Se encuentran abiertas las postulaciones para ser parte de IGED Records, el sello del rock, a través de sus contratos de Ensamble y Co-Producción.
La convocatoria está dirigida a todos los artistas que deseen profesionalizar su carrera por medio de las siguientes modalidades:
• Ensamble: Orientado a artistas que están iniciando su carrera musical o que deseen profesionalizarla, tiene como propósito potenciar su performance por medio de asesorías en producción e imagen, además de la vinculación con artistas y agentes de la música nacional.
• Co-Producción: Orientado a artistas que requieran producir su material discográfico con estándares de calidad, busca la generación de contenidos que permitan al artista ingresar al catálogo del sello y competir de igual a igual con grandes producciones nacionales e internacionales.
Para ambos casos, las bandas interesadas deberán inscribirse a por medio de la plataforma Groovelist. Los preseleccionados serán llamados a audicionar en los estudios del sello, ubicados en la comuna de San Miguel, donde serán evaluados por un jurado multidisciplinario especializado en rock.
Lucrecia Martel es actualmente la presidenta del jurado del 76° Festival de Cine de Venecia, certamen que se lleva a cabo hasta el 7 de septiembre en la ciudad italiana. La directora ha representado la voz de la lucha feminista, y lo ha demostrado sin problemas, fue la encargada de entregar el León de Oro por la trayectoria a Pedro Almodóvar, en una ceremonia acompañada de un emotivo discurso en el que destaca la importancia de “La Movida” española, impulsada por el cineasta tras la caída de Franco, develando cómo la honestidad y la sencillez de sus películas han ayudado a reivindicar a mujeres, homosexuales y transgéneros, convirtiéndose en protagonistas de sus coloridas historias.
La directora argentina ha sido categórica y consecuente con su opinión, tanto así que decidió restarse de la función de “El Oficial y el Espía” de Román Polanski, cineasta acusado de violación, a ello agregó “Yo no separo al hombre de la obra. La presencia de Polanski [en el programa del festival] me resultó muy incómoda. Hice una pequeña investigación, con Internet, y consultando a escritoras que han tratado estos temas. Y vi que la víctima dio este caso por cerrado, no negando los hechos sino considerando que el señor Polanski había cumplido con lo que la familia y ella habían pedido. No puedo ponerme por encima de las cuestiones judiciales. Pero sí puedo solidarizarme con la víctima”.
El 76° Festival de Cine de Venecia se realiza desde el 28 de agosto al 7 de septiembre, “La Mostra” es el certamen cinematográfico más antiguo del mundo y este año la competencia cuenta con directores como Steven Sodenberg, James Gray, Roman Polanski, Todd Phillips, Kore-eda Hirokazu y Pablo Larraín.
El destacado actor nacional Alfredo Castro, recibió el Starlight International Cinema Award, premio otorgado por la Academia de mujeres periodistas del Festival de Venecia.
El pasado martes 4 de septiembre el intérprete chileno hizo historia como el primer latinoamericano en recibir el galardón, se mostró agradecido y dirigió algunas palabras en un video que fue viralizado en las redes sociales de Cinema Chile. “Estoy muy emocionado la verdad, es un premio que da la Academia de mujeres periodistas del Festival de Venecia, ha sido un honor maravilloso y quiero dedicarlo a Pablo Larraín que fue mi maestro, que me enseñó como se hacía este oficio”, comentó el actor, quien además incentivó el apoyo a la producción local, como parte de la representación del arte nacional en el extranjero.
Alfredo Castro se encuentra en el 76° Festival de Cine de Venecia, participando en dos categorías. El artista es parte de las películas “El Príncipe” de Sebastián Muñoz y de “Blanco en el Blanco” dirigida por Théo Court, cinta que aborda el exterminio de la comunidad Selknam.
https://twitter.com/cinemachile/status/1168930380910596102?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1168930380910596102&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.cnnchile.com%2Fcultura%2Falfredo-castro-premio-festival-venecia_20190903%2F
El pasado lunes 2 de septiembre nos reunimos en Campus Ramón Carnicer, para disfrutar del concierto Voz y Piano de los estudiantes de Canto de primer año, a cargo de las profesoras Ana María Meza y Fran Torres.
El próximo sábado 7 de septiembre se llevará a cabo la cuarta jornada del ciclo de Festivales Literarios organizados por el Sistema de Bibliotecas de Providencia. La cita es en el Café Literario ubicado en Parque Bustamante, en la misma comuna.
