Paola Adasme

Disquerías independientes y coleccionistas se reúnen en la primera edición de “Feria Vinilo Garage”

El encuentro melómano será el sábado 28 de septiembre y contempla trueque de discos, servicio de lavado ultrasónico de vinilos y una decena de expositores escogidos.

Desde las 10:30 de la mañana y hasta las cuatro de la tarde estará activa la primera feria de discos organizada por el portal especializado “Vinilo Garage”, a realizarse el último sábado de septiembre en el local de comida rápida El Pandrino (Av. Macul 5837, a pasos de estación Macul), ranqueado como una de las mejores sangucherías del sector suroriente de Santiago.

Los asistentes podrán recorrer un total de ocho stands con más de 10 expositores donde encontrarán tiendas de vinilos independientes de venta on line; distribuidoras de sellos discográficos; y coleccionistas informales que dispondrán a la venta parte de su acervo personal como el expositor Jano Records, que llevará más de 300 Lps a excelentes precios.

Los demás expositores confirmados son VinilosCult, disquería on line del músico e integrante del Grupo Congreso, Jaime Atenas; Vinyl Forever, tienda especializada en rock y pop latino; Music Jungle, una verdadera feria virtual de vinilos, tornamesas, accesorios y muebles; Venta Incendiaria, disquería de fina selección especializada en punk, new wave y post rock; Masapunk Discos, distro del sello político–musical que apadrinó la escena punk de los noventas; Discos Vinilos, con títulos de época importados desde Europa; y Arte Panul, invitado especial que exhibirá sus cojines originales con diseños de bandas y artistas.

Entre sus novedades la feria contará con un espacio especial para el trueque de discos, donde los asistentes podrán llevar sus elepés para realizar intercambio. Además, y como servicio exclusivo, se realizará lavado de vinilos con ultrasonido, que es el mejor y más moderno sistema de limpieza y a un valor de 10 mil pesos los siete discos.

La locación de esta primera Feria Vinilo Garage no es azarosa, ya que uno de los objetivos del evento apunta a la descentralización y expansión de la cultura del vinilo, con una feria acotada que pueda acomodarse en bares y boliches situados en comunas donde no es costumbre ver espacios melómanos de este tipo.

I Feria Vinilo Garage
Sábado 28 de septiembre de 2019, de 10:30 a 16:00 horas.
Evento Facebook

Sanguchería El Pandrino. Av. Macul 5837, a dos cuadras de la Estación Macul, Línea 4 del Metro de Santiago.

Sello IGED RECORDS abre convocatoria a bandas y solistas

Se encuentran abiertas las postulaciones para ser parte de IGED Records, el sello del rock, a través de sus contratos de Ensamble y Co-Producción.

La convocatoria está dirigida a todos los artistas que deseen profesionalizar su carrera por medio de las siguientes modalidades:

• Ensamble: Orientado a artistas que están iniciando su carrera musical o que deseen profesionalizarla, tiene como propósito potenciar su performance por medio de asesorías en producción e imagen, además de la vinculación con artistas y agentes de la música nacional.

• Co-Producción: Orientado a artistas que requieran producir su material discográfico con estándares de calidad, busca la generación de contenidos que permitan al artista ingresar al catálogo del sello y competir de igual a igual con grandes producciones nacionales e internacionales.

Para ambos casos, las bandas interesadas deberán inscribirse a por medio de la plataforma Groovelist. Los preseleccionados serán llamados a audicionar en los estudios del sello, ubicados en la comuna de San Miguel, donde serán evaluados por un jurado multidisciplinario especializado en rock.

 

Experto español llega a Chile con charla gratuita sobre arte japonés en UC y GAM

El arte y la estética japonesa desde Ukiyoe al manga se darán cita el próximo lunes 9 de septiembre de la mano del historiador español David Almazán.

“Las relaciones artísticas y estéticas entre Japón y Occidente a lo largo de la historia” será la primera charla sobre el tema y estará a cargo de la Doctora Claudia Lira, a las 11:30 horas en el Auditorio 1 del Campus Oriente de la Universidad Católica (Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia).

La segunda charla será dictada por el destacado docente español David Almazán, quien abordará “El arte de la estampa japonés: reflejo del Japón tradicional e inspiración de la cultura del manga”. Ambas actividades están abiertas a todo público y son con entrada liberada.

