Planeta Projazz

Melissa Aldana ocupa un lugar bien ganado en la escena del jazz internacional. Luego de haber debutado a sus nueve años en el ya extinto Club jazz de Ñuñoa. A principio del año 2000 se trasladó a Nueva York, donde lleva publicados cinco discos, grabados, producidos y editados por sellos neoyorquinos, conquistando así, a la crítica especializada del jazz en el mismo país.

En este período en Estados Unidos, su carrera de saxofonista y compositora no ha hecho más que crecer, llegando a convertirse en el 2013, en la primera mujer, además de ser el primer nombre latinoamericano, premiado en la prestigiosa Thelenious Monk Jazz International Competition.

Hija del tenor Marcos Aldana, el cual fue su principal maestro y nieta del mítico barítono Kiko Aldana, Melissa forma parte de una familia de históricos saxofonistas solistas.

Cabe destacar que, Melissa fue ex alumna Projazz Actualmente, Melissa se encuentra  promocionando su disco “Visions” que está inspirado en Frida Khalo.

El sábado 15 de junio, a los 72 años, falleció el saxofonista y compositor austriaco de jazz, Karlheinz Miklin, quien fue considerado como uno de los representantes más importante del Jazz de Austria, designándole infinidad de veces como “artista austriaco del año”.

Karlheinz fue profesor de saxofón en la University of Music and Performing Arts en Graz y además se presentó en distintos países junto a destacados artistas, tales como; Art Farmer, Albert Mangelsdorff, Sheila Jordan, Mark Murphy, Bill Dobbins, Ed Neumeister, entre otros.

Recordemos también que Miklin visitó Projazz en  septiembre del año pasado y compartió con estudiantes de improvisación en el auditorio de Ramón Carnicer. En su estadía por Chile, tuvo una presentación en Club Thelonious en el que participaron los profesores de Projazz: Moncho Romero, Miguel Pérez y Andy Baeza.

Tras haber gestionado la visita de importantes exponentes del jazz neoyorquino durante cinco años, Roberto Barahona había renunciado al cargo de curador del Festival de Jazz en Providencia, debido a desacuerdos con el director de la fundación de entonces. Luego de las críticas a la edición de este año de la cita musical, la fundación cultural resolvió contratar nuevamente a Barahona como curador.

A meses de su debut en nuestro país y fieles a su tradición, los británicos de King Crimson acordaron prohibir el uso de teléfonos móviles por parte del público.

Esta prohibición es a raíz de lo ocurrido en un show del solista Bob Dylan, quien vuelve a poner en la palestra un tema que, ya se ha debatido durante los últimos años y siendo más específicos, desde que el uso de los teléfonos móviles con cámara se masificó. El debate nace por la diferencia de lo que ocurre con el cine, el teatro o la ópera, en cambio los conciertos y festivales son tierra fértil para el registro de fotos y videos.

Varios artistas apoyan la moción, entre ellos músicos como; Björk, Jack White, Avril Lavigne y Alicia Keys invitaron a la audiencia a no utilizar sus teléfonos personales durante el espectáculo.

Pero el líder inglés de King Crimson, Robert Fripp, es aún más tajante con su política de tolerancia cero y los celulares en los conciertos de la banda,  así lo dejan ver diversas notas y artículos de los últimos shows del grupo de rock progresivo.

En Estados Unidos, funciona de la siguiente manera:
Distintos guardias se sitúan en zonas puntuales de los recintos y al ver que alguien levanta su teléfono móvil para tomar una fotografía o registrar un video, lo identifican con un puntero láser y lo obligan a bajar el aparato. Cuando alguien del público insiste con la práctica, el guardia está autorizado por la organización para pedirle que no siga o, de otra manera, su celular será requisado o incluso corre el riesgo de ser expulsado del espectáculo.

Según, Francisco Goñi, director de la productora encargada de la visita del conjunto -The Fanlab-, dice:

“los principales reguladores van a ser sus propios fanáticos”. Si bien se excusa por no poder referirse a los términos específicos de su acuerdo con la banda, sí cree que “los fans que van a ver a King Crimson tienen una cultura y una educación musical superior, en el sentido que van a escuchar la música y a experimentar el virtuosismo del grupo desde otro prisma. Ellos sienten que tienen que tener ahí un nivel y un respeto para el espectáculo”.