La invitación es para que jóvenes y adultos participen del evento “A viralizar la lectura. Todas las formas de leer literatura juvenil”, en la que podrán disfrutar de variadas actividades desde las 11:00 a las 20:00 horas.
Talleres artísticos y literarios, charlas temáticas de ciencia ficción, literatura fantástica, novela gráfica, literatura policial, sagas literarias; presentación y firma de libros, conversatorios con escritores y editoriales, encuentro con booktubers, comunidades literarias, stands con venta y exhibición de libros, artesanías, accesorios y otros, junto con demostraciones de juegos de mesa y la exposición “Explorando caminos. Literatura Juvenil Ilustrada” de la artista María Paz Silva, además durante la jornada participarán representantes de la nueva generación de jóvenes autores chilenos como Paulina Flores, Camila Gutiérrez y Andrea Larrabe.
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Entrada Liberada
En agosto de 1959 salió a la calle Kind of blue, el disco de jazz más apreciado y vendido de la historia. Melancólico y elegante, creó un nuevo lenguaje musical.
La música llegaba con la noche. Miles Davis tenía seis o siete años y caminaba por el bosque al anochecer, en la granja de su abuelo en Arkansas. Mientras el cielo se oscurecía, Miles oía la guitarra y las voces que tristemente provenían de una iglesia lejana. Para su imaginación de niño, los cantos parecían salir “de los árboles fantasmales donde todos murmuraban que vivían los espíritus”, recordó en sus memorias. Aún no sabía tocar, pero “aquellos blues, la iglesia, aquella especie de temor en los caminos solitarios, y aquel ritmo campesino” se grababan en su sensibilidad.
Muchos años después, cuando lideraba su propia banda, Miles Davis (1926-1991) buscaría las resonancias musicales de aquellas noches. Y de algún modo, su disco más apreciado sería un viaje hacia ese sonido.
El lunes 2 de marzo de 1959, Miles Davis convocó a sus músicos al edificio de la calle 30 de Manhattan, una antigua iglesia convertida en estudio de Columbia Records. Formado junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, los maestros del bebop, el trompetista había iniciado la búsqueda de un estilo propio y lideraba una de las formaciones de jazz más brillantes de cualquier época: John Coltrane y Cannonball Adderley en saxo, Paul Chambers en el bajo, Jimmy Cobb en batería, Wynton Kelly y Bill Evans en piano y él mismo en la trompeta.
Eventualmente los músicos desconocían lo que iban a tocar. “No escribí la música de Kind of blue”, diría más tarde, “sino que aporté esquemas de lo que se supone que cada uno tocaría, porque quería mucha espontaneidad en la interpretación”.
El álbum se grabó en dos sesiones, la segunda el 22 de abril, y fue registrado con muy pocas tomas. Integrado por cinco temas que aportaron un sonido elegante, minimalista y melancólico, Kind of blue salió a la calle el 17 de agosto de 1969 y pronto se convirtió en uno de los discos más apreciados por el público y la crítica, y cuya influencia atravesó las fronteras del género.
Rápidamente ejecutado y cuidadosamente preparado por Miles Davis, el disco se alejó del alboroto del bebop y propuso un nuevo lenguaje, de frases largas y modos pausados. A 60 años de su edición, Kind of blue es el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos, con cinco millones de copias solo en EE.UU., y es considerado casi en forma unánime la obra cumbre del género, así como uno de los mejores discos en cualquier registro.
“Para muchas personas fue su primera incursión en el jazz y les encendió la luz”, dice a Culto Erin Davis, hijo del trompetista y quien vela por su legado. “Todavía hoy, 60 años después, inspira y resuena en las nuevas generaciones”.
Organizado por el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y con el apoyo de ONU Mujeres y el MINEDUC, este martes 27 de agosto se efectuó una jornada ampliada de trabajo, específica para institutos profesionales y centros de formación técnica, sobre Violencia de Género y Protocolos de Actuación frente al Acoso Sexual. Desde Projazz participaron la Subdirectora de DAE y Comunidad y la Vicerrectora de Desarrollo.
El encuentro tuvo por objetivo apoyar la elaboración de protocolos de actuación frente a acoso sexual entregando herramientas concretas para su redacción, aclarando conceptos legales y articulando mesas de trabajo entre distintos IP y CFT para analizar casos. La mesa de Projazz estuvo integrada por las representantes de la Escuela Moderna de Música e INACAP, donde cada entidad compartió sus experiencias y estrategias de abordaje.
La jornada contó con la intervención de representantes del gobierno como la ministra (s) de la mujer y equidad de género, Carolina Cuevas, quien informó que se está tramitando actualmente en el Congreso una ley de acoso sexual (hoy no es un delito penado por ley) bajo la campaña #EducaciónConEquidaddeGenero. Otra intervención relevante fue la de María Inés Salamanca, representante de ONU Mujeres, quien informó de la publicación de un completo documento “Guidance Note on campus Violence, Prevention and Response” (solo disponible en inglés de momento), disponible en aquí.
Recuerda que hasta el próximo 4 de octubre, ProChile recibirá postulaciones para la convocatoria «Concursos de Servicio de Exportación en Industrias Creativas y Sonidos de Chile» reafirmando su compromiso con el intercambio musical entre el país y el resto del mundo, a través del apoyo a proyectos que necesiten asesoría para misiones comerciales.
Sonidos de Chile es la primera oficina en el país que se dedica a la exportación de nuestra música nacional hacia el mundo. Con el objetivo de profesionalizar la salida de artistas chilenos a festivales y conciertos en el resto del mundo, se realiza un apoyo fundamental en la gestión logística que incluye trámites de visa, compra de pasajes, gestión de prensa, entre otros.
Los servicios específicos de exportación que ofrecen son los siguientes:
– Producción de misiones comerciales: Experiencia y contactos de nuestros sellos socios para producir una misión comercial consistente.
– Servicios de Comunicaciones y Gestión de Prensa: Cuentan con alianzas en México y Estados Unidos para generar planes de comunicaciones con contenido.
– PR: Con una amplia red de contactos de la industria, generarán la agenda de reuniones ideal para tu proyecto.
– Gestión Comercial: consiste en la gestión y administración de contratos en el extranjero para artistas que requieran de la gestión tanto de pagos como facturación y firma de contratos internacionales.
– Gestión de Visas: recibirás apoyo en todo el proceso de obtención de visas de trabajo.
– Agencia de Viajes: El servicio de agencia de viajes incluye la gestión y compra de pasajes, alojamiento y transporte interno.
Si cuentas con un proyecto musical, esta es tu oportunidad y puedes contactar a Sonidos de Chile al siguiente mail: info@sonidosdechile.com.
Y recuerda que, si eres socio de IMICHILE podrás acceder a un descuento de 5% en servicios.
Buscando una forma de conmemorar treinta años de vida y de re-encantarse con la música es que este viernes 06 de septiembre en la Sala Master de Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509), Sebastián Bastidas volverá a tocar en vivo viejas y nuevas composiciones, canciones de su primer disco VerdeSelva y Canela (2015), además de adelantos del segundo disco, con el cual sigue en busca de las sonoridades de raíz latinoamericana y que ya cuenta con una colaboración con la cantautora Magdalena Matthey.
La presentación contará con una banda cuarteto como base y una serie de invitados entre flautistas, cellistas y otras sorpresas que el artista prepara para ese día
Más detalles del concierto en el Evento de Facebook, ingresa aquí.
Escucha VerdeSelva y Canela aquí.
Este guitarrista, que hace algunos años visitó nuestro instituto, cumple hoy 75 años.
Pat Martino ya era considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia del jazz
cuando tuvo que ser operado de un aneurisma cerebral severo a los 36 años,
el cual lo dejó sin recuerdos de su vida y lo obligó a volver a aprender a tocar guitarra nuevamente.
La artista nacional y ex alumna de Instituto Profesional Projazz lo dice fuerte y claro “I Don’t Owe You Shit” (que se traduciría como “no te debo absolutamente nada”), es una canción compuesta e interpretada por la chilena Paula Luna. Estrenada el 16 de agosto, trata el sentimiento de ser mujer en un espacio tóxico decorado con agresiones machistas, basada en sus propias experiencias. La composición va de la mano con una honestidad visceral, por lo que sus letras toman un lugar central en este tema de rock pesado.
La compositora actualmente radicada en Londres, Inglaterra, habla sobre su estreno “Esta canción es una declaración: una mujer no le debe nada a un hombre destructivo. Las personas así no pueden encerrarte ni detenerte, no son dueños de ti. Sin embargo, mujer, hombre o no-binarie, todos hemos pasado alguna experiencia frustrante tratando con alguien insoportable. Sea frente una persona megalómana, paranoica o manipuladora, todos nos hemos encontrado en situaciones donde hemos tenido que decir basta.”
