Notas destacadas

El evento World Note se vivirá a fines de septiembre.

El Barrio Yungay será la sede del debutante festival con música del mundo World Note, instancia con la que además se lanzará la plataforma de promoción musical World Music Chile, para promover diversos estilos locales.

El evento tendrá lugar entre el 26 y el 30 de septiembre, marcando la reapertura del Teatro Novedades.

Los artistas que estarán presentes durante estas fechas, en programación doble, serán Juanito Ayala y la española Rozalén para el primer día; la jornada siguiente tendrá el protagonismo de Holman Trío y Christian Galvez; el viernes 29 de septiembre vendrá el turno de Elida Almeida, quien llegará desde Cabo Verde, además del exponente del soul chileno Go; en tanto que la jornada musical de cierre contará con Newen Afro Beat y la cumbia emergente de García Calor.

El creador de la plataforma World Music Chile, Giorgio Varas, aseguró que «desde que lanzamos Womad Chile hace 5 años comprobamos una creciente adhesión por el género de las ‘músicas del mundo’, resultado de la fusión de sonidos de muchas identidades de distintas culturas».

«Se trata de un mercado nacional e internacional que queremos potenciar y la mejor manera de hacerlo es programando este festival que aspiramos sea el inicio de una serie de otras «novedades» para el emblemático teatro», recalcó.

Las entradas al Festival World Note ya están a la venta en el sistema Atrápalo y por medio de la web Worldmusic.cl. Su valor general es de 10.000 pesos por día y estarán en preventa a 7.000 pesos hasta el martes 25 de septiembre.

 

Foto y fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/shows-en-chile/festival-con-musica-del-mundo-debutara-en-el-barrio-yungay/2018-09-11/121715.html

La leyenda de Hollywood en las décadas de 1970 y 1980, fue conocido por sus papeles en películas taquilleras como «Dos pícaros con suerte», «Amarga pesadilla» y «Carrera de locos», entre muchas otras.

Dentro del programa Teatro Itinerante, la compañía realizará una función familiar gratuita de la obra Afrochileno en CorpArtes este sábado 8 de septiembre, a las 12:00 horas. Hoy se realizó una función escolar.

“Estamos muy contentos de traer al teatro de Fundación CorpArtes la función Afrochileno, la historia de un niño africano en la época de la Colonia que llegó a nuestro país y que se ganó su libertad luchando por nuestra Independencia. Es una historia para todo espectador, con música en vivo, y que está dentro del proyecto Teatro Itinerante. La compañía Tryo Teatro Banda está llevando por todo el país -a islas, oasis, pueblos, ciudades, grandes teatros-, compartiendo con todo el público esta maravilla que es el teatro. Este es un gran esfuerzo que hace el Estado de Chile y Fundación CorpArtes por llevar la cultura a todos los rincones del país”, comenta Francisco Sánchez, director de la compañía Tryo Teatro Banda.

Afrochileno es una obra juglaresca con cinco actores-músicos en escena que cuentan la historia de Bebelumba, un joven africano capturado en el Congo y trasladado a Buenos Aires donde es vendido y llevado como esclavo a una hacienda de la zona central de Chile. Allí tendrá que luchar en la Independencia de Chile para ganar su libertad y luego trabajará en la ciudad para poder comprar la libertad de su amada, una esclava africana. La obra está construida sobre un lenguaje físico y musical basado en bailes e instrumentos musicales afroamericanos, con énfasis en el valor primordial de la libertad y en el aporte del pueblo africano a nuestros bailes, música y alegría de vivir.

“El Presidente Piñera ha sido muy claro en cuanto a las prioridades que ha fijado para Culturas. Y una de ellas es la democratización en el acceso a las distintas manifestaciones artísticas. Que una compañía lleve obras de alto nivel a lugares donde, quizás, la comunidad nunca ha asistido a una pieza teatral es cumplir con ese compromiso. Aplaudimos el trabajo que ha realizado Tryo Teatro Banda, y esperamos reforzar la iniciativa del Teatro Itinerante para llegar aún a más lugares y encantar a nuevos públicos”, afirmó Consuelo Valdés, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio seleccionó a Tryo Teatro Banda para la edición 2018 de Teatro Itinerante, iniciativa que recibe financiamiento del ministerio y de Fundación CorpArtes para realizar la exhibición de obras en las 15 regiones del país, entre marzo y diciembre.

Tryo Teatro Banda

Compañía teatral itinerante que nació́ en Santiago de Chile en el año 2000, con tres propósitos fundamentales: crear montajes de autores y/o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados de los circuitos artísticos y combinar la actuación con la literatura y la música original en vivo. Asimismo, su trabajo dramatúrgico se basa en episodios antiguos y fundacionales de la historia de Chile y América, bajo una exhaustiva investigación sobre los orígenes de la identidad mestiza.

Con sus montajes han recorrido todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Perú y Uruguay, con valiosas críticas y varios premios
Ficha artística

Afrochileno

Dirección: Francisco Sánchez
Dramaturga: Francisco Sánchez y Tryo Teatro Banda
Elenco: Daniela Ropert, Alfredo Becerra, Diego Chamorro, Eduardo Irrazabal, Javier Bolívar
Iluminación: Tomás Urra
Sonido: Julio Gennari
Producción: Carolina González
Asistente producción: Ignacia Goycoolea

Sábado 8 de septiembre,12:00 horas.
CorpArtes
Rosario Norte 660, Las Condes / Metro Manquehue
Duración: 50 min.
Público: Familiar (+5)
Entrada gratuita.
Más información: www.corpartes.cl, contacto@corpartes.cl o llamando al 22 6606071 o al 22 6606180.

Próximas Funciones de Teatro Itinerante

28 de septiembre, 11:00 horas
Centro cultural de San Joaquín
Función: Pedro de Valdivia

15 de noviembre, 11:00 horas
Teatro Regional de Rancagua
Función: O’Higgins

15 de noviembre, 20:00 horas
Teatro Regional de Rancagua
Función: O’Higgins

23 de noviembre, 20:00 horas
Teatro Municipal de Maipú
Función: O’Higgins

25 de noviembre, 20:00 horas
Parque de la villa Recsa, Quilicura
Función: Afrochileno

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/teatro/2018/09/07/tryo-teatro-banda-presenta-gratis-afrochileno-manana-sabado-en-corpartes.shtml

Foto: Afrochileno, Tryo Teatro Banda (c)

«Long day’s journey into night», de Bi Gan, será la cinta inaugural.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia anunció parte de su Selección Oficial de Largometrajes para este aniversario por sus 25 años: 23 filmes en sus tres secciones competitivas para largometrajes, contando con trabajos de Europa, Oriente Próximo, África, Asia y América Latina, así como premieres latinoamericanas y otras películas que tendrán su estreno mundial en Valdivia.

