Paola Adasme

JAMES MORRISON EN CHILE: GANA ENTRADAS PARA SU WORKSHOP Y MASTERCLASS

James Morrison llega por primera vez en Chile. El genio instrumental se presentará en una performance única en el Teatro Oriente este 27 de octubre, función que promete un alto despliegue de virtuosismo y un audaz sentido del humor.

El eximio músico aterriza en nuestro país con mas de 50 años de trayectoria musical, en la cual ha deslumbrado junto a figuras como Ray Charles, Herbie Hancock, B.B king, Dizzy Gillespie y Chick Corea.

El músico no sólo se presentará en concierto, sino que además realizará un workshop y masterclass el próximo sábado 26 de octubre en Estación Italia a las 18:45 horas y en Projazz queremos que vivas esta experiencia.

Participa por entradas gratuitas, envíanos un mail a comunicaciones@projazz.cl y cuéntanos por qué no puedes perderte esta masterclass. Concurso válido para estudiantes y docentes, participa hasta el martes 22 de octubre o hasta agotar stock.

CIRCO CONTEMPORÁNEO EN GAM: LA HISTORIA DE UN CABALLO CON LANZAMIENTO DE CUCHILLOS

Juan Pablo Corvalán y Javiera Osorio dirigen «La Historia de un caballo con lanzamiento de cuchillos», una obra de circo contemporáneo inspirada en el fragmento del caballo del libro “Lipika”, del escritor y premio Nobel indio Rabindranath Tagore.

En escena, un hombre y una mujer ven de noche en el firmamento claramente dibujado por las estrellas un caballo. Utilizarán objetos que los transformarán a ellos y al espacio para hacer aparecer y desaparecer al caballo, se transformarán en él, serán su cuerpo y su voz; su fuerza y su peso, lo veremos correr y caer exhausto.

Todo esto sucede en un espacio aparentemente vacío, que se va transformando gracias al lanzamiento de cuchillos y animación de objetos. En conjunto con el dibujo y la música, los protagonistas crearán atmósferas, imágenes y sensaciones para divagar sobre la creación del caballo.

“Lipika será un viaje onírico, misterioso y poético, fuera de la realidad y la lógica. Un espacio diminuto e inmenso en el tiempo, en el cual los interpretes nos muestran a este animal de naturaleza libre, hecho de mucho aire y fuego que los llevará a redescubrirse a sí mismos en la propia animalidad tan dormida a veces en cada uno de nosotros”, comentan sus creadores.

Idea original, dirección e intérpretes: Juan Pablo Corvalán y Javiera Osorio Ghigliotto | Dramaturgia: Javiera Osorio Ghigliotto | Composición música original: Magdalena Pacheco y Eduardo Valenzuela | Producción: Juan Pablo Corvalan y Francesca Ceccotti.

 

Del 31 de octubre al 24 de noviembre.

de jueves a domingo – 19:00 horas. Sala N2
$5.000 Gral., $3.000 Est., niños y 3ed. +10 año

WORKSHOP DE CAPACITACIÓN EN INDUSTRIA MUSICAL CON DESCUENTO PARA ESTUDIANTES PROJAZZ

Lagarto invita a tod@s l@s interesad@s en participar del «Workshop: Capacitación en Industria musical» a cargo del músico contrabajista, compositor, gestor cultural, manager y desarrollador de giras internacionales radicado en Colombia, Eduardo Quezada. El Workshop se extenderá por 4 días y tendrá de clases y talleres intensivos. Se realizará entre los días 21 y 24 de octubre del 2019. El curso completo tendrá 6 módulos relativos al posicionamiento de un proyecto en la industria musical.
En este Workshop:
Módulos:
  • Definición del concepto artístico
  • Creación de material de difusión y venta
  • Cómo llegar a otros mercados
  • Estrategias de Comunicación
  • Diseño de giras nacionales e internacionales
  • Formulación de proyectos
En este Workshop aprenderás sobre:
  • Marketing musical
  • Diseño de giras
  • Distribución digital
  • Management
  • Estrategias de internacionalización
  • Comunicaciones; Uso de las redes sociales y medios de comunicación
  • Formulación de proyectos culturales (Fondart, Ventanilla Abierta, Ibermúsicas, etc)
El curso está dirigido a:
  • Músicos
  • Managers
  • Productores
  • Sonidistas
  • Gestores culturales
  • Sellos
Los alumnos deben escoger el día que más les acomode:
Lunes 21, martes 22, miércoles 23 o jueves 24 de octubre
Cupos limitados VALOR: 50.000

