Notas destacadas

Aquí encontrarás las notas de prensas nacionales e internacionales más destacadas de la semana del mundo musical.

Festival Chile Jazz por la Paz: Freedom No Fear International Orchestra

Unidos a la universidad de Berklee en Estados Unidos, diez jóvenes músicos procedentes de diversos lugares del mundo y que han tenido la suerte de trabajar con importantes artistas como; Lenny Kravitz, Danilo Perez, Terri Lyne Carrington y Rubén Blades, darán vida a este increíble show musical que fusiona todo el poder del jazz con un marcado componente socio cultural.

El concierto será dirigido por el pianista chileno, Orión Morales, galardonado con el Premio Composición Luis Advis del Ministerio de Cultura y Joven Líder del Mercurio, quien además de ser Embajador de la Universidad de Berklee igualmente Vicerrector de Instituto Profesional Projazz.

 

Freedom No Fear International Orchestra es una agrupación de global jazz que cuenta con grandiosos artistas pertenecientes al campo de la «Música como agente de cambio social”, quienes realizarán un repertorio de obras inspiradas en el paisaje y geografía de Chile, incluyendo un alto componente de improvisación y vanguardia musical.

 

Ensamble completo compuesto por saxofones, percusiones, bajo, Pianoy baterista, desplegarán todo su talento en una puesta en escena de 90 minutos llenos de energía, basados en la improvisación y brindando matices musicales de los diferentes países a los cuales pertenecen.

Dentro de los artistas que integran este maravilloso show, destacan:

Orion Morales, Se ha presentado en escenarios de América y Europa junto a artistas ganadores del Grammy como Danilo Perez y Jean Luc Ponty, además junto a su Fundación “Música como Agente de Cambio” ha desarrollado programas educativos en Panamá, Costa Rica y República Dominicana, y gestionado becas para estudiantes chilenos en universidades nacionales y extranjeras.

 

Jas Kayser, baterista inglesa, Embajadora de la Universidad de Berklee en Estados Unidos, ha realizado grabaciones y presentaciones en America y Europa, tanto solista y acompañando artistas ganadores del Grammy como Lenny Kravitz y Terri Lyne Carrington.

 

Carlos Agrazal, saxofonista panameño, Coordinador de la Fundación Danilo Pérez, reconocida en el mundo entero por su labor social y gestión de becas para estudiantes de Latinoamérica en Estados Unidos. Agrazal, también ha compartido escena y grabaciones con artistas ganadores del Grammy como Ruben Blades y Esperanza Spalding.

 

 

Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema Ticketek y sin cargo por servicio en boleterías del Teatro y Comunidad de las Artes.

Teatro: Nescafé de las Artes, Av. Providencia #1266

 Fecha: 20 de mayo, 20:00 horas.

***Estudiantes Projazz Descuento en boletería del teatro***

Hasta siempre Héctor «Parquímetro» Briceño

El renombrado artista y ex docente de Instituto Profesional Projazz, Héctor Briceño, más conocido como «Parquímetro» en el mundo de la televisión y la industria musical, falleció en la madrugada del martes 7 de mayo debido a un ataque al corazón.

Parquímetro fue uno de los grandes trombonistas nacionales y ayudó a formar gran parte de estos también,  siendo parte de la orquesta del Festival de Viña del Mar, como también de programas televisivos como; el Festival de la Una, Cuánto Vale el Show, entre otros.

Precisamente, uno de los animadores de televisión que trabajó con el trombonista, Leo Caprile, se despidió con unas emotivas palabras:«Hay afectos que no mueren, cuentas con el mío. Larga vida a tu talento Parquímetro», escribió en su redes sociales.

Lee el tweet completo aquítwitter.com/leocaprile/status/1125705780991340545

 

Puente Alto celebra el Jazz Day

La IV versión del exitoso Festival Chile Jazz por la Paz, llega a Puente Alto con la música de dos grandes referentes de la música jazz de nuestro país; Chile Jazz por la Paz Ensamble y Orión Lion & Projazz Ensamble de Maestros.

La actividad que se realiza desde el año 2014, forma parte de la conmemoración del Día Internacional del Jazz, fecha que se celebra cada 30 de abril en todo el mundo y su objetivo es demostrar que la  música transforma la sociedad; sensibilizándola sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y motor para la unidad, el diálogo y la paz.

La cita es para hoy martes 30 de abril desde las 19.30 horas y tendrá lugar en la Plaza de Puente Alto, evento conmemorativo abierto  y gratuito para todos los asistentes que quieran disfrutar y celebrar el Día Internacional del Jazz.

No olvidemos que este evento es promovido a nivel mundial por la UNESCO,  organizado por el Instituto Profesional Projazz y la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC/UNESCO Santiago) y en esta oportunidad contará también con el apoyo de la Corporación Cultural de Puente Alto.

