Aquí encontrarás las notas de prensas nacionales e internacionales más destacadas de la semana del mundo musical.
Ayer, los estudiantes de 4 año de la carrera de Canto tuvieron su presentación de egreso a cargo de la profesora Celeste Shaw.
Con auditorio lleno, los estudiantes demostraron su versatilidad en el pop, en un espacio que también sirvió para reflexionar sobre la contingencia nacional.
Revisa algunas fotos de la presentación aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=hi7R5z-ZWsc
El lunes 18 de noviembre, a un mes del estallido social que hoy moviliza a Chile, el colectivo audiovisual La Vitrola comenzó el registro documental de #Únansealcanto. La iniciativa cuenta con la participación de artistas como Camila Moreno, André Ubilla, Natisú, Yorka y Combo Chabela, entre otros; quienes han compuesto canciones originales que servirán de testimonio musical de este importante momento histórico de nuestro país.
Con el genuino interés y compromiso por la memoria musical de Chile, La Vitrola ha invitado a aquellos músicos que crearon canciones inspiradas en los sucesos de octubre, para ser parte de este testimonio histórico, cuya primera entrega es “Revolución”, a cargo del cantante, compositor y actor André Ubilla. El músico, seguidor de Jorge González y proveniente de la comuna de Renca, fotografía la incertidumbre con la que vive nuestra sociedad desfavorecida y la traduce en una canción, con la que hace un llamado a continuar en el camino de la movilización para conquistar las transformaciones que el país necesita.
Los próximos estrenos de las sesiones #ÚnansealCanto se publicarán en el sitio web de La Vitrola y sus redes sociales.
El pasado martes 3 de noviembre se realizó el segundo Coro Masivo Projazz, nuevamente la instancia dirigida por la profesora Paula Arancibia contó con estudiantes que se reunieron en torno a un cancionero social donde interpretaron obras populares y de reflexión.
Mantente al día con nuestros eventos visitando instagram @projazzchile. Mira algunas imágenes de esta intervención a continuación.
Durante el mes de diciembre se llevarán a cabo interesantes instancias en Brasil para impulsar el mercado musical latinoamericano, donde Chile será protagonista gracias a una comitiva organizada por MUSTACH.
MUSTACH, asociación que reúne a las empresas tecnológicas de la industria musical nacional, viene trabajando hace más de dos años en un sueño que por fin se concretará en diciembre, cuando una delegación integrada por talentosas bandas y agentes de la industria musical de nuestro país viajen a Brasil para ser parte de una nutrida agenda con importantes actividades gracias al apoyo de ProChile.
Entre los diversos hitos programados se destacan las presentaciones que tendrán en 3 ciudades diferentes:
Dentro de este contexto, es fundamental considerar que esta es la primera vez que Chile tendrá una participación activa y coordinada en SIM Sao Paulo 2019, encuentro que con 10 años de trayectoria se posiciona actualmente como uno de los encuentros musicales más influyentes de Latinoamérica junto con Circulart en Medellín (Colombia) y FIM Pro en Guadalajara (México). A esto se suma la presencia en Río Music Market, uno de los principales mercados musicales brasileros.
La comitiva chilena que viaja a Brasil está integrada por artistas de diversos estilos: Yorka, Fakinmono, Reptilian Beats y Chakranegra; mientras que los agentes de la industria representarán a distintos emprendimientos asociados a MUSTACH: Fanear Labs, Probeta Music, Embodied Reports, Twitsessions, Almagesto, Dj Profile TV, Costa Futuro y el Observatorio Digital de la Música Chilena.
Para complementar la agenda, las activaciones lideradas por MUSTACH contemplan ruedas de negocios, meetings con prensa especializada y la participación en algunas conferencias que en esta oportunidad se centrarán en tecnología y datos de la industria musical (foco de especialidad de la asociación), donde destacan 3 presentaciones:
Para más información sobre MUSTACH, visita: http://mustach.cl
El pasado 12 de septiembre se dieron a conocer los resultados del 1er Concurso Scottie Scott “El canto de todas”, el que consiste en dar un espacio a la creación femenina, en honor a la recordada compositora nacional. La selección de 8 temas ganadores cuenta con la participación de Paula Arancibia, profesora de canto en la carrera de Composición Musical de Projazz.
La cantante y compositora, con una destacada trayectoria como artista y docente, se animó a participar en la iniciativa impulsada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes, SCD, y en la cual fue una de las elegidas, entre las 149 postulaciones que llegaron al concurso. Felicitamos a Paula y conversamos con ella sobre este logro.
¿Cómo nació la idea de participar, compusiste pensando en el concurso o fue una creación hecha previamente?
