Felicidades a los ganadores del concurso «Ciclos de música de cámara IMPROVISADA del Teatro Municipal de Santiago». Los ganadores serán contactados vía facebook en estos días, para que puedan hacer efectivo su premio.
Ganadores del Concurso:
Tomás Ripoll Irarrazaval
Cristina Pereira De Gracia
Francisco Freire Sabaj
Interpretando diferentes temas de jazz fusión, la banda de estudiantes y exalumnos Projazz “Dela Creme” participó el pasado mes de febrero en la clausura del show conmemorativo de los 137 años de la fundación del Cuerpo de Bomberos de Rancagua.
Este colectivo que además es una productora audiovisual, nace en 2017 para impulsar la música urbana, incorporando estilos como el hip hop, R&B.
Durante su trayectoria, se han presentado en diferentes escenarios y han participado dos años en el Festival Chileno Woodstaco.
“Dela Creme” se constituirá este año como persona jurídica, para ampliar sus proyectos, y crear un sello discográfico, buscando a impulsar talentos y empoderar a los/as artistas emergentes y las futuras generaciones. “Como artistas, hacemos artes en el mundo, debemos dejar la individualidad y debemos trabajar en grupo para hacerlo mejor”. Comentó Matías Piral integrante de la banda.
Actualmente, trabajan en la producción musical y audiovisual en formato “live” donde promueven el desarrollo de la música urbana.
Fotos: Dela Creme
Sala de Ensayo!!
Estudiantes y docentes podrán arrendar a precio especial salas de ensayos equipadas con micrófonos, mixer, amplificadores y batería.
Horarios y costos:
Lunes a viernes
10:00 a 18:00 horas $3.500 por hora
18:00 a 22:00 horas $4.000 por hora
Sábados
10:00 a 20:00 horas $4.000 por hora
Dirección: Cuevas 1723, Santiago Centro (entre calle Ñuble y Sargento Aldea, a 500 mts de la Línea 5 y 6 del Metro)
Foto: Facebook Beatsalas
El destacado guitarrista y productor musical Billy Herron, visitó Projazz para realizar una charla informativa sobre las audiciones de Berklee College of Music 2019, que se realizaron el pasado sábado 9 de marzo en el Campus Eulogia Sánchez. Durante la charla, Billy comentó las diferentes becas, programas y planes de estudio y la posibilidad de iniciar los estudios musicales en Projazz y terminarlos en Berklee.
En la jornada participó el Vicerrector Académico de Projazz, Orión Morales, quien acompañó a Herron en un conversatorio enfocado en la producción musical en Latinoamérica.
El día sábado se realizaron las Audiciones Berklee 2019 con la participación de 18 postulantes, quienes viajaron de diferentes partes del país a audicionar para la escuela de música contemporánea más importante del mundo.
Con una master class dirigida por el Vicerrector Académico de Projazz, Orión Morales, fueron recibidos/as este lunes 4 de marzo en el Campus Bellavista los y las estudiantes de primer año de las carreras profesionales.
Recordando su recibimiento en Berklee, Orión realizó la actividad de bienvenida enfocada en la importancia de los/as músicos/as en la sociedad, con una rutina de trabajo musical basada en el método creativo e improvisación colectiva enseñado por Danilo Pérez y John Patitucci de Berklee College of Music.
El director de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular, Miguel Pérez, además de dar la bienvenida invitó a la nueva generación de artistas a formar parte de esta gran comunidad creativa e igualitaria, recalcando la importancia de estudiar una carrera musical valorando los talentos y motivaciones.
Valentina Vallejos e Ignacio Arraigada del área académica dieron a conocer los mecanismos de información a través del portal web y diferentes artículos del Reglamento Académico, aclarando dudas sobre procesos y articulaciones con la Secretaría Académica.
Al finalizar la actividad los profesores Gonzalo Muga, Cristóbal Orozco, Javier Barahona y Felipe Rojas junto a los y las estudiantes realizaron un gran improvisación colectiva para dar la bienvenida al nuevo año académico.
Este jueves 28 de febrero se realizó la tercera participación de bandas de estudiantes y ex alumnos/as Projazz en el Ciclo Swing y Jazz en Patio Bellavista, actividad que está a cargo de la Fundación Arte y Educación. En esta oportunidad la Banda “Sinojazz” realizó el pre lanzamiento de su primer disco, demostrando a los espectadores sus composiciones de jazz fusión.