Cuándo: martes 30 de abril

Dónde: Plaza de Puente Altoestación del metro Plaza de Puente Alto)

Horarios: a las 19:30 horas

Valor: ¡GRATIS!

¡Feliz Día Internacional del Jazz!

Herbie Hancock, el Embajador de Buena Voluntad en la UNESCO, se une al maestro de la trompeta, el australiano James Morrison, junto a decenas de otros músicos en una velada inolvidable de música y diplomacia cultural.

Bajo la dirección musical de John Beasley, el vocalista y guitarrista brasileño, Chico Pinheiro, se unirá al aclamado baterista Antonio Sánchez, al maestro de la tabla india Aditya Kalyanpur y al ícono del órgano de jazz, Joey DeFrancesco. La mujer fenómeno del jazz evangelista, Lizz Wright compartirá escenario con Antonio Hart, Eli Degibri y Brian Blade.

También se presentará la estrella de R&B Ledisi junto al trombonista Eijiro Nakagawa y al innovador guitarrista australiano James Muller.

Estos son solo algunos de los increíbles intérpretes que destacarán el poder unificador del jazz hoy martes 30 de abril.

Recuerda que la transmisión será emitida por Internet, desde el Hammer Hall de Melbourne a partir de las 15:00 horas por YouTube & jazzday.com

 

Projazz y Berklee juntos por la educación

Berklee College of Music y Projazz, mantienen un convenio, el cual también integra el Berklee Global Partners (BGP). A principio del año  pasado, Berklee realizó capacitaciones a profesores y profesoras de Projazz a través del programa City Music,en alianza con el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), un proyecto que se ha replicado en exitosamente en Quito, Lima, Ciudad de México y ahora Santiago, llevando  la educación musical a los sectores más desfavorecidos de la región.

 

Este programa incluye los cursos PULSE, donde Gabriel Montt, docente de Instituto Profesional Projazz,  y quien además participó en las capacitaciones de City Music, creó un módulo que forma parte del entrenamiento oficial que actualmente se utiliza en PULSE y que, en la misma cuenta de Instagram, @berkleepulse, mencionó:

“Nuestra lección de este mes fue diseñada por Gabriel Montt, profesor del @projazzchile en Chile. En esta lección, los estudiantes aplicarán un entendimiento básico del acompañamiento rítmico tradicionalmente realizado por la guitarra en la cueca, el baile nacional de Chile”.

 

 

Junto con esta increíble noticia, Krystal Prime Banfield, Vicepresidente adjunta de educación y emprendimiento social de educación en Berklee City Music, hace como donación a Projazz, un MAC Mini acondicionado especialmente para trabajar en home studio y producción musical digital.

X Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música, CLAEM, Bogotá, Colombia

Con la presencia del Vicerrector Académico, Orión Morales, Projazz participó de la X versión de CLAEM, organizada por ALAEMUS (Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música). Cabe destacar que Projazz es miembro de ALAEMUS desde su creación en 2012, buscando fortalecer lazos de comunicación con las diversas escuelas de música en la región.

Desde Bogotá, conversamos con Orión Morales, quien nos comentó sobre la participación de Projazz en CLAEM 2019.

¿Cuál es la colaboración  de Projazz en este Congreso?

“Esta es una oportunidad maravillosa e integradora, compartir con todas estas instituciones pares de Latinoamérica y generar conectividad para que estudiantes chilenos tengan mayor movilidad dentro del continente es lo que nos inspira en Projazz, enriquecer la experiencia artística musical de nuestra comunidad y dar a conocer nuestros procesos de desarrollo.

Han sido 3 días intensos de mesas de conversación y presentaciones de proyectos sobre las diversas visiones y metodologías de la educación musical en Latinoamérica, el principal referente en este momento es el «Souza Lima de Brasil», quienes además generan contenido a través de libros y producciones que enriquecen la formación de sus estudiantes”.

En cuanto a las discusiones respecto a temas referentes a la educación profesional de la música en Latinoamérica, ¿cómo es la visión de Projazz?

“El Rector Sr. Abufhele es uno de los fundadores de CLAEM, esto es una gran responsabilidad para nuestra institución y a la vez una muestra de la amplia visión que se ha desarrollado en Projazz de generar nexos con instituciones y comparte procesos, conocimientos y herramientas”.

En cada rincón del continente Latinoamericano encontramos diversas realidades, pero todos nos reconocemos en el paradigma de una educación de alto nivel, más democrática y que a la vez aporte a la profesionalización de las artes en nuestros países.

Projazz, dentro del continente, se perfila como una institución que se hace parte de estos cambios y que permiten que nuestra institución este en constante evolución”.