Fue bastante casual, vi el afiche dos semanas antes de que cerrara el concurso, dije ¡qué choro!, ¡qué interesante! Voy a mandar algo.
Tenía los temas hechos, pero tenía que enviarlos en cierto formato de Hertz, porque ellos se encargan de masterizarlo. Así que seleccioné 2 canciones que yo ya había hecho, le pedí a Cristóbal Menares que me grabara e hiciera una frase solo y algunos adornos y tomé la decisión en los últimos 15 minutos que nos quedaban, llegué y mandé.
Fue bastante asombroso para mí, porque salió en una toma, por eso el tema es muy franco y eso me da mucho gusto porque es muy yo, es muy simple, sólo guitarra y voz.
¿De qué se trata Japo Song?
El sonido es medio japonés y su estructura es simple. La canción es romántica, la escribí inspirada en un encuentro que tuve hace algunos años con una persona que ya no está en mi vida. Tiene algo minimalista como el Haikú, es un instante de luz, íntimo, algunas fotografías de un encuentro fugaz pero luminoso.
¿Qué te pareció el concurso Scottie Scott y su selección de ganadoras?
La verdad es que yo participé sin pretensiones, pero la selección la encontré total, me siento muy orgullosa de estar en ese grupo con artistas como Martina Lecaros y Yorka (entre otras), que son parte de proyectos consolidados.
Me parece excelente lo del concurso, porque ya hemos visto carteleras, programas y compilados de música chilena llenas de nombres masculinos, así que creo que la SCD desarrolló una iniciativa notable, muy acorde con los tiempos haciéndose cargo de este tema (de la igualdad de género).
¿Y cómo te preparas para la ceremonia de presentación en octubre?
Con meditación y yoga (ríe).
El próximo sábado 28 de septiembre Paula Arancibia presentará Japo Song y otras de sus creaciones en el Ciclo de cantautoras “Ellas”, junto a Marlen González y Pamela Flores a las 20:00 en Chilepianos, ubicado en General Gorostiaga 61, Ñuñoa. Entrada $3.000, reservas a correocasadetodos@gmail.com
En agosto de 1959 salió a la calle Kind of blue, el disco de jazz más apreciado y vendido de la historia. Melancólico y elegante, creó un nuevo lenguaje musical.
La música llegaba con la noche. Miles Davis tenía seis o siete años y caminaba por el bosque al anochecer, en la granja de su abuelo en Arkansas. Mientras el cielo se oscurecía, Miles oía la guitarra y las voces que tristemente provenían de una iglesia lejana. Para su imaginación de niño, los cantos parecían salir “de los árboles fantasmales donde todos murmuraban que vivían los espíritus”, recordó en sus memorias. Aún no sabía tocar, pero “aquellos blues, la iglesia, aquella especie de temor en los caminos solitarios, y aquel ritmo campesino” se grababan en su sensibilidad.
Muchos años después, cuando lideraba su propia banda, Miles Davis (1926-1991) buscaría las resonancias musicales de aquellas noches. Y de algún modo, su disco más apreciado sería un viaje hacia ese sonido.
El lunes 2 de marzo de 1959, Miles Davis convocó a sus músicos al edificio de la calle 30 de Manhattan, una antigua iglesia convertida en estudio de Columbia Records. Formado junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, los maestros del bebop, el trompetista había iniciado la búsqueda de un estilo propio y lideraba una de las formaciones de jazz más brillantes de cualquier época: John Coltrane y Cannonball Adderley en saxo, Paul Chambers en el bajo, Jimmy Cobb en batería, Wynton Kelly y Bill Evans en piano y él mismo en la trompeta.
Eventualmente los músicos desconocían lo que iban a tocar. “No escribí la música de Kind of blue”, diría más tarde, “sino que aporté esquemas de lo que se supone que cada uno tocaría, porque quería mucha espontaneidad en la interpretación”.
El álbum se grabó en dos sesiones, la segunda el 22 de abril, y fue registrado con muy pocas tomas. Integrado por cinco temas que aportaron un sonido elegante, minimalista y melancólico, Kind of blue salió a la calle el 17 de agosto de 1969 y pronto se convirtió en uno de los discos más apreciados por el público y la crítica, y cuya influencia atravesó las fronteras del género.
Rápidamente ejecutado y cuidadosamente preparado por Miles Davis, el disco se alejó del alboroto del bebop y propuso un nuevo lenguaje, de frases largas y modos pausados. A 60 años de su edición, Kind of blue es el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos, con cinco millones de copias solo en EE.UU., y es considerado casi en forma unánime la obra cumbre del género, así como uno de los mejores discos en cualquier registro.