Te dejamos algunas imágenes de la gran presentación de Sinojazz:
Fotos: Patio Bellavista
En el link http://www.musicapopular.cl/artista/sebastian-bastias/ se encuentra su trayectoria artística y los espacios donde ha compartido escenario con reconocidos/as artistas del entorno musical.
Este año Sebastián es la imagen de la campaña de Admisión para carreras profesionales 2019, en su testimonio nos comenta su paso por Projazz y cómo el instituto lo ayudó a cumplir su sueño musical. Ve el video completo en nuestro Canal de Youtube https://www.youtube.com/watch?v=1Xib9J_RfOU&t=1s
Foto: Melissa Morano
Nominaciones a premios, giras y participaciones en grandes festivales nacionales e internacionales fueron los logros que obtuvo la comunidad Projazz a lo largo de 2018. Los y las estudiantes, titulados/as, funcionarios/as y profesores/as brillaron en diferentes espacios, consolidando los 35 años de trayectoria que tiene el Instituto Profesional Projazz en la formación de figuras que hoy marcan tendencia en el mundo del jazz y la música popular en Chile.
Algunos de los nombres que destacaron:
Giras internacionales:
Javi Vinot, Sebastián Aravena, Julia Grisenti, Patricio Roehrs, Diego González, Ana María Meza.
Festivales y presentaciones nacionales:
Natalia Ramírez, Diego González, Yayo Durán, Sebastián Vergara, Lydwina Simon, Rodrigo Morris, Esteban Illanes, Raimundo Barría, Claudio Rubio, Marcelo Maldonado, Colectivo Musicantes Projazz, Áriel jara, Sebastián Colarte, Federico Dannemann, Magdalena Mendoza.
Lanzamiento de discos y video clips:
Cristóbal Gómez, Karen Rodenas, Miguel Jiménez, Celeste Shaw, Banda Mr Rabbit.
Nominaciones a premios:
Claudio Rubio, Sebastián Vergara, Natalia Ramírez, Lydwina Simon, Fabián Nieto, Felipe Saravia y Nicolás Castillo, banda Éntomos, Rainer Hemmelmann, Ignacio Díaz Lahsen, Colectivo Musicantes Projazz, Felipe Riveros y Óscar Romero.
Musicales:
Ana María Meza, Magdalena Mendoza, Manuela Oyarzún.
El 2019 inicia con nuevos éxitos para la comunidad, con presentaciones en festivales nacionales e internacionales, giras con reconocidos/as artistas, participación en importantes espacios, lanzamientos de discos y la creación de una academia musical en Concepción por parte del titulado Projazz Yayo Durán, a quien le deseamos lo mejor en este emprendimiento artístico-educativo.
En el blog www.planeta.projazz.cl podrás encontrar los más recientes avances y logros de toda la comunidad Projazz.
A través del convenio entre Projazz y Berklee College of Music el cual permite la transferencia de créditos de asignaturas aprobadas en las carreras profesionales, puedes comenzar tus estudios de pregrado en Chile y culminarlos de manera presencial u online en Berklee.
Berklee College of Music es una de las escuelas más importantes del mundo, año a año sus exalumnos/as y profesores/as han sido nominados a los Premios Grammys, acumulando 294 gramófonos dorados en sus diferentes ediciones y categorías.
El pasado domingo 10 de febrero se realizó la 61ª edición de esta premiación, donde nueve estudiantes de la Facultad y el Conservatorio y tres docentes resultaron galardonados en las siguientes categorías:
Categoría 14: Mejor canción de rock
«Masseduction» (San Vicente) – Annie Clark ’03
Categoría 19: Mejor canción de R & B
«Boo’d Up» (Ella Mai) – Joelle James BM ’11, compositora
Categoría 33: Mejor Álbum de Jazz Instrumental
Emanon (el Wayne Shorter Quartet) – Danilo Pérez BM ’88, fundador y director artístico, Berklee Global Jazz Institute; John Patitucci, académico en estudios de performance.
Categoría 55: Mejor álbum infantil.
Todos los sonidos (Lucy Kalantari y los Jazz Cats) – Richard L. Kulsar BM ’90, baterista; Linus Wyrsch BM ’08, clarinetista
Categoría 58: Mejor Álbum de Teatro Musical.