 

Se inaugura Museo del Sonido en el Barrio Yungay

Como un espacio cultural pionero y único en su tipo en el país, abre sus puertas al público el próximo 29 de marzo.  El proyecto, desarrollado e implementado por la Corporación Patrimonio Cultural de Chile con el apoyo de grupo GTD y la Ley de Donaciones Culturales, ha implicado la recuperación y puesta en valor de un conjunto de fonógrafos y gramófonos (vitrolas) , pertenecientes a la colección de Arturo Gana, así como la recuperación patrimonial de la Casona Familia Préndez, construida en 1922 y declarada Inmueble de Conservación Histórica  dentro de una Zona Típica del Barrio Yungay.

PÁGINA AÚN EN CONSTRUCCIÓN (hasta el 26/03)

MUSEO DEL SONIDO

Huérfanos 2919
Barrio Yungay / Metro Quinta Normal
Abierto martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada general: $1500 / Estudiantes, grupos y tercera edad: $1000 por persona
Niños menores de 5 años: gratis
Facilidades especiales para colegios y organizaciones de escasos recursos
ENTRADA LIBERADA MARTES A DOMINGO DE 14:00 A 18:00 HORAS

Regalamos 3 entradas dobles a los ciclos de música de cámara IMPROVISADA del Teatro Municipal de Santiago

Desde el 4 de abril
Bonus: una entrada doble del Concierto 4 de la temporada, donde se interpretarán obras de Miguel Farías y Gustav Mahler.
Comenta a qué concierto quieres ir, etiqueta a tu acompañante y participa por tus entradas dobles! Hay 9 conciertos distintos.
Sorteo: martes 2 de abril

 

Festival Las Urbinas: diseño, gastronomía y música gratis en Providencia

El sábado 16 de marzo llega a Providencia una nueva edición del Festival Las Urbinas, una gran fiesta que tendrá emprendedores locales, buena gastronomía y música bailable. ¿Lo mejor? Es totalmente gratis.Seguro ya has escuchado del Festival Las Urbinas (FLU), ese gran evento familiar que se hace todos los años en el barrio del mismo nombre en Providencia.

Todo se hará en plena calle, donde se reunirán locales de diseño nacional, gastronomía, música en vivo y entretención para toda la familia. Ideal para vitrinear y pasarlo bien con puras actividades al aire libre.

Este sábado 16 de marzo podrás pasear en una feria con 14 stands, donde emprendedores locales expondrán sus productos, como artesanías, bisutería, ropa, calzados, entre otros.

Además, habrá un mercado orgánico, donde se instalarán puestos con frutas y verduras, todo bien natural y saludable.

Por supuesto la comida no faltará, porque los restaurantes y bares del sector se unirán con promociones y descuentos para que puedas comer rico y a buen precio.

Ojo, que van a celebrar por adelantado el día de St. Patrick’, por lo que habrá concursos y sorpresas cerveceras para todos los asistentes.

Para los amantes de los libros, en la Librería Catalonia se hará una firmacon 4 autores nacionales, que estarán todo el día recibiendo al público de FLU.

¿Un ejemplo? Alejandra Costamagna, la periodista y escritora chilena, estará firmando El Sistema del Tacto, el libro que lanzó a fines del 2018.

Música en vivo

Y ojo, que también podrás disfrutar de buena música. Son 7 los cantantes y Dj’s nacionales que le pondrán ritmo a la versión número 12 del Festival Las Urbinas.

Makumba Roots sonará desde las 6 PM, con todo el sonido reggae para amenizar el ambiente. Más tarde, podrás escuchar a Bryan Blues, el dúo de guitarra y armónica que le pondrá el sonido del blues al evento.

Pasada las 8 PM comenzarán los beats de Dj Byte, el campeón mundial del RedBull Thre3style en 2015, una competencia que enfrenta a los mejores Dj’s del mundo.

Ojo, todo el evento es gratuito y desde las 2 PM podrás llegar a la calle Las Urbinas a disfrutar de este excelente panorama al aire libre.

Fuente / Foto: http://finde.latercera.com/panorama/festival-las-urbinas-flu-providencia/

Anuncian Ciclo New Jazz con Chris Dave, Robert Glasper, y Knower

Esta es una excelente noticia para los amantes del jazz, ya que mediante Stgo Fusión se acaba de anunciar el Ciclo New Jazz, el cual tendrá tres increíbles artistas presentándose en una serie de conciertos. Todo comenzará el día 5 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes, cuando el baterista Chris Dave haga su arribo en dicho recinto. Luego, será el turno del tecladista Robert Glasper en Club Chocolate el día 7 de junio, para finalizar con Knower, quienes se presentarán en el Teatro Nescafé el día 3 de julio.