David Almazán es historiador del arte de la Universidad de Zaragoza y Licenciado en Antropología Social y Cultural de la UNED. Docente de la Universidad de Zaragoza, donde imparte la cátedra de Arte de Asia Oriental y Arte de África y da clases en el Máster de Estudios Avanzados en Historia del Arte y en el Diploma de Especialización en Estudios Japoneses.Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran los libros Japón: arte, cultura y agua (2004), Estampas japonesas (2007), La Mujer Japonesa: realidad y mito (2008), Japón y el Mundo actual (2010), Yoshitoshi: Cien aspectos de la luna (2015) y Hokusai: Cien vistas del monte Fuji (2016), Hokusai: Manual de dibujo abreviado (2017), Frank Lloyd Wright: La estampa japonesa. Una interpretación (2018) y Japón y el agua: Estudios de Patrimonio y Humanidades (2018).

Sobre las charlas:

«Las relaciones artísticas y estéticas entre Japón y Occidente a lo largo de la historia»

  • Charla: Lunes 9 de septiembre, 11:30 horas.
  • Lugar: Campus Oriente UC, Auditorio 1 (Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia).
  • Más información: esta actividad tendrá lugar en el marco de la cátedra «Pensamiento Oriental», dictada por la Dra. Claudia Lira. La charla es abierta y gratuita, orientada a público académico, estudiantes y áreas afines.

«El arte de la estampa japonesa: reflejo del Japón tradicional e inspiración de la cultura del manga»

  • Charla: Lunes 9 de septiembre, 19:00 horas.
  • Lugar: Centro Cultural GAM, Sala de Conferencias C1 (Alameda 227, Santiago).
  • Más información: esta actividad está dirigida tanto a los amantes de la cultura tradicional japonesa como a quienes quieran conocer los antecedentes del manga y del anime, entre otros aspectos de la cultura japonesa actual. Entrada liberada y abierto a todo público. Más información aquí.

 

 

 

Lucrecia Martel emotiva con Almodóvar y categórica con Polanski «Yo no separo al artista de la obra”

Lucrecia Martel es actualmente la presidenta del jurado del 76° Festival de Cine de Venecia, certamen que se lleva a cabo hasta el 7 de septiembre en la ciudad italiana. La directora ha representado la voz de la lucha feminista, y lo ha demostrado sin problemas, fue la encargada de entregar el León de Oro por la trayectoria a Pedro Almodóvar, en una ceremonia acompañada de un emotivo discurso en el que destaca la importancia de “La Movida” española, impulsada por el cineasta tras la caída de Franco, develando cómo la honestidad y la sencillez de sus películas han ayudado a reivindicar a mujeres, homosexuales y transgéneros, convirtiéndose en protagonistas de sus coloridas historias.

La directora argentina ha sido categórica y consecuente con su opinión, tanto así que decidió restarse de la función de “El Oficial y el Espía” de Román Polanski, cineasta acusado de violación, a ello agregó “Yo no separo al hombre de la obra. La presencia de Polanski [en el programa del festival] me resultó muy incómoda. Hice una pequeña investigación, con Internet, y consultando a escritoras que han tratado estos temas. Y vi que la víctima dio este caso por cerrado, no negando los hechos sino considerando que el señor Polanski había cumplido con lo que la familia y ella habían pedido. No puedo ponerme por encima de las cuestiones judiciales. Pero sí puedo solidarizarme con la víctima”.

El 76° Festival de Cine de Venecia se realiza desde el 28 de agosto al 7 de septiembre, “La Mostra” es el certamen cinematográfico más antiguo del mundo y este año la competencia cuenta con directores como Steven Sodenberg, James Gray, Roman Polanski, Todd Phillips, Kore-eda Hirokazu y Pablo Larraín.

 

 

Alfredo Castro Recibió premio en festival de cine de Venecia

El destacado actor nacional Alfredo Castro, recibió el Starlight International Cinema Award, premio otorgado por la Academia de mujeres periodistas del Festival de Venecia.

El pasado martes 4 de septiembre el intérprete chileno hizo historia como el primer latinoamericano en recibir el galardón, se mostró agradecido y dirigió algunas palabras en un video que fue viralizado en las redes sociales de Cinema Chile. “Estoy muy emocionado la verdad, es un premio que da la Academia de mujeres periodistas del Festival de Venecia, ha sido un honor maravilloso y quiero dedicarlo a Pablo Larraín que fue mi maestro, que me enseñó como se hacía este oficio”, comentó el actor, quien además incentivó el apoyo a la producción local, como parte de la representación del arte nacional en el extranjero.

Alfredo Castro se encuentra en el 76° Festival de Cine de Venecia, participando en dos categorías. El artista es parte de las películas “El Príncipe” de Sebastián Muñoz y de “Blanco en el Blanco” dirigida por Théo Court, cinta que aborda el exterminio de la comunidad Selknam.

https://twitter.com/cinemachile/status/1168930380910596102?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1168930380910596102&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.cnnchile.com%2Fcultura%2Falfredo-castro-premio-festival-venecia_20190903%2F

Festivales Literarios: a viralizar la lectura en Providencia

 

El próximo sábado 7 de septiembre se llevará a cabo la cuarta jornada del ciclo de Festivales Literarios organizados por el Sistema de Bibliotecas de Providencia. La cita es en el Café Literario ubicado en Parque Bustamante, en la misma comuna.

La invitación es para que jóvenes y adultos participen del evento “A viralizar la lectura. Todas las formas de leer literatura juvenil”, en la que podrán disfrutar de variadas actividades desde las 11:00 a las 20:00 horas.

Talleres artísticos y literarios, charlas temáticas de ciencia ficción, literatura fantástica, novela gráfica, literatura policial, sagas literarias; presentación y firma de libros, conversatorios con escritores y editoriales, encuentro con booktubers, comunidades literarias, stands con venta y exhibición de libros, artesanías, accesorios y otros, junto con demostraciones de juegos de mesa y la exposición “Explorando caminos. Literatura Juvenil Ilustrada” de la artista María Paz Silva, además durante la jornada participarán representantes de la nueva generación de jóvenes autores chilenos como Paulina Flores, Camila Gutiérrez y Andrea Larrabe.

Más información aquí.

Entrada Liberada

Sebastián Bastías celebra 30 años de vida y 10 de música en concierto

Buscando una forma de conmemorar treinta años de vida y de re-encantarse con la música es que este viernes 06 de septiembre en la Sala Master de Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509), Sebastián Bastidas volverá a tocar en vivo viejas y nuevas composiciones, canciones de su primer disco VerdeSelva y Canela (2015), además de adelantos del segundo disco, con el cual sigue en busca de las sonoridades de raíz latinoamericana y que ya cuenta con una colaboración con la cantautora Magdalena Matthey.

La presentación contará con una banda cuarteto como base y una serie de invitados entre flautistas, cellistas y otras sorpresas que el artista prepara para ese día

Más detalles del concierto en el Evento de Facebook, ingresa aquí.

Escucha VerdeSelva y Canela aquí.

 

 

Paula Luna se revela contra el machismo con nuevo sencillo

La artista nacional y ex alumna de Instituto Profesional Projazz lo dice fuerte y claro “I Don’t Owe You Shit” (que se traduciría como “no te debo absolutamente nada”), es una canción compuesta e interpretada por la chilena Paula Luna. Estrenada el 16  de agosto, trata el sentimiento de ser mujer en un espacio tóxico decorado con agresiones machistas, basada en sus propias experiencias. La composición va de la mano con una honestidad visceral, por lo que sus letras toman un lugar central en este tema de rock pesado.

La compositora actualmente radicada en Londres, Inglaterra, habla sobre su estreno “Esta canción es una declaración: una mujer no le debe nada a un hombre destructivo. Las personas así no pueden encerrarte ni detenerte, no son dueños de ti. Sin embargo, mujer, hombre o no-binarie, todos hemos pasado alguna experiencia frustrante tratando con alguien insoportable. Sea frente una persona megalómana, paranoica o manipuladora, todos nos hemos encontrado en situaciones donde hemos tenido que decir basta.”

Este tema es el sucesor de “The Degradation Of Memory”, su single debut lanzado en marzo, el cual ha tenido un buen recibimiento en prensa nacional e internacional, siendo incluida en blogs, radios y publicaciones. A la fecha ya ha alcanzado más de 4.000 reproducciones en Spotify, donde fue seleccionada para ser parte de una playlist oficial de la plataforma.

La canción es parte de un EP, cuyo registro se realizó entre Chile e Inglaterra, en Santiago la artista trabajó en Estudios Foncea y Estudios Suecia. En la capital británica lo hizo en M.A.I.A. Studios, Werkhouse Studios para mezclar y en Miloco Airlab Studios para masterizar False Hopes and Expectations, álbum que será lanzado en octubre.

Escucha a Paula Luna en Spotify aquí.

 

VUELVE LA OBRA MUSICAL: MIS CANCIONES NO SON PARA TI

Un día sábado de 1979, la banda Rojo Carmesí se presentaba en el programa de televisión Destello Diamante cuando la transmisión fue interrumpida por la llegada del Presidente de la República de Chile y su mujer. Su presencia provoca una extraña reacción de Imán, la líder del grupo.

La artista se niega a cantar, hecho que impide seguir con el programa, mientras sus hermanas indagan en el origen de su crisis. Imán confiesa un oscuro secreto, lo que desencadena una serie de revelaciones que amenazan con destruir el presente de todos los involucrados.  Mientras tanto, el show debe continuar y nada es lo que parece.

La Compañía de Teatro Musical La Naufraga, fue constituida el año 2017 a partir del estreno de la obra de egreso Mis Canciones No Son Para Ti de Valentina Vallejos, dirigida por Gonzalo Muñoz Lerner, en el Instituto Profesional Projazz.

Tras una reestructuración en el equipo se consolidó como agrupación profesional. La Náufraga está compuesta por Intérpretes en Teatro Musical, titulados del Instituto Projazz y Actores del Club de Teatro Fernando González.

Funciones:

31 de agosto 20:00 horas

1 de septiembre 19:00 horas

Club de Teatro FGM, Constitución 75, Barrio Bellavista

Valor de entradas: General $5.000 / Estudiante $3.000

Más información en el Fanpage de La Náufraga.

NI LA MÁS FUERTE NI LA MÁS ÁGIL, PERO LA MÁS ATENTA Y DISPUESTA AL CAMBIO

Por José Orellana, titulado de la Carrera Intérprete en Jazz y Música Popular con especialización en guitarra eléctrica, Instituto Projazz.

Martes 20 de agosto 2019

 Al igual que el medio vegetal, el ser humano es medido por el dulzor y tamaño de sus frutos. No todas las cosechas dan el resultado que esperamos, pero cuando damos los riegos, nutrientes, fertilizantes y cuidamos de las plagas la flor se convierte en fruto y nos regala lo mejor de sí.

Corría el año 1917 y Europa vivía la guerra más cruel y sangrienta que ha conocido el hombre. El mundo estaba en caos, lleno de revoluciones tanto tecnológicas como culturales.  En San Carlos, una ciudad perdida en el sur de Chile, el jueves 4 de octubre a las once de la noche nació Violeta del Carmen Parra Sandoval, la tercera descendiente del matrimonio compuesto por Nicanor Parra y Clarisa Sandoval.

Nicanor (1887–1939), quien a los 28 años se mantenía soltero, algo muy poco usual para la época, cuando conoció a Clarisa (1889–p.) a fines de 1913 en el pueblo de San Fabián de Alinco.

Nicanor había sido destinado como profesor en el colegio Nº 10 de Niñas, donde Clarisa, recientemente viuda, tenía a sus dos hijas. Parra, profesor de música con buena reputación de guitarrista y cantor, era constantemente invitado a fiestas, bautizos, velorios, matrimonios y todos los lugares donde era necesario tener música para alegrar o consolar corazones.

Once meses después de la llegada del profesor al pueblo, el 5 de septiembre de 1914, nació Nicanor, el mayor de los nueve hijos de la familia Parra Sandoval, el primogénito resultó ser el mentor de Violeta, influyendo profundamente a lo largo de toda la vida y trayectoria de La Viola, como él la llamaba.

Fue su hermano mayor quien la motivó a dejar Chillán y partir a Santiago para terminar sus estudios. Cabe mencionar que Violeta estuvo a meses de convertirse en profesora de enseñanza básica. Nicanor fue quien además le enseñó e incentivó a escribir su autobiografía en décimas, y a grabar su primer disco con canciones inéditas previamente seleccionadas por él, en la década del ‘50.