Visita de la banda (Reparto original de Broadway) – Rachel Prather (BFA ’12, teatro musical), miembro principal del reparto
Categoría 59: Mejor banda sonora de compilación para medios visuales
The Greatest Showman (Hugh Jackman & Various Artists) – Alex Lacamoire BM ’95, productor de compilación
Categoría 62: Mejor composición instrumental
«Blut und Boden (Sangre y suelo)» – Terence Blanchard, académico visitante en Composición de Jazz
Categoría 65: Mejor paquete de grabación
Masseduction (San Vicente) – Annie Clark ’03
Categoría 69: Mejor Álbum Dirigido, No Clásico
Colores (Beck) – David “Elevator” Greenbaum ’05, ingeniero
Categoría 84: Mejor película musical
Quincy – Quincy Jones ’51
El 27 y 28 de febrero se realizarán dos actividades con entrada liberada en los espacios de Projazz y Patio Bellavista.
La banda de estudiantes Projazz “Sinojazz” se presentará en el Anfiteatro del Patio Bellavista el jueves 28 de febrero a las 20:00 hrs., con el pre lanzamiento de su primer disco. Su propuesta es innovadora y atrevida, exploran diferentes estilos fusionando elementos de la música pop, R&B y el hip hop con jazz.
El auditorio del Campus Ramón Carnicer acogerá el miércoles 27 a las 17:30 hrs. la master class dirigida por el destacado pianista y Vicerrector Académico de Projazz, Orión Morales, donde se presentará una perspectiva del jazz como herramienta práctica, creativa y de conexión. Reserva tu cupo en eventos@projazz.cl
Días: 2 y 3 de marzo ¡Buscamos a los talentos del teatro musical chileno!
Enviar cv/experiencia y foto a yundianicosefuechile@gmail.com ¡hasta el 22 de febrero!
Se convoca a actores, bailarines y cantantes, entre 18 a 40 años, de todos los géneros, para integrar el elenco de «…Y UN DÍA NICO SE FUE», comedia musical argentina de Osvaldo Bazán y Ricky Pashkus con música original del vocalista y compositor del grupo Miranda!, Ale Sergi.
Montaje a a estrenar en Teatro Mori Bellavista el 2 de mayo al 9 de junio de 2019 , con funciones de jueves a domingo en horario central.
Ensayos a partir del 9 de marzo al 1 de mayo. (lunes, martes y miércoles de 19hs a 23hs, sábados de 10hs a 16hs.)
La modalidad del casting será un taller de teatro musical de carácter gratuito a cargo de Ricky Pashkus, reconocido director y coreógrafo argentino de Comedia Musical , que incluirá las áreas de canto, baile y actuación. Concluyendo con un proceso de selección a cargo de Muriel Lagno, Directora del montaje en Chile junto al equipo de Dirección artística.
#casting #musicales #teatromusical
#teatrochileno #artistaschilenos #actoreschilenos #bailarineschilenos#cantanteschilenos #yundianicosefuechile #nicoenchile
El sábado 6 y domingo 7 de abril se realizará el 3er Festival Primavera Oficios en el Galpón Víctor Manuel #2220 y están buscando músicos que se presenten.
Para postular:
Envía un mail a bandas.primaveraoficios@gmail.com con el nombre de la banda y un link para escuchar tus proyectos.
¡No dejes pasar esta oportunidad!
A través de su visión educativa, el festival dirigido por Danilo Pérez, pianista de Wayne Shorter y director del departamento de Jazz de Berklee College of Music, busca promover espacios educativos con la presentación de diferentes actividades donde los artistas nacionales e internacionales brindan la oportunidad a estudiantes a través de diferentes fundaciones para la obtención de becas para iniciar, reforzar o culminar sus estudios musicales. Hasta la fecha se han entregado más de 4 millones de dólares en becas a estudiantes latinoamericanos.
Esta es la novena vez que Orión Morales participa en este festival, coordinando en ocho ediciones los conciertos más importantes del evento y en esta ocasión asistió como artista invitado para las jornadas formativas.
Por otro lado, el Vicerrector Académico de Projazz afirmó que prontamente la institución va a tener invitaciones de otros países donde se están creando alianzas con fundaciones en las cuales se harán intercambios culturales y educativos para las y los estudiantes Projazz.
De igual forma, los estudiantes que quieran participar en el Panama Jazz Festival o postular a becas y fondos dentro de la fundación de Orión Morales, deben ingresar a www.musicaagentedecambio.org y enviar un mail indicando el motivo de su postulación durante el primer semestre del año.
