuñoa, un espacio dedicado a aquellas personas que disfrutan de una salida nocturna en un barrio tranquilo, que cuenta con estacionamiento subterráneo (para quienes asisten en auto) y con gran accesibilidad a la red metropolitana de transporte.
La agrupación está conformada por Matías Mardones en la batería, Raimundo Barría en el teclado, Maxy Flynn en el contrabajo y Miguel Jiménez en la guitarra: Quienes se estarán presentando todos los lunes a partir de las 20:00 horas en el local Tapas y Birra ubicado en Jorge Washington #111, Ñuñoa.
Francisco Sagredo, ex alumno de Projazz, estrena su obra musical en el Museo del Sonido.
Desde temprana edad Francisco mostró una imaginación y un oído interno excepcional. Sin embargo, comprendió que para alcanzar su pleno potencial, debía sumergirse en la ciencia de la composición y explorar los orígenes de la música clásica. Incursionó en los conocimientos de los maestros de la música, como Bach, Beethoven y Duke Ellington.
“Junté el amor por la música con el amor a la literatura y empecé a dar forma a dramas-musicales. Mi trayectoria está marcada por la creación del drama-musical titulado «La Fantasía Jazz del Dr. Fausto» que es una obra inspirada en el texto «Fausto» de Goethe; allí hice convivir la ciencia de la composición, la literatura y los preceptos filosóficos que emanaban de la obra.”, comentó Francisco Sagredo.
Antígona es una obra musical inspirada en una tragedia griega, sobre una mujer que desafío la autoridad suprema del rey prohibiendo el entierro de su propio hermano, por lo cual ella decide desobedecer y otorgarle un rito fúnebre digno. Su acto desafiante la lleva a enfrentar las implacables consecuencias del poder y tiranía, condenándola a muerte.
“Actualmente, el elenco con que trabajo Antígona es reducido, un quinteto de cuerdas, pero sé que crecerá hasta transformarse en una orquesta con cantantes y actores. Lo que presentaremos el 19 de agosto será la Obertura para quinteto de cuerdas, una música muy inspirada en el lenguaje clásico-romántico”, añadió el compositor.
Para experimentar la magia y el virtuosismo musical de Francisco Sagredo, no te pierdas el estreno de «Antígona» el día sábado 19 de agosto en el Museo del Sonido ubicado en Huérfanos #2919, Santiago. Una oportunidad única de sumergirse en las profundidades de la música y el drama, guiados por la maestría de un talento en ascenso.
Ópera familiar y un gran concierto, entre las funciones destacadas para disfrutar este mes
Concierto 6: Italia mía, dirigido por Roberto Rizzi Brignoli, reconocido director de la orquesta filarmónica de Santiago. Una presentación que contará con la participación del violinista Richard Biaggini y que contempla “las cuatro estaciones” del compositor y violinista Antonio Vivaldi, quien buscó representar musicalmente imágenes y cuadros distintivos de las estaciones del año, imitando los diferentes elementos narrados en los textos poéticos, a través de elocuentes gestos y recurso sonoros.
La ópera familiar Sigfrido pertenece a la tercera parte de la saga nórdica “El anillo del nibelungo”, que retorna a un mundo legendario donde seres terrenales conviven con bestias y tienen misterios que resolver. La obra está bajo la dirección de Pedro Pablo Prudencio y la dirección escénica de Fabiola Matte.
Concierto 6: Italia Mía – Desde el 10 al 12 de junio
Sigfrido: Ópera familiar – Desde el 27 de mayo al 4 de junio
Conoce más detalles y compra tus entradas en el siguiente enlace https://municipal.cl/
El estudiante dará a conocer su proyecto musical en un reconocido bar de Santiago.
Mark Elliott Driver, compositor y guitarrista Londinense, se presentará este viernes 9 de junio junto a su banda de 6 integrantes, quienes también son miembros de la comunidad de Projazz.
Una presentación que se realizará junto a Catalina Navarro, destacada exalumna, cuya banda está conformada por músicos graduados de nuestra institución. Ambos buscan cautivar al público con su presentación y prometen presentar lo mejor de su música y darlo todo en el escenario.