Al parecer tendremos que esperar a ver qué sucede durante las noches del 12 y 13 de octubre en el Movistar Arena, puesto que los ingleses se presentarán en vivo ante la audiencia local que esperó por años este momento, porque si bien, hasta ahora otros artistas han invitado a los chilenos a guardar sus teléfonos durante las dos horas que dura un show, lo de King Crimson es mucho más que una simple sugerencia.

Con una cálida recepción del público, se presentó Tamara Paz Quinteto el pasado jueves 25 de abril en el anfiteatro de Patio Bellavista. Una velada mágica que conquistó a los asistentes, terminando con un hermoso Caravan (standard de jazz estadounidense compuesto por Juan Tizol y Duke Ellington).

Cabe destacar que, el quinteto integrado por: Diego Montecino (contrabajo), Sebastián Nahuepan (batería), Rodrigo Vera (saxofón alto), Tamara Canales (guitarra) y Gonzalo Martínez (trombón), está conformada por ex estudiantes de Projazz que, incursionan con su sello único en diferentes matices del jazz con temas originales en estilos bebop, latin jazz y blues.

A continuación,  imágenes de su presentación.

Este martes 23 de abril, se dieron a conocer los nombres de los y las nominados/as a los Premios Pulsar 2019. Recordemos que estos premios buscan reconocer lo mejor de la creación musical de nuestros artistas a nivel nacional en el período de un año.

En la cita, se incluyeron trabajos de varios ex alumnos y docentes de Projazz, entre los cuales destacan Felipe Riveros, pianista nominado a Mejor Instrumentista del año que ha logrado desarrollar su carrera musical entre Nueva York y Francia.

René Roco, ex alumno también del Instituto, quien se encuentra nominado como Mejor Artista de Música Electrónica.

Y finalmente, en la categoría Artista del Año, se encuentran en competencia Mapocho Orquesta, agrupación en la que participan destacados ex alumnos de Projazz (Gabo Paillao, Juan Saavedra y Pablo Jara), liderada por el docente Andrés Pérez. Y la segunda banda de jazz en competencia es Contracuarteto, conformada también por: Andrés Pérez (saxo tenor) y Cristián Gallardo (saxo alto), docentes que dejaron huella en su paso por Projazz.

Por otro lado, la docente y fundadora de Projazz, Ana María Meza, se encontrará participando como jurado en esta novena versión de los Premios Pulsar.

No olvides que puedes votar por tu artista favorito aquí: bit.ly/2qTIhA0

Una composición original del compositor Francisco Sagredo inspirada en la obra teatral de Johann Wolfgang von Goethe. Una obra multidisciplinaria que tiene un foco musical en una textura jazzística, pero que se nutre también con elementos del período romántico de la música clásica, que es el tiempo en el que está la obra de Goethe.

La temática completa de la obra es muchísimo más grande que lo que nosotros podemos abarcar en un espectáculo de una hora. Sin embargo, tenemos que decir que este tipo de iniciativas permite acercar a grandes autores a una realidad más cotidiana, como por ejemplo, el Purgatorio y el Paraíso de Dante, Los Miserables de Víctor Hugo, entre muchos otros. En este caso el lenguaje simbolista del compositor nos invita a un mundo de alegorías que hacen de la obra una interpretación abierta.

El equipo esta conformado por un elenco de artistas del teatro y la música organizados con una visión horizontal, autogestionada y democrática. Empeñados en reencontrar la literatura con lo musical “La Fantasía Jazz del Dr. Fausto” es solo el primer esfuerzo dramático que busca evolucionar siempre conservando la autonomía de un equipo de artistas libres y fáusticos.

• El elenco actual está conformado por:

Teatro:

Gabriel Castillo como Mefistófeles

Camila Pilnik como Margarita

Raúl Acuña como Fausto (projazzino)

Orquesta:

Davgar Foster – Coro (ex projazzina)

Daniela Fraile – Coro (ex projazzina)

Luna Aqueveque – Coro

Fransico Sagredo (director y tenor)

Daniel Vergara – Piano

Marjorie Cerón – violín

Guillermo Valdivia – contrabajo

Valentina Gibert – Trompeta (ex projazzina)

Aldo Gómez – Flauta traversa y saxo tenor

Fernando Quintana – Batería (ex projazzino)

Tamara Canales – Guitarra (ex projazzina)