Ofrecemos un 30% de descuento para los alumnos PROJAZZ quedando en 35.000.
Para inscribirse, deben solicitar un cupo al correo productora@lagartomusica.cl y presentar su credencial de estudiante Projazz al momento de presentarse en el evento.

Convocatoria: 5a Feria Planeta Projazz 

Te invitamos a postular a las 5ta Feria #PlanetaProjazz
Ven a vivir nuestra atmósfera musical

Sábado 9 de noviembre
Desde las 13:00 a 19:30 hrs.
Campus Ramón Carnicer
Entrada liberada

SOLO 5 CUPOS PARA BANDAS O PROYECTOS MUSICALES

¿Cómo postular?
a) Para tocar
Envía un mail a eventos@projazz.cl con lo siguiente:
-Bíografía de tu banda (reseña breve, nombre de sus integrantes)
-Por qué quieres tocar en la Feria
-Links de videos y/o audios
-Ficha técnica
*Cada banda toca entre 20 y 25 minutos

b) para Feria de las Pulgas
Si tienes artículos musicales, de arte, libros, ropa, los puedes vender acá.
Escribe a eventos@projazz.cl y cuéntamos qué quieres vender

PLAZO: LUNES 21 DE OCTUBRE

Entrega de resultados:
Viernes 25 de octubre

¿Qué habrá?
Stand Casa Amarilla
Charlas de los directores de carrera
Charla principal a cargo de una conocida banda nacional (pronto revelaremos el nombre)
Foodtruck
Stand Admisión Projazz 2020
Feria de las Pulgas

L@s esperamos

CHARLA INFORMATIVA SOBRE DERECHOS DE AUTOR PARA MUJERES COMPOSITORAS E INTÉRPRETES

La agrupación de músicas nacionales 8M invita a todas las compositoras e intérpretes a la charla informativa sobre derechos de autor, con motivo de conocer más a fondo el funcionamiento de la SCD, Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes musicales, entidad que vela por el valor de la creación y expresión musical.

La cita es el próximo miércoles 16 de octubre a las 18:00 horas en el Auditorio Pianista Valentín Trujillo, ubicado en Condell 340, Providencia. Entrada liberada, evento sólo para mujeres.

 

 

FERIA PRIMAVERA OFICIOS ABRE CONVOCATORIA PARA MÚSICOS Y BANDAS

Feria Primavera Oficios es una instancia que reúne a lo más novedoso del diseño y creatividad de factura nacional, para acompañar este evento la música está siempre presente con solistas y bandas en vivo que tocan para los asistentes. La próxima versión se llevará a cabo el 21 y 22 de diciembre, para ella ya está abierta la convocatoria.

¿Cómo participar con tu proyecto musical?

– Envía un mail a bandas.primaveraoficios@gmail.com 📩
– Escribe el nombre de la banda y un link para escuchar tus canciones
– Luego la producción de Feria Primavera Oficios te contactará

 

BILLY SHEEHAN: MASTERCLASS Y CONCIERTO CON DESCUENTO PARA ESTUDIANTES PROJAZZ

Billy Sheehan, uno de los más destacado bajistas de rock, vuelve a Chile con una masterclass y show imperdible y queremos que estés ahí, por eso contamos con un descuento exclusivo para estudiantes Projazz. Inscríbete enviando tu nombre y carrera a comunicaciones@projazz.cl y reserva tu cupo con entradas a precio rebajado, no olvides presentar tu credencial al momento de la entrega.