“Creo que sería una oportunidad única para conectar a la comunidad de Projazz con las nuevas generaciones de estudiantes. Al mostrar estos proyectos buscamos inspirar y motivar a los estudiantes actuales a perseguir sus sueños y habilitar sus proyectos musicales” relató Mark.
También el artista promete que en el show, se podrá escuchar un preview de su nuevo sencillo “Tirando piedras”.
Ambos artistas junto a sus bandas se presentarán el día viernes 9 de junio, a las 19:30 hrs, en el Bar de René ubicado en Sta. Isabel 369, Providencia.
Desde arreglos de cuerdas hasta mezcla y mastering, más de 10 iniciativas que vienen a refrescar los calurosos días de enero.
En Projazz la música no se detiene, es por eso que este mes hemos desarrollado diversas actividades gratuitas abiertas para toda la comunidad, donde las personas podrán aprender técnicas musicales relacionadas al canto, cuerdas, producción, mastering y mucho más.
La lista de Master Classes está encabezada por el destacado productor nacional Chalo González, quien realizará un taller de producción y otro de mastering, interiorizando a las y los asistentes con su trayectoria. Sumado a esto, el director de carrera Daniel Navarrete, presentará una Master Class sobre el uso de Ableton, herramienta fundamental para la realización y práctica de esta área de la industria.
Uno de los puntos más importantes de esta iniciativa es fomentar la difusión del trabajo artístico de nuestros y nuestras estudiantes, razón por la que hemos preparado dos conciertos abiertos a todo público, donde las y los estudiantes podrán presentar producciones personales de su repertorio artístico.
El concierto de cierre, dirigido por el docente y destacado guitarrista Sebastián Prado, aún cuenta con vacantes para estudiantes que deseen ser parte el micrófono abierto, solo deben escribir un correo a s.prado@projazz.cl
Si bien, varios de los cursos finalizaron sus convocatoria a pocas horas de iniciar la difusión, hay clases, talleres y conciertos que aún cuentan con cupos disponibles. Inscríbete en el siguiente link https://projazz.cl/web/inscripcion-masterclasses-conciertos/
Segundo encuentro de música y género: La transformación y el futuro de la equidad de género, la música y la cultura. Martes 17 de marzo, 9:30 a 18:00 hrs. en @centrogam Pronto más info en:
En septiembre GAM cumplirá 10 años y para celebrarlo empezará su nueva temporada con una selección de obras que han marcado su historia. Cerca de veinte creaciones de teatro, danza y circo se presentarán en nueve teatros de la capital.
La séptima versión del tradicional festival de música de Matucana 100 confirma su fecha, cartel de artistas y define su género musical: el trap, el neoperreo y el pop.
Princesa Alba, Dindi Jane, Lizz y Tomasa del Real en una única fecha: 17 de enero de 2020. Cuatro mujeres se harán escuchar desde las 22 hrs. en la explanada de M100 a través de su música, cargada de los sonidos urbanos de la ciudad.
Dindi Jane La encargada de abrir MFEST 2020 será la artista nacional Dindi Jane. La cantante y actriz de cine, teatro y televisión -Geraldine Neary- ha logrado posicionarse en la industria producto de su innovadora propuesta y de la mezclas de sonidos que ha creado, las que van desde el trap hasta el pop, donde destaca su último EP “Furia”, grabado en la pasada marcha del 8M en el centro de Santiago.
Princesa Alba La voz de “Summer Love”, “Convéncete” y «Hacerte Mal» sube al escenario de Matucana 100 para presentar su último sencillo «Mi Culpa». Trinidad Riveros Inostroza, conocida como Princesa Alba desde 2017 al irrumpir en redes sociales con el tema «Mi Only one», llega a esta versión del Festival de Música con sus mezclas de pop y trap.
Tomasa del Real La Reina del Neoperreo, Tomasa del Real, llega a barrer el piso con el pelo a nuestra explanada. Chilena, diseñadora, tatuadora y compositora ha conseguido triunfar rápidamente en el extranjero con piezas como «Tu señora» y “Barre el piso con el pelo”. Sin ir más lejos, su participación en la última edición de Coachella es un hito a destacar, siendo una de las tres chilenas que se presentaron en este prometedor escenario el 2019.
Lizz DJ Lizz, Lizz Lov3 o simplemente Lizz es la mujer que cierra el MFEST2020. Con una carrera que ha ido en constante ascenso luego de radicarse en Europa para internacionalizar una carrera que comenzó el 2012 en Concepción, traerá consigo al festival una alta dosis de neoperreo con hits como “Chacal” y “Papi dame lo que quiero”. Lizz será el cierre del encuentro de música y estará al mando de una fiesta post show en la explanada de M100.
Durante este mes de enero el Museo del Sonido nos invita a sus interesantes actividades para todo público: Concierto de guitarra y vibrafono, talleres de vacaciones para niños de 8 a 13 años, concierto de música barroca y la escucha de la fusión nuclear del sol, entre otras.
El sábado 18 de enero a las 14 hrs se presentará el ensamble barroco HarmonicesMundi, proyecto con réplicas de instrumentos históricos como la viola da gamba, tiorba, guitarra barroca, violín barroco y flautas dulces de madera. Gratuito, con cupos limitados.
Taller de verano para niñ@s de 8 a 13 años. Los invitamos a crear, improvisar y componer!!
Desde el 14 al 18 de enero, se repite del 21 al 25 de enero.
Valor: $15.000 toda la semana, inscripciones en recepcion@museodelsonido.cl
Difusión Astro UDP Universidad Autónoma y el Museo del Sonido invitan a vivir una experiencia de astronomía inclusiva con un viaje sonoro desde el núcleo del Sol hasta su superficie. 25 y 26 de enero en Huérfanos 2919, Santiago. Actividad gratuita
El jueves 16 de enero se inicia el ciclo Jazz Motion en Thelonius. Participan Claudio Rubio, Nicole Bunout, Raimundo Barría (comunidad Projazz) junto a reconocidos/as músicos.
Aprovecha este verano para escuchar buen jazz en Bellavista.
Las entradas están a $5.000 y $10.000 con el disco de la banda.
Esta obra, basada en cuentos populares y universales, aplicables a situaciones reales y transversales a toda sociedad y país, presenta una puesta en escena con elementos visuales, música y actuación. La Fundación CorpArtes invita a la comunidad Projazz a participar de forma gratuita en dos actividades con la compañía, con inscripción previa.
Asistir a una clase de la Compañía 1927 y Conversatorio
Viernes 24 de enero
11:00 hrs.
Instancia para presenciar y observar una clase como público, donde la compañía realizará una práctica en cuanto al uso del espacio, la música, la actuación y las proyecciones. Ideal para personas vinculadas al teatro, tanto de formación formal o no formal (talleres) para poder aprovechar y observar los conocimientos que se trabajaran en el escenario.
El pasado martes 26 de noviembre se realizó el primer Coro Masivo Projazz, la instancia dirigida por la profesora Paula Arancibia contó con más de 20 estudiantes que se reunieron en torno a un cancionero social donde interpretaron obras populares de Los Jaivas y Víctor Jara, entre otr@s artistas.
Como forma de llevar la expresión musical a los lugares públicos, esta iniciativa se repetirá el próximo martes 03 de diciembre. Quienes quieran sumarse pueden unirse al ensayo del mismo día a las 10:30 horas en el auditorio de Ramón Carnicer. La presentación se realizará a las 12:00 horas en las afueras del instituto, en un punto que se determinará en el momento.
Tod@s son bienvenid@s, los integrantes de nuestra comunidad pueden sumar a sus amig@s y el público espontáneo también puede unirse a cantar con nosotr@s. Instrumentistas también pueden participar en la presentación, l@s esperamos.