Además de los filmes en competencia, se anunciaron las películas que formarán parte de la apertura y clausura del festival, que se realizará entre el 8 y el 14 de Octubre. 

El Film de Apertura, en Premiere Latinoamericana, es «Long day’s journey into night», de Bi Gan (China, 2018) y «Yara», de Abbas Fahdel (Líbano, Iraq, Francia) será la película de clausura en Premiere Latinoamericana.

 

Selección Oficial Largometraje Internacional

La Selección Oficial de la categoría Largometraje Internacional del 25° FICValdivia cuenta con dos películas nacionales: La Casa Lobo, de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Chile, 2018, 74′), Premiere Chilena, estrenada mundialmente en la Berlinale; y Enigma, de Ignacio Juricic (Chile, 2018, 80′), Premiere Internacional, siendo Valdivia el segundo festival a nivel mundial en tener la proyección de esta ópera prima que se estrenará en el Festival de San Sebastián. También se contará con la Premiere Latinoamericana de Familia sumergida, de María Alché (Argentina, 2018, 91′), el primer largo de esta actriz y directora, invitada internacional al festival el año 2016.

El resto de los filmes que completan las 12 seleccionadas son: Ainhoa, yo no soy esa, de Carolina Astudillo (España, 2018. 98′), Premiere Latinoamericana; Braquer Poitiers, de Claude Schmitz. Francia. 2018. 60′, Premiere Internacional; Casanovagen, de Luis Donschen (Alemania, 2018, 67′), Premiere Latinoamericana; Cassandro the exotico!,de Marie Losier. Francia. 2018. 73′. Premiere Latinoamericana; Esta película la hice pensando en ti, de Pepe Gutiérrez (México, 2018, 66′), Premiere Internacional; Still recording, de Saaed Al Batal y Ghiath Ayoub (Siria, Líbano, Qatar, Francia, Alemania, 2018, 116′), Premiere Internacional; Our House, de Yui Kiyohara (Japón, 2017, 80′), Premiere Chilena; Sobre tudo sobre nada, de Dídio Pestana (Portugal, 2018, 87′), Premiere Internacional; y Erased,_Ascent of the Invisible, de Ghassan Halwani (Líbano, 2018, 76′), Premiere Latinoamericana, cerrando la selección.

Selección Oficial Largometraje Chileno

La sección Competitiva de Largometraje Chileno en este año cuenta con cuatro estrenos mundiales absolutos: Los sueños del castillo, de René Ballesteros (Chile, 2018, 72′); Vivir allí no es el infierno, es el fuego del desierto. La plenitud de la vida quedó ahí como un árbol, de Javiera Véliz (Chile, 2018, 58′); Zurita, de Alejandra Carmona (Chile, 2018, 76′); y Cielo de agua, de Margarita Poseck (Chile, 2018, 57′).

Dos filmes cuyo estreno mundial fue en el Festival de Marseille completan la Selección Oficial: Las Cruces, de Carlos Vásquez y Teresa Arredondo (Chile, 2018, 75′), Premiere Internacional; y Una vez la noche, de Antonia Rossi (Chile, 2018, 76′), Premiere Internacional.

Selección Oficial Largometraje Juvenil Internacional

Una de las diversas formas de celebrar el 25 aniversario del Festival Internacional de Cine de Valdivia es con la creación de una nueva sección competitiva, dirigida al público juvenil, que cuenta con filmes de Latinoamérica, Europa y Asia.

Son cinco filmes con temáticas y protagonistas juveniles: Amal, de Mohamed Siam (Egipto, Líbano, Alemania, Francia, Noruega, Dinamarca, Qatar, 2017, 83′), Premiere Latinoamericana; Amiko, de Yoko Yamanaka (Japón, 2017, 66′), Premiere Latinoamericana; The best thing you can do with your life, de Zita Erffa (Alemania, México, 2018, 93′), Premiere Chilena; Primas, de Laura Bari (Argentina, 2017, 100′) Premiere Chilena; y Yonlu, de Hique Montanari (Brasil, 2017, 88′), Premiere Latinoamericana.

Muestra especial 25 años

Contará con 6 largometrajes nacionales que han marcado la historia reciente del cine chileno y 19 cortometrajes de directoras y directores chilenos que formaron parte de la programación del Festival de Valdivia en toda su historia.

CORTOMETRAJES:

• Reunión de familia, de Andrés Wood (1994)
• Reunión, de Tomás Welss (1995)
• Gallo de pelea, de Alicia Scherson (1996)
• Desde siempre, de Marialy Rivas (1997)
• El cielo y la tierra son tan viejos como yo y las 10 mil cosas son una sola, de Fernando Lavanderos (1998)
• Se arreglan fotos, de Matías Bize (1998)
• Como alitas de chincol, de Vivienne Barry (2002)
• El Tesoro de los caracoles, de Cristián Jiménez (2004)
• Obreras saliendo de la fábrica, de José Luis Torres Leiva (2005)
• Las bicicletas, de Sebastián Brahm (2005)
• Cessna, de Dominga Sotomayor (2006)
• Los trapecistas, de Maite Alberdi (2006)
• Lo que trae la lluvia, de Alejandro Fernández Almendras (2007)
• Lucía/Luís de Niles Atallah, Cristóbal León y Joaquín Cociña (2007-2008)
• La ducha, de María José San Martín (2010)
• El monte de Gabriel, de Christopher Murray (2010)
• Al final: la última carta, de Tiziana Panizza (2012)
• San Juan, la noche más larga, de Claudia Huaiquimilla (2012)
• Historia de un oso, de Gabriel Osorio y Patricio Escala (2014)

LARGOMETRAJES:

• La sagrada familia, de Sebastián Lelio (2005)
• Mirageman, de Ernesto Díaz Espinoza (2007)
• Gatos viejos, de Sebastián Silva y Pedro Peirano (2010)
• El otro día, de Ignacio Agüero (2012)
• Naomi Campbel, de Camila Donoso y Nicolás Videla (2013)
• Neruda, de Pablo Larraín (2016)

Los abonos para 25° FICValdivia ya se encuentran a la venta a través de ficvaldivia.cl con precios para público general y estudiantes.

La totalidad de la programación 2018 será anunciada el Lunes 24 de septiembre.

Fuente / Foto: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/festivales-de-cine/festival-de-cine-de-valdivia-anuncio-su-seleccion-oficial-de/2018-09-05/135057.html

La nueva película basada en los éxitos del grupo, que debuta hoy en Chile, vuelve a demostrar la habilidad de los suecos para administrar su legado.En mayo, una ejecutiva del sello sueco Polar Music, la subsidiaria de Universal que posee los derechos de la música de ABBA, aseguró que el desaparecido cuarteto sigue vendiendo aproximadamente un millón de discos cada año. Una cifra sorprendente para cualquier artista que navega en la industria musical moderna, pero especialmente llamativa para un grupo separado hace más de 35 años, con integrantes que no cuentan con la exposición mediática de otros sobrevivientes de los proyectos musicales más populares y rentables de la historia, como los Beatles o Pink Floyd.

Lo cierto es que pocos artistas han sabido administrar mejor su legado -y monetizarlo- que el cuarteto de Estocolmo; en especial Björn Ulvaeus y Benny Andersson, la dupla masculina de compositores y letristas del conjunto, que han encontrado un segundo tiempo en sus carreras llevando su imbatible catálogo a los teatros y a los cines.

¿El último ejemplo? Mamma mia! Vamos otra vez, la segunda película inspirada en la música del grupo, que llega hoy a los cines chilenos tras haber recaudado más de US $350 millones en el mundo.

Incluso, debido a proyectos como éste último, se podría afirmar que el impacto actual del grupo es igual o mayor al que tuvieron durante la década que permanecieron juntos, y que se cerró en 1982, con el término de los dos matrimonios que la conformaban (el de Ulvaeus con Agnetha Fältskog y el de Andersson con Anni-Frid “Frida” Lyngstad). El quiebre hizo que la popularidad de ABBA fuera decayendo considerablemente en los 80, pero la reedición de su catálogo por parte de Polar, a fines de esa década, comenzó a revivir el interés por la música de los suecos, a través de populares compilaciones de éxitos inmortales y las irreemplazables voces de su tándem femenino.

La nueva edad de oro

Fue en 1999 que el grupo selló una posición permanente en la cultura pop, gracias al musical Mamma mia!. Andersson y Ulvaeus ya habían iniciado una exitosa carrera como compositores de montajes teatrales cuando la productora Judy Craymer los convenció -tras años de insistencia- de adaptar las canciones de ABBA a una obra musical. El debut en Londres de ese año marcó el inicio de uno de los musicales más exitosos de los últimos 20 años: Mamma mia!ha sido estrenada en más de 50 países (incluyendo 14 años en Broadway) y traducida a 26 idiomas, recaudando más de US $ 2 mil millones a la fecha.

A casi dos décadas de su estreno, el montaje sigue siendo parte fundamental de la popularidad de ABBA frente a nuevas audiencias. No sólo sigue estrenando versiones en nuevos países (este año se sumó Finlandia y Bulgaria), sino que su taquillera adaptación cinematográfica de 2008 añadió una secuela, que llega a salas chilenas un mes después de su debut en el Hemisferio Norte. En ambas ocasiones los ex ABBA han sido productores tanto de la película como de la música de la cinta.

En la nueva entrega, tras la muerte de la protagonista, Donna (Meryl Streep), su hija Sophie (Amanda Seyfried) se prepara para reabrir el hotel que fundó su progenitora como una forma de honrarla. A través de flashbacks se muestra cómo una joven Donna (Lily James) se terminó instalando en la ficticia isla griega donde se desarrolla la historia, conociendo en el camino a los tres hombres que podrían ser el padre biológico de Sophie. Pero cualquier argumento -que en ambas películas es el aspecto más débil- es una excusa para ver el catálogo de los suecos interpretado en pantalla.

Su permanente época de gloria no es sólo financiera. La influencia que el grupo mantiene hasta el día de hoy en la música popular alcanza a diversas generaciones y estilos musicales. La legendaria cantante Cher, que en Mamma mia! 2 regresa a la actuación tras ocho años, reveló que su participación en la película la inspiró a grabar un disco de covers de ABBA que lleva por nombre Dancing queen y se publicará en septiembre. Hasta el grupo de rock nacional Weichafe versionó la balada The winner takes it all en español, con un cover estrenado este año en el programa 3era Voz de La Tercera.

Pero ABBA no vive sólo del pasado. En abril, el grupo anunció la grabación de dos nuevos sencillos, los primeros con formación completa en más de tres décadas, que verán la luz en diciembre en un especial televisivo. No los interpretarán ellos sino hologramas, en un espectáculo que girará por el mundo en 2019. A pesar del hito, difícilmente constituye un regreso: la música de ABBA parece no haberse ido nunca.

Fuente / Foto: https://www.latercera.com/entretencion/noticia/abba-reafirma-vigencia-la-cultura-pop-secuela-mamma-mia/300440/

Entre el 8 y 14 de octubre, el festival ofrecerá una muestra de 25 películas que marcaron su historia.

Aplaudidas, nominadas e invitadas a festivales internacionales. Así son recordadas las 25 cintas nacionales seleccionadas para la Muestra Especial que celebra los 25 años del Festival Internacional de Valdivia. Sin embargo, su exitoso paso por las grandes pantallas no son los motivos por los que forman parte de la programación, más bien se debe a que la trayectoria de sus directores está ligada a la historia de este encuentro cinéfilo. Así, entre el 8 y el 14 de octubre, y en medio de sus distintas secciones y competencias, FICV 2018 proyectará 6 largos y 19 cortometrajes locales que datan desde 1994 a la fecha.

“La idea no es mostrar los mejores de la historia del festival, sino lo primeros pasos de estos directores”, dice Raúl Camargo, director del evento desde 2014. “Tuvimos dos criterios para la selección, uno es que la filmografía de los directores haya partido a la par del festival”, cuenta. El segundo, agrega, es que los participantes tengan al menos un estreno en los últimos años.

Sin fechas confirmadas, la sección de largometrajes abre con La sagrada familia (2005), ópera prima del reciente ganador del Oscar, Sebastián Lelio. El filme, que después de 13 años vuelve a la capital de la Región de los Ríos donde tuvo su premiere latinoamericana, transcurre durante un feriado de semana santa en la casa de playa de una familia de arquitectos. Marco (Néstor Cantillana), estudiante de arquitectura, tiene una relación competitiva con su padre (Sergio Hernández) que queda a la deriva cuando Soledad (Coca Guazzini), su madre, retorna a la ciudad, y se agrava aún más cuando aparece Sofía (Patricia López), su novia.

La programación también incluye a Mirageman (2007), cinta de Ernesto Díaz, que cuenta la decisión de Marko, quien se viste como superhéroe para sacar adelante y motivar a su hermano internado en un centro de salud. Le siguen Gatos viejos (2010), de Sebastián Silva y Pedro Peirano, que retrata la vida cotidiana de Isidora (Bélgica Castro) quien padece síntomas de Alzheimer y tiene una inesperada visita de su hija; El otro día (2012), documental de Ignacio Agüero donde una cámara recorre su casa hasta que suena el timbre y un extraño cambia el relato; Naomi Campbell (2013), primera película de Camila Donoso y Nicolás Videla, que mezcla ficción y documental, y sigue la vida de Yermén, una transexual que conoce a una inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.

La selección concluye con Neruda (2016), cinta de Pablo Larraín sobre la persecución que vivió el poeta en 1948, cuando el gobierno de González Videla declaró ilegal al Partido Comunista.

Camargo adelanta que la proyección de estos seis largometrajes se realizará en las tardes, mientras que los cortos tendrán cita durante las mañanas y fueron agrupados en cinco ejes temáticos. Uno de ellos trae cortos sobre infancia y adolescencia, e incluye a la ganadora del Oscar, Historia de un oso (2014) y a Los trapecistas (2006) de la documentalista Maite Alberdi. Habrá un espacio dedicado a cintas experimentales como Reunión (1995), de Tomás Weiss, y a mujeres y vanguardia que incluye el corto documental de Marialy Rivas, Desde siempre (1996).

“Revisamos todos los catálogos”, cuenta el director y agrega: “Encontramos Se arreglan fotos (1998), un corto de Matías Bize de cuando estudiaba, y también Reunión de familia, de Andrés Wood, y que son parte de la sección Los Inicios del Novísimo Cine Chileno”.

 

Foto / Fuente: http://culto.latercera.com/2018/09/01/fic-valdivia-celebra-25-anos-cine-chileno/

El fin de semana recién pasado, en el Centro Cultural, se presentó la obra de teatro “Amores de cantina” del dramaturgo chileno Juan Radrigán. La función se hizo en el marco de la nueva cartelera cultural que implementó este año la Municipalidad de Punta Arenas.

La iniciativa mantendrá de forma constante diversas presentaciones hasta el mes de diciembre, con puestas en escena e invitados nacionales y regionales. Los recintos que se utilizarán para estos espectáculos son el Centro Cultural y el Teatro Municipal.

Según especifica la programación, las obras de teatro contarán con mayor presencia en el escenario, durante el transcurso de esta cartelera. Desde la Dirección de Desarrollo Comunitario (Dideco) del municipio, la cual está encargada de organizar todas estas actividades, precisaron que las puestas en escena más relevantes son “El corazón del gigante egoísta” de la dramaturga Manuela Infante, la cual se exhibirá el 23 de septiembre en el Centro Cultural. Esta propuesta teatral está inspirada en el cuento de Oscar Wilde, “El gigante egoísta”.

El espectáculo desde la entretención busca hacer reflexionar sobre el egoísmo, con un personaje principal llamado Eliodoro, un señor con mucho poder y dinero que está al borde de la muerte por una enfermedad cardiaca. En esa agonía, desde la máquina que marca sus latidos comienza a sonar la voz de su corazón, que hace todo lo posible para dar a conocer su relato con referencias de la cultura popular, humor y contingencia. La función es tanto para niños como adultos.

Otras de las obras que destaca es “Amante de otoño” de José Andrés Peña, cuya función está programada para el 27 de septiembre, en el Centro Cultural. La puesta en escena está enfocada en un hombre mayor que ha fracasado dos veces en sus relaciones matrimoniales. Al tiempo conoce a una joven y hermosa mujer, que le hace cuestionarse y criticarse por su nueva relación, usando al público como confidente y testigo de lo que está ocurriendo. Por su parte, la coprotagonista también plantea dudas, interactuando con el público, haciendo que el montaje sea una comedia de amor, amable, graciosa, emotiva, manifestando que el amor verdadero no tiene edad.

La creatividad de Juan Radrigán vuelve a Punta Arenas, pero en esta ocasión con “El loco y la triste”. Esta obra relata el encuentro de dos personajes marginales; Eva, una prostituta llena de frustraciones y anhelos, y el Huinca, un borracho al borde de la muerte sediento de libertad. Ambos comparten sus experiencias de vida con momentos cómicos y profundos espacios de honestidad. La puesta en escena rescata la esencia de los personajes poniéndolos en un contexto donde sus emociones y anhelos de vida son graficados a través de un mecanismo visual que complementa el relato. El objetivo final del montaje, es acercar al espectador al drama del desposeído. La función está programada para el 29 de septiembre, en el Centro Cultural.

Para el 24 de octubre, en el Centro Cultural, se contempla la presentación de “Secretos de camarín”. Viviana Rodríguez, Julio Milostich, Carmen Gloria Bresky, Ricardo Vergara, Rocío Toscano y Renato Munster, interpretan a sus respectivos personajes en la telenovela, “Verdades Ocultas” de Mega, pero también llevan a cabo este montaje escénico que revela las divertidas anécdotas que suceden en un estudio de grabación.

Los tiempos de espera entre una escena y otra, así como los chascarros que suceden durante los rodajes, las improvisaciones y las vivencias propias del set, son parte del hilo conductor de esta obra de teatro.

Todas las funciones son gratuitas, sin embargo algunas podrían requerir el retiro previo de entradas días antes de cada función.

Fuente y Foto: https://laprensaaustral.cl/espectaculos/el-teatro-nacional-marcara-la-cartelera-cultural-municipal/

Michael Jackson, el conocido «rey del pop», hubiera cumplido 60 años este 29 de agosto.

Falleció a los 50 en 2009. Jackson era un laureado cantante, bailarín, productor, compositor, actor y hasta ícono de la moda para sus admiradores.

La estrella de la música ganó fama mundial como artista en solitario con éxitos como Thriller, Billie Jean y Bad.

Su extensa carrera musical le llevó a ganar hasta 13 premios Grammy y ser considerado un revolucionario.

Aquí te presentamos 5 formas en las que Michael Jackson cambió la música.

1. Abajo con las barreras raciales

Después de que Thriller, su sexto disco en solitario, fuera un gran éxito en 1982, Jackson comenzó a ser llamado el «rey del pop». Durante mucho tiempo, Thrillerfue el mayor éxito de ventas de la historia.

El cantante recibió elogios de la comunidad negra por haber roto las barreras raciales en la industria de la música.

Artistas como Kanye West y The Weeknd nombran a Michael Jackson como una de sus grandes influencias

Fue considerado la primera estrella negra que atrajo a un público de todos los orígenes, marcando el inicio de una nueva era para los futuros artistas afroestadounidenses.

Hoy, muchos artistas negros como Usher, Kanye West y The Weeknd aseguran que el fallecido cantante fue una gran influencia para ellos.

2. Innovación

A pocas personas se les hubiese ocurrido sentarse a ver un video musical de 14 minutos hasta 1983, cuando se estrenó el de Thriller, que cambió nuestra forma de verlos.

El video, en el que Jackson baila con zombis y aparece disfrazado de hombre lobo, rompió los moldes en materia de duración y efectos especiales.

La canción revolucionó el concepto de video musical y sus icónicos pasos de baile todavía son populares e imitados.

La coreografía del icónico video de Michael Jackson ‘Thriller’ video todavía es bailada por miles de fanáticos en todo el mundo

La revista estadounidense de música Rolling Stone escribió que Thriller fue el evento musical televisivo más importante desde que los Beatles aparecieron en el programa de Ed Sullivan.

Michael Jackson usó sus videos como una expresión de arte y no temió invertir grandes sumas de dinero para producirlos.

Thriller supuestamente costó más de US$500.000 en producir, algo que en ese entonces era una cantidad exorbitante.

Tras publicarse, la prestigiosa revista Time consideró a Michael Jackson «un rescate para la industria musical«.

Otros videos como Smooth Criminal, Remember the Time y Black or Whitesiguieron esa estela de innovación y éxitos.

3. Moonwalk

¿Quién puede olvidar la imagen de Michael Jackson agarrándose la entrepierna?

¿O el famoso moonwalk, en el que imita a un hombre caminando en la luna?

Los pasos de Jackson en el video de «Smooth Criminal» han sido estudiados por la ciencia

Michael Jackson tenía la habilidad de deslizarse con tan poco esfuerzo que casi parecía que estuviera usando efectos especiales en sus actuaciones.

Los pasos de Jackson en el video de Smooth Criminal que desafiaban a la gravedad fueron explicados hace poco por los científicos.

Esa ilusión, copiada tantas veces en múltiples partes del mundo, se obtuvo gracias a la ayuda de zapatos especialmente diseñados y de la fuerza de los músculos del torso del artista, lo que sin duda requirió muchas horas de rigurosa práctica.

4. Energía en vivo

Las actuaciones de Michael Jackson en la pantalla tenían a sus admiradores enganchados… pero fueron las que presenciaron en vivo las que terminaron de enamorarles.

El rey del pop era famoso por irradiar energía y transmitir la sensación de disfrutar la vida en el escenario.

Sus seguidores más fieles se ponían a gritar, llorar y hasta se llegaron a producir desmayos durante sus directos.

La última gira que anunció Jackson antes de su muerte emocionó mucho a sus seguidores

Cuando cantó Billie Jean en la celebración del 25° aniversario de la discográfica Motown se ganó un lugar en la historia de la música pop.

El artista también ayudó a crear y popularizar el concepto de «megagiras».

Su gira The Dangerous World Tour en 1992 duró cinco meses y sumó un total de 69 actuaciones.

Antes de su muerte, estaba planeando volver a los escenarios con la gira This Is It; 50 actuaciones que fueron anunciadas como sus últimas.

Los planes de Michael Jackson para volver a los escenarios a lo grande nunca se materializaron

La venta de billetes rompió récords, pero el artista falleció antes de poder llevarla a cabo.

Una de las compañías de eventos más grandes del mundo, AEG Live, calculó que Jackson hubiera ganado US$50 millones solo en los primeros 10 conciertos.

5. Perfil único

Pese a que Jackson obtuvo un éxito descomunal, también tuvo que lidiar con una cuota de polémica en su vida.

Cuando estaba en la cúspide de su carrera, a inicios de la década de los 2000, se carácter cambió después de una serie de acusaciones en su ámbito privado.

Hoy, su legado es una mezcla de talento natural increíble y un comportamiento extraño.

Cuando Michael Jackson asomó a su hijo por un balcón en 2002 fue muy criticado

Esta combinación creó una obsesión mediática que alcanzó niveles incomparables, algo que lo convirtió en una celebridad única.

Con los años, su piel empezó a aclararse y su nariz, a encogerse.

Su misterioso Rancho Neverland y su excéntrico estilo de vida levantaron más de una ceja. Y luego llegaron las múltiples acusaciones de abuso sexual a menores.

El inolvidable artista nunca fue condenado y dedicó sus últimos años a planear su regreso a los escenarios a lo grande, pero su inesperada muerte le impidió materializar su deseo.

 

Fuente: http://www.elmostrador.cl/cultura/2018/08/30/michael-jackson-5-formas-en-las-que-el-rey-del-pop-cambio-el-mundo-de-la-musica-para-siempre/

Las cajitas de música son quizás uno de los mejores regalos que podemos hacer, cuando queremos sorprender a alguien con algo que sea realmente especial y más, cuando la hemos hecho nosotros mismos. ¿Quieres saber cómo hacer una cajita de música? Pues no te pierdas la guía de pasos a continuación.Cajas de música

La caja de música es un instrumento musical que hoy todos conocemos como un objeto pequeño que, cuando se carga correctamente, emite una dulce melodía: a veces melancólica, a veces más alegre (por ejemplo, en las cajitas de música para niños).

La caja de música es un regalo original e inusual en la actualidad. Sin embargo, todavía se regala, especialmente a los niños con motivo de su nacimiento o eventos especiales, como bautizos o cumpleaños especiales. Además de para los niños, es un regalo que conquista incluso a los adultos, especialmente a las mujeres, ya que hay muchas cajitas de música se usan también como joyeros. Veamos entonces cómo hacer una de manera fácil.

Pasos para hacer una cajita de música

Existen varias maneras de hacer una cajita de música. Si tienes mucha destreza puedes fabricar una en madera, pero nosotros vamos a aprovechar una que tengamos por casa y de paso, reciclamos.

Materiales

• Caja pequeña con tapa (puede ser una de zapatos)
• Mecanismo musical (para colocar dentro. Lo puedes comprar en tiendas online como Amazon)
• Tijeras o cutter
• Pegamento o silicona caliente
• Washi Tape (cinta decorativa)

Pasos

1. Comenzaremos antes de nada, limpiando bien la caja para que no hayan restos de polvo y después procedemos con su decoración.
2. Podemos pintarla con pintura acrílica, aunque en nuestro caso, hemos optado por decorar la caja con un poco de cinta washi tape de colores. Lo único que debes hacer es cubrir bien la tapa con la cinta como más te guste (piensa que puedes comprar esta cinta con varios diseños) y luego añadir un lazo o cualquier elemento decorativo para que destaque.
3. La caja, por dentro, también puede ir decorada, pero sobre todo debes asegurarte de hacer un agujero en uno de los laterales de manera que puedas sacar por este la manivela del mecanismo musical. Utiliza unas tijeras o un cuter para hacer el agujero.
4. Una vez tengas el agujero hecho, debes colocar el mecanismo dentro de la caja, lo más próximo que puedas al agujero que has hecho y de este modo te será fácil sacar la manivela por fuera. Una vez has colocado el mecanismo, lo pegas a la caja con un poco de pegamento o con silicona caliente.
5. A continuación utiliza, si quieres un poco de cinta o más washi tape para reforzar las esquinas de la caja, para que te dure más tiempo así como la zona del orificio. Comprueba además que al girar la manivela, suena la música del mecanismo

6. ¡Listo! Ya tendrás hecha de manera fácil tu caja de música y aprovechar además para que sea un joyero o una caja para guardar cosas.

 

Foto / Fuente: https://okdiario.com/howto/2018/08/29/como-hacer-cajita-musica-3047193

La agrupación debutaba anoche en el Teatro Municipal de Las Condes, donde se presentará hasta el domingo 2 de septiembre.

Era el período de la Segunda Guerra Mundial y las tropas soviéticas enfrentaban a los alemanes dirigidos por Hitler. Más allá de las acciones de guerra, dentro de los diferentes batallones existían ensambles cuyo trabajo era animar y elevar la moral de los soldados . “Estos grupos simplemente trabajaban dentro del Ejército ruso, para dar ánimos y alegrar un poco la vida monótona de los militares”, cuenta el coronel Oleg Neklyúdov, director del Ejército Rojo de Moscú Red Star. Una vez terminada la guerra, estas agrupaciones se transformaron en una expresión íntegra de la cultura rusa.

El Ejército Rojo de Moscú Red Star es una de las agrupaciones culturales de origen militar más famosa de Rusia. Se presentaron por primera vez en vivo ante tropas soviéticas en 1978, y en abril de este año cumplieron 40 años de existencia. Conformada por 62 artistas, entre músicos, bailarines y cantantes, todos dirigidos por Neklyúdov, tenía ayer la primera de 10 funciones agendadas en el Teatro Municipal de Las Condes, en su primera visita a Chile.

La agrupación está compuesta por jóvenes que van desde los 19 años hasta adultos de más de 50. “Algunos están haciendo su servicio, y otros están contratados por el Ejército”, cuenta el coronel Neklyúdov. Distintas generaciones al interior del Ejército que cumplen con los requisitos que la agrupación les exige. “Todos hicieron la carrera musical, estudiaron en un conservatorio o en una escuela de música o danza. Son todos profesionales”, explica el director artístico.

El espectáculo cuenta con música tradicional rusa, donde destacan instrumentos como la balalaika (similar a la guitarra, pero de tres cuerdas y caja triangular) y el acordeón, además de un coro en su mayoría masculino, conformado por 20 personas.

El espectáculo incorpora una muestra de danzas típicas con coloridos vestuarios, en los que destacan característicos movimientos de giros y saltos. En cuanto a los instrumentistas, se trata de “una orquesta que no es sinfónica, pero que puede tocar todo tipo de música. Tiene sus cosas especiales porque es un ensamble militar, tiene una sección de ritmos de guitarras, trompetas, clarinetes, todo tipo de estos instrumentos”, comenta Neklyúdov.

Chile y Latinoamérica

Han recorrido más de 49 países. Incluso en 1996 actuaron en la Casa Blanca para el entonces presidente Bill Clinton. Sin embargo, pocas veces han pisado América Latina: solo se presentaron en México, país que han visitado en tres ocasiones y donde actuaron ante más de 10 mil personas en el Auditorio Nacional.

Esta es su primera visita a Chile. Llegaron el domingo recién pasado tras un extenso viaje que los trajo desde Moscú hasta Santiago, con escalas en Dubai y Sao Paulo. Tal como lo hacen en cada país que visitan, planean incluir dentro del repertorio algún clásico local. “Como Chile dista mucho de Rusia, y teníamos poca idea de su cultura y canciones, teníamos que informarnos un poco”, cuenta el coronel. Desde hace 6 meses que estaban enterados de su viaje a Chile, por lo que a pesar de estar constantemente de gira por Rusia, reconocen haber tenido el tiempo suficiente para averiguar y preparar su presentación.

Con ese fin recurrieron a la Embajada de Chile en Moscú, donde les entregaron un acercamiento a la cultura chilena, que les dio una base para su trabajo.

“Sacamos nuestras conclusiones y preparamos unas piezas que no voy a comentar porque es una sorpresa. En las piezas rusas estará representado el ánimo, la cultura y la impresión de cómo somos”, agrega Neklyúdov.

Foto / Fuente: https://www.latercera.com/cultura/noticia/musica-danzas-rusas-espectaculo-del-ejercito-rojo-moscu/299036/

Amazon está subiendo el volumen en el negocio de la música. El minorista en línea más grande del mundo montará la primera campaña de televisión nacional para su servicio de streaming de música, con anuncios que incluirán canciones de Ariana Grande, Kendrick Lamar y Queen.

La iniciativa es parte de un esfuerzo mayor que se extenderá a vallas publicitarias, video y radio en línea y tres países: Estados Unidos, Reino Unido y Alemania.

La música ha ascendido a la lista de prioridades de Amazon.com Inc. debido a la popularidad de los parlantes Echo de la compañía y la asistente virtual Alexa. La música es una de las solicitudes más comunes de Alexa, y las horas de escucha se han duplicado durante el último año, según la compañía.

El servicio de música ha ayudado a Amazon a diferenciar a Echo y Alexa de la competencia, señaló en una entrevista Steve Boom, presidente de Amazon Music. Vender altavoces inteligentes es el último campo de batalla entre los gigantes tecnológicos Apple Inc., Amazon y Google de Alphabet Inc., todos los cuales operan servicios de música.

“Estamos echando combustible al fuego”, dijo Boom en una entrevista. “Nos hemos posicionado como el líder en los servicios de música donde la voz es todo lo que se necesita para controlarlo”.

Difícil de medir

Amazon proporciona pocas métricas para corroborar la creciente popularidad de sus ofertas de música y no ha especificado cuánto planea gastar en la promoción actual.

Pero la compañía con sede en Seattle dice que decenas de millones de personas usan sus dos servicios de música. Amazon Music viene incluido en una membresía de Amazon Prime y ofrece una biblioteca de 2 millones de canciones con nuevas versiones limitadas. Amazon Music Unlimited tiene decenas de millones de canciones y cobra una tarifa mensual.

Amazon ha introducido su servicio de música en más de 35 países en el último año, y contrató a un equipo de ex ejecutivos de la industria y creadores de tendencias para programar listas de reproducción, obtener álbumes exclusivos y crear nuevas funciones diarias como la “Canción del día’.’

La compañía dice que apunta a un consumidor diferente que Apple o Spotify Technology SA. El comprador promedio de Amazon es un poco mayor y menos enfocado en hip hop y R&B. Los usuarios de Amazon pueden igualmente pedir jazz, música country o canciones para sus hijos. El dúo de rock de California Best Coast grabó un álbum para niños únicamente para Amazon, mientras que August Greene, un trío que incluye al pianista de jazz Robert Glasper, lanzó un álbum exclusivamente en el servicio.

Persiguiendo a Spotify

En muchas industrias, la sola amenaza de Amazon hace caer los precios de las acciones. La compañía es la segunda con mayor valuación del mundo, después de Apple. También es un importante proveedor de servicios en la nube, y una amenaza creciente en todo, desde comestibles hasta películas y cuidado de la salud.

Pero en este caso, Amazon está tratando de ponerse al día. Aunque Amazon es un importante minorista de música en línea, es un pequeño jugador en streaming en relación con los dos líderes del mercado, Spotify y Apple.

Spotify ha convencido a más de 80 millones de personas a pagar por su servicio, aumentando su valor a alrededor de US$35.000 millones. Apple, que una vez fue líder con iTunes, se ha posicionado como el número 2.

Negociar los derechos

El crecimiento de esos servicios pagos ha impulsado las ventas de la industria musical durante tres años, proporcionando un gran dividendo a la industria discográfica. Los sellos ahora buscan a Amazon, así como YouTube y Pandora Media Inc., para contrarrestar a Apple y Spotify. Si los nuevos actores pueden conseguir suficientes clientes, los dos líderes perderán influencia en las negociaciones de derechos.

YouTube, propiedad de Google, introdujo en mayo un servicio de música pago y está planeando una campaña de marketing que durará meses y comenzará en el otoño. Pandora, que sigue siendo principalmente un servicio de radio en línea gratuito, ha llegado a acuerdos con los principales proveedores de telefonía para ofrecer sus suscripciones pagas gratis a nuevos usuarios.

 

Fuente: https://www.latercera.com/pulso/noticia/amazon-esta-listo-competir-apple-spotify-musica/288270/

La banda liderada por Thom Yorke es mucho más que sus canciones que por sí solas gozan de popularidad, además fueron pioneros en implementar ciertas estrategias de marketing revolucionarias para la época.

En febrero de 1993 -hace 25 años-, Radiohead debutó con su álbum Pablo Honey, del cual “Creep” se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Dos años después, publicaron The Bends, aquel disco que tiene a Don Francisco -Mario Kreutzberger- en la contraportada de uno de sus singles.

Los británicos publicaron su música rock-alternativa en una época en que Internet era una herramienta aún considerada emergente. No todos tenían acceso a navegar fluidamente por la web y quienes lo tenían, carecían de las cientos de plataformas y adelantos que existen actualmente.

Para su tercer trabajo discográfico, Radiohead decidió explotar las bondades de esta nueva forma de comunicación que no solo inspiró el nombre del disco, además les permitió desplegar una innovadora campaña de marketing y seductoras maneras extramusicales que entiquecieron el legado de la banda.

Para publicitar su nuevo álbum OK Computer, la banda planificó el lanzamiento conjunto de diversos objetos que actualmente se consideran de culto. El primero de ellos era un disquete con el nombre del disco y de la banda, el cual contenía varios salvapantallas para Windows 3.1 o 95, alusivos a la placa.

Además, crearon una pequeña radio FM con la forma de un computador de escritorio, y entre los productores y la prensa repartieron mil walkman que reproducían cassetes con una copia del nuevo álbum y un sticker con la frase: “Radiohead OK Computer, July 1, 1997”, fecha en que fue lanzado en Estados Unidos.

Antes de MTV

Entre 1998 y el año 2000 costaba seguir la pista de Radiohead. En la cumbre de su carrera, regresaron en nada más y nada menos que desde las pantallas de MTV.

En aquellos años en que la cadena de televisión aún se dedicaba casi exclusivamente a la música, y los videoclips del momento eran su prioridad, los liderados por Thom York presentaron una serie de clips que se caracterizaban por ser bizarros y difíciles de interpretar tanto visual como auditivamente.

A esta serie de videos breves —que en conjunto conforman casi 15 minutos—, se les denominó “blips” y su objetivo era promocionar su cuarto álbum Kid A (2000).

Fueron emitidos entre tandas comerciales y posteriormente fueron adoptados como inspiración por parte del canal, para crear transiciones psicodélicas sin mayor sentido que la exhibición de una estética.

El precio del arcoíris

Hace una década, específicamente el 10 de octubre de 2007, Radiohead decidió lanzar In rainbows, el séptimo álbum de estudio de los ingleses. En ese entonces, ya podían disfrutar de las bondades de Internet como la masividad y la rapidez que fue en aumento exponencial desde el lanzamiento de OK Computer, y los británicos hicieron uso de esa facilidad.

En su propio sitio web publicaron este álbum disponible para descarga pero con un elemento diferente: los compradores elegían el precio que querían pagar. Los hombres de “Karma police” dieron la opción de adquirirlo gratis o bien pagar el precio que consideraran acorde al producto.

Con esto, Radiohead estaba probando algo nuevo en una época en que se buscaba combatir la piratería. Lo que les interesaba era que sus fanáticos tuvieran su música en sus manos. De hecho, en vez de recibir una recaudación menor a la promedio, notaron que un gran número de seguidores pagó un precio mayor al regular, a pesar de que un 62% lo descargó gratis y solo un 38% ofreció dinero por él.

En promedio, In rainbows fue adquirido por $2.26 dólares, y alcanzó 400 mil descargas las primeras 24 horas desde su lanzamiento. “En cuanto a ganancias digitales, ganamos más dinero que con cualquier otro disco de Radiohead. Y eso es una locura”, dijo Yorke en entrevista con David Byrne para Wired Magazine. “No se supone que sea un modelo de negocio para nadie. Solo fue una respuesta a una situación particular”.

Fuente: http://culto.latercera.com/2018/08/23/mas-alla-la-musica-tres-ideas-radiohead-innovaron-la-industria/

48 expositores de siete países, ocho mesas, cuatro paneles temáticos, un coloquio, un seminario de especialización, dos conferencias, lanzamientos de libros y muestras de cine patrimonial serán parte del VIII Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano.

El próximo lunes 3 de septiembre se inicia la octava versión del Encuentro Internacional de Investigación sobre cine chileno y Latinoamericano,una instancia abierta a todo público y con entrada liberada, que la Cineteca Nacional de Chile organiza desde el año 2011, con el fin de promover estudios sobre el cine del país y de la región, desde diversas perspectivas teóricas y distintas disciplinas.

La iniciativa se ha consolidado como uno de los eventos más importantes en torno a la reflexión sobre la cinematografía del continente, con 4 días y diversas actividades para construir puentes reflexivos entre el cine y el público.

El encuentro es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y se realizará en las salas de la Cineteca Nacional de Chile, en el Centro Cultural La Moneda.

Aquí puedes revisar un resumen de lo que fue la séptima versión del encuentro:

Coordenadas
3 al 6 de septiembre | 2018
Cineteca Nacional de Chile | Nivel -2
Entrada liberada

Fuente: https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2018/08/23/48-expositores-invitan-a-encuentro-gratuito-de-investigacion-sobre-cine-latino-y-chileno.shtml

Foto: El Club

Un nuevo espacio de apreciación y formación artística inauguró este miércoles la Corporación Cultural Universidad de Concepción, Corcudec, en el foyer de acceso del Teatro UdeC.

La ceremonia, realizada previo a la primera función de la Gala Lírica “Rossini y algo más”, presentó a la “Galería de Arte Teatro UdeC“, la que otorgará un espacio a diversos artistas para exponer sus creaciones en variadas disciplinas, dando vida a la antesala del coliseo.

El rector de la Universidad de Concepción, Carlos Saavedra, señaló que la Casa de Estudios “viene realizando un trabajo de acercamiento a la comunidad y de fuerte vinculación. En esa línea, la Corporación Cultural también ha querido abrir el teatro a otras manifestaciones culturales”.

Por su parte, Mario Cabrera, gerente de Corcudec, manifestó que “queremos que el Teatro sea reconocido como la casa de las artes de los penquistas y en ese sentido debe ser un hogar abierto. La idea es que esté en permanente actividad, que aquellos que pasen por fuera o que entren a boletería vean que hay una exposición y se motiven a disfrutarla. Hoy el concepto de Teatro va más allá de una sala de espectáculos artísticos”.

Uno de los objetivos del nuevo espacio artístico es abrir el Teatro a todas las expresiones del arte permanentemente y que el público que circula por el centro de la ciudad tenga la posibilidad de acceder de forma gratuita y ver exposiciones de pintura fotografía, escultura, artesanía e ilustraciones, entre otras.

“Galería de Arte Teatro UdeC” está disponible para el público a partir de este miércoles 22 con la muestra del vestuario que se ha utilizado en óperas realizadas por Corcudec, su Orquesta Sinfónica y Coro, y que estará disponible hasta el 30 de agosto. Los horarios para visitar esta nueva galería son: 0:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00.

Fuente: https://www.diarioconcepcion.cl/cultura-y-espectaculos/2018/08/23/con-corte-de-cinta-inauguran-galeria-de-arte-teatro-udec.html

Fotografía: Corcudec

El pasado viernes 10 de agosto la comunidad de Licantén (Chile) dio el visto bueno definitivo a un nuevo proyecto del arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval. Se trata del Teatro Licantén, un proyecto construido principalmente en madera laminada que contará con una superficie de 2.500 metros cuadrados y una inversión aproximada de 3.000 millones de pesos chilenos (USD 4,47 millones)

El Teatro Licantén es un proyecto acogido a la ley de donaciones culturales, siendo resultado de una iniciativa público-privada en la que participan la Fundación la Fuente —gestores de el Centro Cultural Arauco y la Biblioteca de Constitución—, la empresa Arauco y la Municipalidad de Licantén. Tras su aprobación por parte de la comunidad, el próximo paso es «postular a fondos regionales para el financiamiento de su construcción», explica Irarrázaval en conversación con ArchDaily.

«Es un basamento público con pórticos y galerías y tres volúmenes de mayor altura que albergan el foyer, las butacas y el escenario», comenta el arquitecto chileno. Asimismo, los paneles móviles y las butacas retráctiles permitirán que los espacios funcionen autónomamente como salas de ensayos o exhibiciones.

Estructuralmente, el teatro está pensado como un «exoesqueleto de múltiples piezas que hace legible el traspaso de las cargas verticales desde la cubierta al suelo y, de igual modo, permite leer la forma en que los esfuerzos sísmicos horizontales son resistidos por ella. Los elementos secundarios de la estructura son propuestos en acero», según cuenta el arquitecto ganador del tercer lugar del ODA17,

Con respecto al perfilamiento de cada uno de los volúmenes mayores, «este es el resultado de generar no solo un remate formal en la cumbre, si no que también es la consecuencia de generar un alero o sombrero que protege la madera de la exposición a la lluvia. Esta necesidad de garantizar, mediante la forma, la duración de la madera en el tiempo, también se consigue con el hecho de que los pilares de madera nunca llegan directamente al suelo si no que son continuados por pilares de hormigón tanto en aquellos que forman parte del basamento como en los que forman parte de los 3 volúmenes mayores», finaliza Irarrázaval.

Ficha técnica

Propietario: Municipalidad de Licantén
Ubicación: Licantén, Chile
Financiamiento del proyecto: Empresa Arauco
Gestión del Proyecto: Fundación La Fuente
Arquitecto : Sebastián Irarrázaval
Colaboradora: Constanza Candia
Asesoría teatral y escenotecnia: Ramón López
Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales

 

Fuente: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/900335/sebastian-irarrazaval-revela-diseno-del-teatro-mataquito-en-chile

Foto:  Sebastián Irarrázaval