Show Stgo Sala Metronomo:

Valor Real: 33.600 / Valor Projazz: 25.000

Show Quilpue Terraza Trotamundos:

Valores Reales:

Golden: 33.600

Vip Lounge: 56.000

General de pie: 22.400

Valores Projazz:

Valor Golden: 25.000

Valor Vip Lounge: 45.000

Valor General de pie: 15.000

En ambos eventos cuentan con un Meet and greet con el artista con cupos limitados.

Valor real 56.000 pesos, valor Projazz: 45.000

 

TALLERES GRATUITOS SOBRE MÚSICA, CULTURA Y GÉNERO

Por cuarto año, FMN Chile Frente Música nacional, realiza el proyecto de innovación de la pedagogía y creación de la Música llamado “Autónoma en la escuela”, este año desde un enfoque intercultural y de género, creando instancias de intercambio entre destacad@s music@s de la región de la Araucanía y Metropolitana,  con la participación de la música, directora y activista mapuche Sofia Painiqueo y el músico multiinstrumentista, director y productor musical Cuti Aste, quienes realizarán jornadas de intercambio musical y pedagógico entre las culturas musicales mapuches y populares. El programa comprende talleres como “Las Cantoras populares y su aporte en la música nacional” por la cantautora Vasti Michel, “Gestión Musical” por la directora de FMN Chile y Gestoras en red Rosa Angelini, “La música como trasformación social” por Gerhard Mornhinweg, director del proyecto educativo musical “Conchalí Big band”, “Producción e innovación musical” por Cuti Aste y “Cosmovisión Femenina de la cultura y Música mapuche” por Sofia Painiqueo.

Las actividades son gratuitas, se realizan en Conchalí, región Metropolitana y Lumaco, Región de la Araucanía.

Viernes 18 octubre, 17:30 a 20:30 hrs.
Taller “Cosmovisión Femenina de la cultura y Música mapuche, metodologías de educación artística y musical”, por Sofía Painiqueo.Sábado 19 octubre, 10:30 a 12:30 hrs.
Taller de “Producción musical e innovación musical. Prácticas creativas de música popular para el aula”, por Cuti Aste.Sábado 19 octubre , 14:00 a 17:00 hrs.
Taller “Creación musical e intercambios pedagógicos entre cultura mapuche y popular-urbana”, jornada de intercambio musical y pedagógico entre Sofia Painiqueo y Cuti Aste.

Los talleres en R.M se realizarán en Liceo Almirante Riveros, calle Ernesto Ried 5370, Conchalí (centros operativos de Conchalí Big band). Talleres gratuitos previa inscripción en fmnchile@gmail.com

CONCIERTO FINAL EN ANFITEATRO CORTIJANO, CONCHALI:
«Concierto de intercambio musical entre música mapuche y popular» , junto a Sofia Painiqueo Tragnolao y Cuti Aste. Resultado del Taller “Creación musical e intercambios pedagógicos entre cultura mapuche y popular-urbana”.

También contaremos con la presentación del proyecto musical «El Gallo».

Sábado 19 de octubre a las 19:00 hrs en Anfiteatro Cortijano, ubicado en Parque Las Rosas, Av.Forestal frente al 2232. Conchalí, Santiago. Metro Los Libertadores. ( a dos cuadras del metro !)

Link evento en Facebook 
Más información aquí.

FESTIVAL CHILE JAZZ LLEGA AL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Cultural CChC y el Sello Lago Frío, por primera vez tendrá presencia en el Municipal de Santiago y sobre su escenario los músicos Nicolás Vera, Pablo Menares, Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto y el destacado músico cubano Gonzalo Rubalcaba junto a  su Trío.

Este 2019 es un nuevo año para el Festival Chile Jazz y su itinerancia por cinco ciudades como escenarios fijos para los shows que se darán a mediados de octubre próximo. Concepción, Valparaíso, Santiago, Coquimbo y Frutillar, recibirán los acordes y la improvisación de un género que tiene su propia voz y mundo en nuestro país. La cita de este año cuenta con escenarios nuevos que recibirán la música en vivo y la cuidada puesta en escena de Chile Jazz: el Municipal de Santiago, es uno de ellos.

La programación de Chile Jazz, como siempre, tendrá un equilibrio entre invitados internacionales y destacados músicos chilenos.