– Últimas funciones de La pérgola de las flores. Tras una exitosa temporada, esta producción GAM con más de 30 artistas en escena y dirigida por Héctor Noguera, estará en cartelera hasta el 15 diciembre para luego girar a lo largo de todo Chile durante el año 2020.
– En diciembre además se presentará Reloj de la bestia, un montaje familiar representada en su totalidad en lengua de señas por actores y doblada al castellano en vivo. Una obra visual para niñas y niños sordos y oyentes, donde el lenguaje de comunicación romperá los esquemas convencionales.
– La danza llega de la mano de Weichafe, un montaje que explora la relación entre el cuerpo mapuche, memoria y resistencia. Con la dirección de Ricardo Curaqueo Curiche y un elenco de diez intérpretes que exploran sus identidades y su relación con el territorio.
Este próximo sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre a las 17:00 horas. se exhibirá Extraños mares arden,la quinta obra del Ciclo de Danza Contemporánea OtroSur 2019, del dúo chileno-español Txalo Toloza y Laida Azkona,
En Extraños mares arden, el dúo construye un paisaje escénico en donde se narra la estrecha y desconocida relación entre la famosa familia Guggenheim, el Estado de Chile y la industria minera del norte de Chile. La historia narra cómo el Estado de Chile cedió y claudicó frente a una de las familias de filántropos más famosa de EEUU. Pero sobretodo, es la historia de las familias que hicieron de la barbarie una parte más de su vida. Cuerpos que lejos de huir decidieron quedarse y hacer del desierto más duro del planeta su último refugio posible.
Fecha: Sábado 30 de octubre y Domingo 1 de noviembre
Horario: 17:00 horas
Dirección: Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)
** Actividad Gratuita para todo público, previa inscripción
*** Reserva de entradas en claclaustra@nave.io
La Unión Nacional de Artistas (UNA) y la Academia Chilena de Bellas Artes invitan a encuentro “Nueva Constitución y Cultura ¿Cómo garantizamos su inclusión?”. Entre los invitados destaca el constitucionalista, Jaime Bassa, y la historiadora, Claudia Zapata.
Con el afán de contribuir al diálogo ciudadano desde el arte y la cultura, la UNA y la Academia Chilena de Bellas Artes, realizarán el próximo martes 26 de noviembre a partir de las 9.00 hrs en el GAM, un encuentro interdisciplinario para reflexionar y aprender sobre el proceso constituyente y reflexionar sobre el papel que tiene que tener la cultura en la nueva carta magna.
Mario Rojas, Presidente de la UNA, indicó que “Dado el contexto de agitación colectiva por el clamor de la ciudadanía, que exige equidad y justicia social, es nuestro deber informarnos y estar conscientes de cada paso que se da en este proceso republicano y constituyente”. “Este encuentro en el formidable espacio del GAM es una inmensa oportunidad para reflexionar y aprender.
“La cultura es un derecho, y el Estado está obligado a darla a toda la comunidad”, explica Silvia Westermann, Presidenta de la Academia Chilena de Bellas Artes, otra de las instituciones convocantes indicó: “Un país sin cultura es un país muerto. No podemos quedar fuera o mal representados en la Nueva Constitución. Creo que el encuentro será de gran importancia, y en la Academia estamos orgullosos de ser parte de esto”.
El primer panel de la jornada estará a cargo de Jaime Bassa, abogado constitucionalista, quien explicará el acuerdo por una nueva constitución, sus implicancias y las etapas del proceso constituyente; y Claudia Zapata, Doctora en Historia y académica del Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile, quien pondrá la perspectiva histórica de este momento social.
El segundo contará con la participación del sociólogo Tomás Peters, doctor en estudios culturales; Andrés Young, abogado experto en legislación cultural; Francisco Brugnoli, artista visual, profesor y director del Museo de Arte Contemporáneo. Además se contará con representantes de los Cabildos Culturales que se han realizado.
Los organizadores explicaron que la actividad, que se realizará el próximo martes 26 en GAM y se enmarca dentro del programa “Alameda Abierta” de GAM, es sin costo pero que por capacidad de la sala, los cupos son limitados, por lo que se ingresara por orden de llegada.