Este tema es el sucesor de “The Degradation Of Memory”, su single debut lanzado en marzo, el cual ha tenido un buen recibimiento en prensa nacional e internacional, siendo incluida en blogs, radios y publicaciones. A la fecha ya ha alcanzado más de 4.000 reproducciones en Spotify, donde fue seleccionada para ser parte de una playlist oficial de la plataforma.
La canción es parte de un EP, cuyo registro se realizó entre Chile e Inglaterra, en Santiago la artista trabajó en Estudios Foncea y Estudios Suecia. En la capital británica lo hizo en M.A.I.A. Studios, Werkhouse Studios para mezclar y en Miloco Airlab Studios para masterizar False Hopes and Expectations, álbum que será lanzado en octubre.
Escucha a Paula Luna en Spotify aquí.
Un día sábado de 1979, la banda Rojo Carmesí se presentaba en el programa de televisión Destello Diamante cuando la transmisión fue interrumpida por la llegada del Presidente de la República de Chile y su mujer. Su presencia provoca una extraña reacción de Imán, la líder del grupo.
La artista se niega a cantar, hecho que impide seguir con el programa, mientras sus hermanas indagan en el origen de su crisis. Imán confiesa un oscuro secreto, lo que desencadena una serie de revelaciones que amenazan con destruir el presente de todos los involucrados. Mientras tanto, el show debe continuar y nada es lo que parece.
La Compañía de Teatro Musical La Naufraga, fue constituida el año 2017 a partir del estreno de la obra de egreso Mis Canciones No Son Para Ti de Valentina Vallejos, dirigida por Gonzalo Muñoz Lerner, en el Instituto Profesional Projazz.
Tras una reestructuración en el equipo se consolidó como agrupación profesional. La Náufraga está compuesta por Intérpretes en Teatro Musical, titulados del Instituto Projazz y Actores del Club de Teatro Fernando González.
Funciones:
31 de agosto 20:00 horas
1 de septiembre 19:00 horas
Club de Teatro FGM, Constitución 75, Barrio Bellavista
Valor de entradas: General $5.000 / Estudiante $3.000
Más información en el Fanpage de La Náufraga.
Las composiciones de tres destacadas artistas, cuya popularidad no alcanzó suficiente reconocimiento a pesar de sus brillantes creaciones, serán las protagonistas de la próxima sesión del Ciclo de Música y Mujeres. En esta ocasión se presentarán Tres Romanzas para violín y piano op.22 de Clara Schumann, Sonata para cello y piano op.1 no.2 en mi menor de Leocadiya Kashperova y el Trío para violín, cello y piano no.2, op.34 en la menor de Cécile Chaminade.
El Ciclo, que se lleva a cabo cada viernes de agosto en Sala Isidora Zegers, alista su tercera fecha, en la que los músicos Svetlana Kotova, Rodolfo Mellado y Julio Barrios presentarán el concierto titulado “Pasión Femenina”.
La cita es para el viernes 23 de agosto a las 19:30 horas en Sala Isidora Zegers, ubicada en Compañía 1264, Santiago. Entrada liberada.
Más información en DMUS
El próximo miércoles 21 de agosto será la ocasión de disfrutar un repertorio poco conocido del saxofón. Los músicos Miguel Villafruela en saxofón y Leonora Letelier en piano, serán los encargados de dar vida a las composiciones de Rudy Wiedoeft (1893-1940).
“Saxofón: Nostalgia, Amor y Locura” se titula el homenaje a Wiedoeft, músico estadounidense que en los años ’20 popularizó el saxofón melódico afinado en Do, un instrumento poco convencional y difícil de conseguir en la actualidad. El concierto revivirá las partituras de la estrella, interpretadas por Miguel Villafruela con un saxofón que data de 1930, una oportunidad única.
Concierto con entrada liberada: 21 de agosto, 19:30 horas
Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Más información en: DMUS.
“Los Monólogos de La Vagina” con Lily Pérez, Verónica González y Magdalena Marzolo, “Macabeo” con Rolando Valenzuela, “Todo lo que sé de las Mujeres” con Fernando Kliche y “El acompañamiento», el regreso a los escenarios de Gregory Cohen junto a Javier Mora ¡Los esperamos!
Dirección: Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique
Horario: 20:30 hrs.
Informaciones: 222776214
www.culturalareina.cl
info@culturalareina.cl
@culturalareina
Venta anticipada de entradas
Sala calefaccionada
Entradas
Entrada General: $6.000
Estudiantes, tercera edad y Tarjeta Vecino: $5.000.-
Dirección: Christian Villarreal
Con: Verónica González, Lily Pérez y Magdalena Marzolo
“Monólogos de la Vagina” se estrenó en el Here Contemporary Arts Center de Nueva York en 1996, ganando el premio Obie en1997 a la mejor obra. En 1998 se traslada al Off-Broadway. Es tal el éxito de este espectáculo que ha sido traducido a 48 idiomas y representado en más de 140 países. “Monólogos de la Vagina” está dedicada a la erradicación de la violación sexual contra las mujeres, con humor a veces, con ternura o con horror otras. La idea original de “Los Monólogos de la Vagina” le vino a Ensler tras un viaje a Bosnia en el que fue testigo de la violencia sexual ejercida sobre las mujeres como parte estrategia de guerra de las fuerzas serbias. “Los Monólogos de la Vagina” es una obra polémica y transgresora, inteligente, dinámica y divertida, donde se repasan clichés, comportamientos, creencias y experiencias de un puñado de mujeres en relación con su sexo. La obra se basa en las entrevistas que la autora, Eve Ensler, realizó a más de 200 mujeres de todo el mundo, de todas las edades, raza, posición social y nivel económico y cultural, preguntadas por la relación con su vagina.
Sábado 3: “El Acompañamiento”
Autor: Carlos Gorostiza
Dirección: Claudio Valenzuela
Con: Gregory Cohen y Javier Mora
Tuco es un cantante frustrado de tangos. Cierto día decide abandonar su trabajo como operario en una fábrica para cumplir su más anhelado deseo: cantar en la televisión y ser como su ídolo, Carlos Gardel. Para lograr su meta, se encierra en un cuarto de su casa, armado con un cuchillo, aislado de su familia y de todo el mundo que lo rodeaba. Ensaya durante largos días para poder concretar su antiguo sueño de juventud, mientras espera un acompañamiento de guitarras que un conocido del barrio le ha prometido. El tema central de la obra es la libertad y la amistad, sin matices políticos. Por lo general hay obras de teatro dirigidas a niños o a adultos, pero no al público transversal. Este es el principal objetivo de esta adaptación: incluir un personaje que por un lado acerque el hecho teatral a todo público, informando y mostrando qué es y para qué es el teatro; y por el otro, hacer tomar conciencia de que hay etapas que son fundamentales para impulsar el desarrollo del resto de nuestra vida.
Autor y Dirección: Rolando Valenzuela
Con: Rolando Valenzuela
Con: Fernando Kliche
De: Erika Corbalán
Dirección: Erika Corbalán
Una mirada reflexiva y sarcástica por parte del actor Fernando Kliche frente a ese gran prodigio de la naturaleza que se llama “MUJER”. Una hora de espectáculo donde el actor se pasea por el fenómeno existencial que significa verse relacionado con el mal llamado sexo débil. Así, se muestra a través de la infancia, la adolescencia y la vulnerabilidad de hacerse hombre llegando a la subyugación de la mano femenina. Hijas, madres, esposas, amantes y hasta suegras figuran en este hilarante periplo. Una puesta en escena con el humor de principio a fin además dónde hay una interacción permanente con el público.
Desde el martes 13 de noviembre disfrutarás de un descuento especial presentando tu credencial o certificado de estudios en cualquiera de las tiendas de Casa Amarilla.
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Este descuento no es acumulable con otras promociones.
La quinta entrega de los Premios Pulsar 2019, organizada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), se desarrolló en el Teatro Teletón y tuvo espacios para tocar temas como la disminución de horas de educación artística e historia y la demanda de los profesores; además, se abrió un espacio para la música urbana, con todo el trap y el reggaetón.
El espectáculo estuvo acompañado por varios shows en vivo y quienes fueron los encargados de abrir los fuegos fue la emblemática banda Los Tres, quienes se encuentran celebrando los 22 años del emblemático disco «Fome», el grupo, contó con la participación de Pedro Piedra, quien interpretó «Olor a gas» junto a los músicos de la octava región; además, pisaron el escenario de Pulsar la banda Congreso, quienes celebran 50 años de trayectoria e interpretaron «El cielito de mi pieza» junto a la artista nacional Camila Moreno. Cami, ganadora a Mejor Artista Pop, también se subió al escenario, así como también Francisca Valenzuela, quien interpretó «Ya no se trata de ti».
música urbana también tuvo un tremendo espacio en los premios, y es que el trap, reggaetón, hip hop, entre otros, van ganando adherentes en la escena local día a día. Fue así como contó con interpretaciones de Gianluca (Solo/Summer Love), Princesa Alba (Summer Love/Convéncete), el neo-perreo de Tomasa Del Real (Barre con el Pelo), Polimá Westcoast y el shishigang Pablo Chill-E (My Blood). Finalmente, Young Cister en compañía de Polimá West Coast, interpretaron «Te Quiero Ver» junto al ganador de Mejor Artista Urbano: Ceaese.
A continuación, te mostramos la lista de los ganadores con sus respectivas categorías:
Mejor publicación literaria
Claudio Guerrero y Alekos Vuskovic – La música del nuevo cine chileno
Mejor Videoclip
Rulo – Pájaro Vagabundo (Dir. Francisca Silva y Juan Sáez)
Mejor arte de un disco
Cometa – Cometa (Alzzio y Amigo)
Premio a la difusión de la música de pueblos originarios
Norma María Liempi Colipi – Mongueleimi Ülkatun
Mejor productor musical
Felipe Cadenasso & Antonio del Favero
Instrumentista del año
Tilo González (batería)
Mejor artista de música para la infancia
Laguna y el Río – Laguna y el Río
Mejor artista música clásica o de concierto
Fernando Munizaga – Réplicas
Mejor Artista Música Electrónica
Nicolás Alvarado y Juan Pablo Abalo – Suono
Mejor música para audiovisuales
Valentina Caiozzi – Y de pronto el amanecer
Mejor artista jazz y fusión
Contracuarteto – La geometría del aire
Mejor cantautor
Eduardo Carrasco – Carrasco 2
Mejor Artista Metal
Boa – Todo Muere
Mejor Artista Pop Balada
Cecilia Echeñique – A Dúo
Mejor Artista Música Tropical
Combo Chabela – El canto de todos los pueblos
Mejor Artista Música Urbana
Ceaese – Utopía
Mejor Artista Música de raíz
Caro López – Una mujer como usté
Artista Revelación
La Brígida Orquesta – Corte Elegante
Mejor Artista Rock
BBS Paranoicos – Delusional
Mejor Artista Pop
Cami – Rosa
Canción del año
Paloma Mami – Not Steady
Artista del año
La Combo Tortuga
Álbum del año
Mon Laferte – Norma
Tercer título de la trilogía Mozart/Da Ponte, Così fan tutte es considerada como la apoteosis de la ópera buffa.
Ambientada en Nápoles, presenta la historia de dos hombres seguros de la fidelidad de sus respectivas amantes. Instigados por un tercero, los jóvenes deciden fingir una partida para regresar disfrazados con la intención de seducirlas, lo que provoca una serie de complicaciones que llevan a cuestionarse “quién ama a quién”.
Aún cuando muchos la han calificado de comedia inmoral y misógina, lo cierto es que la trama destaca por su maestría dramatúrgica, en la que convergen toda la delicadeza, prejuicios y convenciones del siglo xvii. En Così fan tutte nada es lo que parece, ambigüedad que es replicada en la sublime partitura de Mozart.
Régie: Pierre Constant
Asistente de Régie: Grégory Voillemet.
Escenografía: Roberto Platé
Vestuario: Jacques Schmidt y Emmanuel Peduzzi
Iluminación: Jacques Rouveyrollis
Fiordiligi: Paulina Gonzalez / Andrea Aguilar*
Dorabella: Rihab Chaieb / Evelyn Ramírez*
Despina: Marcela González / Patricia Cifuentes*
Ferrando: Andrew Stenson / Santiago Burgi*
Guglielmo: Orhan Yildiz / Eleomar Cuello*
Don Alfonso: Jose Fardilha / Patricio Sabaté*
* Elenco ópera estelar
PRECIOS DESDE
$4.000 (elenco estelar) y $7.000 (elenco internacional).
Este sábado 6 de julio, falleció el músico brasileño João Gilberto a la edad de 88 años. La causa de la muerte aún no ha sido revelada. El artista es considerado uno de los impulsores del bossa nova junto a Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Juntos son responsables de clásicos como “Desafinado”, “Brigas, Nunca Mais”, entre otras.
La máxima expresión creativa del nacido en Juazeiro, estado de Bahía, en 1931, se hizo notar cuando lanzó el álbum Chega de saudade, en 1958. Una placa fundamental para el estilo que desarrolló una generación que integraron entre otros nombres como; Caetano Veloso, Gilberto Gil y Chico Buarque.