Para el cuarto día de Festival el Municipal de Santiago tendrá el honor de acoger al trío formado por los músicos chilenos Nicolás Vera, Pablo Menares y Félix Lecaros, que por esos días estrenarán su nuevo disco Nómada, el segundo de su carrera, y se presentarán junto al pianista argentino, Hernán Jacinto. El que cerrará la cita es el destacado músico cubano, Gonzalo Rubalcaba Trío. Descubierto por Dizzy Gillespie en 1985 ha sido merecedor de 2 premios Latin Grammy y 2 Grammy, triunfando en sus recorridos por países de América, Europa y África con el sonido inigualable de su piano.

Para mayor información visita www.festivalchilejazz.com

 

TEMPORADA DE MONÓLOGOS ESTREMECEDORES EN GAM

Ricardo III, el príncipe contrahecho y A Dios lo que es de Dios son dos unipersonales que llegan a GAM en el ciclo de monólogos de octubre.

• Las obras, dirigidas por Rodrigo Pérez y Aguilera Justiniano, respectivamente, estarán en cartelera entre el 10 y el 20 de octubre.

Un nefasto rey que agoniza y un clásico predicador evangélico son los protagonistas de dos intensos monólogos que llegan a las salas de GAM entre el 10 y el 20 de octubre. Se trata de Ricardo III, el príncipe contrahecho; y A Dios lo que es de Dios.

En Ricardo III, Rodrigo Pérez dirige uno de los últimos textos que escribió el dramaturgo y premio Nacional Juan Radrigán y que hace una reflexión profunda respecto al ejercicio abusivo del poder.

Interpretado por el actor Cristián Carvajal, el montaje se configura como una obra poética creada a partir del clásico personaje de Shakespeare, escrito también como monólogo a fines del siglo XVI. Allí, Ricardo, el deforme y sanguinario protagonista revela su envidia y ambición sin límites para conseguir la corona de rey, asesinando a cualquiera que se interponga en su camino.

Más de 400 años después, Juan Radrigán imaginó a este personaje después de la estocada final, solo, enfrentado a la muerte, a la oscuridad de su propia historia y a las acciones que ha tomado.

Después de haber caído herido de muerte tras su última batalla, el rey despierta en una suerte de limbo, un lugar donde está solo, sin saber si está vivo o muerto.

Radrigán aborda temas constantes de su estilo, como la marginalidad, el poder, la injusticia, la culpa y la impunidad, el perdón y la muerte, desde una perspectiva distinta.

Para El Mercurio, “todos los materiales de esta poética teatral e íntima resultan nobles y a la altura de su cometido. Sin duda lo son la puesta, que con recursos sobrios y despojados, logra imprimir un tono conceptual y al mismo tiempo una atmósfera cargada de desolación y extrañeza; y la vibrante actuación de Cristián Carvajal, que con su voz bien timbrada da sugerencia y sonoridad a las palabras”.

En A Dios lo que es de Dios, la sala de teatro se transforma en un culto religioso en este monólogo que expone la prédica, consejos y secretos de un pastor evangélico. Este unipersonal aborda temas como pobreza, pecado, culpa, intolerancia y fanatismo a través del relato del pastor.

A pesar de que hay un solo actor en escena, el montaje, que llega desde Concepción, incluye otras voces en proyecciones y audios, que rescatan material verídico de prédicas sobre la homosexualidad y un video en que el actor y el director discuten sobre la opinión política de la obra.

Una puesta en escena cruel, directa y a la vez irónica, que muestra las verdades y demonios de este pastor interpretado por Paolo Marisio, quien presenta diferentes facetas del personaje, construido a través de un importante trabajo de observación.

“Estudié y observé a los pastores que predican en los parques, plazas, en la calle, cultos, qué los motiva, cuál es su historia de vida, me fijé en sus movimientos corporales, la forma de pronunciar las palabras, modismos, todo. La Plaza de Armas es un muy buen lugar para la observación, entrega mucho material”, confesó el actor.