Chris Dave llegará junto a su banda de acompañamiento The Drumhedz, que incluye gente como Pino Palladino en el bajo, Isaiah Sharkey en guitarra, Cleo “Pookie” Sample en teclados, Sir Darryl Farris en la voz y Keyon Harrold en la trompa. Muchos ya conocen como Robert Glasper es uno de los pianistas que mejor ha sabido trasladar el lenguaje del jazz a los tiempos actuales, manteniéndose fiel a la tradición afroamericana del género, al punto de que este será su regreso a Santiago luego de un gran concierto en 2016. En formato trío, se pasea por el rock, pop, soul, hip hop y la electrónica en su explosivo y variado show.

En el caso de Knower, este es un dúo de Los Angeles que está formado por el baterista Louis Cole y la cantante Genevieve Artadi, entregando una particular interpretación del funk. El grupo, mantiene una banda de acompañamiento que está compuesta por Dennis HammRai Thistlethwayte y Jacob Mann en teclados, Sam Wilkes en el bajo, Sam Gendel en el saxo y Thom Gill en la guitarra.

La venta de entradas estará disponible mediante el sistema Ticketek. Acá el detalle:

Abono para las tres fechas:

  • Pack Platea Baja Nescafé y Vip Club Chocolate: $81.600
  • Pack Platea Alta Nescafé y Entrada General Club Chocolate: $67.200

Chris Dave – 5 de mayo, Teatro Nescafe de las Artes, 20.00 Hrs:

  • Platea Baja: $34.000
  • Plata Alta: $28.000

Robert Glasper – 7 de junio, Club Chocolate, 21 Hrs:

  • General: $28.000
  • VIP (2do Piso): $34.000

Miércoles 3 julio, Knower – 3 de julio, Teatro Nescafe de las Artes, 21.00 Hrs:

  • Platea Baja: $34.000
  • Plata Alta: $28.000

Fuente: https://www.humonegro.com/noticias/anuncian-ciclo-new-jazz-con-chris-dave-robert-glasper-y-knower/

St.Vincent: el regreso de la mujer fuerte del rock alternativo

Diseñadora de guitarras, directora de cortos, productora y una talentosa multiinstrumentista, son algunas de las facetas que ha desarrollado la compositora estadounidense. Hoy, encumbrada como uno de los nombres ineludibles del indie, también ha tomado posición en la lucha por la igualdad de las mujeres.

La noche del 10 de febrero, St.Vincent junto a Dua Lipa protagonizaron una de las presentaciones más comentadas en la entrega de los premios Grammy. Vestidas de negro, luciendo sus breves melenas y con mucha actitud, las intérpretes ofrecieron un mix de sus sencillos “Masseduction” y “One Kiss”, en una performance que solo con gestos y miradas destilaba tensión sexual. “Esas canciones son dos caras de la misma moneda. Se trata de la seducción y el sexo y todas esas cosas”, dijo la primera a Rolling Stone.

Con una carrera de cinco discos en solitario, tres EP y algunas colaboraciones, la guitarrista ha construido una carrera en que ha explorado diferentes universos sonoros; desde las composiciones de cuerdas al estilo Disney en Actor (2009) hasta la contundencia musical y emocional de su último álbum Masseduction (2017). No en vano en 2015 se llevó a su casa el Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa por su disco homónimo, convirtiéndose en la primera mujer en lograr el reconocimiento desde que se instauró en 1991, cuando fue rechazado por Sinead O’Connor.

Desde entonces su carrera y su figuración pública han ido en alza al ampliarse hacia otros intereses. Condujo un programa de radio -Mixtape Delivery Service- en Radio Beat 1; fue la primera en diseñar una guitarra signature adaptada al cuerpo femenino para la marca Ernie Ball; debutó como directora en un corto de terror –XX se tituló- y se dio el gusto de unirse a los sobrevivientes de Nirvana, una de sus bandas favoritas, para tocar “Lihitum” en la introducción de los de Seattle en el Salón de la fama del rock ‘n’ roll.

Nacida en Tulsa, Oklahoma, como Anne Erin Clark, desde pequeña fue criada como católica romana. Sus padres se divorciaron cuando tenía tres años y junto a su madre se fue a vivir a Dallas, Texas. A los 12 alucinó con los riffs incendiarios de Jimi Hendrix que suenan en la OST de la película Forrest Gump, y gracias al padre de un amigo que tenía una vieja stratocaster, se hizo de su primera guitarra eléctrica. Pronto comenzó a dominarla y con los años descolló con su habilidad.

El talento de Clark con las seis cuerdas le permitió iniciar su carrera en la banda The Polyphonic Spee. Tras abandonar el Berklee College of Music, al tercer año, comenzó su búsqueda de rodaje musical. Un día vio el anuncio en que la agrupación buscaba a un guitarrista. Anne se presentó a la audición con una maleta llena de pedales de efectos y todas las canciones del grupo aprendidas a la perfección. Al poco tiempo fue descubierta cuando el conjunto teloneó a Sufjan Stevens. En su disco debut, Marry Me (2007) tocó nada menos que 13 instrumentos diferentes.