De una conversación en el departamento de Nicanor en calle Mac iver, Violeta entendió y aceptó su misión: salir a recolectar y llevar por todo el mundo las canciones viejas que escuchaba cuando visitaba a sus “tías”, las niñas de Aguilera, en el pueblo de Malloa.

Si bien, su gusto y fascinación por la música fueron evidentes desde pequeña, no es posible considerar a Violeta Parra como una virtuosa del canto o una eximia guitarrista en sus inicios. Al igual que todos, la suma de las experiencias vividas, las personas que la rodearon y con quienes trabajo sumado a la gran cantidad de mitos que giran en torno a su vida la han convertido en este personaje tan icónico y relevante para la cultura chilena, latinoamericana y universal.

En mil años más, gracias a ella, las generaciones venideras sabrán cómo sonaba, vivía y moría Chile y su gente a comienzos del siglo XX. Cuenta la historia que junto a Hilda, Roberto y Eduardo formaron Los Hermanos Parra”, proyecto que en ese entonces era uno de los tantos grupos que tocaban boleros, rancheras, música española y canciones que estaban de moda. Corrían desde Estación Central a Mapocho y luego a Franklin, para así tocar en la mayor cantidad de locales y fiestas posible, para subsistir en Santiago. Violeta con tan solo 17 años cumplía un papel secundario en la banda, donde solo hacía algunos coros y acompañaba con guitarra. La estrella era Hilda, su hermana mayor.

Lo más relevante de la vida de Violeta es el ejemplo de perseverancia, constancia y lucha por lograr su sueño, incluso en contra de la adversidad. Escuchar y confiar en los que la rodearon y no sucumbir ante las presiones sociales y culturales, demostrando que el ser humano no es el animal más fuerte, ágil y grande de la tierra pero sí aquel que más se logra adaptar a los cambios.

Para conocer más en profundidad a Violeta Parra recomiendo el libro “Después de vivir un siglo” de Víctor Herrero, publicado en conmemoración del natalicio número 100 de la artista.

 

Tú también puedes compartir una columna de opinión, envíanos tu aporte a: comunicaciones@projazz.cl

COMPOSITORAS DESTACADAS Y DESCONOCIDAS SERÁN REVERSIONADAS EN VIVO

Las composiciones de tres destacadas artistas, cuya popularidad no alcanzó suficiente reconocimiento a pesar de sus brillantes creaciones, serán las protagonistas de la próxima sesión del Ciclo de Música y Mujeres. En esta ocasión se presentarán Tres Romanzas para violín y piano op.22 de Clara SchumannSonata para cello y piano op.1 no.2 en mi menor de Leocadiya Kashperova y el Trío para violín, cello y piano no.2, op.34 en la menor de Cécile Chaminade.

El Ciclo, que se lleva a cabo cada viernes de agosto en Sala Isidora Zegers, alista su tercera fecha, en la que los músicos Svetlana Kotova, Rodolfo Mellado y Julio Barrios presentarán el concierto tituladoPasión Femenina”.

La cita es para el viernes 23 de agosto a las 19:30 horas en Sala Isidora Zegers, ubicada en Compañía 1264, Santiago. Entrada liberada.

Más información en DMUS

 

SAXOFÓN DE 1930 REVIVE EN CONCIERTO HOMENAJE A RUDY WIEDOEFT

El próximo miércoles 21 de agosto será la ocasión de disfrutar un repertorio poco conocido del saxofón. Los músicos Miguel Villafruela en saxofón y Leonora Letelier en piano, serán los encargados de dar vida a las composiciones de Rudy Wiedoeft (1893-1940).

“Saxofón: Nostalgia, Amor y Locura” se titula el homenaje a Wiedoeft, músico estadounidense que en los años ’20 popularizó el saxofón melódico afinado en Do, un instrumento poco convencional y difícil de conseguir en la actualidad. El concierto revivirá las partituras de la estrella, interpretadas por Miguel Villafruela con un saxofón que data de 1930, una oportunidad única.

Concierto con entrada liberada: 21 de agosto, 19:30 horas

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Más información en: DMUS.

Ir arriba