Estas dos obras son parte del ciclo de monólogos GAM, que incluyen además las obras internacionales Tijuana (México) y Pundonor (Argentina) y las nacionales Aliento (con Delfina Guzmán) y Excesos (con Alfredo Castro).

 

Ricardo III, el príncipe contrahecho
Dirección: Rodrigo Pérez | Actor: Cristián Carvajal |Diseño escénico e iluminación: Catalina Devia | Diseño vestuario: Loreto Monsalve
10 al 13 Oct. Ju a Do –20 h. +18 años

 

A Dios lo que es de Dios
Texto: Jean Chatnez | Dirección: Aguilera Justiniano | Actor: Paolo Marisio.

16 al 20 Oct. Mi a Do –20 h. +14 años.
Sala B1. $6.000 Gral., $3.000 3ed. y Est.

LA ITALIANA EN ARGEL CON DESCUENTO PARA ESTUDIANTES

Isabella, una decidida joven italiana, emprende un viaje a la costa africana para rescatar a Lindoro, su amor, quien ha sido capturado por Mustafá, el bey de Argel. Una comedia de equivocaciones, con música chispeante, a ratos vertiginosa y llena de efectos inesperados que encantará a toda la familia.

Director Musical: Pedro-Pablo Prudencio

Régie: Rodrigo Navarrete

Escenografía e Iluminación: Ramón López

Vestuario: Monse Catalá

Isabella: María José Uribarri

Lindoro: Brayan Ávila

Mustafá, Bey de Argel: Matías Moncada

Taddeo: Felipe Ulloa

Elvira: Tabita Martínez

Haly: Nicolás Suazo

Zulma: Florencia Romero

 

EDAD RECOMENDADA

Mayores de 8 años

DURACIÓN APROXIMADA

1 hora

Más información en el sitio del Teatro Municipal de Santiago.

JAZZ EN EL MUSEO DEL SONIDO

Este sábado 05 de octubre, el Museo del Sonido presenta a Patricia López, destacada intérprete de saxofón y flauta traversa. En su repertorio abarca diversos estilos musicales como, por ejemplo, baladas, boleros, jazz, latin y blues.

En esta instancia, Patricia López es acompañada en el contrabajo con Esteban Fonseca, en la batería Matías Velarde, en el saxofón tenor Claudio Rubio y en la flauta Rodrigo Aguirre. 

Fecha: Sábado 05 de octubre.

Hora: 17:00hrs.

Lugar: Museo del Sonido, Huérfanos 2919, Santiago.

Adhesión: $ 3000 por persona.

FESTIVAL DEL HUASO DE OLMUÉ ABRE SU CONVOCATORIA 2020

Revisa las bases de la competencia folclórica y sé parte de uno de los festivales más importantes de Chile.

La Ilustre Municipalidad de Olmué, junto a Televisión Nacional de Chile, invitan a participar a todos los autores y compositores de música de raíz folclórica nacional a ser parte del Festival del Huaso de Olmué.

La versión número 51° del Festival se realizará los días 16, 17, 18 y 19 de enero del año 2020, en el tradicional recinto del Parque El Patagual de la comuna de Olmué y una vez más, será transmitido de manera exclusiva por TVN y TVN.CL.

BASES COMPETENCIA FOLCLÓRICA 2020

Fecha de término: viernes 15 de noviembre a las 17:00 horas.

ÚLTIMOS DÍAS PARA PARTICIPAR EN EL CONCURSO DE MUSICALIZACIÓN DE POESÍA VICENTE BIANCHI

La Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) invita a participar del “Concurso de Musicalización de Poesía Vicente Bianchi”, que promueve la creación de piezas musicales para obras poéticas.

Así, el certamen está dirigido a compositores chilenos residentes en el país, que deseen proponer obras musicales que usen poemas ya publicados como texto.