Durante todo el año, el Vicerrector Académico de Projazz tendrá invitaciones a diferentes actividades en República Dominicana, Israel y Estados Unidos.
Próximos eventos:
Master Class “El Jazz como herramienta práctica, creativa y de conexión” por Orión Morales
Miércoles 27, Ramón Carnicer #27, Providencia
Hora: 17:30
Foto: Adriano Duff – La Estrella de Panamá
Esta semana la Comisión del Senado dio luz verde al proyecto que propone que los shows extranjeros tengan un artista nacional.
Esta semana el tema volvió a instalarse como uno de los principales debates al interior de la industria musical chilena, luego que la Comisión de Educación y Cultura del Senado aprobara en general el llamado proyecto de ley del telonero, que propone la participación de músicos locales como número de apertura de todos los grandes conciertos de artistas extranjeros que se realicen en el país. Con esto, la nueva modificación a la ley 19.928 sobre Fomento a la Música pasa a discusión en el Senado.
Un nuevo avance para el proyecto de ley presentado en 2005 y que recién una década después comenzó su trámite legislativo, promovido -al igual que la ley del 20% de música chilena en radios- por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). Una normativa que busca establecer que cada recital de más de 3 mil asistentes cuente con un telonero local, siguiendo el modelo impuesto en otros países latinoamericanos (ver fichas).
En su mayoría, los mismos músicos también respaldan la iniciativa. Manuel García, quien ha teloneado conciertos en el país para Calle 13 y Pedro Aznar -con quien hoy prepara un álbum-, cree que con la nueva “estaríamos equiparándonos con leyes de protección del arte que ya existen en otros países”. Por su parte, Sebastián Gallardo, voz de We Are The Grand, destaca que “hay gente que nos ha conocido sólo por haber teloneado a una banda”.
Denisse Malebrán, que junto a Saiko ha abierto shows de Coldplay, Garbage y Noel Gallagher, señala que estas experiencias son “una ganancia, en términos de aprendizaje de poder ver cómo trabajan artistas a nivel internacional”. De paso, subraya otro aspecto que los favorece: en este tipo de eventos un 5% de los ingresos por venta de entradas se destina a las regalías de todas las canciones interpretadas en el espectáculo, tanto del telonero como del artista central. “Yo gané lo mismo ( como autora) que Chris Martin en el concierto que hicimos con Coldplay si lo divides por canción”, explica.
Marcelo Contreras, crítico musical de La Tercera, también considera que el proyecto de ley es positivo, en cuanto “plantea un desafío a los artistas nacionales para ofrecer números contundentes insertos en espectáculos de categoría mundial”. Eso sí, con una aprensión: que termine “favoreciendo a artistas consagrados y no a figuras en pleno apogeo como originalmente se entiende el sentido de un telonero, similar a lo que sucede con la ley del 20% en radios, que resuelve programando a los artistas de mayor renombre”.
Actualmente, cualquier show foráneo puede acogerse a la exención de IVA si logra acreditar que se trata de un evento cultural. El proyecto de ley busca fijar que todo espectáculo que pretenda eximirse de ese impuesto deba incorporar a un artista chileno. Por esta y otras razones, desde la vereda de los promotores de conciertos siguen el proceso con atención.
Jorge Ramírez, gerente general de la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura (Agepec), comenta que como gremio participaron al comienzo en mesas de trabajo sobre el tema, “pero por alguna razón le acercaron al legislador una versión bien antigua del proyecto, de 2015”. En ese sentido, cuenta que pidieron una reunión con la Comisión “para llevarle todos los antecedentes”.
Desde su punto de vista, hay diversos aspectos que no han sido resueltos en el proyecto, como qué ocurrirá con aquellos montajes que los artistas extranjeros no pueden o quieren compartir con sus pares locales, así como los costos asociados a la inclusión de un telonero, lo que, asegura, irá a parar a los precios de las entradas. “Por eso hay que buscar una forma de nivelar, y habría que ver si la SCD ahora que va a generar más ingresos nos va a colaborar en esto”, plantea.
“Cote” Foncea, baterista de Lucybell, subraya la importancia de este tipo de instancias para una banda emergente, pero al mismo tiempo reconoce que para las productoras “es un tema problemático, porque se tienen que hacer cargo de varios gastos técnicos”.