Su nombre artístico es un homenaje al poeta Dylan Thomas, uno de sus favoritos. El vate murió en 1953 en el Saint Vincent’s Catholic Medical Center. Ese dato hizo volar la imaginación de la compositora pues le pareció una elegante referencia. Contenía una historia y hacía menos obvio su género.

En 2012 salió a las tiendas uno de sus proyectos más ambiciosos. El álbum Love this giant, compuesto en colaboración con David Byrne. Ambos se conocieron en 2009 durante un show benéfico para Radio City Music Hall. Originalmente proyectaron hacer una presentación en conjunto, pero al crear arreglos de bronces, comprendieron que podían hacer un largaduración. Durante tres años se enviaron correos con letras y melodías que dieron origen al material. “Simplemente jodíamos con las partes y piezas del otro y era bueno trabajarlo de esa manera. Ninguno de los dos estaba molesto por eso, así que solo podíamos cortar las cosas”, contó Clark a Rolling Stone ese año.

Más mujeres en la mesa

En los últimos años, Clark se ha sumado a las campañas en pro de la igualdad de derechos de la mujer y en múltiples entrevistas se ha referido al desigual trato que reciben las creadoras en la industria. “Tal como funcionan todos los sistemas de poder, necesitas un asiento en la mesa. Si no estás ahí, estás en el menú. Entonces, se trata de tener más mujeres en posiciones de poder para darle a las personas la oportunidad de que, por razones de desafortunado sexismo sistémico en este caso, no hayan tenido la oportunidad”, señaló a Rolling Stone en febrero de este año.

Por esa razón, también ha reflexionado en torno a la forma en que ella presenta sus shows. “El género es performativo. Y creo que es muy importante tener cuidado con las formas en que inconscientemente realizas el género. Especialmente si los axiomas que se te han transmitido a través de la cultura patriarcal no satisfacen tu poder”, dijo a The line of best fit.

Ello explica que esté colaborando con más mujeres, por ejemplo, como productora en el nuevo trabajo de la banda de rock alternativo Sleater-Kinney, integrada sólo por féminas. “Estoy en una posición en la que puedo contratar personas”, dijo a Rolling Stone. “En los últimos dos años la campaña de este álbum [Masseduction], ha sido muy centrada en las mujeres. Desde las directoras de espectáculos, hasta el contenido y las personas con que trabajo en el tour, siento que tengo mucha suerte de poder emplear mujeres, porque soy una mujer”, agregó.

St.Vincent se presentará en Lollapalooza Chile el domingo 31 de marzo. Anteriormente, en la edición 2015, ofreció un celebrado show que pasó a segundo plano por un incidente que no quedó del todo claro, pero que acabó con la estadounidense destrozando los cuadros que la artista chilena Constanza Ragal facilitó para decorar su camarín. Esta exigió una compensación de US$4500 lo que obligó a Clark a permanecer unos días en el país mientras se arreglaba la situación. Finalmente las partes llegaron a un acuerdo y la intérprete de “Digital Witness” pudo dejar la angosta franja de tierra.

Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2019/03/14/st-vincent-mujer-rock-alternativo/

Algunas voces de los 80: los años del rock latino en el Festival de Viña

Ayer fue el reggaetón, hoy es el trap y mañana será el electro hashtag zumba, imaginamos. Como sea, siempre el Festival de Viña del Mar alza sus antenas hacia lo que se está escuchando y lo da en generosas raciones. Hace tres décadas, en los estertores de la dictadura, el «rock latino» ocuparía un espacio destacado, frente a la mirada cautelosa de las autoridades que aceptaron a regañadientes un poco de maquillaje, letras sospechosas y raros peinados nuevos.

Pónganse en los zapatos de Eddie y verán que no fue fácil. O en su algo apretada chaqueta, si no es suficiente. Puntualmente exitoso a fines de los 70s, el estadounidense Eddie Money vivía una inesperada resurrección en 1986 con su single “Take me home tonight”, acompañado de la leyenda Ronnie Spector en los coros. Y como las estrategias de los managers son insondables, Febrero del año posterior lo encontraba en un lugar exótico como Chile, específicamente en el Festival de Viña del Mar, transformado en uno de los números internacionales.

Eran tiempos en que los extranjeros actuaban dos veces en la Quinta Vergara, lo que permitía medir el impacto sobre la marcha. Luego de un primer día tibio, Eddie, alguna vez estrella importante, salió confiado al escenario, pero se encontró nuevamente con la abulia general. Algún aplauso aislado, dentro de la expectativa masiva frente a la segunda actuación de la banda más famosa del momento: los argentinos Soda Stereo. Algo molesto, el norteamericano tuvo palabras de desprecio hacia sus compañeros de jornada. La prensa, en una época con sensibilidades diversas, aludiría a su excesivamente saludable contextura física, como respuesta. “Representante del rock guatón”, decidieron llamarlo.