Para participar es necesario que la obra a presentar sea inédita y creada por él o los postulantes. En tanto, los poemas musicalizados deben haber sido publicados por escritores nacionales con anterioridad al lanzamiento de las bases de esta edición del concurso.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el viernes 11 de octubre de 2019 a las 14:00 horas. Quienes deseen inscribirse, deberán entregar sus trabajos y documentación requerida en Bernarda Morín 440, comuna de Providencia, Santiago. Lo anterior se puede realizar personalmente, mediante correo certificado o a través de una forma que garantice su entrega dentro del plazo establecido. La postulación también puede hacerse vía online en www.scd.cl, donde se debe completar el formulario disponible y adjuntar la obra en el formato requerido.

Un jurado especializado y compuesto por un representante de SCD, la Fundación Pablo Neruda, Chilepoesía, el Consejo de la Música Nacional y dos músicos invitados calificará las obras presentadas de acuerdo a estándares técnicos, musicales y literarios.

Tras esta pre selección serán elegidas las 5 obras finalistas que deberán presentarse en una final en vivo que se realizará en el mes de noviembre.

La obra que resulte ganadora recibirá un premio en dinero de $2.000.000, que será entregado al compositor o a los compositores de la creación. En tanto, las obras finalistas que no resulten ganadoras, recibirán un premio en dinero ascendente a la suma de $400.000.

Consultas al mail: concursovicentebianchi@scd.cl

Postula y revisa las bases aquí. 

RENCA CELEBRA AL RITMO DEL JAZZ

La Ilustre Municipalidad de Renca y Colectivo Mapocho invitan a disfrutar del mejor jazz nacional e internacional en el 2° Festival Latinoamericano Renca Jazz, el viernes 4 de octubre a partir de las 20:30 horas. El Cerro Renca será escenario de las presentaciones de Magdalena Matthey, Como Asesinar a Felipes, Big Band de la Universidad de Chile y Edy Martínez.

Luego de una exitosa primera versión el año 2018, Colectivo Mapocho y Municipalidad de Renca,  busca continuar con el desarrollo del festival para potenciarlo como un importante lugar de encuentro social, cultural y artístico que revitalice la integración entre la comunidad y los ciudadanos de otras comunas del gran Santiago.

Viernes 4 de octubre, 20:30 horas.

Entrada Liberada. Parque Metropolitano Cerro de Renca está ubicado en El Cerro #1555.

LA PÉRGOLA DE LAS FLORES REVIVE EN NUEVA PRODUCCIÓN GAM

A cien años del nacimiento de la dramaturga chilena Isidora Aguirre, y a 60 años de su estreno, se revisitará la que es considerada la obra teatral y musical más importante de la historia del país: La pérgola de las flores, una producción GAM con más de 30 artistas en escena, dirigida por Héctor Noguera.

En tono de comedia, la obra narra la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo, pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad en pleno proceso de urbanización y modernización.

La pérgola de las flores, un verdadero fenómeno cultural, sigue vigente retratando el choque entre los intereses de la gente de clase baja con la de clase alta y de personajes populares en contra de los vicios de la clase política.

La historia nos traslada al centro de Santiago de 1929, donde el urbanista Valenzuela dice que hay “una angostura en San Francisco que ya no puede estar”, y que la pérgola de las flores y todos los que ahí trabajan deben desaparecer para dar paso al “progreso” y a los automóviles. Las aguerridas pergoleras, encabezada por Doña Rosaura, Charito y Doña Ramona, están dispuestas a dar la batalla. Con ellas están los estudiantes, los obreros, los periodistas y los artistas que se toman la calle para defender el patrimonio y el trabajo.

Se desata una lucha de clases entre ellos y todos los “pitucos” que también pelean para defender el progreso, encabezados por el Alcalde y Doña Laura Larraín, viuda de Valenzuela.

Fue el propio Héctor Noguera que integró el elenco original en el personaje de “Carlucho”, hijo del Alcalde, y hoy la dirige para revivir esta historia de amor y tradiciones en medio de conflictos sociales de fines de los años 20.

El director busca destacar la potencia femenina, el momento de transición y de constitución de las clases sociales, para abrir un diálogo con el presente. Su puesta en escena busca también dar cuenta del Santiago de entonces, a través de proyecciones que muestran la ciudad de la época, con su arquitectura y modas.

Desde el 4 de octubre al 15 de diciembre. 

Viernes y sábados a las 20:00 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Sala A2. Entrada general $10.000, Tercera edad $6.000, estudiantes $4.000.

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN MIGUEL REÚNE A DESTACADOS ARTISTAS

Un selecto grupo de artistas se darán cita el 3 y 4 de octubre en el 12° Jazz Fest de San Miguel. El evento busca acercar la música a los asistentes de manera gratuita, en un espacio público y abierto en el que podrán disfrutar las presentaciones de destacados exponentes nacionales como Valentín Trujillo, Ana Tijoux junto a La Mapocho Orquesta y Agua Turbia, entre otros.

Cada sesión de conciertos comenzará a las 19:30 horas en la Plaza Cívica de San Miguel, ubicada en La Gran Avenida José Miguel Carrera 105.

Jueves 3 de octubre: Ana Tijoux & Mapocho Orquesta, Denise & Aguaturbia y Antonella Sigala.

Viernes 4 de octubre: Valentín Trujillo, La Banda del Capitán Corneta y Jasper Huysentruyt trío.

LAS ARTES ESCÉNICAS CONSIGUEN SU PROPIA LEY DE FOMENTO

Tras dos años en el Congreso, finalmente fue aprobada la Ley de Fomento a las Artes Escénicas, iniciativa que busca visibilizar obras de teatro, danza, circo, titiriteros, narradores orales y la ópera, con un importante apoyo en regiones. Este logro para los artistas chilenos fue celebrado el pasado martes 24 de septiembre en una ceremonia en el Centro Cultural GAM, con un desayuno para 100 personas y una escena de Il Concerto, obra de circo teatro de la compañía Cirkoqoshka.

El pasado 16 de septiembre fue publicada en el diario oficial como Ley de Fomento a Las Artes Escénicas (21.175) y que, en palabras de la ministra de Las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés “otorgará a este sector y sus representantes un reconocimiento a la altura de la importancia que han tenido en el desarrollo cultural de nuestro país, a través del fomento, financiamiento, reconocimiento y protección del trabajo de los artistas escénicos del país”.

Esta ley lleva consigo el Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de La República y el Fondo de Fomento y Desarrollo de Las Artes Escénicas, el que estipula que al menos el 40% de los recursos disponibles se distribuirán fuera de la capital.

El Consejo comenzará a funcionar después de 180 días de la publicación de la ley, mientras que el Fondo y el Premio estarán vigentes desde el 1 de enero de 2020.

 

 

COREOGRAFÍAS ACROBÁTICAS UNEN NATURALEZA CON TECNOLOGÍA

La combinación de circo, danza y distintas tecnologías, da como resultado Ecosofía, una puesta en escena sensible y poética, que invita a identificarnos con nuestro entorno, abandonando nuestra mirada centrada en lo humano por sobre lo natural.

La obra intenta acercar al público al pensamiento ecosófico, que establece una relación entre humanidad y naturaleza sin jerarquías, y que propone contemplar el universo como un todo viviente y que se origina en cada organismo que nos rodea.

Esa filosofía es expresada a través de coreografías acrobáticas que dialogan con nuevos medios, como el video mapping, la cámara en vivo y el Hot Hand Usb, un anillo que altera parámetros del sonido a partir del movimiento en tiempo real.

La danza contemporánea se une al arte circense con los movimientos de los dos intérpretes que utilizan variadas técnicas, como el mano a mano, juegos icarianos, danza y acrobacias para interactuar con los dispositivos tecnológicos y con un espacio virtual que se proyecta en dos pantallas que envuelven el escenario.

La dramaturgia se compone por diversos cuadros inspirados en la película Baraka (Ron Fricke, 1993), donde los cuerpos de los artistas evocan animales, plantas y personajes humanos que conversan con las proyecciones y que invita al público a ser parte de un viaje por distintos paisajes en constante transformación.

Según la directora Camila Rojas Cannobbio “esta mirada desea impulsar un cambio profundo en la visión de mundo que tenemos –  una cultura basada en la explotación de la humanidad y la naturaleza – al propiciar la emergencia de un nuevo estado de conciencia que nos permite explorar nuevas formas de relacionarnos con lo otro, lo distinto, y con nosotros mismos, ampliando los mecanismos emocionales y empáticos entre los seres vivos”.

Este proyecto es la primera obra de circo de la directora: “El circo tiene la ventaja de ser un lenguaje muy directo que se escapa del espacio representacional y de la narración. Me interesa su dimensión performativa que da cuenta de una fragilidad y un riesgo escénico que se vincula con el estado actual de crisis en el que nos encontramos frente a este asunto”.

Dirección: Camila Rojas Cannobbio | Elenco: Bárbara Zamorano y Carlos Pizarro | Artista Sonoro: Ignacio Núñez | Artista Visual: Jorge Guerrero | Composición Musical: Claudio Clavija | Diseño: Karina Piña | Iluminación: José Luis Cifuentes | Fotografía: Paz Quintero | Colaboración: Corporación Cultural de Recoleta.

26 Sep al 6 Oct. Ju a Do — 19 h. Sala N2.
Entradas: $5.000 Gral., $3.000 Est. y 3ed.
+5 años.

DOCENTE DESTACADA: PAULA ARANCIBIA, GANADORA DEL PREMIO SCOTTIE SCOTT “ME SIENTO MUY ORGULLOSA”

El pasado 12 de septiembre se dieron a conocer los resultados del 1er Concurso Scottie Scott “El canto de todas”, el que consiste en dar un espacio a la creación femenina, en honor a la recordada compositora nacional. La selección de 8 temas ganadores cuenta con la participación de Paula Arancibia, profesora de canto en la carrera de Composición Musical de Projazz.

La cantante y compositora, con una destacada trayectoria como artista y docente, se animó a participar en la iniciativa impulsada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes, SCD, y en la cual fue una de las elegidas, entre las 149 postulaciones que llegaron al concurso.  Felicitamos a Paula y conversamos con ella sobre este logro.

¿Cómo nació la idea de participar, compusiste pensando en el concurso o fue una creación hecha previamente?

Fue bastante casual, vi el afiche dos semanas antes de que cerrara el concurso, dije ¡qué choro!, ¡qué interesante! Voy a mandar algo.

Tenía los temas hechos, pero tenía que enviarlos en cierto formato de Hertz, porque ellos se encargan de masterizarlo. Así que seleccioné 2 canciones que yo ya había hecho, le pedí a Cristóbal Menares que me grabara e hiciera una frase solo y algunos adornos y tomé la decisión en los últimos 15 minutos que nos quedaban, llegué y mandé.

Fue bastante asombroso para mí, porque salió en una toma, por eso el tema es muy franco y eso me da mucho gusto porque es muy yo, es muy simple, sólo guitarra y voz.

¿De qué se trata Japo Song?

El sonido es medio japonés y su estructura es simple. La canción es romántica, la escribí inspirada en un encuentro que tuve hace algunos años con una persona que ya no está en mi vida. Tiene algo minimalista como el Haikú, es un instante de luz, íntimo, algunas fotografías de un encuentro fugaz pero luminoso. 

¿Qué te pareció el concurso Scottie Scott y su selección de ganadoras?

La verdad es que yo participé sin pretensiones, pero la selección la encontré total, me siento muy orgullosa de estar en ese grupo con artistas como Martina Lecaros y Yorka (entre otras), que son parte de proyectos consolidados.

Me parece excelente lo del concurso, porque ya hemos visto carteleras, programas y compilados de música chilena llenas de nombres masculinos, así que creo que la SCD desarrolló una iniciativa notable, muy acorde con los tiempos haciéndose cargo de este tema (de la igualdad de género).

¿Y cómo te preparas para la ceremonia de presentación en octubre?

Con meditación y yoga (ríe).

El próximo sábado 28 de septiembre Paula Arancibia presentará Japo Song y otras de sus creaciones en el Ciclo de cantautoras “Ellas”, junto a Marlen González y Pamela Flores a las 20:00 en Chilepianos, ubicado en General Gorostiaga 61, Ñuñoa. Entrada $3.000, reservas a correocasadetodos@gmail.com

 

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