“Para muchas personas fue su primera incursión en el jazz y les encendió la luz”, dice a Culto Erin Davis, hijo del trompetista y quien vela por su legado. “Todavía hoy, 60 años después, inspira y resuena en las nuevas generaciones”.
Organizado por el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y con el apoyo de ONU Mujeres y el MINEDUC, este martes 27 de agosto se efectuó una jornada ampliada de trabajo, específica para institutos profesionales y centros de formación técnica, sobre Violencia de Género y Protocolos de Actuación frente al Acoso Sexual. Desde Projazz participaron la Subdirectora de DAE y Comunidad y la Vicerrectora de Desarrollo.
El encuentro tuvo por objetivo apoyar la elaboración de protocolos de actuación frente a acoso sexual entregando herramientas concretas para su redacción, aclarando conceptos legales y articulando mesas de trabajo entre distintos IP y CFT para analizar casos. La mesa de Projazz estuvo integrada por las representantes de la Escuela Moderna de Música e INACAP, donde cada entidad compartió sus experiencias y estrategias de abordaje.
La jornada contó con la intervención de representantes del gobierno como la ministra (s) de la mujer y equidad de género, Carolina Cuevas, quien informó que se está tramitando actualmente en el Congreso una ley de acoso sexual (hoy no es un delito penado por ley) bajo la campaña #EducaciónConEquidaddeGenero. Otra intervención relevante fue la de María Inés Salamanca, representante de ONU Mujeres, quien informó de la publicación de un completo documento “Guidance Note on campus Violence, Prevention and Response” (solo disponible en inglés de momento), disponible en aquí.
Luego de todo lo que ha pasado con el movimiento feminista, es momento de homenajear a nuestras compositoras», manifiesta la profesora Svetlana Kotova,
una de las intérpretes del ciclo que cada viernes de agosto en la Sala Isidora Zegers visibilizará a las autoras de la música nacional e internacional.
El viernes 2 de agosto se inauguró el ciclo con el concierto “Compositorxs latinoamercanxs de ayer y hoy”, de la académica y pianista Patricia Castro y el Dúo Llampëm,
compuesto por los egresados del DMUS Javier Leone (clarinete) y Llinos Martí (piano). Presentarán un programa compuesto por obras de Delfina Pérez,
María Luisa Sepúlveda, Cristina Soro, Jeanine Clementine, Violeta Parra, Rosa Vasconcellos, Adina Izarra y la joven autora Aina Sandoval,
de quien se estrenó El faro de Isla Hornos.
Este viernes 30 de agosto la pianista Marcela Lillo cerrará el ciclo con su concierto Mujeres en la música. La propuesta es un concierto comentado
en homenaje a la figura de Clara Schumann- Wieck en el Bicentenario de su nacimiento y que tiene como objetivo principal visibilizar y relevar
a la mujer en la interpretación y composición musical, además de invitar a reflexionar en torno a las temáticas de género en el arte y conocer
la experiencia de compositoras e intérpretes en el contexto nacional.
Dónde: Sala Isidora Zegers.
Cuándo: viernes 30 de agosto.
Horario: 19:30 horas.
Entrada Liberada
Este guitarrista, que hace algunos años visitó nuestro instituto, cumple hoy 75 años.
Pat Martino ya era considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia del jazz
cuando tuvo que ser operado de un aneurisma cerebral severo a los 36 años,
el cual lo dejó sin recuerdos de su vida y lo obligó a volver a aprender a tocar guitarra nuevamente.
Domingos musicales
El Romanticismo se tomará la mañana del domingo, con Robert Schumann y César Franck como protagonistas. Dos estrellas del medio musical nacional, la mezzosoprano Evelyn Ramírez y el pianista Luis Alberto Latorre, se unirán en este concierto a Ensamble Filarmónico, agrupación de cámara ganadora de la Medalla de Oro de la Competencia Internacional de Música de Viena.
Robert Schumann
Dichterliebe, ciclo de canciones para mezzosoprano y piano, op. 48
César Franck
Sonata en La Mayor para piano y violonchelo
ENSAMBLE FILARMÓNICO
Piano: Luis Alberto Latorre
Violonchelo: Katharina Paslawski
Mezzosoprano: Evelyn Ramírez
SALA ARRAU
Un intenso y cercano encuentro con la música
Precio: $6.000
Duración aproximada: 1 hora
DOMINGOS MUSICALES
Ensamble Filarmónico presenta una serie de conciertos de cámara interpretados por destacados artistas de importantes orquestas del país. Una excelente oportunidad para disfrutar un amplio repertorio de la música clásica y también piezas más contemporáneas.
* Programa sujeto a cambios
Tres conciertos de cámara revisarán distintos estilos musicales en el ciclo que presenta GAM el Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile.
El 7 de agosto Patricio Sabaté (barítono), junto a Jorge Pepi Alos (pianista), interpretarán obras de compositores anglo americanos del siglo XX. Serán las canciones de Samuel Barber Op.2, Op.10 y Op.45; Variaciones para Piano de A. Copland; tres canciones de Charles Ives y Shakespeare Songs Op.6 de Roger Quilter.
El 14 de agosto estará dedicado enteramente al mexicano Manuel M. Ponce y el gran aporte que hizo a la guitarra clásica durante el siglo XX, con Sonata Mexicana, Sonata III, Sonata Romántica y Sonata Clásica.
Y finalmente, el 21 de agosto se presenta un homenaje al norteamericano Rudy Wiedoeft, Miguel Villafruela (saxofón) y Leonora Letelier (piano) interpretarán una docena de obras que reflejan la nostalgia, amor y locura del saxofón de los años 20.
Cuándo: 7, 14 y 21 Agosto
De Jueves a Domingo a las 20:30 horas.
Miércoles 7 a las 19:30 horas Sala A1.
Adhesión voluntaria.
El Foro Eva nace a raíz de la instalación audiovisual e interactiva de la cineasta Marcela Said con la colaboración del arquitecto Cristián Valdés. Una creación que invita a reflexionar sobre la violencia de género y sus discursos.
El caso de Nabila Rifo, la crueldad del ataque en el que le arrancaron los ojos y la forma en que fue tratada en los medios, remecieron a la cineasta Marcela Said. Tras eso, la directora de El mocito y Los perros investigó por meses casos de femicidio en Latinoamérica. De ahí nació Eva, instalación que cruza documental y ficción con arquitectura y video experimental, para reflexionar sobre la violencia de género y sus discursos.
Said eligió casos emblemáticos y escribió relatos en primera persona del agresor y la víctima. Para eso usó en parte las propias palabras e imágenes de los implicados, rastros que recolectó en redes sociales y prensa. El horror en primera persona que construyó con ellos aparece en la instalación de Cristián Valdés, un espacio que evoca dos piezas de una casa, una escena del crimen sin cuerpos donde se proyectan los videos.
Junto a Eva, se exhiben obras de las artistas Liú Marino y María Gracia Donoso que también trabajan sobre la violencia de género.
El Foro Eva, es una conversación sobre patrones de educación sexista, movimiento feminista universitario y violencia de género en Latinoamérica. Con la participación de Carla Bravo y María José Ordenes, coordinadoras de la Secretaría de Género y Sexualidades UC. Una actividad asociada a Eva, instalación audiovisual que reflexiona sobre la violencia de género y sus discursos.
7 Ago
Mi – 17 h
Sala C2 (edificio B, piso -1)
Gratis, previa inscripción aquí
Cupos limitados
Autora: Marcela Said
Instalación: Cristián Valdés
Producción: Irene Abujatum
Imagen Corporativa: Liú Merino
Dirección de Arte y Montaje: Amercanda
Colaboran: Fondart/AFA y Comunidad Mujer.
Este sábado 6 de julio, falleció el músico brasileño João Gilberto a la edad de 88 años. La causa de la muerte aún no ha sido revelada. El artista es considerado uno de los impulsores del bossa nova junto a Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Juntos son responsables de clásicos como “Desafinado”, “Brigas, Nunca Mais”, entre otras.
La máxima expresión creativa del nacido en Juazeiro, estado de Bahía, en 1931, se hizo notar cuando lanzó el álbum Chega de saudade, en 1958. Una placa fundamental para el estilo que desarrolló una generación que integraron entre otros nombres como; Caetano Veloso, Gilberto Gil y Chico Buarque.
Junto a la participación del rector de Projazz, George Abufhele, el director de la carrera Intérprete en Jazz y Música Popular, Miguel Pérez y su par de la carrera Composición Musical Sebastián Vergara, el martes 25 de junio se dio lugar a una nueva ceremonia de titulación, la cual estuvo a cargo de Moca Castillo, Vicerrectora de Desarrollo.
Estos nuevos profesionales compartieron una instancia de reencuentro entre sus colegas, profesores de sus carreras y amigos. Destacamos que de esta generación egresaron las dos primeras actrices profesionales en Teatro Musical, convirtiéndose entonces en la primera promoción en todo Chile acreditada profesionalmente en esa área.