“Como organización que trabaja por promover la música nacional y busca más espacios para que los músicos chilenos puedan mostrar su trabajo, creemos que este proyecto va en la línea correcta y que sin duda sería un aporte para fortalecer nuestra industria musical”, complementa Rodrigo Osorio, vocalista de Sinergia y segundo vicepresidente de la SCD.
Argentina
El país vecino es el gran referente: desde 2012 la “Ley de la Música” obliga a cada evento foráneo a sumar un show local de mínimo 30 minutos. De no cumplir, la producción debe pagar el 12% de la recaudación.
Colombia y Uruguay
Colombia contaba con una ley similar a la que se está impulsando en Chile, pero quedó obsoleta debido a coyunturas técnicas. En Uruguay, también hay un fomento similar.
España y México
Según expertos locales, ambos países no tienen una legislación relativa al tema. Son mercados gigantes y que muchas veces no necesitan de instancias externas para promover el producto local.
Según Jorge Ramírez, de Agepec, actualmente cerca del 65% de los recitales extranjeros cuenta con telonero local. En el Estadio Nacional, el mayor coliseo de música en vivo en Chile, los antecedentes del último lustro son escasos: Amöniacö y Prehistöricos junto a The Cure en 2013; en 2016 Los Tres (The Rolling Stones), María Colores (Coldplay) y Yajaira (Black Sabbath), y finalmente Francisca Valenzuela junto a Shakira en noviembre pasado.
Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2019/01/24/ley-del-telonero/
Este martes 22 de enero se presentó por 3era vez en el auditorio Projazz la saxofonista chilena Melissa Aldana, para realizar una master class junto al compositor esloveno Jure Pukl. Esta actividad tuvo como punto focal el trabajo grupal y la creación de nuevos temas y composiciones para ser llevados a las salas de ensayo por los lider band, así como también la importancia de las redes sociales para promoción, difusión y red de contacto de los/as músicos.
Melissa, quien es la primera sudamericana en ganar el Premio Thelonious Monk, estuvo compartiendo con nosotros sus conocimientos y enviando un mensaje a las futuras generación de músicos.
Al haber obtenido un premio tan importante y siendo la primera mujer chilena en ganarlo ¿Qué mensaje le envías a todas aquellas mujeres que te ven como inspiración para seguir una carrera musical?
Yo creo que no hay diferencia entre mujeres y hombres, hoy día hay un desbalance en esto y no solamente ocurre en la música, solo me queda decirles que el género da lo mismo, lo importante es estudiar y prepararse porque al final el producto o resultado es lo que trasciende por encima de los géneros… Hagas lo que hagas, hazlo con el nivel más alto, si amas algo y de verdad quieres hacerlo y te obsesiona y apasiona, hazlo no más, los miedos siempre van a estar, son excusas que se pone uno mismo para no hacerlo.
¿Qué nos trae Melissa Aldana este 2019?
Acabo de grabar mi próximo disco que está inspirado en la vida de Frida Kahlo, será lanzado entre marzo y junio. También estaré de gira por todo mundo promocionando el disco con otros proyectos, Además estaré trabajando con Diego Pequeño que es un cineasta chileno para agregar elementos visuales al proyecto de Frida.
La reconocida saxofonista y compositora chilena Melissa Aldana, estará visitando Projazz el próximo martes 22 de enero para dirigir una master class enfocada en el proceso de la creación y ensayos de banda. Con una gran y creciente trayectoria artística, Aldana, es la primera chilena en ganar el premio Thelonius Monk, además de obtener otros galardones como el “Saxofonista Tenor Emergente” y El Millennial Swing Award que entrega Jazz at Lincoln Center. Respaldada por su amplia experiencia estará explicando la importancia de ser músico de jazz en la actualidad y junto al compositor esloveno, Jure Pukl, conversarán sobre los aspectos importantes para poder enfocar adecuadamente una carrera artística, además del uso de las redes sociales y los procesos de creación musical y cómo ejecutarlos.
Lugar:
Campus Bellavista, Purísima #178
Martes 22 de enero
Hora: 18:00
Entrada Liberada
Escucha el disco en Spotify: https://open.spotify.com/album/1S8smM7sgp5xCSKEkksDyJ
Descarga: Portal Disc It Could Happen To You
Créditos:
Cristóbal Gómez –Guitarra
Mike Richmond –Contrabajo
Rodrigo Recabarren –Batería
Jeong Hwan Park –Contrabajo (temas 1-2-6)
Dongjin Shin –Batería(temas 1-2-6)
Grabado en Dolan’s Studios del Departamento de Jazz de la New York University.