En todo caso, nada que pudiese hacer Eddie, ni ningún otro en aquellos momentos. Luego de un año y medio de difusión masiva en los medios nacionales, el “rock latino” vivía su apogeo máximo. Con el impulso primero de Charly García y su mítico concierto en el Teatro Gran Palace en 1984, la fértil cantera de músicos “modernos” trasandinos (Virus, G.I.T, Miguel Mateos) daba material abundante, que se sumaba al incipiente movimiento local. Por ello, lo más lógico era la invitación a la Quinta Vergara a algunas de esas figuras. Siempre bajo la atenta mirada de la censura gubernamental, por cierto.

En el verano de 1987, Soda Stereo acumulaba tres discos en su carrera, logrando evolucionar musicalmente, mientras aumentaba el impacto comercial y crítico. Signos (CBS, 1986) había vencido las resistencias de la prensa frente a la primera etapa “divertida” de la banda, mientras que los rankings recibían nuevos éxitos como “Profugos” o “Persiana Americana”. Si en Argentina comenzaba tranquilamente la consolidación, en Chile aquello se llamaba Sodamanía, con una cobertura tan enorme que alcanzaba incluso al músico de apoyo, el tecladista Fabian Von Quintiero, quien compartía posters y entrevistas con los titulares Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.

Las macizas presentaciones de Soda Stereo, extrañamente, no fueron coronadas con el máximo de premios posible. Quizás la frialdad de Cerati al recibir la Antorcha de Plata en la primera noche (sin desmayarse, ni prometer descendencia con nombre de la ciudad) impidió el visto bueno final requerido de la alcaldesa Eugenia Garrido en la segunda jornada. Mejor suerte en este circo romano tuvieron los otros invitados trasandinos, los curtidos en muchas batallas, G.I.T.

Reunidos como banda de acompañamiento de Charly García entre 1983 y 1985, Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth, acumulaban un historial previo de peso (Los Gatos, Raúl Porchetto, Miguel Mateos) al momento de unir fuerzas y escuchar atentamente los discos de The Police. Una engañosa simplicidad (excelentes instrumentistas todos), el poco pudor de repetir estribillos cual mantras (dirigirse a “Siempre fuiste mi amor” o “Aire de todos” para comprobarlo) y aquel sonido de batería de cocina, cortesía del productor Gustavo Santaolalla; los transformaron en otro de los grandes nombres de aquellos años y carta fija en la Quinta Vergara.

Con dos shows concisos y obviando un par de letras políticas que tenían en el repertorio como “Toque de queda” o “Aventura Nocturna”, G.I.T lograron las dos antorchas posibles y permitieron que los medios fantasearan con una (ficticia) batalla a muerte por el cariño chileno con Soda Stereo. Un año más tarde, quienes repetirían impacto y buenas maneras serían los mendocinos Enanitos Verdes, que tocaron en vivo buena parte del repertorio de las fiestas de la época, ya fuesen los rápidos “La muralla verde” o “Te ví en un tren”, o el lento “Tus viejas cartas”. Un poco de tranquilidad para la misma alcaldesa, quien veía como a meses del Plebiscito se enviaban desde el escenario saludos de solidaridad con amenazados políticos, cortesía de Richard Page, vocalista de Mr Mister.

Creemos que lo queremos

“Super Rock” se llamaba y comenzó como una extensión de la revista “Vea” para transformarse en el canal oficial del “rock latino” en Chile. En formato pequeño, casi siempre en blanco y negro, y con escasísimos medios económicos, como contaba su director Eduardo Sepúlveda en el sitio Museo de Revistas Chilenas; llegó a vender 60 mil unidades en su mejor momento. Si bien alguna vez se entrometió alguna nota a The Smiths o The Cure en sus páginas, lo central siempre fue el movimiento, en un amplio espectro que incluía desde sesudos análisis a los discos de las bandas hasta, por qué no, el color de pelo y ojos de Charly Alberti.

A pesar de las limitaciones de producción, la revista permitió difundir a bandas chilenas que no contaban con el apoyo de los medios oficiales, sobre todo al grupo más importante, Los Prisioneros. Ellos, aun con el antecedente de las ventas históricas de sus dos primeros cassettes, no fueron invitados a Viña 87. Sus letras, el apoyo popular y la imprevisibilidad de Jorge González eran un coctel que la alcaldesa no se quería tomar meses después del atentado a Pinochet, con la represión social reactivada fuertemente. En cambio, se optó por dos números nacionales: primero, una incorporación reciente al sello EMI que presentaba ventas en ascenso y segundo, una banda efectivamente conocida, sin complejidades políticas a la vista.

El homónimo disco de Upa! de 1986 y el sucesor Que nos devuelvan la emoción (EMI, 1988), deben de estar entre los mejores trabajos de aquellos años y contienen varios clásicos del rock nacional. Pero nada de ello era de conocimiento público en Febrero de 1987 cuando pisaron la Quinta Vergara, con la carga de ser los “reemplazantes de Los Prisioneros” y se enfrentaron a una audiencia que los miro con desgano. Todo podría haber sido peor para una banda con sólo un par de singles en las radios. Pero también mejor, qué duda cabe, si los hubiesen invitado algunos años después.

Por su parte, Cinema, con su uniforme de jardineras, proclamaron felicidad y locura rayada al ritmo de varios hits radiales que acumulaban en su par de años de existencia. Nada, eso sí, que convenciera del todo a su vocalista Alvaro Scaramelli, quien disolvería la banda tan rápida y eficientemente, que el año posterior lo encontraría en el mismo escenario tocando los temas de su primer disco solista Mi Tiempo Interior (Musicavisión, 1987).

También en 1988 actuarían los jovencísimos Nadie, que con el aval de hits como “Creo que te quiero” o “Ausencia”, entregaron un espectáculo correcto, que consiguió Antorcha, pero que estuvo minado por un claro nerviosismo que los llevó a acelerar el repertorio más de la cuenta. Quienes, por su parte, sufrirían los primeros indicios de la muerte del movimiento serían Pancho Puelma y Los Socios, ya que no sólo fueron cambiados de fecha de presentación algunos días antes, sino que entraron a escena luego de las 3 de la mañana, siendo cortados rápidamente de la transmisión televisiva.

Y de Los Prisioneros, ni rastro, hasta 1991 en una suerte de “reivindicación” en años de incipiente democracia. Pero Jorge González, que siempre ha sido, por suerte, muy parecido a sí mismo, no cayó en ninguna arenga política en tiempos más dedicados a problemáticas del corazón. También en aquel festival llegaría con algo de atraso el argentino Miguel Mateos, quien abducido por Miami, se orientaba a las discotecas con su “Obsesión”.

En 2007, con el término “rock latino” ya albergado más en el recuerdo emocional que en las enciclopedias musicales, Gustavo Cerati diría “hace 20 años estuve aquí mismo y tocábamos este tema” antes de arremeter con unas de las pocas concesiones a su pasado lejano, “Juego de Seducción”. Alguna lágrima escarmenada y con mocasines debe de haber salido entre el público en ese momento.

Fuente / Foto: http://culto.latercera.com/2019/02/28/rock-latino-festival-vina/#

Peter Frampton se retira de la música por una extraña enfermedad sin cura

El mal muscular degenerativo que le ha costado al cantante la movilidad de sus extremidades, es la razón detrás de la gira que despide definitivamente su paso por los escenarios.

Peter Frampton, el músico reconocido internacionalmente por clásicos como «Baby, I love your way» y «Do you feel like I do», enfrenta a sus 68 años una extraña enfermedad inflamatoria llamada miositis por cuerpos de inclusión (MCI).

El ícono del rock setentero sufrió hace ocho años atrás los primeros síntomas del MCI, presentando un notorio debilitamiento en sus tobillos. En un principio, el cantante creía que los dolores sólo eran «achaques de la edad», contó a Rolling Stones. Sin embargo, el agotamiento muscular también comenzó a propagarse por sus piernas.

Cuatro años más tarde, la preocupación por su salud incrementó en uno de sus conciertos, cuando lanzaron desde el público un balón de playa y el cantante se desplomó en el escenario tratando de patearla.

«Mis piernas simplemente se rindieron», contó el protagonista de «Frampton Comes Alive!», uno de los discos más vendidos en la historia del rock.

Con estos antecedentes, el compositor de «Show me the way» visitó de urgencia un neurólogo, quien confirmó su diagnóstico y advirtió que tarde o temprano, la enfermedad también afectaría sus brazos y los flexores de sus dedos. «Eso fue lo más preocupante, obviamente», expresó el guitarrista.

El músico que formó la banda «The little Ravens» junto al legendario David Bowie, actualmente sufre al realizar cualquier tipo de actividad cotidiana, como subir y bajar escaleras o levantar objetos, dificultando cada vez más su pasión por crear música.

“En octubre hemos hecho como 33 pistas nuevas (…). Sólo quiero grabar todo lo que pueda, ya sabes, por razones obvias”, expresó el cantante que decidió dejar los escenarios.

En este contexto, el guitarrista hará una gira de despedida por Estados Unidos y también participará de dos festivales en Canadá y España.

Fuente / Foto: https://www.elmostrador.cl/dia/2019/02/28/peter-fampton-se-retira-de-la-musica-por-una-extrana-enfermedad-sin-cura/

La música pop reinó en la quinta jornada del Festival de Viña del Mar 2019

Backstreet Boys, Mauricio Palma y Camila Gallardo fueron los protagonistas de la quinta jornada de la sexagésima versión del Festival de Viña.

Los encargados de abrir la penúltima jornada del Festival de Viña del Mar fueron los Backstreet Boys, quienes en su segunda visita a la Quinta Vergara volvieron a conquistar a todos sus fanáticos.

El conjunto estadounidense con 25 años de trayectoria, cautivó al “monstruo” con algunos de sus clásicos sencillos como  «Quit Playing Games”, “Get Down”, “Everybody (Backstreet’s Back)” y “As long as you love me».

Sin duda, el quinteto fue uno de los platos más fuertes del certamen viñamarino, donde el público se rindió ante su simpatía y espontaneidad. Como era de esperar, el grupo se llevó los máximos galardones del espectáculo más importante de latinoamérica en el mundo.

Mauricio Palma tuvo el difícil desafío de hacer reír a una Quinta Vergara que siguió con ganas de escuchar a los estadounidenses, sin embargo, superó con creces las expectativas. El psicólogo de profesión, hizo reír a carcajadas al «Monstruo» con un completo repertorio que incluyó temas políticos, de desastres naturales y eventualidades de la vida cotidiana.

Con 15 años de trayectoria, Mauricio se consolida como uno de los comediantes revelación en la edición número 60 del Festival de Viña 2019, con un espectáculo que mostró su gran vocación de hacer reír y entretener.

Finalmente, el psicólogo interpretó su papel de «Violento Parra», personaje que lo hizo triunfar en el certamen viñamarino, llevándose los máximos galardones: la Gaviota de plata y de oro.

Camila Gallardo debutó en la edición número 60 del Festival de Viña del Mar, logrando emocionar a un público que cayó rendido a sus pies ante su primera canción “Un poco más de frío”.

Con una hora de presentación, la ex participante de The Voice cautivó con sencillos de su álbum “Rosa”, que hasta ahora se ha convertido en uno de los más escuchados. “Mi ruego”, “Más de la mitad”, “Mi querida Rosa ”, “Pa callar tus penas” fueron algunos de los éxitos que cantó Gallardo con su particular destreza vocal.

La artista nacional, con más de 595 mil oyentes mensuales en Spotify solo en Santiago, se llevó los máximos galardones del certamen, consolidándose como una de las grandes promesas musicales latinoamericanas.

Fuente / Foto: http://www.t13.cl/noticia/tendencias/vina-2019/La-musica-pop-reino-en-la-quinta-jornada-del-Festival-de-Vina-del-Mar-2019

Estrenarán versión extendida de ‘A Star is Born’ con canción inédita

La película A Star is Born, que fue protagonista en los Oscars, volverá a los cines con una reedición de la misma con imágenes no vistas.

Una de las películas del 2018 fue A Star is Born, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper. Pese a que en los Oscars no logró ninguno de los grandes premios además de Mejor Canción Original, es innegable su éxito.

Ante esto, NME reporta que una versión extendida de la película será estrenada en cines el 1 de marzo en Estados Unidos, pero que no se ha anunciado un estreno fuera de ese país.

Así mismo, se sabe que este reestreno de A Star is Born mostrará cosas muy interesantes que no pudieron ser parte del metraje final. Por ejemplo, incluyendo interpretaciones extendidas de canciones como Black Eyes y Alibi, además de un tema inédito llamado Clover.

Fuente: https://www.rockandpop.cl/2019/02/version-extendida-a-star-is-born/

Mira el tráiler que resume las 10 películas de la franquicia Star Wars

En 1977 se estrenó en cines Star Wars, contando la historia de Luke Skywalker, la Princesa Leia, Han Solo y el conflicto contra el Imperio Sith, con Darh Vader al mando. De ahí todo se resolvió con dos películas más. Pero no eran sólo eso, crearon todo un universo de fans e historias.

Años más tarde volverían en 1999 con el inicio de una trilogía de precuelas. Cuando se pensó que ese era el fin, en 2015 se continuaron los hechos de El Retorno del Jedi, además de dos spin-off. Este año incluso, es el fin de la tercera trilogía.

Todo eso es Star Wars. Una de las historias que forman parte de nuestra cultura pop y que el actor Topher Grace (Venom en Spider-Man 3) ha concentrado en un sólo video de 5 minutos. Star Wars Always es su nombre y créeme, vas a terminar emocionado. Una previa al Episodio IX.

¡Mira todo Star Wars en 5 minutos!