Resaltando el esfuerzo y el compromiso de sus estudiantes, Projazz otorgó el Premio a la Excelencia Académica a Yayo Durán, quien además de obtener altas calificaciones, se ha caracterizado por su compromiso hacia la institución. De igual forma, Juan José Gutierrez, fuer galardonado con el Premio Planeta Projazz gracias a su espíritu colaborativo y por encarnar la misión del instituto durante toda su carrera.
También aportó a la ceremonia, Ensamble Félix Molina, “Ensamble Música Popular-Taller Latinoamericano”, quienes nos deleitaron con hermosas canciones, cautivando a todo el público del auditorio.
Del 18 al 20 de junio se llevó a cabo la Cumbre Global Berklee 2019, organizado por el Conservatorio de Boston.
Por primera vez, del 18 al 20 de junio, Berklee presentó conciertos para estudiantes, profesores y ex alumnos que interpretaron música clásica, ópera, danza y más.
El martes 18 de junio fue el turno de composiciones y el jueves 20, de arreglos originales por estudiantes de jazz y ritmos latinos. Ambos conciertos fueron gratuitos y abiertos al público llevándose a cabo en el Boston Conservatory Theater.
La cumbre de este año permitió continuar con el trabajo de la nueva organización Berklee Global Partners, ayudando a explorar más a fondo las oportunidades artísticas y educativas de colaboración presentadas por todos los miembros de esta, integrando completamente el Conservatorio de Boston en Berklee en su trabajo global.
Nuestro Rector, George Abufhele y Vicerrector Académico, Orión Morales, viajaron en representación de Instituto Profesional Projazz, consolidando así, la alianza que se creó a partir del año 2017.
El próximo jueves 27 de junio, como parte de la filosofía del Curtis Institute of Music “aprender haciendo”, estudiantes y profesores recorrerán algunos de los escenarios más importantes en una serie de conciertos, consolidando las giras como un componente integral de la educación de Curtis.
Bajo este contexto, el solista chileno, Roberto Díaz, violista de renombre internacional y presidente del Curtis Institute, se presentará junto al pianista George Xiaoyuan Fu, quien es considerado por la crítica como; poseedor de un asombroso virtuosismo, acompañado de la joven y talentosa clarinetista, Tania Villasuso.
No te pierdas la oportunidad de asistir a este magno evento y participar por invitaciones en nuestras redes sociales.
Ante la atenta y entusiasta mirada -desde la tribuna- de los representantes sectoriales de la danza, teatro, circo, narradores orales y titiriteros, entre otros, esta tarde la Cámara de Diputados aprobó la esperada Ley de Fomento a las Artes Escénicas, que crea el Consejo Nacional de Artes Escénicas, el Premio Presidente de la República para esta disciplina y el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas.
Con esto, la normativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en conjunto con la Plataforma de Artes Escénicas, organización que reúne a representantes del Teatro, Danza, Circo, titiriteros y narradores orales, solo espera la firma del Presidente de la República, la toma de conocimiento de Contraloría y su publicación en el Diario Oficial para ser Ley de la República.
“Este logro que hoy celebramos da cuenta de una política de Estado que busca generar mayor colaboración entre los distintos actores involucrados en las artes escénicas, además de protegerlos laboralmente y dignificar su trabajo. Quiero agradecer a todos y todas quienes fueron parte activa de la elaboración, discusión y posterior tramitación de esta ley, con la que damos a las Artes Escénicas y a sus representantes una nueva presencia y reconocimiento en el mundo cultural del Chile que estamos construyendo”, destacó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés tras la votación a la que también asistió el subsecretario de las Culturas y las Artes, Juan Carlos Silva.
Ignacio Achurra, presidente del Sindicato de Actores y Actrices de Chile (Sidarte), reconoció que “este era un proyecto muy sentido por el sector, que nace desde las organizaciones de la sociedad civil y hoy queda listo para su promulgación, por lo que es un día de celebración para nosotros, ya que esta ley promueve un espacio de trabajo donde se garanticen las posibilidades de difusión, de prácticas y producción de nuestro trabajo tan esencial”.
Entre los principales componentes de esta Ley está la creación del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, que estará conformado por representantes de esta disciplina en el país, con una importante cuota de personas que trabajen en Regiones. Sus principales funciones serán asesorar al subsecretario de las Culturas y las Artes en la definición de la política nacional de desarrollo de las Artes Escénicas, además de proponer medidas, programas y acciones.
A ello se suma la creación del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, que estará destinado a otorgar financiamiento a proyectos, programas, medidas y acciones de fomento y desarrollo de las artes escénicas del país, en cumplimiento de los objetivos y funciones del Consejo.
Fuente: www.cultura.gob.cl