Ingenieros de grabación: Daniel Pasquel Tayler McDiarmid
Mezclado y masterizado por:
David Kowalsky
Felipe AguileraSitio
Redes
Instagram: www.instagram.com/cristobalgomezmusic
Fan Page: www.facebook.com/cristobalgomezmusic
Spotify: https://open.spotify.com/album/1S8smM7sgp5xCSKEkksDyJ
Portal Disc: www.portaldisc.com/disco.php?id=19612
Esta iniciativa impulsada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales -SCD- en colaboración con la Fundación Pablo Neruda, Chilepoesía y el Consejo de la Música Nacional busca impulsar y vincular la música y literatura a través de la creación artística, rindiendo homenaje al destacado pianista y compositor nacional Vicente Bianchi.
La final se realizará el próximo 15 de enero en la Sala SCD Bellavista. El compositor o compositora de la obra ganadora recibirá un premio en dinero al igual que los demás finalistas.
How did you get into music initially?
My father is a scientist, and I remember way back when one of his students was also studying piano and he used to play at the university’s theater, my parents would take me to his practice sessions. Without any doubt, I could connect with that majestic sound that would fly between the galaxies of Piazzolla and Rachmaninoff. When I turned 7, my parents enrolled me at the conservatory. This initiated a rather complex chapter for me since I always felt the need to change the melody of the pieces that my teachers were teaching me; this concept is called «comprovisation“ at the BGJI. At 15, during my first tour visiting elementary schools, I discovered the inspirational power that music has and how I could use it as a tool for social change. Besides the creative concept that [music is], the challenge was to understand that music is a form of communication, not an end to itself.
What made you decide to attend Berklee and the BGJI?
To be honest, Berklee always felt like a dream that was kind of out of my league. It was completely out of my economical possibilities. That’s why I got my education in Chile within the allowed parameters, and in order to grow and learn, I always tried to get the best out of my teachers so I could feed my ideas. Then I listened to Lihi Haruvi, the saxophone player, at the Panama Jazz Festival, and she was a student at the BGJI. That was the moment when I said, “I want to achieve that place of expressivity and connection in my heart.» Then I started to prepare myself to study with the masters: Danilo Pérez, John Patitucci, and Terri Lyne Carrington, a journey that began in 2011 and finished when I was accepted as a student to the Master of Music in Contemporary Performance (Global Jazz Concentration) program in 2016. I believe that as musicians we must allow ourselves to dream and draw maps in order to achieve those dreams.
Watch Morales perform with the Berklee Global Jazz Ambassadors:
How would you describe your experience at the BGJI, and how has it influenced you musically and personally?
Having the chance to be a master’s degree student at the BGJI and, afterwards, working directly with its managing director, Marco Pignataro, as a post-master’s fellow assistant, gave me new experiences and perspectives. [These include] developing new creative processes linked to the “zero gravity“ concept, to the responsibility of a musician and his role in society under the theme of music as a social agent, to the creation of a conscience about the strong connection between being a fully developed musician and an educator.
This project, without any doubt, generated an evolution inside me at a mental, physical, and spiritual level. I can connect with people from all over the world that, now, I consider as part of my family. I became a more open person and more willing to get out of my comfort zone. I want to deliver the best of me in every possible aspect. The BGJI inspired me, and I‘m deeply thankful for all the teachers and administrators of this beautiful project.
What are your next steps?
After being in the BGJI family for almost three years, I came back to Chile with the dream of developing more educational, social, and musical programs. I‘ve been working as vice-director at Chile‘s most important jazz school, Projazz, which is also part of Berklee Global Partners. Through this platform, I want to develop changes and create social and educational vision so we can create a connection between the teachers and the students of the region, and at the same time keep the doors open so more people can connect with us. This is a big challenge, which allows me to search for more creative questions and answers about the contemporary paradigm of music education in my country.
Parallel to this, I want to keep developing my music-as-social-change project in my foundation that supports young art students, giving them access to proper instruments and scholarship management. I want to keep working with the Danilo Pérez Foundation in Panama and FEDUJAZZ in the Dominican Republic, which are directed by wonderful people who have my total admiration. Also, I‘m preparing the release of my new album that was recorded in Boston, which is a celebration of the fraternity and happiness of different cultures. I‘m in a moment of artistic richness and surrounded by new challenges that hopefully will take me to new galaxies.
Watch Morales perform solo on piano:
